by Alberto Esteves Arreola
sábado, 20 de abril de 2024
by Alberto Esteves Arreola
lunes, 26 de febrero de 2024
- Esta edición se celebrará del 7 al 15 de junio.
La Comunidad de Madrid será la Invitada de Honor de la 39 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) que se celebrará del 7 al 15 de junio de 2024. Con este motivo, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la capital española, Mariano de Paco Serrano, recibió hoy en la sede de su departamento en Madrid, España, a Estrella Araiza, directora del FICG, a quien agradeció la distinción de participar en este foro “que permitirá dar a conocer la calidad de la producción cinematográfica y la importancia de la industria audiovisual madrileña en el mercado internacional”.
sábado, 17 de febrero de 2024
- By CHARLY DE BALZAC
Ha sido acreedora de innumerables premios y reconocimientos, entre los que destacan: Artista de la UNESCO por la paz y Embajadora Iberoamericana de la Cultura. También, ha sido condecorada en el grado de “Comendadora” por el gobierno peruano, con la Orden de Río Blanco por el gobierno de Brasil,12y en el 2010 fue nombrada "Huésped De Honor" de la ciudad de Buenos Aires.Es reconocida por su forma de voz, un estilo muy agudo que le ha permitido incursiones en géneros tan difíciles como la ópera y otros. A lo largo de su carrera, Tania Libertad ha compartido su talento con otras grandes figuras como Mercedes Sosa, Eva Ayllón, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alberto Cortez, Guadalupe Pineda, León Gieco, el grupo chileno Inti Illimani, entre otros. Vale detallar que sus primeras interpretaciones las realizó a la temprana edad de 5 años, mientras quedaba al cuidado de sus hermanos mayores, pues la madre trabajaba largas jornadas desde las 7 de la mañana hasta las 9 de la noche. En 1959 con apenas 7 años de edad comienza su carrera artística cantando en concursos de radio. En 1967, siendo una adolescente, se traslada a Lima, la capital de Perú, luego de ganar en Radio Chiclayo numerosos premios, y su padre se convierte en su representante, así comienza a cantar en clubes nocturnos. Pronto Tanía tendría un contrato con RCA Víctor y su primer éxito nacional en Perú, La Contamanina. Siendo niña aun ya cantaba en televisión y posteriormente se convierte en la conductora del programa televisivo “Danzas y Canciones del Perú”, muy popular por aquella época. conducción que realiza durante 5 años y que le permite conocer más a fondo su país y el folklore nacional, para luego tener su propio espacio llamado “Tania Presenta”. Después de diez grabaciones exitosas, el padre de Libertad decidió que acabara su carrera y no quería que ella estudiara después de los estudios de secundaria, los que realizó en el colegio de La Inmaculada. Tania siguió su carrera musical y convenció a su padre que le permitiera estudiar Ingeniería Pesquera en la Universidad Nacional Técnica del Callao. El padre accedió con la condición que estudiara la misma carrera que su hermano, aunque Tania no ejerció la carrera nunca se arrepintió de haber realizado estudios universitarios. Su estancia en la universidad le permitió codearse con personas relacionadas con el arte y la política. Después de ganar varios festivales, de obtener importantes reconocimientos, tanto por trayectoria, como por venta de discos y de haberse presentado en los más prestigiosos escenarios de su país viaja a México, donde radica desde 1980, y decide empezar, desde abajo, una nueva experiencia artística que la llevaría a alejarse de los medios masivos de comunicación y a cantar durante 6 años en escuelas preparatorias, universidades, cárceles, hospitales, casas de cultura y plazas públicas de toda la república mexicana, labor que la convierte en una de las artistas más queridas y reconocidas también en este país, desde el cual construyó la plataforma de su internacionalización.
En el año 1985, Tania Libertad graba su primer disco de Boleros bajo el sello Polygram para la cual fue firmada como artista exclusiva obteniendo un rotundo éxito y alcanzando certificación de Platino por más de 400,000 copias vendidas solo en México. Debido a tan altas ventas, la disquera le solicitó grabar un segundo álbum de boleros el cual fue titulado "Nuevamente Boleros", lanzado al mercado el año siguiente.16
A estos álbumes le siguieron "Me Voy Pa' La Pachanga", disco tropical grabado con la orquesta del maestro mexicano Irving Lara, el disco "Trovadicción" en 1987, luego regresó a los boleros en 1988 con la producción "Mucho Corazón" y en 1989 lanza el emblemático álbum "Alfonsina Y El Mar", otro de sus discos más vendidos. En el 2001, acepta el reto de grabar el disco "Arias de Opera... Y, Por Qué No?", que ha resultado ser otro de sus más grandes éxitos, alcanzando certificación de Platino por más de 300,000 copias vendidas en México. El reconocimiento le fue entregado por parte del ingeniero Carlos Slim, quien también fue productor del disco, y el ex presidente del Gobierno español Felipe González. Este álbum a nivel internacional superó el millón de copias vendidas Para el año 2003, Tania Libertad lanza al mercado el disco "Alfonsina y el Mar XX Años" para celebrar el aniversario de sus 20 años de vivir en el país, en el mismo re-interpreta sus más grandes éxitos y clásicos de la trova o nueva canción, con este material recibió un disco de oro por vender más de 50,000 copias en las primeras semanas y poco después uno de Platino por pasar las 90,000 copias vendidas en México.22
En el 2003, vuelve a obtener un enorme éxito con su álbum Alfonsína Y El Mar XX Años, recibiendo también disco de platino por más de 100,000 copias vendidas en México por parte de Sanborns y Mixup, quienes distribuyerón el material.23Este disco fue lanzado con gran éxito en 25 países de Europa y África incluyendo España, Holanda, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Marruecos, Senegal y Angola. Y sucesivamente, en el resto de Latinoamérica. Asi las cosas, Tania Libertad ha recorrido con su música todo el mundo y ha cantado en países como Francia, Italia, España, Portugal, Bélgica, Alemania, Suiza, Holanda, Inglaterra, Marruecos, Angola, Senegal, Estados Unidos, Ecuador, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Honduras, Uruguay, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Panamá, El Salvador, Argentina, Brasil y México. Tania es considerada una de las mejores cantantes latinoamericanas y con algunas de sus grabaciones se ha colocado entre lo más notable de la llamada World Music. Su versatilidad y ansias de libertad no han permitido ser encasillada en un género musical determinado. 50 Años de Libertad" A la par vale recordar que fue en el año de 2012, Tania Libertad celebró sus 50 años de vida artística con dos conciertos completamente agotados en el prestigioso Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México. La cantante realizó un recorrido por sus más grandes éxitos acompañada de la Filmarmónica de Acapulco y el maestro Armando Manzanero como invitado especial. También, contó con la presencia de importantes asistentes como el entonces presidente de México, Felipe Calderón, y su esposa, Margarita Zavala, el empresario Carlos Slim, el escritor Gabriel García Márquez, la titular del Conaculta, Consuelo Sáizar y la actriz Silvia Pinal, entre otras destacadas personalidades. En el mes de junio, su disquera Sony Music lanza el álbum "Tania, 50 años de Libertad", que reúne en dos discos compactos y un DVD, 34 canciones interpretadas en los dos conciertos de gala celebrados el mismo año en el Palacio de Bellas Artes. El 5 de octubre, Tania presentó el mismo show en el Auditorio Nacional de México nuevamente acompañada por la Filmarmónica de Acapulco como parte de su celebración y promoción de su nuevo álbum. A este concierto asistieron miles de sus seguidores que llenaron el Coloso de la Reforma, resultando así en un éxito más para la gran artista. Luego de culminar sus festejos en México, Tania realizó una gira internacional llevando el espectáculo a países como su natal Perú, Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, Colombia y terminando en Francia en un concierto en la sede principal de la UNESCO.poeta, .locutor y periodista cultural
miércoles, 14 de febrero de 2024
By REPOR CHUPER
Una vez mas en esta pissssssssspireta calumnia desinformativa que conste en otro tradicional SAN LUNES con la tradicional resaca etilica, ya que la masa pambalera y chaira, se dio cita en el estadio universitario Mexico 68 para ver ganar a los gloriosos Pumas de la UNAM, mientras otros a cambio , la masa fifi, mejor se fue a algun lugar de lujo a ver la final del chuperbol, yo mejor me eche una helodias elasticas en mi casa para ver el fucho nacional y ver ganar a mis pumas por 3 a cero vs, los camoteros de Puebla, antes iba al estadio del pedregal , pero con eso de que el STC cada dia esta peor, la movilidad esta colapsada en la CDMX. A cambio el DT de la Nacion don Lopez Ganson, sigue con sus desmañaneras y desinforma sobre la realidad que ocurre en el pais, como es la violencia en varios estados del pais, Guerrero, Veracruz, Guanajuato, Edomex, Michoacan, Oaxaca, Sonora, entre otros. Pero que tanto es tantito parafrasiando al autor del chin, chin, el teporocho. Armando Ramirez. Por cierto que la senadora Lili Tellez se fue a sonora y vaticino , pobre Mexico, tan lejos de Dios y tan cerca de la 4 T pues la candida Claudia S. aseguro que de ganar los comicios de la presidencia en el 2024, habra mas abrazos y No balazos por lo que la delincuencia organizada, esta feliz, esto lo dijo en el conocido programa del comuncador Ciro Gomez Leyva, que por cierto ya se cumplio un año de su atentado y ya hay varios detenidos dice, pero aun no se sabe quien es el autor intelectual del mismo. SOPAS¡ Que tiempos señor don Cabezon perdon don Simon, mejor corre el PRIMER TIEMPO .- vecinos de la colonia Hipódromo en la alcaldia Cuauhtemoc denunciaron ante los informadores, el mal uso y destino de un millón 855 mil pesos del presupuesto participativo de 2023, que sería destinado al proyecto saneamiento del arbolado del Parque México, pues en lugar de salvar a los ejemplares, la empresa que contrató la alcaldía Cuauhtémoc taló 45 árboles, podó otros 45 y sólo dio tratamiento endoterapéutico a cuatro, además de que no pidió la autorización ni dictamen de la Secretaría del Medio Ambiente local (Sedema). Esto al termino de una reunion vecinal en el Parque México, frente a la biblioteca, ubicada en la calle Sonora esquina con Avenida México, los vecinos indicaron que no recibieron información por parte del personal enviado por la alcaldía ni de los empleados de la empresa sobre si realizaron un censo para conocer cuántos árboles había en el parque, cómo determinaron que 45 especies estaban muertas y por qué no les dieron tratamiento; tampoco desglosaron el gasto de casi 2 millones de pesos usados entre el 19 al 31 de diciembre. Al contrario, los trabajadores de la empresa indicaron que no necesitaban la autorización de la Sedema y que ya no había dinero para dar tratamiento a más árboles.
SEGUNDO TIEMPO A la par los integrantes de la Comisión de Participación Comunitaria (Copaco), Damaris Cubos y Sandra Rosas, no aceptan que se hayan gastado los casi 2 millones de pesos, por lo que presentaron quejas ante la Contraloría Interna de la alcaldía Cuauhtémoc para que se deslinden las responsabilidades administrativas, luego de que en la demarcación sólo los citaban para firmar de concluido y aceptado el proyecto de presupuesto participativo. , Rosas señaló que la premura por gastarse el presupuesto antes de que terminara el año, fue para quedarse con el dinero, no hay otra. No se gastaron el presupuesto, lo transaron; ellos se quedaron con los recursos- A su vez , Cubos relató el viacrucis por el que pasaron, ya que la alcaldía contrató en un inicio a una empresa dedicada a la construcción, a la cual los vecinos rechazaron; posteriormente se retrasó la convocatoria por varios meses, pero al final la empresa Consultora Ambiental Sayde se haría cargo de los trabajos y terminó por talar los 45 ejemplares. Precisaron los tocones aún se observan frente al área de baños y en la zona canina del parque. Un vendedor aseguró que desde hace tres años la alcaldía no ha venido a regar, los árboles, tienen polvo e incluso luego se ve una nube de los que talaron y que no se veían enfermos ni muertos, ya que uno estaba bien frondoso- TIEMPO EXTRA. trabajadores independientes del sector salud se manifestaron con una marcha hacia el zócalo en la CDMX, el motivo exigir la basificación que les prometió la ex jefa de gobierno Claudia S. y ahora ya se olvido de ellos. DE PENALTY- el alcalde de Cuajimalpa Adrian Ruvalcaba el Chuper niño, , se saco la foto con la cientifica Claudia S. y ´por ende Ruvalcaba, se dice mas claudista que el ´propio carnal Marcelo, a la par los acarreados del PV solo se fueron a dormir con los aleluyas a la candida de la alianza Morena, PT y PV en el Club de Periodistas de México, en donde disque le entregaron la constancia de candida para el 2024, asi mismo puros chalecos verdes cerraron la entrada del patio neoclasico y los caza imagenes tuvieron que hacer circo , maroma y teatro para imprimir sus placas fotograficas, pura show, pues ya esta decidido que nos la van a imponer a la nuera de don Lopez Ganson para el 2 de junio, si no hagan sus apuestas señores-
lunes, 22 de enero de 2024
sábado, 20 de enero de 2024
John Paul Esteves Reportero murrianose@gmail.com
El Diario de un loco forma parte de una colección de breves relatos: La avenida Nevski, El capote, El retrato y La nariz, que Gógol ubicó en la ciudad imperial rusa de San Petersburgo y que fueran publicados entre 1834 y 1842. Estos textos representan lo más característico del arte narrativo del autor, así como su combinación de denuncia con sátira social, fantasía, ternura y compasión.
Específicamente; en esta obra, Gógol divide a una sociedad viciada junto al maltrato e incomprensión que a menudo sufren aquellos afectados por trastornos mentales. Sin embargo, la obra ostenta una inteligente mezcla de humor, realismo social y elementos fantásticos que crean deliciosos y electrizantes universos paralelos que conviven en la mente del personaje en escena.
A propósito de esto, Mario Iván menciona: “Deseo montar Diario de un loco porque muestra un mosaico humorístico y a la vez terrible de la locura, va más allá de los delirios de un psicótico místico y brinda al actor múltiples vericuetos interpretativos. Asimismo, este histórico montaje que representase por muchos años el maestro Carlos Ancira, bajo la dirección de Alejandro Jodorowsky, hizo historia teatral en México y creó la tradición de ofrecer monólogos los días lunes en la ciudad capital. Nuestro montaje se suma felizmente a dicha tradición. Hoy, después de muchos años dedicado primordialmente al público infantil, considero propicio abordar paralelamente un monólogo para adultos, rindiendo asimismo un tributo continuo a la memoria de aquel histrión y maestro inusitado”.
Con la misma directora Luly Rede, en 2012 Mario Iván Martínez montó una adaptación alrededor de esta obra. Casi 12 años después regresa para ser representada ante nuevos públicos en el mismo lugar: el Centro Cultural Helénico.
Para dar luz a este proyecto, y gracias a la generosa asesoría del doctor Horacio Reza Garduño, el protagonista estudió de cerca el comportamiento de numerosos pacientes psicóticos; adentrándose en sus realidades paralelas, lugares donde la verdad parece obsoleta. Se sumergió en sus anhelos no realizados, en el abecedario de sus desvaríos y rituales, a veces amables y humorísticos, pero en ocasiones igualmente peligrosos y transgresores.
Mario Iván explica que en escena se plantea un juego con un número limitado de elementos escénicos, a través de los cuales surge la magia y la luz, la música y el trabajo actoral que, en conjunto, transforman las múltiples y complejas imágenes de la mente delirante del protagonista, al grado de hacer surgir en Aksenti Ivanovich las propias ofuscaciones, derivadas del texto entrañable y tragicómico de Gógol.
Los creativos de estética, Edyta Rzewuzka, en la escenografía y Matías Gorlero, en la iluminación, se inspiran en Escher y en sus perspectivas ilusorias.
viernes, 12 de enero de 2024
By Charly de Balzac
Una vez mas al reencuentro de nuestras raìces, el arte y la cultura, en vivo desde el museo de San Idelfonso, el motivo dar a conocer los pormenores del seminario : Imagen en Resistencia, que forma parte de las actividades de la muestra Los motivos de la selva. A 30 años del levantamiento zapatista, busca reconocer el arte visual zapatista no solo por su papel en el activismo, sino también por su impacto significativo en la sociedad.
En un comunicado se detallo el mismo será dirigido por los historiadores Natalia Arcos y Brian Smith, investigadores en la exploración de la intersección entre el arte y los movimientos sociales en Latinoamérica. Vale precisar que dicha actividad se llevará a cabo del 16 al 20 de enero de 2024, en el Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra No. 16 Centro Histórico. Cuota de recuperación $200.00 MXN. Por lo que el Colegio de San Ildefonso y el Centro de Residencias en Chiapas de GIAP (Casa GIAP) invitan al público a participar en el seminario Imagen en resistencia: Fotografía y audiovisual desde Chiapas hacia el mundo. Este programa se presenta como parte de las actividades de la muestra Los motivos de la selva. A 30 años del levantamiento zapatista, y se llevará a cabo del martes 16 al sábado 20 de enero de 18:00 a 20:00 horas.
Impartido por los historiadores Natalia Arcos y Brian Smith, coordinadores de GIAP e investigadores especializados en la intersección entre el arte y los movimientos sociales en Latinoamérica, el seminario contará también con la participación de Delmar Penka, destacado ensayista, documentalista y académico tzeltal.
El primer día de enero de 1994, columnas sin rostro bajaron de las montañas del sureste mexicano armadas con viejos fusiles y machetes. Se trataba de milicianos tsotsiles, tzeltales, choles, tojolabales, mames y zoques con el rostro oculto y paliacates rojos, una insurrección de miradas desafiantes ante las cámaras de los medios de comunicación, imágenes actualmente presentes en las salas de exposición del Colegio de San Ildefonso. Así, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional tomaba las principales cabeceras municipales de Chiapas.
A tres décadas de aquel suceso, este recinto universitario se suma a la reflexión sobre este movimiento con la presentación de un seminario en que Natalia Arcos y Brian Smith analizarán de forma crítica varios elementos que aparecen en la imaginería zapatista a lo largo de su historia, desde la resistencia como concepto estético, la fotografía como documento y arma de protección, hasta la imaginación radical como plataforma para la construcción de otros mundos posibles.
A través de este enfoque, el programa abarcará una revisión crítica de las expresiones visuales que han buscado la emancipación en contextos de opresión, una recapitulación de la poética del zapatismo, y una comparación entre la visión con la que el periodismo externo ha percibido el movimiento zapatista y la mirada propia de las comunidades en resistencia.
Este programa está abierto a todo tipo de público, estudiantes, artistas e investigadores de arte interesados en interpretar las manifestaciones artísticas zapatistas más allá del concepto de activismo, para comprender esta estética y pensamiento desde sus propios sustratos imaginarios poéticos y políticos.
Brian Smith
(Santiago, Chile, 1984) Investigador y candidato a Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (Facultad de Filosofía y Letras-UNAM), con maestría en Estudios del Arte (Universidad Iberoamericana). Es miembro del seminario permanente de Estudios Escénicos y de Interpretación (UNAM). Entre sus intereses de investigación se encuentran los vínculos entre arte, política y activismo artístico en América Latina.
Natalia Arcos Salvo
Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, con estudios de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza, España. Posee un máster de Arte Contemporáneo de la Universidad París IV-Sorbonne, donde fue la primera latinoamericana aceptada y un máster en Ciencias Sociales, del Centro de Estudios Superiores de México y Mesoamérica. En tanto que curadora independiente, ha realizado más de una veintena de exposiciones en Chile, Argentina, Portugal, España, Francia, Cuba y Grecia.
Se ha desempeñado en investigación, crítica de arte y docencia. Del 2008 a 2013 fue Directora de Programación del Canal de Televisión chileno especializado en arte, ARTV. De 2013 a 2020 fue Directora de un centro de residencias para Investigadores y Artistas en México. * Poeta, locutor y periodista cultural
sábado, 9 de diciembre de 2023
By Charly de Balzac
Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como la diversidad étnica y sexual, hoy en vivo desde el zócalo de la CDMX para llevar en vivo desde el zócalo los pormenores de la presentación de la Orquesta Filarmónica de la CDMX con la batuta del maestro Enrique Patrón de Rueda quien adelanto que entre temas a ejecutar están los clásicos: El lago de los cisnes y la suite de El Cascanueces Op.71ª de Piotr Ilich Chaikovski; además de Un festival de Navidad del compositor estadounidense Leroy Anderson este sábado a partir de las 18; 00hrs de este 9 de diciembre del año en curso.
Vale detallar que dicho recital se llevara a cabo de manera gratuita desde la Plaza de la Constitución, ubicada en el Centro Histórico. A la par vale precisar que con motivo de la Plaza Decembrina, la Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), ofrecerá este magno concierto de Navidad gratuito. Así mismo vale informar que el programa “Tu Orquesta en el Zócalo” incluye el temas clásicos del compositor ruso Piotr Chaikovski (1840-1893), como la suite de El Cascanueces Op 71ª, que está basado en un cuento del escritor alemán E.T.A. Hoffmann, en el que los juguetes toman vida en la noche de navidad. Incluye los movimientos “Obertura miniatura”, “Marcha”, “Danza del hada de azúcar”, “Trepak”, “Danza árabe”, “Danza china”, “Danza de los mirlitones y el famoso “Vals de las flores” .Del mismo compositor se tocará la suite de El lago de los cisnes, una de las piezas para ballet más reconocidas a nivel mundial que narra la historia de amor entre Sigfrido y Odette, una reina joven que es transformada en cisne por el hechicero Rothbart. La Orquesta interpretará “Escena 1”, “Vals”, “Danza de los cisnes”, “Escena 22, “Danza húngara (Czardás)”, “Danza española”, “Danza napolitana” y “Mazurka”. Sin dejar de lado que también , se disfrutará de Un festival de Navidad de Leroy Anderson, compositor estadounidense del siglo XX, quien escribió la mayor parte de sus piezas para orquesta; además fue director huésped y asesor de diversas agrupaciones en Estados Unidos, Suecia y Canadá. En el concierto especial del 9 de diciembre se interpretará el arreglo de Angus Armstrong. De igual forma, sonará Paseo en trineo, del mismo compositor.
CAOS MEDIATICO POR RELEVO DE FUNCIONARIO EN EL ESPERANZA IRIS.- Con motivo de la presentación del deconocido musico JHON ZORN y el relevo del ex director del Sistema de Teatros en el Esperanza Iris, se vivió todo un caos mediático el pasado 2 y 3 de diciembre del año en curso. Esto se evidencio con el nerviosismo y la mala cara del vocero de Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura ULISES MARTINEZ al dar muestra de descriminación y exclusión a los informadores de la fuente de cultural en el citado espacio cultural. Quizá al mediocre funcionario se le olvido que este medio informativo se acredito dos días antes vía correo electrónico sin embargo nos ignoro con sus desplantes de niño malo. O QUIZA la recomendación de los organizadores fue que no dieramos cuenta de la rala asistencia del publico en esa noche Lo que no sabe es que los días de los empleados del Sistema de Teatros, luego de diez años están contados pues se avecina el cambio de administración capitalina y con ello, el recorte de personal por el recorte el cultural para el 2024 con el cambio de gobierno capitalino en el próximo, año de elecciones federales y locales en el país y la CDMX. Vale detallar que a pesar de que este medio informativo ha dado cuenta de las presentaciones mas importantes en el Teatro del Esperanza Iris, como ya es costumbre la SECULT da preferencia a su personal y por ende desplazo a los colaboradores de este señor Martinez ya que estos se encontraban en la calle, es decir, ni siquiera abogo por sus compañeros este disque trabajador de la SECULT que sus mismos compañeros ya no lo aguantan y prefieren hacerse a un lado cuando de músicos importados se trata, lo peor es que dicho foro luce semivacío en la mayoría de sus espectáculos. No sin antes evidenciar que a la par dio ordenes al parecer de excluir a este medio informativo en la rueda de medios del disque prestigiado interprete del jazz neoyorkino. Así mismo vale comentar que el disque vocero Martinez se le olvida que hace poco fue despedido el ex director del Sistema de teatros Angel Ancona, al parecer por sus mismas formas, aunque la SECULT emitió un comunicado no informo de manera clara la causa del recorte, pero fuentes cercanas nos detallaron que el citado funcionario local se le subió el puesto y confronto incluso a la actual titular de la SECULT Claudia Uriel de Ucaza quien por cierto , ha sido mas accesible que incluso el colombiano funcionario y el actual Martinez con los medios informativos. Así las cosas es lamentable que la buena labor de Ucaza se vea empañada por el subalterno Martinez que por cierto, no es la primera vez que hace muestra de su sentido de prepotencia y se le olvida quizá que su empleo es temporal, es decir de confianza y no goza de estabilidad laboral pues no es personal sindicalizado, por lo pronto, así concluye esta reseña.* poeta, locutor y periodista cultural.
viernes, 1 de diciembre de 2023
By CHARLY DE BALZAC
Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como a la diversidad Étnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, para dar a conocer los pormenores del show del cantante Ismael Serrano que a través de reciente su gira Seremos en torno a una propuesta que va más allá del concierto convencional llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este proximo 1 de diciembre, con cupo por cierto casi agotado.
En rueda a medios el mismo artista detallo que se trata de un espectáculo que contiene teatro y, por supuesto, canciones, que Serrano interpreta en su versión más emocionante y cercana al público. A la par preciso, en escena acude a un programa de televisión para ser entrevistado. La periodista (cuya voz es la de la actriz Elena Ballesteros) y el cantautor tienen un pasado en común. Así que su diálogo, con el micrófono abierto o fuera de antena, aborda temas sensibles: el paso del tiempo, el éxito y el fracaso... y el amor. Asi mismo el tambien cantautor hace en escena un anuncio inesperado que causa conmoción, a lo que se suma un incidente que alargará más de la cuenta la entrevista. No sin antes enunciar que entre las canciones del más reciente trabajo del artista (Porque fuimos, Cállate y baila, No soy...) se combinan con clásicos de su repertorio (Vértigo, Sucede que a veces, Pequeña criatura...) y un Papá, cuéntame otra vez como nunca se había escuchado. A su vez Serrano habla de los sueños incumplidos y de lo difícil que resulta, a veces, afrontar el futuro. Sin embargo, también de cómo es ineludible pelear por la felicidad. Hay humor, poesía y muchísima emoción. Tiene el brillo de neón de los shows de la televisión (atención a la escenografía) y un clima que puede recordarnos los musicales heterodoxos del irlandés John Carney (Once, Begin Again...). Asi las cosas, Seremos es un espectáculo apto tanto para fans de Ismael Serrano como para quienes deseen descubrir los secretos de este cantautor fundamental. No dejen de asistir la presentación de Ismael Serrano tendrá lugar el viernes a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro. * poeta, locutor y periodista cultural.
viernes, 24 de noviembre de 2023
By Charly de Balzac
Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el Museo de Arte Popular de la calle de Revillagigedo en pleno Centro Histórico, Alcaldia Cuauhtémoc, el motivo dar a conocer los pormenores de la próxima inauguración de la colectiva : Arte / Sano entre artistas 7.0, este 25 de noviembre del año en curso, en muestra a medios, vale detallar que en el recorrido a medios se informo, desde hace catorce años ya, desde que salió a la luz este maravilloso (fundamentado en la propuesta de Walter Gropius en 1919 de la Escuela de BauHaus) proyecto que ha estado lleno de éxitos y sorpresas maravillosas. Proyecto ecléctico, subjetivo y sorpresivo; exhibición que ha abierto oportunidades plásticas, experimentales, comerciales, académicas e inclusive cambios en su actuar…aunque se oiga exagerado y pretensioso. Pero debido a participaciones y experiencias positivas, son varios los casos que posteriores a su participación, han dado grandes saltos en sus actividades y calidad de vida, generando perspectivas insospechadas en su cotidianeidad. Este talento incipiente –en algunos casos- desarrollado en otros, pero sin oportunidades, han provocado que creadores conozcan, organicen, colaboren con colegas de otras disciplinas, abriéndose campos y oportunidades que no habían experimentado, dando pie a trabajar en equipo y especialmente a ganar confianza en sí mismos logrando metas que no se habían propuesto. Esta plataforma que tenemos como obligación los entes culturales, van consolidando poco a poco campos y propuestas que detonan posibilidades que estaban acechando en las mentes y los espíritus de muchos artistas y que encuentran la oportunidad en estas bienales abiertas para todo los creadores sin importar edades, oficios, estilos y experiencias. Seguramente habrá aciertos y errores, obras que encantarán a un público y no convencerán a otros, como siempre aterrizando en el campo subjetivo del arte, pero sin duda alguna, la capacidad, el talento, el dominio de sus oficios resaltarán inmediatamente, eliminando cualquier duda sobre la autenticidad y honestidad de las propuestas. A la par indicaron es así como el MAP, presenta y cumple con sus objetivos al promover y mostrar parte de la oferta cultural, sumando la posibilidad de trabajos al alimón que evidencian el profesionalismo de los creadores y su participación en la adecuación y evolución del arte y sus manifestaciones. No se pretende descubrir el hilo negro, no se apuesta al descubrimiento de talentos, simplemente se convoca a realizar proyectos, a mostrar las habilidades y talentos, se convoca a una muestra plural, abierta a todos los creadores y que posteriormente viajara por el interior de la República Mexicana. Al final el MAP agradece a todos los participantes por su voluntad y cooperación en este afán de buscar propuestas y caminos alternativos, a todos ellos por compartir sus conocimientos y experiencias, al público por mantener esa apertura a las propuestas plásticas diferentes y así como a las autoridades mexicanas encargadas de la Cultura a nivel Federal, de la Ciudad de México y finalmente a la AAMAP. * poeta, locutor y periodista cultural.
sábado, 18 de noviembre de 2023
Con la colaboración de la UNAM Y 17, Estudios Críticos
El Foro La Gruta pondrá la puesta en escena Verdecruz o los últimos lazaretos, realizada a partir de los testimonios de ex enfermos de lepra del hospital Gonzalo González en Quito, Ecuador y en la población de Agua de Dios, en el municipio de Cundinamarca, Colombia. Dichos testimonios se encuentran en el libro Nuestra historia no es mentira. Vivir con lepra en Ecuador, de Beatriz Miranda Galarza, publicado por 17, Instituto de Estudios Críticos. La obra se presentará los miércoles y jueves del 22 de noviembre al 14 de diciembre en punto de las 20:00 horas. El boleto de la localidad tiene un costo de $185 (con 50% de descuento hasta el 21 de noviembre) y se puede obtener en la taquilla, ubicada en av. Revolución 1500, o en la página de internet: helenico.gob.mx. además del sitio: mexicoescultura.com.
La pieza fue elaborada a partir del uso de la técnica de teatro documental Verbatim, con actores y actrices egresados del CUT de la UNAM como Ingrid Bravo -quien también forma parte del equipo creativo como dramatrurgista, Beneficiaria de Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales; además de Sandra Cecilia, Sebastián Cobos, María Kemp, José Juan Sánchez y Sabrina Tenopala CONMario Espinosa en la dirección.
El montaje es el fruto del anhelo por compartir una revelación a partir de la destrucción de un prejuicio: el de la lepra como una enfermedad en extinción y ajena al mundo contemporáneo. El grupo busca propiciar el asombro del público a través de estas historias aparentemente tan lejanas, pero que forman parte de la actual historia social, a pesar de su invisibilización.
Mediante sus testimonios, los ex pacientes de lepra entrevistados compartirán sus experiencias como personas forzadas a hacer sus vidas en aislamiento, privados de su libertad y también de sus derechos más elementales, en los leprocomios organizados y administrados por el Estado y diseminados por el mundo hasta muy avanzado el siglo XX.
El poder de las palabras de estos sobrevivientes obliga a las y los espectadores a ser sensibles ante la dimensión trágica de lo sucedido en estos centros de reclusión, y ante la entereza de mujeres y hombres que, a pesar de la adversidad, lograron construir una vida propia.