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martes, 3 de septiembre de 2024

La fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), Daniela Michel, participará en un una charla sobre cine negro mexicano con el director de cine, guionista y productor estadounidense Alexander Payne.

La Charla de Cine Profesional (Reel Talk Pro) de Film Streams será gratuita y tendrá lugar el próximo 6 de septiembre en el histórico Teatro Dundee, el cine de barrio más antiguo de Omaha, Nebraska. Previo al evento se realizará la proyección del clásico mexicano de 1946 La otra, de Roberto Gavaldón, cortesía de la Filmoteca UNAM.

Además, gracias al apoyo de Fundación Televisa y la Cineteca Nacional, el Teatro Dundee también proyectará un programa de mex noir curado por Daniela Michel, que “muestra las características del género, incluyendo siniestros personajes con fedora y gabardinas, giros argumentales emocionantes, y héroes desafortunados que son atraídos inadvertidamente hacia las turbias aguas de la villanía por damas en apuros”.

Este ciclo está conformado por En la palma de tu mano (1952), La noche avanza (1951) y La diosa arrodillada (1947), de Roberto Gavaldón; y Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho.

Además, Daniela Michel dará una charla comunitaria sobre el género el 4 de septiembre, y el 5 de septiembre colaborará con el programa School to Screen realizado por esta organización para ofrecer una presentación a estudiantes de secundaria y preparatoria.

“Estamos ansiosos por recibir a Daniela Michel y Alexander Payne en Film Streams en septiembre,” declaró Maggie Wood, actual Directora Ejecutiva de la organización. “Al presentar una serie internacional centrada en un género tan intrigante y combinarla con programas educativos y eventos especiales donde el público puede aprender de dos íconos de la industria, esperamos crear una experiencia que toda la comunidad de Omaha adorará”, agregó.

Daniela Michel participará en una charla sobre cine negro mexicano con Alexander Payne

By CHARLY DE BALZAC

Luego de la reciente partida de la realizadora Busi Cortés, fue recordada con un homenaje post mortem, en la Cineteca Nacional, en donde , el director Alejandra Pelayo, afirmo ;: “fue una generosa mujer, valiente directora y arrojada pionera en una industria cinematográfica de hombres”, afirmaron familiares, amigos y colegas durante el homenaje que se rindió a la cineasta en la Cineteca Nacional, este lunes.

Vale detallar que la sala 7 del recinto llegaron, diversas personalidades e invitados quienes se sumaron al tributo a la realizadora fallecida por cierto, el pasado 21 de junio, quien iba a recibir el Ariel de Oro, el próximo 7 de septiembre en Guadalajara, Jalisco. Entre la concurrencia : Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional; María Novaro, titular del Instituto Mexicano de Cinematografía y Armando Casas, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre otros miembros de la comunidad fílmica, quienes hablaron sobre la vida, obra y legado de Busi Cortés. A la par vale precisar que antes se llevo a cabo la proyección de El secreto de Romelia, filme con el que en 1988, obtuvo el premio Ariel a Mejor Ópera Prima y tras el cual inició una impecable carrera en la que aportó todo su empeño y lucha en abrir espacios para las mujeres cineastas. A Luz Eugenia Cortés Rocha la recordaron de manera emotiva las actrices Diana Bracho y Arcelia Ramírez, quienes participaron en esa emblemática cinta, además de su colega María Novaro, su esposo José Amozurrutia, su hija Alina y las integrantes de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. Rqequiem por esta mujer de enorme talento cinematografico, descanse en paz.

RECUERDAN A BUSI CORTES EN LA CINETECA.

viernes, 19 de abril de 2024

La Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara, en colaboración con la Cineteca Nacional, presentará una selección de películas del director mexicano Carlos Enrique Taboada en la Pantalla Bicentenario y el Cineforo (DCP) como parte del programa Cinema Libre.

Cuatro de los títulos más icónicos de uno de los exponentes del género del terror más importantes de la cinematografía mexicana, podrán disfrutarse de manera gratuita: Hasta el viento tiene miedo, El libro de piedra, Más negro que la noche y Veneno para las hadas.

La Pantalla Bicentenario ubicada frente en el Ágora Jenkings, invita a los fanáticos del terror y el suspenso y al público en general a disfrutar de esta programación no solo en sus butacas, las personas también pueden llevar sus mantas e instalarse en el suelo, incluso llevar a sus mascotas.

Esta pantalla es una de las más grandes y de mayor resolución que existe en América Latina, con 348 metros cuadrados y 140 grados de ángulo de visión tanto vertical, como horizontal.

La programación el Ciclo especial Carlos Taboada es la siguiente

Pantalla Bicentenario

Hasta el viento tiene miedo (1968)

Duración: 88 minutos

Domingo 21 de abril / 19:00 horas

El libro de piedra (1969)

Duración: 99 minutos

Sábado 27 de abril / 19:00 horas

Más negro que la noche (1975)

Duración: 104 minutos

Domingo 28 de abril / 19:00 horas

Cineforo (DCP)

Veneno para las hadas (1986)

Duración: 100 minutos

Viernes 26 de Abril / 20:30 horas

*Todas las funciones serán gratuitas

Carlos Enrique Taboada

El director y escritor de cine, Carlos Enrique Taboada Walker nació el 18 de julio de 1929 en la Ciudad de México. Hijo de los actores Julio Taboada y Aurora Walker, inició su carrera en 1950 como guionista y director de programas de televisión. Su filmografía se destaca principalmente por los géneros de terror y suspenso, con títulos como Veneno para las hadas (1984), La guerra santa (1979) Más negro que la noche (1975), El libro de piedra (1969) y Hasta el viento tiene miedo (1968). Murió el 15 de abril de 1997 en la Ciudad de México de un ataque al corazón.

CINETECA FICG ANUNCIA CICLO ESPECIAL CARLOS ENRIQUE TABOADA

jueves, 7 de marzo de 2024

Ciudad de México, martes 7 de marzo de 2024 – La UAM Cuajimalpa, la Cineteca Nacional y la Fonoteca Nacional se complacen en anunciar un evento especial que celebra la reciente inscripción del Archivo John y Colette Lilly en el registro Memoria del Mundo de México de la UNESCO. El evento ofrecerá una mirada íntima a 45 minutos de material inédito del Archivo Lilly, seguido de un cóctel de clausura de la exposición "Rumbo a Nierika: Un viaje por el Archivo Lilly".

Este acontecimiento no solo es un reconocimiento al valor cultural y documental del legado wixárika, sino también una oportunidad excepcional para que la prensa y los entusiastas de la cultura se sumerjan en la riqueza histórica de México.

La cita es este jueves 7 de marzo a las 19:00 hrs, en la Sala 10 de la Cineteca Nacional. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores: UAM Cuajimalpa, Cineteca Nacional, Fonoteca Nacional, UNESCO, Conservación Humana, A.C., IMCINE, FOCINE, el Festival Internacional de Cine de Morelia y 400 Conejos/Cuervo.

En el programa de la noche:

Función Exclusiva: Disfruta de 45 minutos de material especial del Archivo Lilly.
Coctel de Gala: Después de la proyección, brindaremos en la clausura de la exposición "Rumbo a Nierika".
Festejo: Conmemoraremos el reconocimiento otorgado por la UNESCO al registro Memoria del Mundo de México.

Esperamos contar con su valiosa presencia para resaltar la importancia de la preservación histórica y cultural en México.

CELEBRACIÓN DEL PATRIMONIO VISUAL DE MÉXICO CON EL ARCHIVO LILLY

miércoles, 6 de marzo de 2024

En el programa de la noche:

Función Exclusiva: Disfruta de 45 minutos de material especial del Archivo Lilly.
Coctel de Gala: Después de la proyección, brindaremos en la clausura de la exposición "Rumbo a Nierika".
Festejo: Conmemoraremos el reconocimiento otorgado por la UNESCO al registro Memoria del Mundo de México.

CELEBRACIÓN DEL PATRIMONIO VISUAL DE MÉXICO CON EL ARCHIVO LILLY

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentará en su 21^aedición un homenaje al extraordinario guionista, productor y director Fernando de Fuentes, uno de los máximos exponentes de la Época de Oro del cine mexicano.

“Fernando de Fuentes (Veracruz, 1894 - Ciudad de México, 1958) encarnó al arquetipo del pionero fílmico por excelencia, explorando en las raíces de la historia nacional para extraer la materia prima de sus dramas fílmicos. En su obra, cercana a los cuarenta títulos, se aprecia su interés por experimentar con todos los géneros”, escribe el investigador y crítico de cine Rafael Aviña.

Gracias al invaluable apoyo de la Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, Fundación Televisa, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Diana Films y Viviana Garcia Besné, el 21^erFICM proyectará nueve películas de Fernando de Fuentes producidas entre 1933 y 1944.

1.  El prisionero 13 (1933)
2.  El compadre Mendoza (1933)
3.  El fantasma del convento (1934)
4.  La familia Dressel (1935)
5.  Vámonos con Pancho Villa (1936)
6.  Allá en el Rancho Grande (1936)
7.  La Zandunga (1937)
8.  Doña Bárbara (1943)
9.  La mujer sin alma (1944)

“A Fernando de Fuentes se le debe no solo una sensible mirada naturalista y folclórica tanto de la urbe como del campo, sino una sólida visión de ese México bárbaro que ironiza cáustica o dramáticamente sobre las diversas facciones en busca del control político en un país convulsionado por la gesta revolucionaria”, agrega Rafael Aviña.

Además, como parte del homenaje, y en colaboración con Fundación Televisa, se presentará la exposición fotográfica El rancho que forjó una industria, la gesta de Fernando de Fuentes. El público podrá visitar la exposición en la calle Cerrada de San Agustín, en el Centro de Morelia.

El #FICM2023 se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en una versión híbrida con funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales en Canal 22 y FilminLatino.

El 21er FICM presentará un homenaje a Fernando de Fuentes

miércoles, 28 de junio de 2023

El documental dirigido por la directora Alejandra Sánchez, está en la cartelera de la Cineteca Nacional desde el pasado 23 de junio.

Placeada: Historia íntima de una ex-sicaria, nos cuenta la historia de una mujer de 43 años, que estuvo al servicio del narcotráfico y tras cumplir una condena en prisión de 20 años, sale libre buscando darle un nuevo sentido a su vida. No quiere regresar a la carcel, ni quiere morir, por lo que intenta acomodar en su nueva vida, el pasado que aún la mantiene presa.

Alejandra Sánchez, directora del filme, funge también como guionista y productora de este testimonio intimo donde se exploran los posibles origines y causas de la una violencia presente en México.

El documental llegará al público después de un recorrido por muestras de cine y festivales, como el FICM en el año 2022, donde compitió en la Sección de Documental Mexicano.

Desde el pasado viernes 23 de junio el documental se encuentra en la cartelera de la Cineteca Nacional. Más adelante, se proyecta la acompañen más sedes del circuito independiente.

Ficha técnica

País: México
Dirección: Sánchez Orozco; Alejandra
Guión: Sánchez; Alejandra, García; Ana
Producción: Valadez; Fernanda, Sánchez; Alejandra, Licea; Erika
Fotografía: Licea; Erika, AMC
Sonido: Tamez; Pablo
Música: Briones; Gabo, Ortiz; Tareke

PLACEADA. Historia íntima de una ex-sicaria en cartelera de la Cineteca Nacional

México se impuso a casi 900 competidores de 50 países en este concurso

Juventud mexicana, imparable en el tema espacial

La Agencia Espacial Mexicana (AEM), organismo descentralizado de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), anunció que el festival internacional de cortometrajes “CineSpace”, de NASA y la Houston Cinema Arts Society, se presentará en la Cineteca Nacional de México.

“El gran desempeño de México en este festival, donde los cineastas Elena Franco y Alex Moreno superaron en conjunto a casi 900 competidores de más de 50 países en 2018 y 2017, ha impulsado que NASA incluya a nuestra icónica Cineteca Nacional como sede para la exhibición”.

Así lo expresó el Director General de AEM, Javier Mendieta Jiménez, quien recordó que dichos cortometrajes ganadores “Juanita” y “Apizaco” son ya orgullo mexicano, y testimonio del talento de nuestra juventud creadora en el séptimo arte, ahora en el tema espacial.

Desde la NASA, el Director de Imágenes de la Estación Espacial Internacional, Carlos Fontanot, reconoció el liderazgo regional de la AEM: “Con tan sólo un presupuesto semilla, el Dr. Mendieta y su equipo han logrado un trabajo titánico inspirando a la juventud a abrazar ciencia y tecnología espacial como camino de vida”.

"Por eso en CineSpace estamos muy orgullosos del talento inclusivo, social, de México, pues con “Apizaco” se mostró al mundo el gran talento natural de la juventud mexicana para el tema espacial, y con “Juanita”, el importante papel de la mujer en el ámbito profesional”, destacó Fontanot.

“El entusiasmo de la juventud mexicana es imparable, ya son todo un movimiento en varios estados del país, pues aman la tecnología y han demostrado que tienen todo el talento para desarrollarla”, expresó por su parte el Coordinador de Formación de Capital Humano de la AEM, Carlos Duarte.

Por ello en esta 4T redoblamos esfuerzos en la construcción de talento joven e infraestructura física para desarrollar Nanosatélites en México, para protección de la población ante desastres, productividad agrícola, conectividad satelital de Internet para todos, y más tareas prioritarias, agregó.

Cada vez aparecen más buenas noticias acerca del talento de jóvenes mexicanos que ganan competencias internacionales en temas relacionados al espacio, y así lo es también en la materia cinematográfica, lo que pone en alto el nombre de nuestra nación, coincidieron.

CineSpace se ha organizado en diversos recintos culturales de Houston como The Contemporary Arts Museum, The Museum of Fine Arts Houston, o el Rice Media Center de Houston, por lo que, en el espíritu de esta Cuarta Transformación, es emblemático que se presente en la Cineteca Nacional.

PRESENTARÁ NASA FESTIVAL INTERNACIONAL “CINESPACE” EN CINETECA NACIONAL

jueves, 4 de julio de 2019

Por Charly de Balzac

La dirigente de la Asociación Nacional de Locutores de México ( ANLM ) Rosalía Buan Sánchez entrego el codiciado Micrófono de Oro a dos estrellas de la farándula nacional como son ; el conocido actor Alexis Ayala y la cantante y actriz Dulce María, en el marco de martes de cumpleañeros del mes de junio en la sede de la citada agrupación, la calle de Praga en la otrora elitista y ahora popular Zona Rosa, sin embargo en esta ocasión no hubo hombres del micrófono.

Como ya es costumbre el pequeño local de la ANLM se vio atiborrado con una lluvia de informadores y de caza imágenes de la fuente de espectáculos que horas antes del arribo de estas dos personalidades, aguardaron para hacer el tradicional “chacaleo informativo “ antes de recibir el cotizado reconocimiento. El primero en arribar fue el histrión Ayala quien vestido de negro y casual, permitió que algunos asistentes se dieran vuelo con las “selfies” de rigor , quien a pesar de sus años no pierde el atractivo con las féminas. Enseguida el conocido artista con más de 30 telenovelas, al subir al podio recordó Gracias por entregarme por segunda vez esta distiinción, ya que el primero lo extravió en una mudanza por lo que esta es una reposición, lo que causo la risa de los asistentes. A la par indico, este reconocimiento se lo debo a la gente que sigue mi trabajo. Por su parte la guapa mujer Dulce María agradeció el premio que por su cargada agenda de trabajo no había sido posible “ La tercera fue la ex cantante del grupo OV 7 Mr Baila, quien ataviada de manera sencilla, no solo lo recibió por su labor como cantante, sino por su altruismo en favor de los infantes, ya que acaba de ser madre y diseño algunas aplicaciones en el móvil en materia educativa a decir del maestro de ceremonias Tonatiuh. Así mismo reconocIeron a otros cantantes como Martin Rica y a los productores Andrés Tovar y Ruvalcaba y Michel Rubalcava por su labor dentro del matutino Al Salir el Sol. Al final la juvenil modelo y actriz Nuria Bustamente recibió un diploma por su labor en la industria del modelaje. En entrevista detallo que se siente muy comprometida con esta distinción sobretodo , dijo porque no es muy adecuada a los estándares que exige el modelaje hoy dia. No sin antes enunciar que le interesa también ser reconocida como actriz por lo que actualmente se prepara en una academia privada. Pero reconoce la disciplina y el esfuerzo que implica, y que no siempre es bien pagada dicha labor, por lo que decidió incursionar primero como modelo. Al final indico que comparte el reconocimiento de la maestra y ahora actriz Yaltiza, pero advierte que no comparte la descriminación de algunos actores, que la trataron de boicotear en la reciente entrega de los Arieles en la Cineteca Nacional ya que ella misma ha dicho que su carrera apenas inicia.

Micrófono de Oro a Dulce María, Alexis Ayala. Mr. Balia ¡

martes, 21 de agosto de 2018

El 16º FICM presentará una retrospectiva
y una exposición fotográfica en honor al
cinefotógrafo Alex Phillips

En su 16ª edición, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con el invaluable apoyo de Fundación Televisa, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Sr. Carlos Vasallo (VasalloVision) y Viviana García Besné (Permanencia Voluntaria), realizará una retrospectiva en honor al cinefotógrafo Alex Phillips. Asimismo, la exposición fotográfica Alex Phillips, constructor de atmósferas, compuesta por imágenes del archivo de Fundación Televisa, se presentará en el marco del festival, que se llevará a cabo del 20 al 28 de octubre de 2018.

Imagen: Fundación Televisa

Sobre Alex Phillips

Nacido el 11 de enero de 1900 en Ontario, Canadá, Alex Phillips (cuyo verdadero nombre era Alexander Pelepiock) llegó a México para filmar Santa(1931, dir. Antonio Moreno), la primera película sonora de la industria nacional.

Aunque su contrato duraba sólo cinco semanas, después de esa primera experiencia en el cine nacional, convirtió a México en su hogar. A partir de entonces, y hasta su muerte, en la década de los setenta, trabajaría en más de 250 películas mexicanas.

“Él mismo se consideraba el fotógrafo más lento del mundo por el tiempo que tardaba en iluminar para crear sus atmósferas. Con el rigor que lo caracterizaba integró a su trabajo la mística mexicanista que predominaba en el arte, aportando interesantes imágenes a la invención iconográfica de nuestro país. Películas como: Revolución (1932, dir. Miguel Contreras Torres), Enemigos (1933, dir. Chano Urueta), La mujer del puerto (1933, dir. Arcady Boytler) o Chucho el Roto (1934, dir. Gabriel Soria), fueron fundamentales en la formación de su aprendiz y amigo, Gabriel Figueroa”, escribe Héctor Orozco, curador de Fundación Televisa.

El 16º FICM presentará retrospectiva y exposición fotográfica de Alex Phillips

*Por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y el sombrero este 23 de marzo para acudir a la mítica y legendaria Cineteca Nacional, el motivo acudir a la inauguración de la esperada 64 Muestra Internacional de Cine que por cierto, en esta edición abre con el film ; De la infancia del cineasta mexicano Carlos Carrera, la cual tuvieron que pasar nueve años para que saliera a la luz y pudiera llegar al público a decir del programador Nelson Carro Rodríguez.

En rueda de medios Rodríguez junto con Javier Fox Patrón, productor de la película De la infancia, Silvia Pasternac, guionista de la cinta y los protagonistas de la misma, Benny Emmanuel y Giovanna Zacarías, dieron algunos pormenores del evento. Asi las cosas, la 64 Muestra Internacional de Cine está integrada por 14 películas procedentes de : Noruega, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Francia, Dinamarca, Japón, Austria, Brasil, Eslovaquia y México, entre otros, además , de recuperar un icono de la filmografía soviética: Stalker. La zona, de Andréi Tarkovski, filme de 1979 en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016 y originalmente presentada en el Festival de Venecia.

Los filmes que se presentarán en esta edición son: De la infancia, de Carlos Carrera; La maldición de Thelma, de Joachim Trier; Rostros y lugares, de Agnès Varda; La maestra, de Jan Hřebejk; Stalker. La zona, de Andréi Tarkovski; Porto, de Gabe Klinger; El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; Amante por un día, de Philippe Garrel; Lucky, ópera prima de John Carroll Lynch; Joaquín, de Marcelo Gomes; Ensiriados, de Philippe Van Leeuw; Corazón silencioso, de Bille August; El tercer asesinato, de Hirokazu Koreeda y Un final feliz, de Michael Haneke. Por ende Rodriguez acoto se e trata de películas que abordan temas diversos, que van desde la brujería, la amistad, el amor, la eutanasia y la violencia, pasando por revelar la historia de héroes nacionales y el horror bélico, hasta las convulsiones políticas y una crítica a la burguesía europea. La 64 Muestra Internacional de Cine se realizará en la Cineteca Nacional del 23 de marzo al 9 de abril; además, desde el 30 de marzo recorrerá otras sedes como el IFAL, La Casa del Cine y Cine Tonalá, en el área metropolitana, asimismo, entre 25 y 30 sedes distribuidas a lo largo de la República Mexicana. No deje de asistir: *poeta trashumante de la noche, del mezcal y de las redes sociales.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, DE LA INFANCIA ABRE 64 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Por CHARLY DE BALZAC.

Una vez más como “ eterno trashumante de la Noche” montare en mi vehículo de dos rueda, para dirigirme a la legendaria a Cineteca Nacional, el motivo la inauguración del 37 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, del 14 de julio al 31 de julio, en donde se espera la asistencia de cerca de 40 mil visitantes, a decir del Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, este jueves.

En rueda de medios detallo “Si sumamos en promedio la cantidad de 40 mil visitantes por edición, nos arroja que un millón 480 mil espectadores han dado fe del éxito del Foro Internacional de Cine, que se puede equiparar en igualdad de importancia a la Muestra Internacional de Cine. Aclaro “Tan sólo la Cineteca Nacional recibe anualmente un millón 200 mil personas en promedio”. A la par, puntualizó que estas cifras dejan ver la importancia que tienen trabajos como el Foro Internacional o la Muestra de Cine, “pero sobre todo los resultados de la institución, porque superar el millón de espectadores es una cantidad enorme para una entidad cultural”. Preciso que hace dos semanas informó que la sala con mayor asistencia a nivel nacional fue la tres de la Cineteca Nacional, por su programación, de acuerdo al reporte de la oficina de Rentrak. Indico “Hoy en día el Foro Internacional ocupa un lugar tan importante como la Muestra y creo que el público es el que ha logrado eso, porque el foro no tiene una temática vertebral en la selección de cintas; por el contrario, son temáticas diversas e importantes en el séptimo arte y de interés público”. Acompañado por el actor Juan Carlos Colombo, en representación de la cinta “Nocturno” del director Luis Ayhllón, así como por el transexual Roshell Terranova, parte importante del filme “Casa Roshell” de la cineasta chilena Camila José Donoso. Enfatizo “Bienvenidos al Foro 37, es satisfactorio ver tanta gente porque estamos llegando a las cuatro décadas. (Pese) al paso del tiempo, los cambios en la Cineteca y en los gustos del público, además de la aparición de las redes digitales, el Foro sigue atrayendo a más espectadores y los medios de comunicación”. Destaco que este foro tiene algo especial, “un bonus, que es la cinta ‘Canción de cuna para un destino trágico’, un largometraje que se vuelve un desafío por su duración de ocho horas y en lugar de proponer la proyección de 14 cintas, serán 15”. Al ser inquerido por los informadores secundo : Sin duda fue arduo ver muchas cintas para elegir las que se proyectaran en este Foro Internacional de Cine 37; “lo importante es que serán 40 sedes en la Ciudad de México y 20 a nivel nacional, para que el público pueda ver los rodajes”. Asi las cosas, dijo “El foro sigue cumpliendo la contraparte de la Muestra, de proyectar las películas más difíciles y menos conocidas, como ‘Canción de Cuna’ de ocho horas de duración, que tendrá en cada proyección dos intermedios de 10 minutos para que el público pueda descansar de estar sentado”. Entre las cintas a exhibirse están largometrajes de países como : Argentina, Bélgica, Filipinas, Bolivia, Estados Unidos, China, República Checa y México. “Tendremos la visita del director canadiense Kazik Radwanski, de la cinta “Qué pesado este fastidio”. Por ende la edición 37 del Foro Internacional de Cine propone filmes como “El discípulo” de Kirill Serebrennikov; “Swagger: Gente con estilo”, de Olivier Babinet; “La libertad del diablo”, del mexicano Everardo González; “Kaili Blues: Canción del recuerdo”, del realizador chino Gan Bi, y “El limonero real”, de Gustavo Fontán. Así como “Yo, Olga: Historia de una asesina”, de Petr Kazda y Tomás Weinreb; “A pesar de la noche”, de Philippe Grandrieux; “Casa Roshell” de la cineasta chilena Camila José Donoso; además de “Abril y el mundo extraordinario”, del director Franck Ekinci y Chroistian Desmares, entre otras cintas.*poeta trashumante de la noche, del mezcal, del neutle y del hip-hop

El Trashumante de la Noche, 37 Foro Internacional de la Cineteca Nacional ¡

Presentación de la novela
Fuego 20
de Ana García Bergua
en la Cineteca Nacional

Martes 11 de julio · 18 hrs
Sala Arcady Boytler

Participan: Dana Rotberg, Christopher Domínguez Michael y la autora

Entrada libre · Solicitar cortesías en Taquilla 5
Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez, Ciudad de México

Spinoza afirmaba que nadie puede saber lo que puede un cuerpo, Ana García Bergua se pregunta, en cambio, qué es lo que puede un fantasma. Qué puede cuando abandona un cuerpo pero sigue necesitando comunicarse con quienes sí lo tienen, qué sucede si sigue queriendo moverse por la ciudad en la que vivía, qué consecuencias produce su intento de transmitir sus afectos; en suma, qué pasa con su deseo: ése es el fuego que arde en Fuego 20. Leer más...

Ana García Bergua es narradora y ensayista. Nació en la Ciudad de México en 1960. Estudió Letras Francesas y Escenografía Teatral en la UNAM. Ha publicado las novelas El umbral, Púrpura, Rosas negras, Isla de bobos, La bomba de San José y Fuego 20; los libros de relatos El imaginador,La confianza en los extraños, Otra oportunidad para el señor Balmand, El limbo bajo la lluvia y Edificio, así como los libros de crónica Postales desde el puerto y Pie de página. Muchos de sus cuentos figuran en antologías. En 1992 recibió la beca para jóvenes Creadores del Fonca.

Ana García Bergua en la Cineteca Nacional

domingo, 5 de marzo de 2017

Hari Sama profundizó en el doloroso trasfondo de El sueño de Lú en

la Cineteca Nacional

El segundo largometraje del cineasta retrata el proceso de duelo que pasan los padres al perder a un hijo

El autor aludió a los desaparecidos de Ayotzinapa al hablar de la importancia ritual de enterrar a los muertos

Fotografía: Rodrigo Olvera / Cineteca Nacional

“Los duelos por un hijo perdido son los más difíciles; cuando pasas por algo así es casi como si hubiera caído una bomba atómica en tu interior”. Con estas palabras recibía al público el director mexicano Hari Sama, quien este jueves 2 de marzo entabló un diálogo con los asistentes al ciclo Conversando con nuestros cineastas en la Sala 4 Arcady Boytler de la Cineteca Nacional.

Después de la proyección de su segundo largometraje, El sueño de Lú (2012), Sama confesó el trasfondo de la cinta, mencionando que se trata de una historia autobiográfica: el proceso de duelo al que se enfrentaron él y Úrsula Pruneda al perder a su hija. “La actriz y yo perdimos una hija, algunos de esos recuerdos fueron utilizados a la hora de crear la película”, comentó el cineasta mientras narraba el proceso de filmación.

Estructurada en tres actos, correspondientes a las fases que contempla el duelo, la cinta retrata la historia de una mujer llamada Lucía, quien sufre una fuerte depresión por la pérdida de su hijo, impidiendo que vuelva a su vida cotidiana. Lucía, junto con su mejor amigo, sus padres y el resto de su familia, deberá luchar para poder salir de esa fuerte condición emocional.

En este punto de la charla, Hari Sama hizo una pausa para comentar acerca de los 43 desaparecidos: “El ritual de enterrar a tus muertos es de las cosas más terribles que pasa con el asunto de Ayotzinapa; estas familias no tienen la posibilidad de iniciar propiamente un duelo porque no han podido completar esta etapa, el enterrar a sus muertos”, señaló Hari Sama, quien además aclaró que en su película pasa todo lo contrario, ya que en su historia sí se da este proceso de duelo; la protagonista tiene las cenizas de su muerto y logra llevar a cabo el ritual.

Por su parte, Raúl Miranda, Subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional, dio paso a que el público entablara un diálogo con el cineasta y lo felicitara. Hari Sama pudo profundizar aún más ciertos detalles de su película y de lo que vivió con la muerte de su hija.

La siguiente sesión de Conversando con nuestros cineastas contará con la presencia de Iván Ávila, quien presentará La sangre iluminada (2007) el próximo jueves 9 de marzo en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

Se llevará a cabo los sábados 11, 18 y 25 de marzo, de 10:00 a 14:00 horas

Las inscripciones estarán abiertas al público en general hasta completar aforo

Las clases contarán con invitados especiales y estrategias enfocadas a los proyectos de los alumnos

En el contexto de la industria contemporánea en donde el financiamiento del cine independiente ya no está absolutamente restringido por los presupuestos de las grandes casas productoras y en donde plataformas como Kickstarter, Indiegogo y Fondeadora ayudan a cada vez más cineastas a concretar sus producciones, la Cineteca Nacional ofrece un nuevo taller: Financiamiento colaborativo para películas y festivales (crowdfunding).
El propósito de esta propuesta académica es brindarles a sus alumnos las herramientas y los conocimientos necesarios para levantar una campaña de financiamiento colaborativo, o crowdfunding, y ayudar de esta manera a la difusión y producción de proyectos cinematográficos como cortometrajes, largometrajes y festivales de cine.
Katia Morales Gaitán, maestra en Cine Documental de la Universidad Nacional Autónoma de México, será la encargada de impartir las tres sesiones del taller. Su experiencia en el tema inició en la Facultad de Ingeniería de la Universidad del Desarrollo en Santiago, Chile, en donde trabajó su tesis sobre crowdfunding con herramientas de Big Data y un enfoque transdisciplinario. Además, ha dado clases al respecto en el Festival SURDOCS, en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y en el Centro Cultural España.
La primera de las tres sesiones estará dedicada a definir el concepto de financiamiento colaborativo y las maneras en que éste puede ser aplicado. Será una clase principalmente contextual en donde, además de estudiar los antecedentes históricos de este modelo, los asistentes aprenderán a usar tres aspectos fundamentales de este proceso de producción: Pitch, Recompensas y Promoción.
El 18 de marzo la clase contará con una mesa redonda en donde Morales Gaitán platicará con dos invitados especiales que han completado exitosamente proyectos de financiamiento colaborativo en materia de producción cinematográfica y coordinación de festivales, para que puedan compartir con los alumnos algunas recomendaciones personales.
Por último, en la sesión del 25 de marzo, la clase estará enfocada en los proyectos específicos de los asistentes, y se diseñarán estrategias personalizadas que los ayuden a impulsar sus campañas respectivas.
La metodología que seguirá Katia Morales Gaitán durante las tres partes del taller está sustentada principalmente en tres publicaciones: The Art of Film Funding: Alternative Financing Concepts (2012), de Carole Lee Dean; Crowdfunding: Transforming Customers Into Investors Through Innovative Service Platforms (2011), de Andrea Ordanini, y Crowdfunding for Filmmakers (2013), de John Trigonis.

La Cineteca Nacional abre taller de financiamiento colaborativo

La Cineteca Nacional será sede de esta retrospectiva que contempla la proyección de 12 títulos entre largometrajes, cortometrajes y collages

La muestra incluye cintas recientemente recuperadas después de haber sido consideradas perdidas

El santo y la vedette (Luiz Rosemberg Filho, Brasil, 1982, 85 min.)

Brasil, 1978. Chico Buarque lanzaba aquella famosa canción que se convertiría en un estandarte de resistencia y que, probablemente, aún se coreaba en silencio “Apesar de você, amanhã há de ser outro dia”. Pese a ti, mañana ha de ser otro día; razón suficiente para ser censurada por el nada ambiguo y contextual “você”, refiriéndose al Estado brasileño. Ese mismo año, Luiz Rosemberg Filho, de 35 años, perdía la oportunidad de ver competir en Cannes su cinta Crónica de un industrial (1978), ya que proyectaría una mala imagen del gobierno de su país.
Nacido en Río de Janeiro en 1943, Luiz Rosemberg Filho desarrolló más de la mitad de sus películas durante la dictadura militar y tras el golpe de estado de 1964 que se extendería casi 20 años; época de máxima censura en Brasil. A pesar de esto, el cineasta filmó alrededor de 50 películas en cinco décadas, aunque la mayoría no llegaron a exhibirse en ese momento. Es por eso que en su edición número siete, FICUNAM presenta una retrospectiva integral de este sobreviviente de la censura, Luiz Rosemberg Filho.
Del 23 al 28 de febrero, la Cineteca Nacional acogerá el trabajo de esta resonante voz del cine brasileño, la cual contempla la proyección de 12 obras entre largometrajes, cortometrajes y collages. Símbolo de la osadía y la resistencia, el integrante del llamado “Cinema Marginal”, a lo que Rosemberg define como un “nombre malicioso para denigrar la imagen de quien luchó por un cine no oficial”, no ha renunciado a la libertad en la elaboración de su trabajo, luchando con lo que él llama la censura actual de Brasil: la burocracia.
Rosemberg, en su trabajo como realizador, se ha convertido también en un pensador del cine brasileño, de sus carencias y de sus logros. Para el cineasta, el cine es más que un negocio, más que un mercado; el cine “no debe estar desvinculado de las infinitas posibilidades del saber y de la poesía”, declaró en entrevista para Globo Cultura. “A los jóvenes cineastas les faltan sueños, osadía, lenguaje, poesía, radicalismo, generosidad, pasión, transgresión y un verdadero país más allá de lo que nos muestran los canales de televisión”, añadió.
La retrospectiva dará inició con la proyección de Guerra del Paraguay (2016), el más reciente largometraje del cineasta. Rodada en blanco y negro, la cinta resulta radical en su experimentalismo teatral y locuaz, haciendo uso constante de la palabra y de citas de pensadores como Brecht y Nietzche para reflexionar sobre la brutalidad de los conflictos armados.
FICUNAM también exhibirá cintas recientemente recuperadas, las cuales habían sido consideradas perdidas tras las censura del Estado brasileño. El jardín de las espumas (1970), exhibida en el Festival de Berlín de 1972, traza una alegoría política del Brasil de principios de los años setenta y resulta una de las obras más representativas del “Cinema Marginal”. Asimismo, Imágenes (1973) aborda las diferentes formas de represión durante el periodo de la dictadura militar.
Tres años más tarde, Rosemberg Filho centró su atención en uno de los temas que más le perturbaban: la influencia del séptimo arte estadounidense en el cine brasileño. De esta manera creó A$suntina de las Américas (1976), una crítica de la realidad brasileña a partir de la vida de una prostituta que quiere ser actriz. En una mezcla de ópera, musical y comedia, el cineasta promueve un acto de libertad creativa.
La muestra también incluirá la celebrada y censurada Crónica de un industrial (1978), descartada para competir en el Festival de Cannes del mismo año. El largometraje narra la historia de un rico industrial conservador quien se reprocha el no haber seguido los ideales izquierdistas de su juventud. Nunca lanzada comercialmente, esta edición de FICUNAM brinda la oportunidad de ver una de las mejoras cintas de la cinematografía brasileña.

FICUNAM reúne el trabajo del cineasta sobreviviente a la censura brasileña, Luiz Rosemberg Filho

El cine y el arte deben generar preguntas en uno mismo, de otra forma no son funcionales: Sainte-Luce

Su segundo largometraje, La caja vacía, se estrena en salas el próximo 10 de marzo

Una tarde llena de emociones fue la que vivieron los asistentes al ciclo Conversando con nuestros cineastas, que en su tercera sesión contó con la presencia de Claudia Sainte-Luce y su obra Los insólitos peces gato (2013). Este jueves 16 de febrero, la Sala 4 Arcady Boytler fue el escenario en el que la autora entabló un extenso diálogo con la audiencia, la cual resultó conmovida por la cinta de tono autobiográfico en la que Sainte-Luce narra uno de los episodios más significativos de su vida.
La realizadora de origen veracruzano ilustró en esta ópera prima la fortuita situación en que conoció a Martha, una madre que debía lidiar con los estragos del VIH y la crianza de cuatro hijos de distintas edades. Diversos eventos llevaron a una joven y solitaria Claudia a estrechar lazos con la familia, hasta que la consideraron una integrante más.
“Uno existe a través de la mirada del otro; si nadie te ve, no hay prueba fehaciente de que existes”, aseguró al definir los valores de unión y humanidad que el filme representa. A pesar de tratarse de una comedia, las adversidades que enfrenta cada personaje resultaron catárticas para gran parte del público, el cual expresó su conmoción y compartió experiencias y situaciones personales muy similares. Sainte-Luce agradeció los comentarios y respondió de manera atenta a cada uno de ellos.
Explicó también que uno de sus retos fue lograr la armonía entre los miembros de un reparto tan diverso en edades y que para ello fue vital el apoyo de Wendy Guillén, una de las hijas de la verdadera Martha y que se interpreta a sí misma en la película. Mostró también especial agradecimiento para la cinefotógrafa francesa Agnès Godard, quien, a pesar de tener ya una carrera consagrada, aceptó participar en el proyecto.
La cineasta estuvo acompañada por Guillermo Vaidovits, director académico de la Cineteca, así como por Alejandro Pelayo, director general de la misma, quien anticipó la carga emocional del filme previo a su proyección: “Es una película muy entrañable que habla al corazón, no a la cabeza”.
Al finalizar la charla, Claudia admitió que, a pesar del éxito de Los insólitos peces gato, ella continúa evolucionando como artista y prefiere centrarse en nuevos proyectos: “La quiero a la distancia, para mí es difícil volver a verla”, declaró al tiempo que daba detalles sobre su segundo largometraje: La caja vacía (2016). Asimismo, reafirmó su compromiso artístico y confesó que se resiste a las convenciones del cine mexicano más comercial: “El cine y el arte en general deben generar preguntas en uno mismo, de otra forma no es funcional”.
Claudia Sainte-Luce estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara y comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección. Su ópera prima obtuvo cinco nominaciones al Premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La caja vacía, presentada en la décimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, es también de corte autobiográfico y será estrenada en salas el próximo 10 de marzo.
La siguiente sesión de Conversando con nuestros cineastas será la última del ciclo y contará con la presencia de Mariana Chenillo, quien presentará Cinco días sin Nora (2013) el próximo jueves 23 de febrero en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

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