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jueves, 19 de octubre de 2023
martes, 11 de julio de 2023
by Alberto Esteves Arreola
El actor mexicano Eduardo Verástegui creador productor de la película Songs of freedom, sonidos de libertad tiene un éxito desde su primer día de función el cuatro de Julio en los Estados Unidos.
Meneja esencialmente el robo de niños, la Trata, las violaciones, el robo de órganos. En fin, es una variedad infinita contra a sus hacia los niños. Por cierto Mel Gibson el actor estadounidense más bien de Hollywood recomienda la película y un locutor argentino despistado como son la mayoría de esos tarados sudamericanos atrasados en todo, se puso a decir en YouTube de Mel Gibson que gracias a él la película es un éxito. Que idiota.
Tenía que ser argentino para ser tan pendejo. Porque siguió diciendo que eso fue gracias a Mel Gibson quien la recomendo. Pero en parte se equivocó porque él productor no es Mel Gibson, es el mexicano Eduardo verástegui quien pocos pensaban que este tipo que se dice fue novio del ex presiden- jotito Peña Nieto. ¿Pero eso no me consta eh? Lo aclaro porque conozco a Eduardo hace muchos años.
Decian que te ESTA película iba a tener muy poco éxito. Fue un mal cálculo pues económicamente ya tiene mucho más de lo que esperaba Angel Studios.
Sound of Freedom hasta ahorita recaudó 44, 000,000 mdd de dólares y habla contra los puercos e imbéciles de los pedófilos, esos diabólicos que violan a los niños y que es un crimen internacional que ya supera a los crimines como las drogas o venta de armas.
En la película se habla de que un investigador se dedica a luchar contra los pedófilos, detuvo a 288. También se sabe que si existe el turismo pedófilo de gente enferma inconsciente. Ese actor es Jim Caviezel mismo que hizo la película de Jesucristo de Mel Gibson.
Las escenas tratan en una isla misteriosa de la que poco se habla porque no entiendo por qué, ya se imaginarán es una película independiente del mexicano que está dando la sorpresa en todo el mundo y parece que va para mucho más
Ya lo dijo Donald Trump que hay que cuidar a los niños que había tráfico de niños. No es el primero que lo dice, lo han dicho muchos, pero nadie hace caso porque es una mafia. Hay que estabilizar esa denuncia. El éxito de la producción no tuvo algún tipo de Marketing más que lo que ocurre en ese tema tan difícil. Pareciera que los jotos ya son aceptados naturalmente en la sociedad pero y esa palabra naturalmente quiere decir que algunas personas están enfermas de la cabeza y van sobre los niños sexualmente. Son gente enferma que no merece ya estar en este planeta.
Los estudios Ángel se encargaron de hacer la película. Al parecer sí tiene un tono de Evangelista y bueno aquí hay que decir que Eduardo Verástegui es totalmente cristiano pero yo si creo, no sé si Católico pero evangelista sí es.
Por ahora la película se ha estrenado en Estados Unidos lo que me llamó mucho la atención es un comentario muy cierto, pero muy acertado sobre los gays en este mundo a los que Dios no acepta
Así es y ha sido. Dios no los quiere ni los aceptarà jamás de ninguna manera desde la biblia su Palabra lo dice.
Cabe hacer mención a un comentarista argentino en Youtube que dice por ejemplo "a los niños se les trata de meter ideas sobre los shows de drags. Esos jotos que se visten de mujeres. Se ven- incluso yo los detesto totalmente incluso a los gays cualquier tipo de gay sea lesbiana sea jotito. Yo sí lo digo claramente los detesto, los respeto mientras no se metan con quien esto escribe. Simplemente no me molesta su presencia o sus actos. No me interesan y ojalá y no existieran así es que hay que decir que estos jotis y lesbianas molestan cuando se ponen ahí a hacer promoción y un tipo de marketing oculto sobre los los hombres que se visten de mujeres, o drags, que son cosas tan tan ofensivas y feas para el ser humano y las recomendaciones de que los gays se tienen que operar para hacer mujeres, no eso nunca va a pasar nunca, van a ser mujeres aunque se sientan y que la televisión y sus productores igual de desviados sean igual de jotos y admitan a los gays para hacer programas en todos lados y que estén en concursos hasta buenas tardes, ya los admiten en cualquier lado y la verdad eso es ya una sociedad basura.
Igual basura son los comentaristas de noticias de espectáculos que son gays. Me parece insólito esto, pero los que otorgan premios de esos premios chafas corrientes sin valor alguno a los artistas o políticos vividores que son igual de chafas. Premian a los famosos que si son también gays. Hacen su negocio y se dedican a vender premios y más premios. Esas instituciones y organizaciones que venden premios solo se dedican a eso y no a lo que son realmente. Todo eso es un cóctel de estupideces que ya debe de terminar porque contamina.
En fin este fime lo podremos ver en México. Es impresionantemente interesante nadie se había atrevido a hablar de los pedófilos y los niños a los cuales los secuestran los maltratan los matan, los violan. Los quieren volver gays y los tratan de influir para ello los pedófilos. Es una cosa que se debe de acabar. El tema ya habíamos sido tratado por personajes famosos mundialmente desde hace algunos años.
Se había descubierto algo sobre eso. Bueno pues, veremos cómo le va a Eduardo Verástegui en México.
Me imagino que le va a ir bien es un tipo controvertido porque se hablaba de que tenía mucha amistad con Peña Nieto que era muy cercano a él. Que lo llevaba por acá y por allá. Y bueno eso no me consta pero se dijo mucho. Bueno pues los dejo con esta noticia que sorprende al mundo del cine y fue una película de muy poco presupuesto, pero hecha con mucha verdad sobre la crueldad contra los niños los que hay que cuidar mucho sobre todo de los jotos y los LGTBHIJKLMXZ cuidado son unos hipócritas y están mentalmente enfermos. Lo declaró la OMS desde hace muchos años. "Son enfermos mentales los gays". Cuaz!
miércoles, 14 de febrero de 2018
Sinopsis:
Los escolares Norimichi, Yûsuke y Jun'ichi quieren saber si los fuegos artificiales se ven redondos o planos desde un lado. Hacen un plan para encontrar la respuesta en una exhibición de fuegos artificiales, mientras que Nazuna intenta escaparse con Norimichi o Yûsuke, quien gane en la piscina. Esta película cuenta la historia de una niña de escuela que encuentra una pelota bastante transparente junto al mar, el día de la exhibición de fuegos artificiales de una fiesta religiosa en una ciudad costera de Japón. Ella planea huir de su hogar para escapar de su hogar infeliz, ya que su madre está a punto de casarse por tercera vez. Sin embargo, su escape falla hasta que su compañero de clase masculino descubre el poder sobrenatural que tiene la bola transparente.
Los escolares Norimichi, Yûsuke y Jun'ichi quieren saber si los fuegos artificiales se ven redondos o planos desde un lado. Hacen un plan para encontrar la respuesta en una exhibición de fuegos artificiales, mientras que Nazuna intenta escaparse con Norimichi o Yûsuke, quien gane en la piscina. Esta película cuenta la historia de una niña de escuela que encuentra una pelota bastante transparente junto al mar, el día de la exhibición de fuegos artificiales de una fiesta religiosa en una ciudad costera de Japón. Ella planea huir de su hogar para escapar de su hogar infeliz, ya que su madre está a punto de casarse por tercera vez. Sin embargo, su escape falla hasta que su compañero de clase masculino descubre el poder sobrenatural que tiene la bola transparente.
Título original: Fireworks
Director: Nobuyuki Takeuchi, Akiyuki Shinbo
País: Japón
Año: 2018
Clasificación: B
Duración: 90 minutos
Género: Animación
sábado, 24 de junio de 2017
domingo, 7 de mayo de 2017
La frescura, sensualidad y diversión de la playa, se termina con la aparición de drogas y un asesinato, que coinciden con la llegada de Victoria Leeds, la nueva dueña del club local.
Ante la incompetencia de la policía, el equipo de guardacostas liderado por Mitch Buchanan (Dwayne Johnson),
tendrá que descubrir que está sucediendo para de nuevo tener paz en la bahía que vigilan.
Protagonizada por Dwayne Johnson junto a Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Priyanka Chopra, Jon Bass, Ilfenesh Hadera y Hannibal Buress,
Baywatch Guardianes de la Bahía es dirigida por Seth Gordon (Quiero matar a mi jefe).
domingo, 5 de marzo de 2017
Hari Sama profundizó en el doloroso trasfondo de El sueño de Lú en
la Cineteca Nacional
- El segundo largometraje del cineasta retrata el proceso de duelo que pasan los padres al perder a un hijo
- El autor aludió a los desaparecidos de Ayotzinapa al hablar de la importancia ritual de enterrar a los muertos
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| Fotografía: Rodrigo Olvera / Cineteca Nacional |
“Los duelos por un hijo perdido son los más difíciles; cuando pasas por algo así es casi como si hubiera caído una bomba atómica en tu interior”. Con estas palabras recibía al público el director mexicano Hari Sama, quien este jueves 2 de marzo entabló un diálogo con los asistentes al ciclo Conversando con nuestros cineastas en la Sala 4 Arcady Boytler de la Cineteca Nacional.
Después de la proyección de su segundo largometraje, El sueño de Lú (2012), Sama confesó el trasfondo de la cinta, mencionando que se trata de una historia autobiográfica: el proceso de duelo al que se enfrentaron él y Úrsula Pruneda al perder a su hija. “La actriz y yo perdimos una hija, algunos de esos recuerdos fueron utilizados a la hora de crear la película”, comentó el cineasta mientras narraba el proceso de filmación.
Estructurada en tres actos, correspondientes a las fases que contempla el duelo, la cinta retrata la historia de una mujer llamada Lucía, quien sufre una fuerte depresión por la pérdida de su hijo, impidiendo que vuelva a su vida cotidiana. Lucía, junto con su mejor amigo, sus padres y el resto de su familia, deberá luchar para poder salir de esa fuerte condición emocional.
En este punto de la charla, Hari Sama hizo una pausa para comentar acerca de los 43 desaparecidos: “El ritual de enterrar a tus muertos es de las cosas más terribles que pasa con el asunto de Ayotzinapa; estas familias no tienen la posibilidad de iniciar propiamente un duelo porque no han podido completar esta etapa, el enterrar a sus muertos”, señaló Hari Sama, quien además aclaró que en su película pasa todo lo contrario, ya que en su historia sí se da este proceso de duelo; la protagonista tiene las cenizas de su muerto y logra llevar a cabo el ritual.
Por su parte, Raúl Miranda, Subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional, dio paso a que el público entablara un diálogo con el cineasta y lo felicitara. Hari Sama pudo profundizar aún más ciertos detalles de su película y de lo que vivió con la muerte de su hija.
La siguiente sesión de Conversando con nuestros cineastas contará con la presencia de Iván Ávila, quien presentará La sangre iluminada (2007) el próximo jueves 9 de marzo en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.
viernes, 17 de febrero de 2017
Un ejecutivo joven y ambicioso es enviado a rescatar al director general de su compañía de un “centro de bienestar” idílico, pero misterioso, ubicado en un lugar distante de los Alpes suizos. Al poco tiempo, sospecha que los tratamientos milagrosos del spa no son lo que parecen. Cuando comienza a desentrañar sus aterradores secretos, su cordura es puesta a prueba, una vez que le diagnostican la misma enfermedad extraña por la que la gente ahí internada anhela encontrar la cura. De Gore Verbinski, el director visionario de EL ARO, viene el nuevo thrillerpsicológico LA CURA SINIESTRA.
domingo, 5 de febrero de 2017
SÓLO UN MUNDO PODRÁ SOBREVIVIR: EL DE ELLOS O EL NUESTRO
He estado viviendo esta franquicia por más de diez años. Para Transformers: El Último Caballero hemos dispuesto una habitación de escritores diseñada para expandir nuestra mitología, integrando nuestras películas de una manera totalmente nueva. Cada película con un enlace.
Fue una gran tarea expandir la mitología desde el principio del mundo, a lo largo de la historia. Hemos tenido un gran equipo de escritores: Akiva Goldsman (Una Mente Brillante), Art Marcum y Matt Holloway (Iron Man), Ken Nolan (La Caída del Halcón Negro), Zak Penn (Ready Player One), Lindsey Beer (Barbie), Geneva Robertson-Dworet (Tomb Raider), Christina Hodson (Bumblebee), Jeff Pinkner (El Sorprendente Hombre Araña 2, Lost), Andrew Barrer y Gabriel Ferrari (Ant-Man) y Steven DeKnight (Daredevil, Smallville).
Ellos estuvieron trabajando durante el verano de 2015 en los estudios Paramount, rodeados de más de 10 mil imágenes conceptuales de la historia de la franquicia, incluyendo las películas, dibujos animados e historietas cómicas. Tuvieron un Bumblebee de la mitad del tamaño real, una cabeza de Megatron y muchos otros artículos en los que fijaron su mirada. Llevamos todo tipo de objetos, fue un cuarto de ensueño para cualquier fan. Trajimos historiadores de Transformers desde Hasbro para instruirlos sobre los antecedentes y que así pudieran definir el rumbo de la serie.
Yo con toda certeza puedo decir que jamás ha habido una película de Transformers con tal espectro visual y mitología expandida como ésta:El Último Caballero.
Hay un cierto sabor agridulce, ya que en cada película he dicho que sería la última que haría, pero veo los 120 millones de fanáticos alrededor del mundo que las ven, las interminable filas en los parques temáticos, los chicos de la organización Make-A-Wish (Pide un deseo) que visitan los sets de filmación y de alguna forma me siento comprometido a regresar. Amo hacer estas películas. Ésta en particular fue especialmente divertida de filmar. Pero esta ocasión tal vez sea realidad, así que lo dejaré en el aire.
Es un capítulo final y un nuevo comienzo, he aquí la bitácora de los escritores:
EL ÚLTIMO CABALLERO destroza el núcleo de la mitología de los Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Los humanos y los Transformers estamos en guerra, Optimus Prime se ha ido. La clave para salvar nuestro futuro yace en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. La labor de salvar a nuestro planeta cae no los hombros de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg), Bumblebee, un Lord inglés (Sir Anthony Hopkins) y una académica de Oxford (Laura Haddock).
Llega un momento en la vida de todos nosotros en las que estamos destinados a responder al llamado y hacer la diferencia.
En Transformers: El Último Caballero los perseguidos se convierten en héroes. Los héroes se convierten en villanos. Sólo un mundo podrá sobrevivir: el de ellos o el nuestro.
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21 DE JULIO, 2017
ESTRENO EN MÉXICO
miércoles, 4 de enero de 2017
ASSASSIN’S CREED – La Acción de ASSASSIN’S CREED
Por Joe Utichi – www.joeutichi.com
Para el director Justin Kurzel, transformar el mundo de la exitosa serie de videojuegos ASSASSIN’S CREED a un largometraje de acción viva significaba ponerle su mayor esfuerzo a realizar la acción de los juegos lo más posible. “Podría haberlo filmado todo en un estacionamiento y hacerlo casi todo en CGI”, admite, “pero me pareció que lo que sería realmente interesante sería ver cómo podíamos hacer que el público sintiera que esto era posible; que estos Asesinos en la vida real podían saltar de edificio en edificio”.
Los juegos, dice, celebran el espíritu humano y lo que somos capaces de hacer, así que la primera tarea fue realizar la habilidad de parkour que la mayoría asociaba con ellos. Los Asesinos pasan su tiempo escalando edificios y navegando por techos, la mejor forma de estar ocultos del mundo debajo de ellos.
Al inicio del proyecto se reunió con el coordinador de escenas de acción, Ben Cooke, para determinar cuánto podría realizarse. Fue Cooke quien sugirió traer a bordo a Damien Walters, uno de los practicantes de parkour más importantes del mundo, para coreografiar estas secuencias con los actores principales y el equipo de dobles.
“Lo que es muy impresionante de todo esto es que puedes hacerlo”, dice Kurzel. “Estás viendo un Asesino saltando de un edificio y dices, ‘¿Eso es posible?’ Bueno, pues lo hicimos. Creo que eso es muy importante, especialmente si la película va a tener algún sentido de su propia identidad. Hemos pagado el precio de ver cómo le haces para saltar de edificio en edificio, y brincar y escalar. ¿Qué es un Salto de Fe que se sienta real y tangible y visceral?”
En efecto, la conversación inicial con Walters y Cooke inspiró a Kurzel a ir lo más lejos posible con las escenas de acción de la película. Cuando comenzaron a hablar del Salto de Fe – una parte icónica esencial de la serie de ASSASSIN’S CREED, en donde un Asesino se avienta de una cornisa, voltea en el aire y aterriza en su espalda en agua o en una paca de heno – Walters reveló que había estado planeando intentarlo solo, sólo por diversión. 6 metros fue la altura propuesta por la producción para intentar el salto. Walters sugirió intentar 36 metros.
Este sello de la serie se convirtió en la escena peligrosa sello de la película también, ya que los saltos en caída libre raramente son intentados en la vida real actualmente en la era del CGI. Está entre las escenas más peligrosas que un doble puede intentar y, como nota Walters, “Cualquiera puede saltar a 36 metros. Es solamente cómo camines después – o si lo haces”.
Pero insiste en que valió la pena el esfuerzo. “Es una parte tan icónica del juego que no creo que deba ser arruinada con efectos visuales. En realidad regresamos a la vieja escuela de escenas peligrosas y de hacer ese tipo de cosas realmente. Los efectos visuales han predominado ahora, pero cuando lo haces realmente simplemente se ve más natural. Si estas escenas salen mal, te va a ir mal, pero para un doble, si no tienes miedo, no significa nada”.
Concuerda Michael Fassbender, que interpreta los roles duales de Callum Lynch y Aguilar de Nehra en la película: “Lo hicimos a la antigua, en locación, frente a la cámara. Damien haciendo ese salto – fue aterrador. Estaba nervioso, pero creo que fue muy especial que haya hecho su mayor salto en nuestra película. Me puse nervioso sólo de mirarlo; me sentí algo nauseabundo cada vez que estaba arriba. Sólo quería que bajara sano y salvo”.
Para muchos de los actores involucrados, la acción de ASSASSIN’S CREED ha comprendido meses de entrenamiento intenso de peleas. Los Asesinos prefieren atacar en las sombras, pero hay muchas secuencias de pelea deslumbrantes en la película que requieren que sean increíblemente precisos. Michael Kenneth Williams interpreta a Moussa, un Asesino atrapado en las instalaciones de Abstergo con Cal Lynch. “Ya he tenido algunas escenas de pelea antes, pero este tipo de coreografía fue algo muy diferente”, nota. “Usé músculos que hace mucho que no usaba. Pero fue muy divertido. Involucró mucho trabajo – varias horas al día – pero fue divertido”.
“Tienes que llevar la coreografía a un nivel en donde te sientas seguro”, nota Mathias Verala, que interpreta a Emir. “De otra forma interfiere en la actuación. Fue bastante avanzado, y a Justin le gusta correr las escenas hasta el final. Eso aumentó la complexidad porque no hay dónde esconderse. Tienes que hacer malabares con la pelea, el texto y la esencia de cada escena, que es un desafío cuando se te corta la respiración por la pelea”.
La diseñadora de vestuario Sammy Sheldon-Differ se fue al extremo para ayudar a los actores cuando se trató de su trabajo de escenas de acción y de pelea. Los vestuarios se diseñaron para verse bien y ser flexibles, y cada traje de Asesino llegó integrado con un par de botas diseñadas específicamente para el parkour. “Es algo que nunca antes había hecho, pero ahora sé cómo hacerlo”, se ríe. “Tienen plantillas suaves – plantillas de zapato deportivo – pero tan delgadas que nunca sabrías que no son botas como cualquieras otras. Estaba decidida a que no tuvieran que cambiarse las botas sólo para hacer una escena, así que usan las mismas en toda la película”.
Su equipo también trabajó de cerca con la Armería para las armas de los Asesinos, específicamente en el periodo del siglo XV. La Hoja Oculta, principal arma de los Asesinos es portada en un brazal en la muñeca – Sheldon-Differ hizo las partes de cuero y el armero Tim Wildgoose proporcionó hojas que funcionaban.
“Para cada hoja de la muñeca hicimos diferentes versiones que hacen cosas diferentes frente a la cámara”, explica Wildgoose. “Si querían mostrar a Michael inclinando su navaja de la muñeca, todo en ellas funciona y rota y se mueve alrededor”.
Otra versión usa un hilo enredado alrededor del dedo de un actor que, cuando es jalado, hace que la navaja salga para estar lista para la acción. “Tuvimos que hacer que todo funcionara realmente... sólo por divertirnos, en realidad”.
Wildgoose es un gran fan de los juegos de ASSASSIN’S CREED, y vio esto como su responsabilidad de realizar a la perfección las armas, aun cuando no se requería en cada caso, para que todo lo que fuera captado en cámara fuera preciso.
Como fan de los juegos, aceptó gustosamente una consigna en particular de la producción de que Abstergo tendría en su interior muchos artefactos tomados de Asesinos a través del tiempo. “He hecho muchas armas que han aparecido en la serie. Fans de los juegos podrán ver cosas como la Pistola Guillotina de ASSASSIN’S CREED: UNITY, o el arco de Connor de ASSASSIN’S CREED III, o la espada de Ezio de ASSASSIN’S CREED II. Como nerd, ha sido divertido hacerlo todo, y también lograr que funcione. Lo tratamos como sorpresas inesperadas”.
jueves, 17 de noviembre de 2016
Un pareja común y corriente (Zach Galifianakis, Isla Fisher) descubre que no es fácil seguirle el ritmo a sus increíblemente hermosos y ultra-sofisticados vecinos nuevos (Jon Hamm, Gal Gadot) —en especial, cuando descubren que el Sr. y la Sra. “Jones” son en realidad agentes secretos.
Por primera vez en 11 años, Jeff y Karen Gaffney se encuentran ante un reto que todo padre tarde o temprano termina por enfrentar: el nido vacío. Con la partida de sus hijos por primera vez a un campamento de verano, los Gaffney esperan pasar solos algo de tiempo de calidad y prender de nuevo el fuego romántico que ha comenzado a extinguirse. Decirlo prueba ser más fácil que hacerlo, y más cuando la imaginación de Karen se distrae por la repentina llegada de nuevos vecinos a su privada: los Jones, cuyo impresionante físico sólo está a la altura de la sofisticación cosmopolita de sus vidas. Tim Jones es un consumado escritor de viajes, cuyos pasatiempos incluyen hacer estallar sus propias esculturas de vidrio, y su esposa Natalie es asesora de medios sociales, bloguera de cocina y heroína de los predicamentos que viven niños huérfanos en Sri Lanka. Como dice Karen, “¿Por qué gente así de atractiva y consumada quisiera venir a vivir aquí?”.
A pesar de las dudas iniciales de Karen, Jeff ve en Tim al mejor amigo más cool que pudo haber soñado tener —mientras que Karen, de igual manera, queda seducida con la actitud sexy y glamorosa que tiene Natalie por la vida suburbana. Pero tan pronto y la amistad parece estar sembrando raíces, los Gaffney se encuentran en el ojo de una tormenta de espionaje internacional que les ofrecerá un vistazo espectacular de la vida “afuera de la privada” —y les mostrará a ambas parejas lo que “ser un buen vecino” significa en realidad.
LA CALLE PRIVADA LLAMA
Para la película, el guionista Michael LeSieur se inspiró en las vidas idílicas de unos amigos que viven en una calle privada en los suburbios —cerrada en un extremo. “Era similar a la de ESPIANDO A LOS VECINOS, y mis amigos no podían ser más felices viviendo ahí”, comenta LeSieur. “Fue como si hubieran descubierto el paraíso. Es tan adorable y divertido que la gente pueda encontrar tanta felicidad en algo tan sencillo”.
LeSieur también estaba intrigado por los súper espías marido-y-mujer, como aquellos representados en películas como Mr. and Mrs. Smith —y por una pareja de casados que imaginó viviendo al otro lado de la calle de una pareja tan furtiva.
“Me la pasaba preguntándome, qué pensaría este matrimonio promedio de toda esta locura que está sucediendo en la casa de los espías. Hay una película entera que sucede desde la perspectiva de los vecinos. Comencé a pensar en eso y combinarla con algunos aspectos de las vidas de mis amigos que viven en su querida calle cerrada”.
El director Greg Mottola, cuyos filmes previos incluyen la exitosa comedia Superbad y la aclamada Adventureland, también reaccionó ante esa yuxtaposición, sin dejar de señalar que el guión de LeSieur le recodó a la comedia clásica The Apartment (1960), de Billy Wilder, y al drama romántico Brief Encounter (1945), de David Lean. Como Mottola explica, “Wilder coescribió The Apartment después de haber visto Brief Encounter, que representa el amorío entre una mujer casada y un hombre casado, y cuyos encuentros se llevan a cabo en el departamento de un amigo. Wilder vio la película y se quedó pensando en el hombre que presta su departamento para que la gente tenga relaciones ilícitas. Me pareció una manera divertida de contar una historia”.
Mottola le da crédito al estilo y metodología de LeSieur como uno de los principales atractivos del guión. “Me gusta mucho la prosa de Mike. No se limita a escribir sólo chistes y comentarios ingeniosos; Mike escribe personajes auténticos y tiene un sentido del humor mordaz y en ocasiones absurdo. ESPIANDO A LOS VECINOS tiene su propio carácter distintivo. Se sentía como una película de comedia/personajes disfrazada como una idea de alto concepto, y ese el tipo de historias que más me gustan”.
Incluso antes de que Mottola se sumara al proyecto, LeSieur le había presentado de manera exitosa la idea a los productores Laurie Macdonald y Walter F. Parkes, cuyos múltiples créditos incluyen Gladiator, Minority Report y las películas de Men in Black. “Me parece que a Walter le gustó el contraste entre la pareja de los suburbios, que lleva esta vida aburrida, con esta otra pareja fantástica, sofisticada y trotamundos que se está mudando a una vecindad a la que parecen no pertenecer”, comenta el guionista. “La esposa tiene sospechas de sus nuevos vecinos, pero el marido está fascinado por tener viviendo cerca a estas personas emocionantes. Es una premisa con mucho potencial”.
Parkes y Macdonald agregan que también les llamó la atención la idea de una pareja de los suburbios que, dice Parkes, “quiere de manera desesperada ser amigo de sus vecinos. Esta conexión te ofrece un fundamento identificable y emotivo para una comedia de alto concepto —que la película no sólo es acerca de reproducir el chiste una y otra vez”.
Si bien el oro de la comedia es extraído del abismo que separa los estilos de vida, conductas y profesiones de ambas parejas, hay en realidad una cosa en común importante entre los dos matrimonios: los Gaffney aprenden a la postre que los Jones perfectos comparten los mismos tipos de problemas endémicos que suceden en su unión —y, de hecho, en la de todos los matrimonios.
CONOCE A LOS GAFFNEY
Jeff Gaffney es uno de esos tipos, dice Zach Galifianakis, que “le pone buena cara a todos y a todas las cosas, así que es divertido ver cómo pierde la razón cuando se enfrenta a un peligro real. Me encanta interpretar un personaje que comienza a desarrollarse poco a poco, gracias a los espías con los que se está haciendo amigo”.
Jeff incluso ofrece una perspectiva positiva de su trabajo administrativo de medio pelo en recursos humanos; quizás una de las profesiones menos respetadas en nuestra cultura corporativa. “Es evidente que Jeff es bueno en lo que hace, en lo que mucha gente describiría como un puesto nada deseable”, comenta Galifianakis. “Pero lo aborda como si fuera el trabajo que fue elegido para hacer”.
Jeff incluso tiene un “rostro de recursos humanos” muy condescendiente —una representación de él pensando, procesando y haciendo lo que los gerentes de recursos humanos hacen. “¡Y funciona para él!”, comenta Galifianakis. “Hace un gran trabajo para hacer que la gente comparta y se sincere.
“He creado el rostro de recursos humanos”, continúa, y lo describe como “una mezcla de aburrición y entendimiento intenso de la cuestión que ha llevado al empleado a recursos humanos. Jeff intenta con mucho ahínco escuchar a quien sea que se queje con él y hacerles creer que le importa”.
Galifianakis después implementa el rostro de recursos humanos, una mezcla perfecta de concentración parecida a la de un láser con el tedio en el que poco a poco te está perdiendo, para concluir, “Así es como funciona —cómo Jeff escucha a la gente cuando está intentando actuar inteligente”.
LeSieur le dio a Jeff ese trabajo no sólo porque le añadía otra dimensión cómica e identificable al personaje, sino que también tenía una conexión familiar con el guionista. “Realmente admiro a la gente que tiene un trabajo que nadie más quiere, pero que, aún así, encuentran la manera de quererlo y hacerlo de la mejor manera que sus habilidades se los permita. Después, desde luego, yuxtaponemos eso con Tim Jones, quien trabaja como espía, por lo que podrías llegar a pensar que a la gente le encanta, pero él también carga con todo tipo de problemas”.
LeSieur después cuenta que su abuelo trabajo en el Manhattan Project —en recursos humanos. “Literalmente no tenía idea que estaban construyendo una bomba atómica. Él sólo iba a trabajar y hacía sus labores correspondientes en recursos humanos. Cuando le pregunté a mi abuelo el porqué casi no sabía nada acerca del proyecto para el cual había sido empleado, me contestó, ‘sabíamos que era confidencial y que estábamos contentos por tener un buen trabajo, por lo que no preguntábamos’. Esa historia siempre me fascinó”.
Mottola tiene una visión un poco más mordaz de Jeff y su profesión. “Es el tipo de gente que tiene que personarse en su oficina y con frecuencia está de mal humor”. Pero, como sea, ama su trabajo, ¿correcto? “Jeff es un tipo siempre optimista, así que, sí, ha intentado sentirse orgulloso de estar en recursos humanos. Pero me parece que Jeff no está del todo consciente de qué tanto su vida apesta, hasta que llegan los Jones y se lo hacen ver”.
El dócil y bien intencionado Jeff es un tipo de personaje distinto para Zach Galifianakis, quien, dice Laurie Macdonald, “tiende a ser una presencia cómica muy extrema en sus películas. Pensamos, ¿no sería maravilloso darle la oportunidad a Zach de ser el verdadero protagonista principal de la comedia?”.
El actor, continúa Macdonald, aprovechó a cabalidad la oportunidad. “Zach abordó la película y el papel en gran medida como un actor. Este no es un comediante que esté actuando; es un actor que le está brindando a su papel tremendos dones para la comedia. Es el corazón y alma emocionales del filme”.
En realidad, los problemas de Jeff comienzan en casa, con su esposa Karen. Es un hecho que ama a su familia y quiere rejuvenecer su matrimonio. Pero, dice Mottola, “las cosas se tienen que poner un poco peor para las Gaffney antes de que puedan mejorar”. Una de las cosas que se interponen entre la pareja es la obsesión de Karen por los Jones; está convencida de que hay algo que no está bien acerca de ellos. Por qué gente que se ve así, actúa y se viste así, se mudaría a su colonia, se pregunta. “Es una manera en la que Karen evita verse en el espejo o a su matrimonio, o considerar qué podrían estar haciendo ella y Jeff para mejorar ahora la cosas que los chicos están fuera de casa”, añade Mottola.
Resulta que Karen está bien…con respecto a los Jones. A final de cuentas, ella y Jeff se convierten en una pareja más feliz y realizada, gracias a sus desventuras con el dúo secreto. Isla Fisher explica: “Los Gaffney necesitan ponerse en contacto entre ellos, desde un punto de vista romántico y emocional. A la postre llegan ahí, pero de las formas más alocadas que te puedas imaginar”.
La actriz indica además que apreció la premisa de la historia porque “hay mucha comedia inherente en una pareja de los suburbios que tiene sus narices pegadas contra el vidrio, envidiando las vidas glamorosas de sus vecinos”.
Una vez que Karen ha acabado de fisgonear a sus vecinos, se da cuenta que en realidad tiene una afinidad inesperada por el espionaje. “Karen es diseñadora, pero hasta que conoce a los Jones, no había descubierto su auténtica vocación”, comenta LeSieur. “Ha estado en búsqueda de ella y después descubre que es bastante habilidosa en estas cuestiones de espionaje. En otra vida, Karen pudo haber sido una buena agente secreta”.
SIGUIENDO EL RITMO A…
Cuando Tim y Natalie Jones se mudan a la privada, los vecinos, incluyendo Jeff y Karen, ven a los recién llegado como forasteros exóticos. Pero al poco tiempo nos enteramos que incluso gente cosmopolita, adinerada y bien versada (¡en todo!) como los Jones también tienen sus problemas. “Sin importar cuán perfecta la gente se vea por fuera, todo mundo tiene sus problemas”, indica Mottola.
En la superficie, Tim Jones personifica todo lo que las películas nos han enseñado acerca de los espías. Es atractivo, fino y un experto en armas y artes marciales. Pero fue la manera en la que el personaje desafía expectativas lo que le llamó la atención del papel a Hamm. “La cosa interesante acerca de Tim es que es un espía renuente”, comenta el actor. “Es muy bueno en lo que hace, pero no necesariamente le tiene que gustar. Le gustaría ser más como Jeff —un tipo normal de los suburbios”.
“Como espía secreto, tienes que estar mintiendo y decepcionando a la gente de manera constante, y esto ya ha comenzado a generar remordimiento en Tim”, añade Mottola. “No va a comenzar a fermentar su propia cerveza, como Jeff lo hace, pero a Tim no le importaría tener más una vida, pero esto es algo en lo que él y Natalie no se pueden poner de acuerdo”.
Además de las sorprendentes complejidades de Tim, a Hamm le atrajo la combinación de comedia y acción del filme, ninguna de las cuales apareció mucho en la aclamada serie Mad Men, protagonizada por el actor. Hamm también estaba contento ante la oportunidad de reunirse con Galifianakis, con quien ha trabajado en algunos cortometrajes cómicos digitales. “Zach tiene una mente cómica única, y siempre es divertido ponerse al día con su energía”, explica Hamm. Galifianakis corresponde el cumplido: “Ya conocía a Jon antes de que fuera ‘el elegante Jon’”, bromea. “De hecho, es muy divertido. Y, además, ser también tan atractivo es como que injusto, ¿no?”.
“No existen muchas personas que se vean como Jon, y que además sean divertidas”, confirma Mottola. “Tiene este aire parecido al de Cary Grant, en cuanto a que puede ser increíble y elegante, pero también muy mordaz y simpático. Y él y Zach tienen una gran química”.
Esa química se despliega en su totalidad cuando los dos personajes traban amistad durante una cena de serpientes exóticas y una tarde de paracaidismo interior. ¿Pero eso dónde deja a Natalie, la despampanante esposa de Tim? “Bueno, no son particularmente buenos en entablar una conversación entre ellos, y es a través de la amistad de Tim con el inocente Jeff que se da cuenta que las cosas no son perfectas en su vida y en su matrimonio”, comenta Mottola.
Gal Gadot, quien interpretó recientemente a la Mujer Maravilla en Batman v. Superman, y quien repite el papel en las venideras Wonder Woman y Justice League, interpreta a Natalie, una ex agente de la Mossad que ahora trabaja para la agencia, y está asociada con su marido. A diferencia de Tim, ella ama ser una espía; simplemente no está en la naturaleza de Natalie cuestionar su modus vivendi. Aún así, “Cuando los conocemos, Natalie y Tim tienen una buena relación, aunque él no comparte mucho con ella”, comenta Gadot. “Tim podrá incluso sentirse un poco intimidado por Natalie. Después de todo, ella es bastante dominante y siempre está en control. Natalie quiere que las cosas sucedan cuando ella quiere que sucedan”.
Además, la fascinante pero inflexible Natalie no tolerará en lo absoluto la falta de respeto, que algunos de sus vecinos aprenden a la mala durante la celebración anual que llevan a cabo en la privada, conocida como Junetoberfest. Las mujeres, celosas de Natalie por…bueno, por todo lo que representa, le dan la espalda de inmediato, mientras que los hombres derraman condescendencia cuando se les une en un juego de dardos amistoso, que pronto pasa a no serlo. “Esa dualidad es algo a lo que está realmente enganchada Gal —ahí hay una persona con sentimientos por debajo de toda esa belleza y habilidad”, comenta LeSieur.
Así como su esposo en pantalla, Gadot se deleitó ante la oportunidad de hacer comedia. “Estaba fascinada de que no podía dejar de reírme cuando estaba leyendo el guión”, comenta, apuntando hacia una escena en la que Natalie se sale de manera repentina del probador de una tienda departamental —usando tan sólo un hilo dental y un sostén escotado—para enfrentar a Karen, quien ha estado siguiendo a su vecina nueva y misteriosa. Aquí, de nueva cuenta, la mezcla de risas y momentos inesperados de emoción y vulnerabilidad son exhibidos. Existe un sentido auténtico de intimidación cómica, una vez que Natalie controla fácilmente la situación y a Karen, hasta que Natalie de repente baja su guardia y se sincera con ella.
La habilidad de Gadot para intimidar, incluso en circunstancias humorosas, impresionó a muchos en el set, incluyendo su director. “Gal tiene una gran intensidad”, indica Mottola. “Puede ser muy seria e intensa, y después rompe con eso y te ofrece una sonrisa, y, en un abrir y cerrar de ojos, se convierte en la mujer más cariñosa y sencilla, con una gran dulzura”.
SCORPION (SÍ, ASÍ ES COMO SE REFIERE A SÍ MISMO)
Una película acerca de súper espías, incluso una con un sentido del humor jovial, garantiza un tipo mega malo, ¿correcto? No es tanto el caso en ESPIANDO A LOS VECINOS, que ofrece un villano inusualmente ordinario —y divertido. No es de sorprender, entonces, que el extraordinario actor-comediante-twittero Patton Oswalt interprete al malvado Scorpion (“Espera, ¿en realidad se hace llamar Scorpion? Qué chafa”, comenta uno de los personajes).
Además, Scorpion es tan nerdo como Jeff, con quien tiene una conexión sorprendente e infeliz. “Nos gustó la idea de que nuestro villano es un ex ingeniero enojado y amargado, que tiene un disgusto insignificante por un lugar de estacionamiento con la compañía a la que le está robando secretos”, comenta Mottola.
“Hemos desarrollado muchas películas que dependen de un tipo de súper-villano, y hacerlo original es lo más difícil de conseguir”, comenta Macdonald. Para ESPIANDO A LOS VECINOS, se nos ocurrió un villano que, al igual que mucha gente, su inseguridad es lo que lo motiva. Esa es una propuesta interesante en este tipo de personaje”.
Los realizadores señalan que fueron afortunados en conseguir a Oswalt, quien, dice LeSieur, fue la elección perfecta para personificar la “energía extraña de un ingeniero que se corrompió y comenzó a vender secretos militares”. La sinergia y sorpresa actor-personaje fue evidente durante las primeras proyecciones. Como lo recuerda LeSieur, “Cuando Patton aparece por primera vez como Scorpion, puedes sentir cómo todos en la audiencia se inclinan hacia delante. Como diciendo, ‘ohh, esto se va a poner interesante’”.
EN LA DIRECCIÓN
Si bien el reparto apreció de manera uniforme la habilidosa mezcla de acción y comedia del guión, lo que terminó por sellar el acuerdo para ellos fue el hombre que iba a tomar las riendas: el director Greg Mottola. Y tiene a una gran aficionada en Isla Fisher, quien cuando se le preguntó por Mottola, de inmediato recitó de un tirón todos sus créditos y de cuánto disfrutó cada una de sus películas. “He sido una gran aficionada de Greg Mottola desde que vi su ópera prima The Daytrippers”, comenta, haciendo referencia a la comedía dramática del director, de 1997. “Superbad fue una comedia genial, así como Adventureland. Me siento tan bendecida que Greg me haya dado este papel, ya que siempre había querido trabajar con él. Me recuerda a Blake Edwards — ¡tan talentoso!”.
Galifianakis hace hincapié en la habilidad de Mottola por aportar “un verdadero sentido de emoción real, incluso para intensificar situaciones cómicas”, mientras que Gadot apreció que el director le haya permitido a cada actor “aportar nuestra propia personalidad a los personajes”.
LA PERSECUCIÓN HA COMENZADO
El diseñador de producción Mark Ricker (The Help) y el director de arte Jeremy Woolsey (Pitch Perfect) le sacan el máximo provecho a las locaciones principales de ESPIANDO A LOS VECINOS: la querida calle privada de los Gaffney, y la dilapidada ex base militar que está enfrente, donde la principal secuencia de acción del filme —una desenfrenada persecución en automóviles— se desarrolla.
Un vecindario al noroeste de Atlanta fue hogar de la privada, a la que la producción le agregó una gran isla al centro para romper la larga amplitud del camino. “Es una calle privada más grande que el promedio, así que le agregamos un isla hecha de acero y madera, cubierta de pasto y arbustos”, comenta Woolsey.
Se le dio igual cuidado a la búsqueda de las casas perfectas para los Gaffney y los Jones, una de las cuales hicieron estallar al final, arrojando restos por todos lados. “Ciertamente despertó a todo el vecindario”, comenta Woolsey con un eufemismo épico.
El rodaje después se mudó a Sany America, Inc., una compañía de tractores que hizo las veces del lugar de trabajo de Jeff; un corporativo militar-industrial ficticio que se especializa en contratos de defensa, que cubren satélites, tecnología de misiles, radares y sistemas de telecomunicaciones. En otras palabras, es el lugar perfecto para que espías y villanos busquen robar cosas secretas.
Después, la producción metió la quinta velocidad cuando se dio a la tarea de capturar una persecución a gran velocidad de varias motocicletas contra un coche, entre los Jones (con los Gaffney como acompañantes del viaje rápido y furioso) y los secuaces de Scorpion.
Mottola evitó en gran medida el uso de la pantalla verde y las imágenes generadas por computadora a favor de lo que llama “una impresión de sentir que estás ahí, con una vibra intrínseca de la acción hecha al más puro estilo de la vieja escuela”. Disfrutó crear la escena tanto, que indica que tuvo “que ser cuidadoso de no pasar demasiado tiempo en ella. Pero sentí que si íbamos a hacer una gran secuencia de acción, teníamos que hacerla bien. Fue muy divertido”.
La habilidad del director al momento de dirigir la acción dinámica dejó impresionados especialmente a sus productores. “Estábamos fascinados por la forma en la que Greg montó la acción”, comenta Parkes. “En muchas comedias, la acción puede ser un plus bobo, pero Greg estaba comprometido a hacerla bien. Esas escenas fueron muy gratificantes”.
Mottola le da crédito al coordinador de acrobacias/director de 2ª unidad Steven Ritzi por montar la acción para obtener el máximo impacto y emociones. Pero él y el reparto le dieron un reconocimiento especial a Jon Hamm, quien hizo gran parte del manejo. “Jon hizo algunas donas [complejas maniobras con el coche] maravillosas en el Mercedes en el que estamos todos metidos”, comenta Gadot. Hamm es modesto con respecto a sus contribuciones en la escena, al señalar que en su preparación para ella “manejé en un estacionamiento vació durante horas para acostumbrarme al coche y a sus movimientos. El haber tenido ese tiempo extra detrás del volante me ayudó a mejorar. La clave fue no solamente hacerlo divertido, sino también seguro. Steve Ritzi nos hizo sentir eso a todos”.
Isla Fisher, quien pasa la mayor parte de su tiempo gritando durante esa escena —algo de lo cual, bromea Mottola, quizás y no pudo haber sido actuación— apreció los talentos de héroe de acción de Hamm, que fueron más allá de las persecuciones a alta velocidad. “Puede destrozar algo con su codo, mientras patea una puerta y saca una pistola”, comenta.
Después de una semana de soportar balaceras ensordecedoras y rechinidos de llantas, el reparto y el equipo de producción se mudó al lujoso penthouse de Scorpion, en lo alto del hotel Hyatt ubicado en el centro de Atlanta. El interior de la habitación fue construido en foros del vecindario Grant Park de Atlanta, en un complejo de edificios que alguna vez albergaron una distribuidora de helados.
El interior de la suite del hotel, como lo imaginó Ricker, tenía un comedor/bar, sala y recámara, junto con una chimenea real de mármol y tapices selectos de Alemania. “Queríamos crear una suite de hotel elite y con relieves, que fuera tanto fabulosa como ridícula —así como el mismísimo Scorpion”, comenta Woolsey. Más tarde, la piscina del hotel sirvió como una locación clave, una vez que las cuatro estrellas saltan a su interior cuando el penthouse estalla en llamas.
Si bien la acción es un elemento clave en ESPIANDO A LOS VECINOS, el filme siempre pone a la comedia y al romance al frente y en el centro. Durante las primeras exhibiciones, LeSieur estaba contento por las risas y por “momentos donde puedes sentir que las audiencias se conectan emocionalmente con la película. Eso es tan satisfactorio como obtener una gran carcajada, sin lugar a dudas”.
“No diseñamos la película con la idea de hacer ráfagas de chistes todo el tiempo”, concluye Mottola. “El humor, acción y romance siempre están bien cimentados. La intención de estos personajes es que sean identificables, y me parece que al público les gustarán mucho”.
ESPIANDO A LOS VECINOS llega a cines de todos lados el 23 de octubre.
ACERCA DEL REPARTO
Después de haber reprobado por un punto el último curso de su carrera en la Universidad Estatal de Carolina del Norte, ZACH GALIFIANAKIS (Jeff Gaffney) se mudó a la ciudad de Nueva York. Se inició como intérprete de su propio tipo de humor en la parte trasera de un restaurante de hamburguesas en Times Square, y más tarde se graduó como comediante en centros nocturnos y cafeterías de la ciudad. Mientras trabajaba como ayudante de mozo, obtuvo su primer trabajo como actor en la comedia Boston Common, para NBC. A partir de ahí, una ecléctica carrera le siguió.
Más recientemente, Galifianakis terminó la primera temporada de la aclamada serie Baskets, para F/X, que fue adquirida para una segunda temporada. También estelariza Tulip Fever, de Justin Chadwick, con Alicia Vikander y Dane DeHaan, a estrenarse en el 2017. Previo a ello, Galifianakis protagonizó junto a Michael Keaton, Naomi Watts, Emma Stone y Ed Norton la ganadora del Oscar a Mejor Película Birdman, dirigida por Alejandro González Iñárritu, en el 2015.
Galifianakis es mejor conocido por su trabajo en la trilogía de The Hangover (¿Qué pasó ayer?), del director Todd Field, para Warner Bros. Galifianakis interpretó a Alan, el desafortunado miembro de la manada de lobos en los tres filmes, siendo el primero la comedia para adultos que más dinero ha recabado de todos los tiempos. Antes de terminar la trilogía, protagonizó junto a Will Ferrell la comedia The Campaign (Locos por los votos), dirigida por Jay Roach, para Warner Bros. Galifianakis volvió a hacer mancuerna con el director Todd Phillips para Due Date (Todo un parto), una comedia de amigos con Robert Downey Jr.
En lo que fue una desviación de la comedia, Galifianakis protagonizó el filme It’s Kind of a Funny Story, para Focus Features, donde interpretó a un paciente en un sanatorio mental, ‘Bobby’, al que le aportó su calidez y humor.
Otros créditos cinematográficos incluyen Dinner For Schmucks (Una cena para tontos), junto a Steve Carell y Paul Rudd; la película independiente Youth In Revolt (La chica de mis sueños); la película de acción en vivo G-Force (Fuerza-G), para Disney, producida por Jerry Bruckheimer, que se estrenó en primer lugar de taquilla y recabó más de $290 millones de dólares en todo el mundo; así como un breve papel en la película nominada al Premio de la Academia Up in the Air (Amor sin escalas), de Jason Reitman. Galifianakis también apareció en el aclamado largometraje Into the Wild (Camino salvaje), de Paramount Vantage y el director Sean Penn.
Previamente, en la pantalla chica, protagonizó la comedia Bored to Death con Jason Schwartzman y Ted Danson, que duró tres temporadas. Galifianakis fue anfitrión del aclamado programa de entrevistas Late World with Zach, para VH1, además de haber escrito y protagonizado Dog Bites Man, para Comedy Central.
Galifianakis continúa conduciendo un programa de entrevistas por internet titulado Between Two Ferns, en el que ha entrevistado a invitados tales como el presidente Barack Obama, Brad Pitt, Steve Carell, Natalie Portman, Conan O’Brien y Justin Bieber. El programa ha sido ganador del Premio Emmy®.
La interpretación matizada de JON HAMM (Tim Jones) como el exitoso ejecutivo de publicidad Don Draper en la premiada serie dramática Mad Men, para AMC, lo ha establecido firmemente como uno de los actores más talentosos y versátiles de Hollywood. Ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo un Premio Emmy en el 2015 a Actor Sobresaliente en una Serie Dramática, Globos de Oro en el 2016 y 2018, Premios Television Critics Association (Asociación de Críticos de Televisión) en el 2011 y 2015, un Premio Critics’ Choice Television en el 2011, así como múltiples nominaciones al Screen Actors Guild. Mad Men terminó su séptima y última temporada en mayo 17, 2015.
Hamm terminó recientemente la producción de Baby Driver, de Edgar Wright, al lado de Kevin Spacey y Jamie Foxx, así como de Beirut, junto a Rosamund Pike, para Radar Pictures. Ambos filmes se estrenarán en el 2017.
En el 2015, Hamm prestó su voz para la sumamente exitosa película animada The Minions, para Universal Pictures, al lado de Sandra Bullock y Steve Coogan. Los créditos cinematográficos previos de Hamm incluyen Million Dollar Arm (Un golpe de talento), para Disney, con un guión de Thomas McCarthy y dirigida por Craig Gillespie; Friends with Kids (Plan perfecto), escrita y dirigida por Jennifer Westfeldt; Bridesmaids (Damas en guerra) con Kristen Wiig; The Town (Atracción peligrosa), de Ben Affleck; el thriller de fantasía Sucker Punch (Sucker Punch: Mundo surreal), de Zack Snyder; Howl con James Franco; Shrek Forever After (Shrek para siempre), donde dio voz al personaje de Brogan; The Day the Earth Stood Still (El día que la tierra se detuvo) con Keanu Reeves; Ira & Abby (Cásate conmigo otra vez) y Kissing Jessica Stein (Besando a Jessica Stein), ambas de Jennifer Westfeldt; y We Were Soldiers (Fuimos héroes).
Las apariciones de Hamm en la comedia ganadora del Premio Emmy 30 Rock, del 2009 al 2012, le valieron tres nominaciones al Emmy a Actor Invitado Sobresaliente en una Serie Cómica. También ha sido anfitrión de Saturday Night Live en tres ocasiones, una vez en el 2008 y dos veces en el 2010, ante elogios de la crítica. Hamm también aparece en la segunda temporada de Unbreakable Kimmy Schmidt, creada por Tina Fey y Robert Carlock, para Netflix. Hamm interpretó al reverendo Richard Wayne Gary Wayne, un profeta supremo que engaña a cuatro mujeres al mantenerlas cautivas durante quince años al hacerles creer que han sobrevivido el apocalipsis. El papel le valió una nominación al Emmy a Actor Invitado Sobresaliente en una Serie Cómica.
Sus créditos en televisión adicionales incluyen A Young Doctor’s Notebook, una miniserie para la BBC, donde actúa al lado de Daniel Radcliffe y en la que también fungió como productor ejecutivo, y el telefilme Clear History, original de Larry David, para HBO y el director Greg Mottola. Hamm llamó por primera vez la atención de las audiencias en la serie Providence, para NBC. Después de haber firmado para hacer sólo una breve aparición, impresionó tanto a los productores que acabó con una corrida de 18 episodios en la serie.
Oriundo de St. Louis, Missouri, Hamm obtuvo su licenciatura en letras inglesas de la Universidad de Missouri-Columbia, y en la actualidad vive en Los Ángeles.
ISLA FISHER (Karen Gaffney) es mucho más reconocida por su aclamada actuación como el desequilibrado interés amoroso de Vince Vaughn en el exitazo taquillero The Wedding Crashers (Los cazanovias). Otros créditos cinematográficos incluyen: la premiada película animada Rango, de Gore Verbinski, con Johnny Depp; Burke and Hare, de John Landis, con Simon Pegg y Andy Serkis; Confessions of a Shopaholic (Loca por las compras) (basada en la serie de best-sellers de Sophie Kinsella); la comedia romántica Definitely, Maybe (Definitivamente, tal vez) con Ryan Reynolds; el aclamado thriller The Lookout (El vigía), del escritor/director Scott Frank, protagonizado por Joseph Gordon-Levitt y Jeff Daniels; la película animada Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! (Horton y el mundo de los quién) con Jim Carrey y Steve Carell; Hot Rod con Andy Samberg; Wedding Daze con Jason Biggs; I Heart Huckabees (Yo ♥ Huckabees), de David O. Russell; Scooby-Do; Bachelorette, al lado de Kirsten Dunst y Lizzy Caplan; The Great Gatsby (El gran Gatsby), en el papel secundario de Myrtle Wilson; Now You See Me (Los ilusionistas: Nada es lo que parece), junto a Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Melanie Laurent y Morgan Freeman; Rise of the Guardians (El origen de los guardianes), como la voz de Tooth Fairy; The Brothers Grimsby, al lado de su marido Sasha Baron Cohen, Rebel Wilson y Penélope Cruz; y la serie de televisión escrita/improvisada Pilot Season con los actores cómicos David Cross, Andy Dick y Sarah Silverman.
Fisher nació en Omán, país del Medio Oriente, y su familia se mudó a la pequeña ciudad de Perth al oeste de Australia cuando era una niña. A los nueve años, Fisher ya estaba apareciendo en comerciales que se transmitían en la televisión australiana. Después se volvió mejor conocida por su papel como Shannon Reed en la popular telenovela Home & Away, que también ayudó a lanzar las carreras de Guy Pearce, Naomi Watts y Heath Ledger. Mientras trabajaba en el set de Home & Away, encontró tiempo para escribir y lanzar dos novelas con temas juveniles, que se convirtieron en best-sellers.
Fisher vive en Los Ángeles y Londres con su familia.
GAL GADOT (Natalie Jones) está emergiendo a paso veloz como uno de los talentos más atractivos y buscados en Hollywood. Recientemente interpretó el papel icónico de la Mujer Maravilla en la muy esperada Batman v. Superman: Dawn of Justice (Batman vs. Superman: El origen de la justicia), de Zack Snyder. En el filme, basado en los personajes de DC Comics, Gadot actuó al lado de Henry Cavil, Ben Affleck y Amy Adams. Gadot será la protagonista de la primera película de la heroína de la tira cómica, Wonder Woman, para Warner Bros., a estrenarse en junio de 2017.
Gadot puede ser vista más recientemente en la película de acción Criminal, de Ariel Vromen, que protagonizó junto a Ryan Reynolds, Kevin Costner y Gary Oldman. El filme es acerca de un convicto peligroso que recibe sus habilidades y recuerdos de un agente de la CIA fallecido. A principios de este año también apareció en Triple Nine (Triple 9), de John Hillcoat, un drama criminal acerca de un grupo de policías corruptos que son chantajeados por la mafia rusa para llevar a cabo un robo imposible.
En el 2009, Gadot apareció en su primer largometraje en los EE UU en el papel de Gisele, interés amoroso de Vin Diesel, en Fast & Furious (Rápido y Furioso), para Universal. Regresó como Gisele en Fast 5 y fue vista por última vez en la sexta parte, Fast & Furious 6, estrenada en mayo de 2013.
En el 2010, Gadot fue vista en la película de acción y aventuras Knight and Day (Encuentro explosivo), protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz. En el filme, interpretó a Naomi, secuaz y enemiga de Tom Cruise. Ese mismo año también fue vista en la comedia romántica Date Night (Una noche fuera de serie) como Natanya, la novia israelí de Holbrooke, interpretado por Mark Wahlberg.
Nacida en Tel Aviv, Israel, Gadot obtuvo el título de Miss Israel, que la llevó a la postre a representar a su país en el concurso de belleza Miss Universo, en el 2004. Al poco tiempo, comenzó su carrera en la actuación interpretando el papel protagónico en la serie dramática israelí Bubot (Dolls).
ACERCA DE LOS REALIZADORES
GREG MOTTOLA (Director) se ha convertido en uno de los directores más populares tanto en cine [Superbad (Súper cool), Adventureland (Adventureland: Un verano memorable) como en televisión (Undeclared, Arrested Development).
Mottola creció en Dix Hills, Nueva York, en una familia católica de ascendencia irlandesa. Obtuvo su licenciatura en arte de la Universidad de Carnegie Mellon y una maestría en cine en la Universidad de Columbia de la ciudad de Nueva York, antes de haber entrado a la industria cinematográfica como escritor y director. Después de haber hecho unos cuantos cortometrajes, incluyendo Swingin’ in the Painter’s Room en 1989, Mottola escribió y dirigió la película independiente The Daytrippers en 1996, así como varias series de televisión (incluyendo The Comeback y, después, The Newsroom).
Entre sus filmes más recientes están la comedia Paul (Paul, Encuentros cercanos con este tipo), protagonizada por Seth Rogen, Simon Pegg y Nick Frost, y la película de HBO Clear History.
Mottola y su esposa, Sarah Allentuch, tienen tres hijos.
Los créditos cinematográficos pasados de MICHAEL LeSIEUR (Guionista) incluyen You, Me, and Dupree (Tres son multitud) y The Maiden Heist (El atraco) (para la que también fue productor ejecutivo). En la actualidad, está escribiendo How the Grinch Stole Christmas, para Illumination y Universal Pictures, y una comedia aún sin título para 20th Century Fox y el productor Peter Chernin.
WALTER F. PARKES, p.g.a. y LAURIE MACDONALD, p.g.a (Productores) han producido (y/o escrito) algunas de las películas más exitosas en tiempos recientes, incluyendo los exitazos taquilleros Men in Black (Hombres de negro) y Gladiator (Gladiador) (ganadora del Oscar® a Mejor Película), entre otras.
Parkes es un admirado productor y escritor que coescribió el filme War Games (Juegos de Guerra) en 1983 con Walon Green y Lawrence Lasker, y que lo llevó más adelante a producir varios filmes con Lasker, incluyendo Awakenings (Despertares), nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia®, en 1990.
En 1994, fue nombrado presidente de Amblin Entertainment, compañía de Steven Spielberg, y más tarde ese año, él y su esposa y socia comercial Laurie Macdonald fueron elegidos para fundar el estudio de DreamWorks SKG. Como presidente del estudio, Parkes, en asociación con Macdonald, supervisó el desarrollo y producción de todos los proyectos cinematográficos de DreamWorks, incluyendo tres largometrajes que ganaron de manera consecutiva el Oscar a Mejor Película: American Beauty (Belleza americana), Gladiator y A Beautiful Mind (Una mente brillante) —los últimos dos en asociación con Universal Studios.
Otros filmes producidos durante su periodo laboral incluyen: Almost Famous (Casi famosos), de Cameron Crowe, What Lies Beneath (Revelaciones), de Robert Zemeckis, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (El reportero: La leyenda de Ron Burgundy), de Adam McKay, Collateral (Colateral), de Michael Mann, y el drama ganador del Premio de la Academia y Globo de Oro Saving Private Ryan (Salvando al soldado Ryan), de Steven Spielberg, que fue el filme que más dinero recabó en taquilla en los EE UU en 1998.
Nacido en Bakersfield, California, Parkes es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas), del Writers Guild of America (Sindicato de Escritores de los EE UU) y de Global Business Network. Forma parte del concejo de directores del Center for A New American Security (CNAS).
Entre los filmes que ha producido o en las que ha fungido como productor ejecutivo se encuentran: The Peacemaker (El pacificador), The Kite Runner (Cometas en el cielo), Twister (Tornado), Sweeney Todd, Dinner for Schmucks (Cena para tontos), Minority Report (Minority Report: Sentencia previa), Catch Me If You Can (Atrápame si puedes), The Ring (El aro), The Terminal (La terminal), Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (Lemony Snicket, una serie de eventos desafortunados), The Time Machine (La máquina del tiempo), Road to Perdition (Camino a la perdición), A.I. Artificial Intelligence (I.A.: Inteligencia artificial), Deep Impact (Impacto profundo), The Legend of Zorro (La leyenda del Zorro) y Amistad.
Laurie Macdonald con frecuencia trabaja en conjunto con su marido, el productor y escritor Walter F. Parkes. En 1994, ella y Parkes fueron elegidos para ayudar a erigir el estudio cinematográfico DreamWorks SKG. En el estudio, supervisó el desarrollo y producción de todos los proyectos de cine y televisión de DreamWorks, incluyendo tres largometrajes que ganaron de manera consecutiva el Oscar a Mejor Película: American Beauty, Gladiator y A Beautiful Mind —las últimas dos en asociación con Universal Studios.
Otros filmes producidos durante su periodo laboral ahí incluyen: The Peacemaker, The Time Machine, Twister, Almost Famous, What Lies Beneath, Men in Black II (Hombres de negro 2), Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Collateral, y el drama ganador del Premio de la Academia y Globo de Oro Saving Private Ryan (Salvando al soldado Ryan), de Steven Spielberg, que fue el filme que más dinero recabó en taquilla en los EE UU en 1998.
Entre otros importantes filmes en los que Macdonald ha fungido como productora se encuentran Men in Black III, Flight (El vuelo), Dinner for Schmucks, The Uninvited (La maldición de las hermanas), The Burning Plain (Fuego), The Legend of Zorro, The Island (La isla), The Lookout (El vigía), The Ring Two, The Ring, The Tuxedo (El smoking), The Island (La isla) y, más recientemente, He Named Me Malala (Él me nombró Malala).
Macdonald también produjo series de televisión, tales como The Slap, Warrior, Birdland, Crossbones and Men in Black: The Series, entre otras.
TIMOTHY M. BOURNE (Productor Ejecutivo), realizador nacido en la ciudad de Nueva York, ingresó por primera vez a la industria del entretenimiento colaborando con iconos del cine, tales como Woody Allen en sus filmes clásicos A Midsummer Night’s Sex Comedy, Zelig, Broadway Danny Rose, Hannah and Her Sisters (Hannah y sus hermanas) y Radio Days (Días de radio). La antigua relación de Bourne con la directora Penny Marshall abarca Big (Quisiera ser grande), Awakenings (Despertares), A League of Their Own (Un equipo muy especial), Renaissance Man (Un poeta entre reclutas), Preacher’s Wife (Como caído del cielo) y Riding In Cars with Boys (Los chicos de mi vida). Bourne también se sintió honrado por haber trabajado con Mike Nichols en sus filmes Heartburn y Working Girl (Secretaria ejecutiva).
A la postre, Bourne fungió como productor o productor ejecutivo de una amplia variedad de películas, incluyendo Drumline (Ritmo total), Mr. 3000, ATL, Welcome Home Roscoe Jenkins, The Blind Side (Un sueño posible), Lottery Ticket, Footloose y Joyful Noise.
Bourne terminó recientemente la producción del debut como director de Lawrence Sher, Bastards, protagonizada por Ed Helms, Owen Wilson y Glenn Close, para Warner Bros. /Alcon Entertainment.
ANDREW DUNN, BSC (Director de Fotografía) trabajó más recientemente en Bridget Jones’ Baby, la cuarta película de la popular serie cinematográfica de Bridget Jones. El oriundo de Inglaterra comenzó su carrera trabajando en varias series de televisión inglesas, que lo llevó a convertirse en director de fotografía del largometraje Chattahoochee en 1989, seguido de las películas Strapless, Blame It on the Bellboy, The Bodyguard (El guardaespaldas), L.A. Story, A Simple Twist of Fate (Un giro del destino), Hawk, The Madness of King George (La locura del rey Jorge) y The Crucible (Las brujas de Salem).
Se ha convertido en un cinefotógrafo muy requerido, que lo ha llevado a fotografiar filmes tales como Ever After: A Cinderella Story (Por siempre Cenicienta: Una historia de amor), Gosford Park (Muerte a la medianoche), Sweet Home Alabama (No me olvides), What a Girl Wants (Lo que una chica quiere), The Company (El acto), Hitch (Hitch: Especialista en seducción), Hot Rod (Hot Rod: Saltando el destino), Precious, Crazy Stupid Love (Loco y estúpido amor) y, más recientemente, Perks of Being a Wallflower (Las ventajas de ser invisible), The Butler (El mayordomo de la Casa Blanca), Endless Love (Amor eterno), The Lady in the Van y Man Up, entre muchas otras.
MARK RICKER (Diseñador de Producción) diseñó más recientemente los filmes Trumbo (protagonizada por Bryan Cranston) y The Judge (El juez) (con Robert Downey Jr. y Robert Duvall).
En 1990, comenzó su carrera como aprendiz en el departamento de arte del filme The Handmaid’s Tale, y desempeñó otros puestos en el departamento de arte en películas tales como The Last of the Mohicans (El último de los mohicanos), Jumpin’ at the Boneyard y Once Around, antes de haberse convertido en diseñador de producción del filme Walking to the Waterline, en 1998.
Entre sus otros créditos como diseñador de producción se encuentran los filmes Kate and Leopold, Thirteen Conversations About One Thing (Vidas contadas), Sunshine State, The Ballad of Jack and Rose (Nunca te dejaré), Fierce People (Salvajes), The Nanny Diaries (Una niñera en apuros), The Accidental Husband (Marido por accidente), Julie & Julia, The Help (Historias cruzadas), The Way Way Back (Desde muy muy atrás) y Get On Up.
DAVID RENNIE, ACE (Editor) editó recientemente los largometrajes Masterminds, 22 Jump Street (Comando especial 2), Last Vegas (Último viaje a Las Vegas) y Journey 2: The Mysterious Island (Viaje 2: La isla misteriosa).
El oriundo de Búfalo, Nueva York, comenzó su carrera como asistente de editor en películas tales como Blood and Concrete y Where the Day Takes You, antes de haberse convertido en editor de filmes tales como Office Space (Enredos de oficina) y Home Alone 3 (Mi pobre angelito 3).
Entre sus otros créditos cinematográficos importantes como editor están The Other Sister, The Kid (Mi encuentro conmigo), The Sweetest Thing (La cosa más dulce), The New Guy, Idiocracy, Tenacious D in The Pick of Destiny, National Treasure: Book of Secrets (La leyenda del tesoro perdido: El libro de los secretos), Race to Witch Mountain (La montaña embrujada) y You Again (¡Otra vez tú!).
RUTH CARTER (Diseñadora de Vestuario) fue nominada para un Premio de la Academia por su trabajo en filmes tales como Malcolm X y Amistad.
Más recientemente diseñó el guardarropa para filmes tales como Selma, Old Boy (Old Boy: Días de venganza), The Butler (El mayordomo de la Casa Blanca), Sparkle y Abduction (Sin escape). Carter comenzó su carrera como diseñadora de vestuario para películas del director Spike Lee, dando inicio en 1989 con School Daze, seguida de filmes tales como Do the Right Thing (Haz lo correcto), Mo’ Better Blues (Más y mejores blues), Jungle Fever (Fiebre de jungla), Clockers (Clockers: Hermanos de sangre) y Bamboozled, además de haber diseñado The Five Heartbeats, I’m Gonna Git You Sucka, What’s Love Got to Do With It (Tina, la verdadera historia de Tina Turner), The Meteor Man, Crooklyn, Cobb, Money Train (Asalto al tren del dinero), The Great White Hype (El gran golpe), Shaft, Dr. Doolittle 2, Baby Boy, I Spy (Soy espía), Daddy Day Care (La guardería de papá), Four Brothers (Cuatro hermanos), Black Dynamite y The Best of Me (Lo mejor de mí), entre otras.
Su trabajo en televisión incluye Touch Touch.
Las huellas musicales de JAKE MONACO (Música) pueden ser encontradas en algunas de las bandas sonoras más importantes de la última década. Como productor y compositor de música adicional para Christophe Beck, Monaco hizo contribuciones en la magia animada de Frozen, en las risas desternilladas de la trilogía de The Hangover (¿Qué pasó ayer?), en las travesuras peludas de The Muppets, y en el drama de la vida real Waiting for Superman (Esperando a Superman). Como compositor versátil por derecho propio, Monaco ha compuesto la banda sonora de proyectos que abarcan la comedia (el reciente filme Absolutely Fabulous, para Fox Searchlight), los misterios de asesinatos (Out to Kill), el drama romántico (Kilimanjaro) y las comedias de salón de clases (Struck by Lightning y Kindergarten Cop 2).
Entre sus filmes venideros se encuentran Piper, para Pixar, para la que Monaco hizo arreglos y orquestó la banda sonora.
Compuso la música para la película de reelección del presidente Obama The Road We’ve Traveled, narrada por Tom Hanks. Monaco también compuso la banda sonora de Playing It Cool (Déjate querer), protagonizada por Chris Evans y Michelle Monaghan, y co-compuso la comedia de acción Let’s Be Cops (Agentes del desorden), para Fox. Recientemente, hizo la música para la primera temporada del programa de televisión DinoTrux, para Netflix, así como para Be Cool Scooby Doo, para Warner Bros. Animation.
Monaco creció en Nueva Jersey y New Hampshire, y revela que su corazón tomó el rumbo de la música a los dos años de edad cuando sus padres lo llevaron al circo y pasó de largo por los payasos y animales para dirigirse directamente adonde se encontraba la banda. Tocó la guitarra en la preparatoria, estudió composición y tecnología musical en la Universidad de Richmond, en Virginia, además de haber fundado la banda NE3 en la universidad (como grupo telonero de bandas como Marroon 5) —antes de haberse inscrito en el programa de composición musical de cine en USC. Ahí, comenzó su colaboración fructífera y todavía en curso con Beck, además de haber cofundado el colectivo Q6, propiedad del compositor.
