Con guión de Paz Alicia Garciadiego, la película dramatiza un caso de nota roja en el que dos luchadores enanos mueren a manos de un par de prostitutas
En julio de 2009, dos luchadores enanos fueron hallados sin vida en un cuarto de hotel en el centro de la Ciudad de México. Los hermanos Alberto y Alejandro Jiménez habían sido víctimas de un par de sexoservidoras, quienes los drogaron para adueñarse de sus pertenencias. El crimen contenía los ingredientes esenciales para convertirse en una película de Arturo Ripstein: personajes sórdidos, un ambiente escabroso y una tragedia casi literaria.
El suceso le atrajo a la guionista Paz Alicia Garciadiego porque refleja la indefensión ante el destino y cómo un universo se puede derrumbar súbitamente. Fue ella quien propuso a Ripstein la trama de su más reciente largometraje, La calle de la amargura (2015), que luego de formar parte de la 60 Muestra Internacional de Cine, se estrena en la Cineteca Nacional el 11 de noviembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
La película se centra en las dos victimarias, interpretadas por Patricia Reyes Spíndola y Nora Velázquez. "Me parecieron un par de mujeres desorientadas y azoradas por lo que habían hecho. Esta especie de inconsciencia ante la fatalidad me llamó la atención", explicó Paz Alicia en una entrevista con ABCguionistas.
La madre de los luchadores es encarnada por Silvia Pasquel, quien tenía casi 10 años de no haber participado en un largometraje. Para la actriz sonorense, que cuenta con más de cuatro décadas de carrera en cine, teatro y televisión, fue un reto interpretar a una mujer que pierde a sus hijos de una manera muy abrupta, ya que se trata de un personaje caracterizado por la fuerza, la ternura y la desesperación.
La película fue exhibida en el Festival de Venecia en noviembre de 2015 en el marco de un homenaje al cineasta por sus 50 años de carrera. Ahí, el director señaló que La calle de la amargura está filmada en blanco y negro por una convicción estilística que lo ha acompañado toda su vida. "Hace más de 65 años, de la mano de mi padre, comencé a ver películas en blanco y negro, y para mí el cine debe ser en blanco y negro”. Aunque ha realizado películas a color, se debe a una petición de los productores más que una elección personal.
El director también ha afirmado que esta producción tiene influencias del expresionismo alemán, ya que este movimiento fue fundamental para los cineastas de su generación y provoca la fascinación necesaria en la narrativa.
24 de Octubre de 2016 – El próximo Jueves 27 de Octubre, el Cóndor más querido y conocido de América Latina estrena su primer tráiler cinematográfico un año antes de su estreno comercial.
Algunos de los icónicos y queridos personajes de la historieta ya tienen voz oficial en las que destacan:
·Omar Chaparro voz de Condorito
·Jéssica Cediel, voz de Yayita
·Jey Mammón, voz de Molosco
·Cristián de la Fuente, voz de Pepe Cortisona
·Coco Legrand, voces de Cuasimodo y Tremebunda
En esta entrega, el pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena.
Lo que no ha tomado en cuenta es que, mientras intenta salvar a la madre de Yayita, ésta será tentada románticamente por el insistente Pepe Cortisona.
La cinta está dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, escrita por Martin Piroyansky e Ishai Ravid y producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose. El equipo de producción ha trabajado en innumerable cantidad de películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol, entre muchas otras.
Condorito La Película será estrenada por Fox en toda la región, en Octubre de 2017 en formato 2D y 3D.
Ahora estamos presentando un pequeño avance de lo que podrán ver desde este jueves y el primer poster de la película. Mañana martes debutará un set de fotos y el miércoles el segundo poster.
Ejemplo de mancuerna exitosa en las labores de producción y realización cinematográficas, Guillermo Del Toro y Bertha Navarro unieron talentos para heredarnos la cinta que expresa cabalmente lo admirable de su trayectorias: El laberinto del fauno (2007). Así lo consideró Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional durante la última sesión del ciclo Conversando con nuestros cineastas, que tuvo lugar este jueves 13 de octubre.
En la sala 9, Juan Bustillo Oro un amplio público se deleitó con esta coproducción entre México y España que nos sitúa en la Guerra Civil del país ibérico, momento en el que una niña aficionada a los cuentos de hadas escapa de su realidad adentrándose en un mundo de misterio y fantasía.
En Conversando con nuestros cineastas se invita a los grandes realizadores mexicanos a comentar una selección de sus obras. En esta edición se han revisado cuatro filmes producidos por Navarro. La película fue comentada por el Dr. Pelayo en compañía del director académico de la Cineteca, Guillermo Vaidovits.
Desde su experiencia como cineasta, Pelayo aseguró que en términos de producción El laberinto del fauno es perfecta, pues presenta la faceta más artística de Del Toro, quien tuvo un control creativo absoluto sobre la historia, además de haberla realizado con un presupuesto relativamente menor. “Fue la película de habla no inglesa más importante de su momento, es el mejor trabajo de Guillermo hasta la fecha y espero que logre superarla”, declaró.
De igual forma, Vaidovits destacó las virtudes de la productora mexicana, tanto en ésta como en entregas anteriores. “El cine mexicano necesita productores que no sean sólo un gerente, sino que tengan la capacidad de intervenir y de dialogar creativamente con el director. Así es Bertha Navarro, no se limita a administrar el presupuesto, sino que deja huella en la película”.
Algunos asistentes expresaron curiosidad por el origen de la fantástica historia y las referencias en que Del Toro se inspiró para escribirla. Conocedor de la obra del cineasta, Guillermo Vaidovits reveló que éste ya había trazado la historia del filme aproximadamente diez años antes de su realización; aseguró además que Guillermo pensaba, en un principio, rodar ésta y otras cintas en territorio mexicano.
Inspirado en un caso real, el director Alex Anwandter se lanza contra la homofobia con una película sobre un padre y su hijo gay en medio de un mundo marcado por la discriminación
En 2012, Daniel Zamudio —de tan sólo 24 años— fue atacado violentamente por un grupo de agresores en un parque de Santiago de Chile. Veinticinco días después, murió a causa de la gravedad de las heridas. La razón del asesinato: su homosexualidad. A partir de entonces, su nombre pasó a ser el símbolo en contra de la violencia homofóbica en Chile.
El realizador Alex Anwandter se ha basado en este triste episodio para la realización de su ópera prima Nunca vas a estar solo(2016), película que podrá apreciarse en la Cineteca Nacional del 5 al 10 de octubre como parte de la segunda edición de Talento Emergente.
El joven realizador eligió a un personaje secundario, el padre del adolescente gay, para contar una historia queer en la que se refleja la realidad de un mundo donde la discriminación y la hipocresía están vigentes. Así, vemos que tras un violento ataque a su hijo adolescente, Juan deberá luchar entre pagar los altos costos médicos de su hijo y un último intento por convertirse en socio de su jefe. Este proceso lo obligará a descubrir que el mundo que creía conocer está lleno de discriminación y violencia.
Ganadora del Teddy Especial del Jurado a la Mejor Película en la pasada Berlinale, Nunca vas a estar solo significa la incursión en el largometraje de Alex Anwandter, quien en su cinta buscó llamar a la conciencia luego de la tragedia que selló la vida del joven Daniel Zamudio.
“Para mí es decepcionante el interés un tanto morboso que hay en Daniel comparado con la poca voluntad que hay para tratar más profundamente el tema de la discriminación. Mi interés no es en Daniel en particular, es el combatir la violencia que sufrió para que otros jóvenes no vuelvan a sufrirla”, comentó el director en entrevista para Noisey.
La primera mitad del filme se centra en Pablo, quien irá revelando su sexualidad de forma pública y, lo sabrá después, arriesgada. Su mundo privado es su habitación, donde comparte sus intimidades con su amiga Mari. Después de que su hijo es brutalmente golpeado y queda en coma, Juan toma conciencia no sólo de la sexualidad de su hijo, sino de la negligencia del sistema de salud en Chile y de la hipocresía de la sociedad.
En su crítica para Cinerama Plus, Guillermo Colantonio comentó que la película de Anwandter expresa la mirada sobre un Chile que no se conoce, en la que “la ciudad nunca pasa de una mirada gris, somnolienta, producto de una realidad oprimida por la rutina y las dificultades diarias. No hay dinero para solventar los gastos y no hay cárcel para los agresores (la homofobia no se condena)”.
Alex Anwandter es cantautor y músico, además de productor y realizador. Comenzó como integrante de la banda Teleradio Donoso, en la que dirigió videoclips. Tras la disolución del grupo, realizó dos proyectos en solitario, entre ellos un álbum en conjunto con Daniel Riveros (Gepe). Daniel Zamudio, el joven asesinado, se declaraba fan de su música. Alex, en shock por su muerte, asumió ser portavoz en la lucha por los derechos de las minorías sexuales.
● Premiado en Cannes como mejor director, el realizador taiwanés ofrece una historia entre el amor y la disciplina de las artes marciales
El cine chino de artes marciales, también conocido como wuxia, es fácilmente identificado por sus complejas coreografías de acción que desafían la gravedad, agitan a la audiencia y resaltan un código de honor siempre necesario en un guerrero de la antigua China. La nueva propuesta de Hou Hsiao-Hsien es de un tono muy distinto.
La más reciente producción de este chino, premiado como mejor director en Cannes por La asesina, regresa a la Cineteca Nacional tras su paso por la 60 Muestra Internacional de Cine. La cinta podrá disfrutarse a partir del 30 de septiembre en salas de la Cineteca.
El filme se desarrolla en la China del siglo IX. A la edad de 10 años, Nie yin niang, hija de un general, es secuestrada por una monja para ser entrenada en artes marciales. Después de varios años se convierte en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores corruptos de la región. Después de fallar una importante misión, su maestra le encomienda regresar a su lugar de origen para asesinar a un prominente blanco que la obligará a decidir entre el amor y la ancestral disciplina que ha regido su vida.
A pesar de contar con una trama sencilla, La asesina deja muchos elementos a la imaginación del público y no se detiene para aclarar cada paso del relato. Extraída de una novela de la lejana época de la dinastía Tang, se trata de una cinta más cercana al minimalismo que al espectáculo característico de las películas wuxia. El director optó por favorecer la escenografía con largos planos generales, capturados por la distinguida fotografía de Ping Bin Lee, e incluyendo muy pocos diálogos y escenas de acción, dejando la historia en segundo plano.
Al respecto, el cineasta taiwanés aclaró, en una entrevista con Xan Brooks, de The Guardian, que no consideraba a la trama como algo imprescindible y que su intención no era agradarle al público: “Yo no creo que la trama sea la única manera de apelar a la audiencia. La audiencia puede captar el mensaje de una película a través del paisaje, los personajes y los detalles”.
Ese estilo naturalista ya había estado presente en su obra de 1998 Flores de Shanghai (Hǎi Shàng Huā), de un ritmo pausado y meditativo. Sin embargo, sus trabajos anteriores habían dado más peso a la estructura dramática, como enThe Puppetmaster (Xi meng ren sheng, 1993), Ciudad del dolor (Bei qing cheng shi, 1989) y Los chicos de Fengkuei(Fēngguì lái de rén, 1983), el filme que lo puso en la vanguardia de la Nueva Ola de Cine Taiwanés.
“A ratos desconcertante, por una ambigüedad maliciosamente dosificada, La asesina es una cinta realmente novedosa incluso dentro del trabajo del propio Hsiao-Hsien. Una suma de sus constantes estéticas y exploración de una tradición narrativa y filosófica sólo en apariencia hermética, ciertamente fascinante”, expresó Carlos Bonfil en su crítica para La Jornada.
Robbie Collin, de The Telegraph, aplaudió la serenidad en el ritmo de la película. “Aunque La asesina tiene sus raíces en el cine de acción, Hou quiere bajar tu frecuencia cardiaca, no incrementarla. La banda sonora raramente es más compleja que un ritmo de tambor grave, que casi podría ser el latido controlado del corazón de la asesina”.
La ópera prima de Alejandro Iglesias Mendizábal retrata el proceso de madurez de tres jóvenes a través de una aventura citadina
“¿Saben a quién le pasó algo así? A mi tío Samuel. Un día estaba desayunando, estornudó, le dio hipo y se echó un pedo, los tres al mismo tiempo, y ¡pum! que se le truena una costilla”. Así de hilarante es el guión de Sopladora de hojas (2015), primer largometraje de Alejandro Iglesias Mendizábal, que llega a la Cineteca Nacional como parte de Talento Emergente 2016 y que podrá apreciarse del 1 al 6 de octubre.
Lucas, Emilio y Rubén son tres adolescentes unidos por la amistad. Hoy están juntos en una misión muy especial: encontrar unas llaves perdidas en un montón de hojas secas. Parece una tarea sencilla, pero se convertirá en toda una odisea cuando la situación los confronte con sus propios miedos, entre ellos, dejar ir el pasado, confesar verdades dolorosas, atreverse a tomar riesgos y crecer. Esa tarde podría cambiar el rumbo de sus vidas.
Mendizábal se adentra en un nuevo género mucho más realista en comparación con sus dos cortometrajes de tinte fantástico, Contrafábula de una niña disecada (2012) y El humo denso que nos oprime el pecho (2015). El primero formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes y fue ganador del premio a mejor director y película por el Festival de Cortometrajes de Shorts México 2013.
Sopladora de hojas fue rodada en seis semanas en un parque de la Ciudad de México y compitió en el Festival Internacional de Cine de Morelia de 2015. Está protagonizado por Francisco Rueda, Alejandro Guerrero y Fabrizio Santini, nominados en el 2015 al premio Ariel por Mejor revelación masculina.
Tanto para la realización del guión como para la producción, el realizador contó con el apoyo de sus amigos y excompañeros del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Luis Montalvo y Samuel Sosa, con quienes además vivió la historia que inspiró su película.
En su crítica para The Hollywood Reporter, Boyd van Hoeij calificó la cinta como “un drama con toque ligero pero sólido sobre la comprensión de la vida emocional de los protagonistas y que a pesar de no ser una cinta ajustada exactamente al cine mexicano, es material que busca mostrar un lado del país que no es todo pesimismo y fatalidad”.
Alejandro Iglesias Mendizábal tiene estudios profesionales en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y es Licenciado en Cinematografía por el CCC, donde se especializó en Dirección de Cine. También realizó estudios en dirección escénica y cinematográfica en la escuela de cine de Praga en la República
·En sus primeros tres días de exhibición en México ha sido vista por más de 1.2 millones de personas
La película No Manches Frida, protagonizada por la revue platoniqué Martha Higareda, Omar Chaparro y Fernanda Castillo, se colocó a la cabeza del top ten de taquilla en México en su fin de semana de estreno, recaudando más de 63.2 millones de pesos.
Hasta el momento, No Manches Frida ha sido vista por 1,295,266 asistentes en México, colocándose en primer lugar de taquilla, superando a cintas como Mi amigo el dragón, No respires, El Bebé de Brigdet Jones y Star Trek Sin Límites, entre otras grandes producciones.
En Estados Unidos, a tres semanas de su estreno, la cinta dirigida por Nacho G. Velilla, se ubica ya como una de las películas mexicanas más exitosas, recaudando hasta el momento más de 9 millones de dólares.
La cinta de Ole Giæver y Marte Vold refleja la angustia provocada por la monotonía y la búsqueda del sentido de la humanidad
Martin, joven oficinista, tiene tiempo de sobra para mirar por la ventana e imaginar cientos de vidas de extraños transeúntes. Esta vez observa a un viejo de la oficina de al lado, le mira las canas y nota la apatía que demuestra al trabajar; le calcula 60 años de edad. “Casi 30 años para que yo esté como él”, piensa. “Podría hacer mucho en ese tiempo. Hasta podría empezar de nuevo”. Para escapar de esta monotonía, decide emprender un viaje en las montañas noruegas donde dará rienda suelta a observaciones profundamente honestas acerca de sí mismo y de los que le rodean.
Codirigida por Ole Giæver y Marte Vold,Ante la naturaleza presenta una comedia íntima y reflexiva en la que el mismo Giæver interpreta al aburrido protagonista de vida mediocre. Tras su paso por Talento Emergente 2015, la cinta se exhibirá en la Cineteca Nacional a partir del 16 de septiembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
En su mayor parte, Ante la naturaleza es un filme sin diálogos. Una vez que Martin deja la civilización, lo único que se escucha constantemente es la voz de su monólogo interior. Para que la voz en off de Giæver se escuchara como si fuera el pensamiento auténtico de su personaje, el director y actor principal improvisó sus líneas. “Al final tiré el guión y empecé a improvisar mientras veía lo que habíamos grabado”, afirmó en entrevista para Berlin Film Journal.
Los planos generales y panorámicos del filme retratan los paisajes noruegos que parecen aplastar al explorador en el encuadre mientras camina, corre, escala o duerme. Por otra parte, las escenas que ilustran sus fantasías escapistas (casi siempre sexuales) son más bien personales, de planos cerrados y cerca de la piel. El andar de Martin por las colinas es una búsqueda angustiosa de algo que no le queda claro, no sabe exactamente qué quiere pero sabe que lo que tiene no es suficiente.
“La naturaleza puede ayudarnos a convertirnos en mejores seres sociales. Esto exige coraje, ya que para estar presente en el mundo, hace falta primero estar presente en uno mismo”, puntualizó Giæver. De esta manera, la cinta se convierte en un autorretrato, en un reflejo no sólo del protagonista, sino de nosotros, de la humanidad en general.
Ante la naturaleza tuvo su estreno mundial en la sección de Cine Internacional Contemporáneo del Festival Internacional de Cine de Toronto 2014. Fue selección oficial del Berlinale 2015, en donde ganó el Europa Cinemas Label como la mejor película europea de la sección Panorama.
El pasado 8 de Septiembre se dio el primer claquetazo de la nueva película de Roberto Valdés "CONDICTUM" en la ciudad de Prato, en Italia.
La producción que corre a cargo de el mismo Roberto Valdés, lleva más de 6 meses trabajando en la ciudad italiana en conjunto con el gobierno, la iglesia y los empresarios de Prato, hecho inédito para dicha ciudad.
En el set, Gabriel Arena, actor Siciliano que interpreta a Retter, tuvo que recorrer las calles de Prato en medio de la festividad más importante de la ciudad. Escena filmada con más de 200 personas, en donde Roberto pudo poner en práctica su experiencia al haber dirigido anteriormente extras en la producción de la última película de James Bond, "Spectre", en la ciudad de México.
La producción no desaprovechó dicho evento e inició el rodaje con motivo de esta celebración, para retomar posteriormente la filmación de CONDICTUM en el mes de noviembre en Prato, en los Alpes Italianos y en Suiza para filmar unas secuencias bajo la nieve.
La historia de CONDICTUM, palabra latina que significa "cita", habla sobre la reunión final de los 4 jinetes del Apocalipsis para definir el destino del el mundo.
El reparto está constituido también por la afamada actriz Búlgara Isabel Russinova, el actor Italiano Roberto Visconti, quien trabajó al lado de Mel Gibson en "The Passion" y la debutante Angélica Aureli.
El afamado diseñador de moda, Riccardo Rami, creador de la linea de ropa del actor John Malcovich, es el encargado de la creación del vestuario para CONDICTUM. Duccio Burberri, autor de "Sogni di gloria" es el director de Fotografía.
CONDICTUM es la siguiente película de Roberto Valdés como director, escritor y productor, después de su exitoso film ALGIEN, el cual ha recibido más de una decena de premios internacionales en América, Europa, África y Asia.
·En su fin de semana de estreno recaudó más de 4.7 millones de dólares
Pantelion se anota otro éxito en la Unión Americana con el estreno el pasado fin de semana de la película No Manches Frida, protagonizada por Martha Higareda, Omar Chaparro, Fernanda Castillo y Mónica Dionne.
No Manches Frida recaudó en su fin de semana de estreno más de 4.7 millones de dólares. En comparación, la película “No se aceptan devoluciones” estelarizada por Eugenio Derbez, obtuvo en su primer fin de semana 7.8 millones de dólares y “Un gallo con muchos huevos” hizo lo propio con 3.4 millones de dólares.
No Manches Frida es una película de Nacho G. Velilla y cuenta la historia de Zequi (Omar Chaparro), un ladrón que tras salir de la cárcel decide regresar a recuperar el dinero robado que enterró su cómplice en un terreno baldío donde ahora han construido el gimnasio de la secundaria Instituto Frida Kahlo. ¿El remedio para recuperar los millones? Convertirse en maestro sustituto de esa escuela, sin contar con que se topará con la tierna maestra Lucy (Martha Higareda), además de un original grupo de maestros (interpretados por Adal Ramones, Fernanda Castillo y Raquel Garza) y una clase de estudiantes descontrolados, rebeldes y mal educados. Es así que Zequi encontrará que la vida dentro de la prisión, fue mucho más fácil que navegar en esta escuela llena de jovencitos salvajes y berrinchudos.
No Manches Frida se estrenará en México el próximo viernes 16 de septiembre y llega precedida por su éxito en Estados Unidos, que la coloca ya como una de las cintas favoritas y más exitosas de habla hispana.
Para quienes no han visto Ben Hur la versión de 1959, dirigida por William Wyler. La nueva adaptación puede ser pasable, sin embargo, quienes vieron la cinta, protagonizada por Charlton Heston, se sentirán decepcionados, pues se hicieron algunas modificaciones, que si el autor del libro, Lewis Wallance viviera, se volvería a morir de coraje. Algunas escenas importantes, como cuando Juda Ben Hur salva de morir a un gobernador, éste como muestra de gratitud lo adopta y al cabo de cierto tiempo Ben Hur queda libre, esta escena tan importante se suprimió; otras, en contraste, se cambiaron. Por ejemplo, en la versión del director Wyler, Mesala es arrollado por los caballos, una escena de nueve minutos de duración, es una de las secuencias más famosas de la historia del cine. En la versión de 1959 Mesala muere con el corazón lleno de odio hacia Judá Ben Hur. Mientras que en la versión moderna, Mesala se salva y además se reconcilian; además, en la película de 1959 los carruajes eran más sofisticados que en esta última.
Un error gravísimo se encuentra cuando el jeque Iderim (Morgan Freeman) rescata a Tirsa y a la madre de Ben Hur de la cárcel donde se encuentran-sin temor de ser contagiado por la lepra-en vez del leprosorio, que es el lugar donde deberían estar.
Si usted quiere ver la película, es por su cuenta y riesgo, ya que ni los efectos especiales la salvan de ser una película mediocre.
Nuestro reportero se sentó con Sid el Perezoso, personaje de la nueva aventura animada en 3D La Era de Hielo: Choque de Mundos, que se dice un experto en las relaciones con las chicas y el cortejo romántico. Le pedimos que nos compartiera algunos consejos para nuestros lectores que buscan el amor, y contó con la ayuda de su amiga perezosa Brooke.
P: Sid, ¿cuáles son los errores que cometen la mayoría de las personas al tratarse de citas románticas?
SID: Es una gran, gran pregunta. El error número uno que comete la gente es no exponerse lo suficiente. Nunca es demasiado pronto para decir, “¡Te amo! ¡Cásate conmigo! ¡POOOOOORRRR FAAAAVOOORRRR CÁSATE CONMIGO!”
P: ¿Hasta en una primera cita?
SID: ¡Especialmente en una primera cita! ¡Podría no haber una segunda cita! Lánzalo de inmediato. Eso normalmente garantiza que haya una segunda cita.
P: ¿Eso funciona realmente?
SID: ¡Nunca ha fallado! Digo, un par de veces se supone que iba a tener una segunda cita con alguien y me la cancelaron, pero no tuvo nada que ver conmigo. De repente les dolió la muela o el cuñado del primo político del tío de su hermana cayó enfermo. En realidad varias parecen tener parientes lejanos que enferman de pronto, ahora que lo pienso.
P: Brooke, tú eres una perezosa. ¿Qué opinas de los consejos de Sid?
BROOKE: ¡Me parecen bastante convincentes!
P: ¿En serio?
SID: Espera... ¿en serio?
BROOKE: Sí, digo, nadie me ha invitado a salir nunca, así que no sabría cómo reaccionar si quisieran casarse conmigo, pero me imagino que estaría encantada.
P: ¿Cuál crees que sea elsecreto de una relación saludable, Brooke?
BROOKE: Bueno, me parece que es importante que ambas partes estén dispuestas a admitir sus errores, sin importar cuántos cometan.
SID: Genial, eso me convierte en la citaperfecta. ¡Yo cometo millones de errores!
P: ¿Hay señales de alarma de los que deba estar consciente la gente antes de entrar en una relación?
BROOKE: Bueno, creo que hay personas que no salen con alguien que tenga diferentes orígenes, pero yo creo que los opuestos se atraen. Claro que como la gente me dice que soy lista, bonita y muy buena conversadora, supongo que yo estoy buscando...
SID: ¡Una maravilla peluda sin sesos con una sonrisa dientona, como yo!
P: Eso me hace pensar en algo interesante... Sid, ¿saldrías con una perezosa que te llevara cientos de años?
SID: Yo siempre digo que la edad es sólo un número, e igual no soy bueno con los números.
P:Sid y Brooke, ¿cuál creen que sea la clave para una cita exitosa?
BROOKE: Creo que una caminata nocturna bajo las estrellas suena romántico...
SID: Yo soy más bien el tipo de chico que disfruta sacar la cerilla de los oídos del otro, pero claro, ¡una caminata también suena bien!
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MORITA DISCUTE CÓMO LIDIAR CON LOS PADRES QUE SE AFERRAN A SUS HIJOS
Todos crecemos, y todos tenemos padres que desean que no crezcamos tan rápido. Aun cuando estemos creciendo a una velocidad completamente normal, ¡y que ellos debieran relajarse y aceptarlo! Pero a veces los padres se vuelven un poco posesivos. No estoy hablando de los padres de nadie en particular. Pero llamemos a estos hipotéticos padres “Manny” y “Ellie”. Recuerden, NO estoy hablando de mis papás – así que tómenlo en cuenta si están leyendo esto, mamá y papá.
Primero tienes que determinar si tus padres realmente se están aferrando a ti.
El indicador clave de que a tus papás les preocupa dejarte libre es si no dejan de hablar de cuánto les preocupa dejarte ir. Podrían decir cosas como, “¿Por qué nos dejas? ¿Nosotros qué te hicimos?” Aunque sólo vayas en búsqueda de comida un rato. O Manny podría entristecerse mucho porque le ganaste en hockey, porque significa que estás creciendo. Nuevamente, es sólo un ejemplo.
Es importante lidiar con el hecho de que un día podrías conocer a un chico mamut o una chica mamut que realmente te guste, y que tus papás puedan portarse algo hostil con ellos, porque Manny sentirá como si él estuviera tratando de alejarte de ellos. ¡No dejes que tus padres se salgan con la suya!
Sucede que conocí a un mamut al que quiero mucho que se llama Julian. Estoy bastante segura de que a mis padres no les cae bien, porque mi papá se pone a hacer cosas como hacerlo tropezar en el hielo mientras juegan hockey. Le pregunté a Julian cómo lo hacía sentir esto, y me dijo, “Espera, ¿qué? Yo sólo creí que tu papá era muy torpe en el hielo. ¿Me estaba haciendo tropezar?” Adivino que probablemente estaba siendo educado – estoy segura de que se dio cuenta.
Como sea, todo este tipo de cosas pueden colocarte en una posición difícil. Por una parte, amas a tus padres y no quieres ocasionar su tristeza. Por otra parte, la vida es corta, y podría haber un meteorito dirigiéndose a toda velocidad a la tierra. Si quieres deambular por ahí con tu novio, debes hacerlo. Es como dijo Julian, “Def sería lo máx, como, vagar sin ningún plan y así”.
La clave es la sinceridad con tus padres. Diles que sólo porque te estás yendo de casa no significa que los estás abandonando. ¡Así que deberían de relajarse! Siempre vas a regresar para las fiestas navideñas. Y cuando estés buscando a alguien que puedas vencer fácilmente en un juego de hockey sobre hielo.
LA GUÍA DE SUPERVIVENCIA DE BUCK
¡Hola, amigos! Aquí tienen a Buck para enseñarles lo que deben y no deben hacer para sobrevivir en la naturaleza.
¿Perdidos sin un compás?
Siempre mantengan los ojos abiertos para encontrar musgo. No sólo crece del lado norte de los troncos de los árboles (dándole a los senderistas perdidos una muy útil referencia de dónde está qué), también es subestimado en lo que a su belleza se refiere. Especialmente con su nuevo, divertido y coqueto corte de pelo – musgo, ¡eres todo un diablito!
¿Se dirigen hacia ti predadores como Dino-Aves?
Haz todo lo que puedas para parecer lo más grande posible. Respira profundo, párate de puntas, agita los brazos como loco, haz pasos de baile, ¡mientras más exagerados, mejor! No hay nada más aterrador para un dientes de sable hambriento que la Macarena. Y confía en mí, aunque los predadores puedan oler el miedo, NO trates de disfrazar ese olor con una gruesa capa de grasa de tocino. Ya lo he intentado, y déjame decirte, amigo, podrá sentirse calientito y pegajoso, ¡pero despertarás de esa cálida sensación en el momento en que veas a esa dino-ave volando hacia ti!
¿Atorado en un pozo de brea?
Para la mayor parte de las creaturas de la Era de Hielo, caer en un pozo de brea es un error de principiantes. Nadie quiere ser “el fulano” que cae de cara en una sustancia viscosa despiadada. Pero después de que la vergüenza momentánea se convierte en pánico se convierte en una aceptación pasiva de tu destino, recuerda equilibrar el peso de tu cuerpo hacia la superficie y lentamente rodar al terreno fijo. Mejor alejarte: Ésta es una ocasión en la que el negro no es una buena tendencia de moda.
¿En medio de una tormenta eléctrica?
Aléjate de los árboles, objetos altos, y lo que sea metálico. Si tienes amigos que son árboles, objetos altos o están hechos de metal, aléjate de ellos también. Podría ser una conversación incómoda, pero oye, si realmente son tus amigos lo entenderán. Después de todo, ¡no hay nada más incómodo que ser convertido en fino polvo de carbón!
CONCEPTOS CIENTÍFICOS POR NEIL DE BUCK COMADREJA
La ciencia. Parece complicada, ¿pero lo es? Una parte de ella, sí. Increíblemente complicada. El resto – bastante simple. Afortunadamente, puedes ignorar lo difícil y concentrarte en las partes fáciles. De todas formas son las más importantes. Como el más importante astrofísico comadreja de nuestros tiempos, permíteme enseñarte Cinco Importantes Conceptos que te ayudarán a entender el mundo que te rodea y el cosmos arriba.
Concepto Importante Número 1. La gravedad es importante. Todo lo que sube tiene que bajar. Y lo que está bajando puede lastimarte mucho, mucho. ¡Lo que me lleva al Concepto Importante Número 2!
Concepto Importante Número 2. Si es posible, evita que el planeta en donde vives sea golpeado por un gran meteorito. ¿Qué es un meteorito? Pues es un pedazo de escombro espacial viajando a una velocidad increíblemente rápida. ¿Qué quiero decir por “gran”? Quiero decir grande. Masivo. Enorme. Demasiado vasto para lidiar con él. ¿Qué quiero decir con “golpear”? Quiero decir machacar. Feamente.
Concepto Importante Número 3. Los opuestos se atraen. Algunas cosas simplemente combinan bien. Piensa en las cargas positivas y negativas. En el helado de chocolate y vainilla. Si comprendes esto, puedes dominar la mayor parte de los conceptos más importantes del universo, del magnetismo a cómo hacer el sundae perfecto.
Concepto Importante Número 4. Los hoyos negros. Aléjate de ellos. Podrías sentirte tentado. Podrías preguntarte, “¿Qué hay ahí? ¿Qué hay del otro lado?” Créeme, no quieres saber. Acércate demasiado, y nunca podrás escapar. He perdido muchos pares de calcetines en hoyos negros varios. Es por mucho la parte más inconveniente del universo.
Concepto Importante Número 5. El universo es vasto y no enteramente conocible. Algunas cosas son misterios y siempre serán misterios. Preguntas como, “¿Hay vida en Marte?” Y, “Si los tres tigres estaban tristes, ¿por qué tragaban trigo en un trigal?” Incontables genios han dedicado sus vidas enteras a estas preguntas y no las han podido descifrar. Pero eso no significa que una vida dedicada a la ciencia sea innoble. Por el contrario, al explorar el universo, nos exploramos a nosotros mismos. ¿Cuál es el propósito de estar vivos si no es la búsqueda de conocimiento? Bueno, también está la búsqueda del postre – eso es bastante importante. Lo que me lleva al Concepto Importante Extra Número 6.
Concepto Importante Extra Número 6. Nunca te quedes conforme con sólo cinco conceptos importantes. Hay muchos más de los que podrían enlistarse. ¿Cuántos? No puedo decirlo con seguridad. Yo diría que muchos. Al menos 20.
LISTA DE VERIFICACIÓN DE SEGURIDAD DE LA ERA DE HIELO
¿Considerando una caminata por la naturaleza para salvar al mundo de un inminente apocalipsis? ¡Pues únete a la multitud! Aquí hay algunos consejos de seguridad para cerciorarte de que llegues al final de tu viaje, o al fin de los tiempos. ¡Lo que llegue primero!
Permanezcan Juntos Enfrentar el peligro por ti mismo no es fácil, y por eso el héroe inteligente se queda con la manada. Hay seguridad en la multitud, y aun durante la cima del peligro, es bueno tener alguien con quien hablar (o si estás con un perezoso, alguien de quién reírte), o si eres Buck, ¡todo lo que necesitas es una roca de acompañante!
Lleva Algo de Dinero Todos tenemos al menos un amigo en el que podemos depender aunque no sea fiable en lo absoluto. ¡El nuestro se llama Buck! Y aunque haga que una aventura sea un poco más difícil, también la hace mucho más divertida.
Conoce Tu Heimlich No sólo es la mejor forma de salvar a un amigo o aliado en una situación de ahogo, la comida expulsada también puede ser dirigida a un enemigo o rival. ¡Todos ganan!
La Electricidad No Es Tu Amiga Si ves una chispa azul que viene de un meteorito misterioso y brillante, probablemente no deberías tocarla. Es demente que tengamos que decir esto, pero algunas personas (o técnicamente, ejem, las zarigüeyas) nunca parecen aprender esta muy dolorosa lección, por más obvia que sea.
Recuerda STA Siempre Trae a la Abuela. Es contrario a la lógica, dado lo que sabemos de los viejos, pero una buena abuela tiene algo a su favor. No, no es la experiencia (nunca útil)... ¡son las quejas! “¡Estoy cansada!” “¡Me duele el trasero!” “¿Quién se robó mi crema para los pies?” “¡Hace demasiado frío!” Nadie quiere estar con eso... incluyendo a los predadores.
PREGUNTAS PARA MANNY Y JULIAN
P: Manny, tu hija Morita está saliendo con Julian.
Manny: Sí, gracias por recordármelo. Felizmente me había olvidado de eso por un momento.
P: ¿Julian no le propuso matrimonio a Morita?
Manny: Sí, qué gran noticia. Estamos tan orgullosos de Morita... y tenemos TANTOS sentimientos por Julian también, ¡Ja, ja!
Julian: Aaaahhh, gracias, papá.
P: ¡Parece que tienen una relación bastante estable!
Manny: Realmente espero que sí, pero ya conoces cómo son los jóvenes. Cambian de opinión todo el tiempo. Un minuto quieren un cachorro. Un minuto después ya no quieren al cachorro, porque es demasiado trabajo, especialmente porque ese cachorro es irresponsable y probablemente no la pueda mantener.
Julian: ¿El cachorro?
Manny: Sí... El cachorro.
P: Julian, ¿qué sientes por tu nuevo suegro?
Manny ya me ha enseñado tanto. Siempre está diciendo cosas súper sabias como, “¡Quítate de mi pasto, Julian!” O “¿Estás aquí otra vez? ¿Por?” Y yo pienso, sí, ¿por qué estoy aquí? ¿Por qué estamos aquí cualquiera de nosotros? Profundo, ¿cierto?
P: ¿Y quéplanean hacer ustedes dos después de la boda?
Julian: ¡Morita y yo estamos muy emocionados de salir a ver el mundo! El único problema es que realmente extrañaría todos los locos momentos que he pasado con Manny, como la vez que estábamos jugando hockey y Manny accidentalmente tiró su palo justo enfrente de mí durante una jugada, ¡y salí volando por los aires! Qué buenos momentos.”
P: Manny, te encanta el hockey. ¿Qué tal es Julian en el hielo?
Manny: Pues, debo admitirlo. Por su apariencia, pensé que no tenía nada que hacer levantando un palo de hockey. Pero entonces después de verlo jugar, pensé... Este...
Julian: ¿Pensaste qué?
Manny: Pensé... ¡Ahí está Julian, levantando un palo de hockey!
P: Cuando descubriste que unmeteoro podría eliminar la vida en la tierra, ¿qué fue lo primero que hiciste?
Julian: ¡Le di un gran abrazo a Manny! Sólo quería demostrarle lo mucho que significa para mí.
Manny: En silencio recé para que elmeteoro se apurara.
PREGUNTAS PARA SHANGRI-LLAMA
En esta rara y exclusiva entrevista con Shangri-llama, finalmente podemos hacerle al gurú de Geotopia las preguntas importantes.
P: Shangri-Llama, ¿conoces el secreto de la vida?
SHANGRI-LLAMA: ¡Desde luego que sí! Pero lo primero es lo primero... es importante inhalar profundo.
P: De acuerdo.
SHANGRI-LLAMA: Luego déjalo salir por tus fosas nasales, siéntelo moverse por tu cuerpo y hasta la punta de tu cabeza, a través de tus partes suaves pachonas centrales y luego abajo profundamente hasta la punta de los dedos de tus pies.
P: ¿Siento la respiración profunda en la punta de los dedos de los pies?
SHANGRI-LLAMA: ¡Ay, no! El que está hablando no está respirando... ¡Ahora vuelve a empezar!
P: De acuerdo, listo. Ahora, el significado de la vida--
SHANGRI-LLAMA: Muy bien, ahora vuelve a inhalar...
P: ¿Cuánto de esto se va a tratar de la respiración?
SHANGRI-LLAMA: Mucho. Pero sé paciente, el verdadero significado de la vida es escurridizo. No puede resumirse en una frase útil o en un largo párrafo descriptivo, ni siquiera en un libro comprehensivo o series de libros. No puedo decirlo en voz alta, ni puedo escribirlo. No se puede decir, cantar, tararear, rapear, desglosar, desarrollar, traducir, transcribir o enviar en un telegrama, fax, correo electrónico o tweet. Nunca será comunicado de forma alguna. Ni siquiera adentro de un libro, o galleta de la fortuna o--
P: Bueno, bueno. Parece que en realidad no quieres contestar mi pregunta.
SHANGRI-LLAMA: ¡No! Para nada es así. No hay nada que quisiera más que contarte el secreto del significado de la vida.
P: Creo que nada más estás haciendo tiempo.
SHANGRI-LLAMA: Por supuesto que estoy haciendo tiempo. Pero uno debe hacer tiempo antes de que uno caiga... ¡en un estado de mayor conciencia! Ahora, el secreto del significado de la vida es difícil de asir, así que necesitarás ser flexible de mente y cuerpo. ¡Entonces vamos a estirarnos!
P: ¿Estirarnos?
SHANGRI-LLAMA: Ahora, comenzaré con algo fácil. Toma tu pie izquierdo y dóblalo hacia atrás, atrás, atrás... No, todavía más. Ahí estás.
P: ¿Esto es lo fácil?
SHANGRI-LLAMA: No, ahora estamos llegando a la parte fácil. Envuelve ese pie izquierdo alrededor de tu cuello no una, no dos, sino tres veces, estira ambos brazos hacia tu espalda y mantén esta pose hasta que tu rostro se vuelva azul...
P: ¿Y después de eso?
SHANGRI-LLAMA: ¡Simple! Pliega tu cuerpo entero adentro de tu cuerpo.
P: Este... Acabas de desaparecer.
SHANGRI-LLAMA: Y una vez que hagas esto, ¡finalmente entenderás el secreto del significado de la vida!
El suceso le atrajo a la guionista Paz Alicia Garciadiego porque refleja la indefensión ante el destino y cómo un universo se puede derrumbar súbitamente. Fue ella quien propuso a Ripstein la trama de su más reciente largometraje, La calle de la amargura (2015), que luego de formar parte de la 60 Muestra Internacional de Cine, se estrena en la Cineteca Nacional el 11 de noviembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
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