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martes, 22 de noviembre de 2016




  • Adaptando la obra homónima de Jean-Luc Lagarce, su nueva cinta exhibe el caos familiar que provoca un escritor moribundo que vuelve a casa


Jean-Luc Lagarce, dramaturgo de Héricourt, Francia, tenía 38 años cuando sucumbió ante el virus del SIDA. Cinco años antes, en 1990, había escrito Juste la fin du monde, una obra de teatro en donde el protagonista, que padece una enfermedad sin nombre, sabe que va a morir y decide anunciárselo a la familia que abandonó años atrás.
El argumento de esta pieza fue adaptado al cine por el polémico cineasta Xavier Dolan en su primera producción fuera de Canadá: No es más que el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), que forma parte de la 61 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, con proyecciones en la Sala 1, Jorge Stahl, del 23 al 28 de noviembre.
El alter ego de Lagarce está encarnado por Gaspard Ulliel, actor que recientemente ganó posición con su trabajo protagónico en Saint Laurent (Bertrand Bonello, 2014). El actor francés se pone en la piel de Louis-Jean Knipper, un escritor enfermo que regresa a la casa de su madre después de 12 años de ausencia para anunciar su muerte inminente, sólo para ser recibido con egoísmo y hostilidad.
“Quien haya vivido abuso y violencia y haya regresado a casa después de un tiempo, y a quien le sea difícil lidiar con familiares complicados, puede entender, incluso en mínimas proporciones, la falta de comunicación y los malentendidos que tienen lugar bajo ese techo”, comentó Dolan en la alfombra roja del Festival de Cine de Londres para The Upcoming.

La familia está integrada por algunos de los actores franceses más reconocidos de la industria contemporánea. Vincent Cassel interpreta al hermano mayor del protagonista, que lo agrede constantemente; Marion Cotillard es su nuera, una mujer sumisa y retraída que es la primera en darse cuenta que el escritor está en mal estado; y Léa Seydoux está en el papel de su hermana menor, su única cómplice a pesar del fuerte resentimiento que siente hacia él.
La presencia de Dolan en el Festival de Cine de Cannes es cada vez más impactante entre la crítica. Cuando el director de tan sólo 27 años de edad recibía el Grand Prix en la ceremonia del 2016, la sala de prensa reaccionó con abucheos. En México, sus películas Tom en el granero (Tom at the Farm, 2013) y Mommy (2014) fueron cálidamente recibidas en su paso por la Muestra Internacional de Cine.
Del otro lado de esta controversia, periodistas como Peter Bradshaw y Peter Debruge salieron en defensa de No es más que el fin del mundo, con argumentos que justifican el exceso de violencia verbal de los personajes y los claustrofóbicos primeros planos que predominan en la cinta como elementos necesarios para transmitir el estado anímico de un hombre que es oprimido por un ambiente venenoso.
“Aquí, en el género cinematográfico más desagradable (la reunión de familia disfuncional), Dolan ha encontrado una manera de exasperar y fatigar a su audiencia, pero también ha logrado una catarsis completamente inesperada al final de una agonizante hora y media. De pie sobre la tumba de los sueños, él sabe por qué el ave enjaulada canta”, escribió Debruge en su crítica para Variety.

El cine explosivo de Xavier Dolan vuelve en la 61 Muestra Internacional con No es más que el fin del mundo

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miércoles, 16 de noviembre de 2016



ANUNCIA


Este lunes 14 de noviembre por la noche, el actor Brad Pitt junto con Brad Grey, CEO de Paramount Pictures
presentó en Shangai la cinta Aliados, para los miles de fans que se reunieron a verlo.

Esta cinta, protagonizada por Pitt y por la ganadora del Oscar, Marion Cotillard, es dirigida por Robert Zemeckis, también ganador del Óscar (Forrest Gump)
y se sitúa en la Segunda Guerra Mundial para contar la historia de Max Vatan (Pitt), quien tras compartir varios años de matrimonio con la francesa Marianne Beausejour (Cotillard)
e incluso tener una hija con ella, deberá averiguar si su esposa es una espía nazi encubierta y de ser así, asesinarla él mismo.

13 ENERO 2017
ESTRENO EN MÉXICO

BRAD PITT VISITA CHINA PARA PRESENTAR LA CINTA

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lunes, 10 de octubre de 2016

 




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Brad Pitt y Marion Cotillard por primera vez juntos,
en una película dirigida por Robert Zemeckis, ganador del Óscar.

En medio de la Segunda Guerra Mundial, el oficial franco canadiense Max Vatan (Pitt) y la agente francesa Marianne Beausejour (Cotillard),
deberán trabajar juntos en el Norte de África, como parte de una misión encubierta en la que fingen ser un matrimonio.
Tras verdaderamente enamorarse y casarse, Max es puesto a prueba para descubrir si Marianne, su propia esposa, es un espía nazi.

El misterio, acción y drama de esta excelente cinta cuenta también con las actuaciones de
Jared Harris, Lizzy Caplan y Matthew Goode, bajo un guíon de Steven Knight.

ESTRENA EL PRIMER TRAILER DE LA CINTA

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viernes, 16 de septiembre de 2016


A partir del 16 de septiembre 
  • La cinta de Ole Giæver y Marte Vold refleja la angustia provocada por la monotonía y la búsqueda del sentido de la humanidad


Martin, joven oficinista, tiene tiempo de sobra para mirar por la ventana e imaginar cientos de vidas de extraños transeúntes. Esta vez observa a un viejo de la oficina de al lado, le mira las canas y nota la apatía que demuestra al trabajar; le calcula 60 años de edad. “Casi 30 años para que yo esté como él”, piensa. “Podría hacer mucho en ese tiempo. Hasta podría empezar de nuevo”. Para escapar de esta monotonía, decide emprender un viaje en las montañas noruegas donde dará rienda suelta a observaciones profundamente honestas acerca de sí mismo y de los que le rodean.
Codirigida por Ole Giæver y Marte Vold, Ante la naturaleza presenta una comedia íntima y reflexiva en la que el mismo Giæver interpreta al aburrido protagonista de vida mediocre. Tras su paso por Talento Emergente 2015, la cinta se exhibirá en la Cineteca Nacional a partir del 16 de septiembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
En su mayor parte, Ante la naturaleza es un filme sin diálogos. Una vez que Martin deja la civilización, lo único que se escucha constantemente es la voz de su monólogo interior. Para que la voz en off de Giæver se escuchara como si fuera el pensamiento auténtico de su personaje, el director y actor principal improvisó sus líneas. “Al final tiré el guión y empecé a improvisar mientras veía lo que habíamos grabado”, afirmó en entrevista para Berlin Film Journal.
Los planos generales y panorámicos del filme retratan los paisajes noruegos que parecen aplastar al explorador en el encuadre mientras camina, corre, escala o duerme. Por otra parte, las escenas que ilustran sus fantasías escapistas (casi siempre sexuales) son más bien personales, de planos cerrados y cerca de la piel. El andar de Martin por las colinas es una búsqueda angustiosa de algo que no le queda claro, no sabe exactamente qué quiere pero sabe que lo que tiene no es suficiente.
“La naturaleza puede ayudarnos a convertirnos en mejores seres sociales. Esto exige coraje, ya que para estar presente en el mundo, hace falta primero estar presente en uno mismo”, puntualizó Giæver. De esta manera, la cinta se convierte en un autorretrato, en un reflejo no sólo del protagonista, sino de nosotros, de la humanidad en general.
Ante la naturaleza tuvo su estreno mundial en la sección de Cine Internacional Contemporáneo del Festival Internacional de Cine de Toronto 2014. Fue selección oficial del Berlinale 2015, en donde ganó el Europa Cinemas Label como la mejor película europea de la sección Panorama.

Ante la naturaleza regresa a las salas de la Cineteca Nacional

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jueves, 14 de julio de 2016


  • Elogiada por la prensa especializada, la película de Julio Hernández Cordón roza los temas de las desapariciones y el narcotráfico a través de la historia de dos amantes skaters
                                          
“Somos nuestra generación / Somos nuestro ahora / Somos nuestro propio monstruo / Y aun así nos seguimos queriendo”, rapea un joven dentro de una tienda de patinetas. Improvisa sobre el sentir de su edad y de su tiempo. Así un solo fragmento de Te prometo anarquía (2015), historia que refleja la persistencia y la vida de la juventud en medio de violencia y crisis de la Ciudad de México, un filme que forma parte del 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
Miguel y Johnny son amigos y amantes, se conocen desde la infancia y pasan el tiempo patinando con sus amigos en las calles de la Ciudad de México. Se dedican a pasarla bien. Para ganar dinero fácil y seguir patinando venden su propia sangre a un contacto clandestino. La actividad se convierte en negocio, hasta que una transacción grande no resulta como ellos imaginaban. La cinta se estrena este viernes 15 de julio, en la sala 3, Fernando de Fuentes.
Este es el quinto largometraje del director y guionista “mesoamericano” (como él mismo se hace llamar), Julio Hernández Cordón, quien alcanzó reconocimiento por su segundo filme Las marimbas del infierno (2010), con el cual se hizo con el premio a Mejor Película en el Festival de Morelia. Con Te prometo anarquía formó parte de la cosecha exitosa de filmes latinoamericanos en el 2015, con presencia y reconocimiento de la crítica y el público en festivales como San Sebastián, Locarno, Toronto y La Habana.
Hernández Cordón es también el guionista de esta historia que con su título apela al espíritu contestatario de los chavos en patineta de la ciudad. A pesar de la carencia de espacios y oportunidades, o qué tan virtuosos sean, losskaters hacen suya la urbe rodando a contra corriente de las reglas.
Como ha declarado en múltiples ocasiones el realizador, Te prometo anarquía se arma como una amalgama de “film noir” y docuficción: Por un lado muestra una trama de criminales de poca monta, chicos que juegan en el bajo mundo pero no tienen la agudeza o el colmillo para ello. Y, por otro lado, se muestra como un cine muy natural, sin maquillaje ni artificios formales, que además tiene por protagonistas a dos actores no profesionales, Diego Calva Hernández y Eduardo Martínez Peña. 
Durante la función de prensa del filme en la 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, Hernández Cordón compartió que, a pesar de tocar temas como el narcotráfico, y las
desapariciones, no deseaba hacer una película panfletaria. “Quería hablar sobre este México bronco, las guerras que estamos viviendo, de las que no se habla oficialmente pero de la cual hay demasiadas víctimas, y sobre todo hablar de las desapariciones, que para mí lo más fuerte de las desapariciones es la gente que los está buscando y toda la impunidad que gira alrededor”, sostuvo.
Sobre la estética del filme, Stephen Dalton destaca en Hollywood Reporter la fotografía de María Secco que, junto a la dirección de Cordón consigue “varias juegos visuales atractivos, empapando escenas eróticas en luz roja y prolongando con ensoñadora cámara lenta largas tomas de skaters ondeando por las calles de la ciudad”. También señala el logrado soundtrack de la película por estar lleno de “gemas musicales que van de bandasvintage de rock alternativo, como Galaxie 500, a extraordinarias versiones en español de clásicos del pop, comoSunny por Los iracundos”.
De origen estadounidense, Julio Hernández Cordón nació en 1975 en Carolina del Norte pero fue criado en México, Guatemala y Costa Rica. Estudió realización cinematográfica en el CCC y debutó como director con su cortometraje KM 31 en 2003.


Te prometo anarquía se presenta dentro del 36 Foro Internacional

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domingo, 13 de septiembre de 2015


  • La segunda obra conjunta de Stephanie Spray y Pacho Velez es un documental galardonado en el Festival de Locarno 2013


En lo alto, un teleférico atraviesa la extensa jungla de Nepal mientras traslada a peregrinos que se dirigen a adorar a una diosa ancestral. Este pequeño transporte se vuelve una ventana en el mundo de Manakamana (2013), el atípico documental etnográfico que formará parte de la primera edición del ciclo Talento Emergente y que se presenta del 13 al 18 de septiembre en la Sala 2, Salvador Toscano.


Máxima ganadora de la sección Cineastas del Presente en la edición 2013 del Festival de Locarno —premio dedicado a reconocer las obras de mayor riesgo estético— esta cinta representa la segunda colaboración en la dirección de Stephanie Spray y Pacho Velez.


A través de 11 tomas sin cortes, filmadas en cuadro fijo y en formato de 16 mm, Manakama convierte al espectador en un pasajero más de un pequeño teleférico permitiendo atestiguar el singular recorrido de distintos pasajeros que van o vienen del antiguo templo nepalí. Una pareja llevando un gallo; una americana y una nepalí que discuten sobre fotografía; dos músicos sarangi afinando y tocando sus instrumentos; un par de mujeres comiendo un helado a punto de derretirse, todos hacen su viaje sin advertir a la cámara que registra su traslado.

Algunos pasajeros hablan de las montañas, conversan sobre los campos de maíz, de las nuevas casas y el viejo camino de peregrinaje, lo que ven por las ventanas. Otros permanecen en silencio, meditativos; la cámara les permite viajar a solas con sus pensamientos, pero también hace parte al espectador al acercarlo a aquel ambiente cerrado y dejarlo imaginar en qué consisten esas contemplaciones.

Los directores desarrollaron este largometraje por medio del Laboratorio de Etnografía Sensorial de la Universidad de Harvard, un espacio que en pocos años se ha convertido en uno de los centros de producción de cine documental más prestigiosos, gracias al énfasis de experimentación técnica y profunda observación etnográfica en cada uno de sus proyectos. La producción deManakamana corrió a cargo de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, directores del Laboratorio y realizadores del mutipremiado documental Leviathan (2012).

Stephanie Spray y Pacho Velez se han referido a Manakamana como un experimento entre la ficción y el documental, pues en realidad cada pasajero fue seleccionado previamente, y ambos directores realizaron el viaje con ellos. “A muchos de los personajes los escogimos de villas en las que yo había realizado filmaciones previas, porque ya confiaban en nosotros y ya estaban familiarizados con la cámara. Quisimos capturar una cierta tensión, diferentes grados de complicidad y la indiferencia que engendra”, declaró Spray en entrevista con Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel.

 

Manakamana (2013)

Sala 2 Salvador Toscano

 

Domingo 13 de septiembre

16:00 y 21:00

 

Lunes 14 de septiembre

13:00 y 18:30

 

Martes 15 de septiembre

16:00 y 21:00

 

Miércoles 16 de septiembre

13:00 y 18:30

 

Jueves 17 de septiembre

16:00 y 21:00

 

Viernes 18 de septiembre

 13:00 y 18:30

 

TRÁILER

 

La cinta nepalí Manakamana se presenta dentro del festival Talento Emergente

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