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lunes, 23 de septiembre de 2024

 Gracias al apoyo de Zima EntertainmentEmilia Pérez, la más reciente película del multipremiado director y guionista francés Jacques Audiard, será el filme con el que el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) inaugurará su 22ª edición. La proyección contará con la presencia del aclamado director y las extraordinarias actrices Karla Sofía Gascón y Adriana Paz.


Ganadora del Premio del Jurado y el Premio a Mejor Actriz (que fue otorgado a las cuatro protagonistas—Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz) en el pasado Festival de Cine de Cannes, esta película cuenta la historia de Rita, una abogada sobrecalificada y subestimada, empleada de un gran bufete que está más interesado en liberar a los criminales que en llevarlos ante la justicia. Un día, se le presenta una salida inesperada cuando el líder del cartel, Manitas, la contrata para que lo ayude a retirarse de su negocio y llevar a cabo un plan que ha estado preparando en secreto durante años: convertirse en la mujer que siempre ha soñado ser.

Hijo del también reconocido director Michel Audiard, Jacques Audiard se inició como guionista en los años 80 de películas como Mortelle Randonnée (dir. Claude Miller, 1983), Réveillon chez Bob (dir. Denys Granier-Deferre, 1984) y Fréquence meurtre (dir. Élisabeth Rappeneau, 1988), entre otras. En 1994 dirigió su primer filme: Regarde les hommes tomber, ganadora del César a la Mejor Película y el premio Georges- Sadoul. De latir, mi corazón se ha parado (2005) ganó ocho premios César, entre ellos, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía. Un profeta (2009) ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y fue nominado a los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Dheepan (2015) fue la ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 2015.

La 22ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se realizará del 18 al 27 de octubre en funciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx

Emilia Pérez, de Jacques Audiard, será la película inaugural del 22° FICM

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martes, 29 de noviembre de 2022

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by  CHARLY DE BALZAC

Tal como se anuncio por parte de las autoridades de cultura, se rindio un homenaje al extinto actor Hector Bonilla, en el recinto maximo de cultura en nuestro pais, el Palacio de Bellas Artes, con su familia , que mas tarde se convirtio en una autentica velada trashumante con musica, mariachi y canticos la noche del lunes. Vale anotar esta cronica, tal como se acostumbra en el lobby del Palacio de Bellas Artes se oyeron por las bocinas,  las tres llamadas que el  extinto actor Hector Bonilla, escucho infinidad de veces antes de apropiarse de un escenario. Había dos retratos, coronas de flores y una alfombra roja  este lunes. Vale detallar que el esperado  tributo al conocido histrion mexicano,  comenzó después de las cinco de la tarde. Los aplausos resonaron cuando la familia colocó la urna con las cenizas del actor sobre un pedestal en el vestíbulo del recinto, adonde seguidores, amigos, familia, colegas y funcionarios,  acudieron a despedir al actor, productor y director, quien tuvo una carrera impecable de más de 50 años. A la par se  guardó un minuto de silencio en su honor, en una ceremonia, que en un principio se tornó sobria, pero momentos después devino alegre y emotivo recuento de su vida trayectoria. Tenia qe haber o aplausos, palabras de aliento y muchos abrazos para los deudos. Hasta en su tributo, Héctor Bonilla generó un ambiente de amor, fraternidad y solidaridad. Asi mismo hubo  palabras de admiración hacia el actor, se contaron anécdotas y se recordaron diversos aspectos de su vida privada y pública, por parte de su viuda, Sofía Álvarez, y sus hijos, Fernando y Sergio. Sin embargo la emocion de sus vastagos casi al al borde del llanto, recordaron a Bonilla con amor y enaltecieron su labor como esposo, padre, abuelo, amigo y profesional. En conjunto leyeron un texto sobre el actor, quien murió a los 83 años de edad, luego de dar batalla al cáncer de riñón durante cuatro años. Vale apuntar que orgulloso de los pumas de la UNAM  fue incinerado asi vestido.  Por su parte los herederos del afamado actor manifestar Gracias por tu amor, ejemplo, trabajo, sensibilidad, carisma, sentido del humor, empatía, congruencia, irreverencia y talento. Gracias a ti vamos a estar bienSu hijo Fernando narró: Se fue con absoluta tranquilidad, porque no debía nada a nadie, ni nosotros nos quedamos con nada por decir... la única preocupación fue que acompañáramos a mi mamáSofía Álvarez señaló: Gracias por sus sonrisas, apapachos y abrazos hacia mi persona, pero sobre todo, gracias a ti, Héctor, por tu buen humor, por tu enorme esfuerzo y disciplina de todos los días; por tu inmenso amor a tus amigos, a tu profesión, a tu país, a tus hijos, nietos y a mí, pero sobre todo muchas muchas gracias por estos cuatro años extra que me regalasteSergio agregó: Nosotros tuvimos la fortuna de no quedarnos nada y de decirle todo lo que lo amábamos y respetamos; tuvimos el tiempo para despedirnos, si es que eso se puede; mi padre también lo tuvo...Aquí estamos, padre amado, honrándote una vez más y con el reto de aventarnos un clavado a tus más viejos ejemplos. Entre los histriones que se sumaron al homenaje estuvieron :  Demián Bichir, Damián Alcázar, Evangelina Martínez y Arcelia Ramírez, acudieron a dar el último adiós al hombre ejemplar, deportista, fiel aficionado de sus equipos, gran lector, de congruencia ideológica, un gozoso de la vida y un activista político, que participó en infinidad de mítines y marchas y denunció las injusticias. Sin dejar d e lado que en dicho  homenaje a Bonilla, hubo ¡vivas!, palabras de sus amigos, familia y a quienes tocó con su carisma, además de la presencia del Coro Madrigalista de Bellas Artes y el Mariachi del Ballet Folclórico de México que lo despidieron con canto y música. Al final la titular de la secretaria de cultura federal Alejandra Frausto destacó: “Héctor, nuestro querido Héctor, cuántas veces nos hiciste romper en llanto por tomar conciencia profunda de la existencia y sus dolores, porque conociste, como pocos, la vida, la historia y los personajes que encarnaste. Héctor Bonilla fue mucho más: un líder natural, profesional intachable que pasaba de la teoría a la acción sin dudarlo; amigo solidario, generoso, preocupado siempre por el prójimo; fue un histrión inmenso y un ciudadano ejemplar... un hombre con un gran sentido del humor que nos regaló hasta en el epitafio que escribió: ‘Se acabó la función, no estén chingando. El que me vio, me vio. No queda nada’”. Su talento, puntualizó, merece el homenaje que le rendimos aquí en el principal recinto de las artes de México, porque su legado no acaba con su partida. Asi las cosas, la gente se marcho visiblemente consternada por la partido de este gran actor mexicano.

Velada trashumante con familia de Bonilla en Bellas Artes

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

Day 0 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival,
press activity for the opening film "Lacci" at the Corradi Cinema Lounge
Great start today for the Corradi Cinema Lounge, the exclusive space set up at the Ausonia Hungaria hotel by Corradi Outdoor Living Space. The 77th Venice International Film Festival has not yet officially begun, yet on this “zero” day we have already had the pleasure of hosting the cast of this edition's opening film, “Lacci” directed by Daniele Luchetti.
Together with the director, also Laura Morante, Luigi Lo Cascio and Adriano Giannini, who gave interviews to various television journalists in the splendid setting of the Ausonia Hungaria hotel.

Furthermore, in view of the pre-opening evening that saw the documentary “Molecules” screened, we also welcomed the director Andrea Segre who described his visual notes and stories collected in the Venice closed for the coronavirus.

To conclude, another important guest who closes the triad of the first screenings of this year: Carlo Hintermann, director of "The Book of Vision". The film, which boasts an international cast, will open the section of the International Critics' Week in Venice.

Corradi Cinema Lounge's media partner is hotcorn.it, the site specializing in cinema that will host talents and the most important people in the Industry in its hotcorner.
 
Corradi, where Cinema feels like home
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Corradi confirms his presence at the 77th Venice International Film Festival


From 2 to 12 September the Corradi Cinema Lounge will once again be the meeting point on the Lido for a special edition of the Venice Film Festival that will not fail to surprise visitors.
Bologna, 31 august 2020 – The Venice International Film Festival is preparing its 77th edition and Corradi will be present once again this year. As is tradition, design and the cinema stars will meet in the Corradi Cinema Lounge, which will welcome journalists, actors and producers from all over the world. In the Corradi area some of the most interesting Italian and international architects will also be present.

This edition will be necessarily different from the past years but the Made in Italy style of Corradi will welcome the activities that will take place in the outdoor Lounge set up in the famous Hotel Ausonia Hungaria.

Three types of structures have been chosen to enhance the outdoor spaces of the Luxury Hotel on the Granviale Santa Maria Elisabetta: the sun sails Defense and Maestrale and the latest creation by Corradi, Imago, in an unusual and surprising combination of colors.

"2020 is certainly the year of change and challenges. Corradi has decided to confirm its presence at the 77th International Film Festival because we believe that beauty, art and creativity are important, even in these times when uncertainty drives us to find strength in the most enriching aspects of our culture. This edition will be special, less focused on the glossy world of cinema and more on quality content, an aspect that has always been a distinctive feature of Corradi. It will also be an opportunity for us to revisit the link between Italian design and art, architecture and outdoors in a more intimate way" said Sully Briskomatis, Marketing & Communication Manager at Corradi.

The Venice Film Festival offers the world ten days of elegance, new trends and great cinema. Corradi could not miss it thanks to its Made in Italy design that merges innovation and beauty, creating outdoor spaces where cinema feels like home.

Day 0 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival.

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sábado, 26 de enero de 2019


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.MX

En una locación de Jardines del Pedregal, en la Ciudad de México, se dio el claquetazo inicial de la película "Guadalupe Reyes", para ello se dieron cita, Marco Polo Constandse - Productor, Salvador Espinosa - Director, Erik Zuckermann - Productor / Escritor, los protagonistas Martín Altomaro (en el papel de Luis Rebollo), Juan Pablo Medina (como Hugo Roquet) y Begoña Narváez, que será 'Ximena', esposa de Luis; también estuvo presente Francisco Rueda, del reparto que personifica a 'El Quique'.

Guadalupe Reyes es una comedia irreverente, que cuenta con la idiosincrasia y humor mexicanos, en la que dos amigos de la infancia (Luis y Hugo) se reencuentran para comenzar la aventura de enfiestarse en el maratón Guadalupe-Reyes.
Ambos cuartogenarios, se reúnen de nuevo, luego de que Luis no está a gusto con Ximena, su esposa, que no tiene tapujos y es bastante abierta; por su parte, Hugo se la pasa gozando de la Dolce Vita; Los compañeros de oficina de Luis, El quique y Artu (Marco Villegas) lo convencen de embarcarse en la nueva aventura del Guadalupe-Reyes con su amigo Hugo, quien lo tienta tras una crisis de soledad, sacando a Luis de su zona de comfort, tras lo cual vivirán todo tipo de situaciones y experiencias, aunque también se pondrá a prueba su amistad, haciéndolos recapacitar al enfrentar cada uno sus temores y asi tener que replantear su vida.

Uno de los escritores y productores, Erik Zuckerman, dijo: "la idea surgió por querer hacer una película que tratara sobre la amistad y los retos que vienen con la edad, la manera de lidiar con la adultez y al mismo tiempo queríamos jugar un poco con la idea de un país (México) en donde la fiesta permea en la cultura, por lo que resulto interesante tratar el tema del Guadalupe-Reyes, con una motivación en la historia para poder llevarlo por primera vez a las pantallas".

Por su parte, el Director Chava Espinosa afirmó que en México se hace mucha comedia de calidad, coincidiendo con el productor Polo Constandse en que este tipo de proyectos hacen que el público encuentre su identidad y añadió que Guadalupe Reyes apuesta por hacer reír a la gente, - esperando que permee el ambiente en el set - (que en este caso fue la casa de Hugo) y haga que quiera verla otra vez.

Esta película representa un chance para que los actores aporten líneas o actitudes a sus personajes, según palabras de Martín Altomaro, por tratar de un tema que todos los mexicanos conocen, haciendo sus actuaciones mas naturales y entrañables.

Guadalupe Reyes terminará de rodarse en unos 10 meses aproximadamente, por lo que se estrenará durante las fiestas decembrinas en las fechas del famoso maratón de celebraciones, excesos y folklór mexicano.

Inician grabaciones de la película "Guadalupe Reyes"

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miércoles, 5 de diciembre de 2018

***El director de arte de la más reciente película de Alfonso Cuarón compartió con el público tapatío este martes 4 de diciembre su experiencia durante la realización del filme.

La Cineteca FICG UDG contó con la presencia de Eugenio Caballero, Director de Arte de Roma durante las funciones de este martes 4 de diciembre, donde compartió su experiencia en el rodaje del filme más reciente de Alfonso Cuarón, cineasta mexicano.

Caballero, ganador del Oscar a Mejor Director de arte en 2007 por “El Laberinto del Fauno”, de Guillermo del Toro (2006), dijo que Roma para él representa muchas “primeras veces” en su carrera, por lo que es “una aventura muy divertida. Era como un salto al vacío. Primera vez que hice una película en blanco y negro; en 30 películas que llevo nunca me había tocado. Por otro lado, es la primera vez que hago una película sin realmente leer un guión. También, fue la primera vez que la investigación no se fue en los libros o internet sino en fotos familiares”.
Eugenio Caballero es una de la personalidades confirmadas para la edición 34 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 8 al 15 de marzo de 2019.
Roma estará proyectándose hasta el 23 de diciembre de 2018 en la Cineteca FICG UDG, en su sala Guillermo del Toro y en su Sala Cineforo.

Eugenio Caballero presenta Roma en la Cineteca FICG UDG

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viernes, 26 de octubre de 2018

El productor, guionista y director brasileño Luiz Carlos Barreto recibirá el Premio Fénix a la Labor Cinematográfica.

El Premio Fénix al Trabajo Crítico se otorgará a Luciano Monteagudo, crítico y programador argentino.
Por segunda ocasión, el público elegirá a la película ganadora del Premio Fénix de los Exhibidores.
En el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinema23 dio a conocer a los ganadores y nominados de los tres reconocimientos especiales que se entregarán durante el quinto aniversario del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se realizará el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en la CDMX.
Durante una conferencia de prensa en el Atelier de Nespresso, Ricardo Giraldo, director de Cinema23, Ernesto Contreras, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), y Ramón Ramírez, director de Relaciones públicas de Cinépolis, fueron los responsables de anunciar a los respectivos ganadores del Premio Fénix a la Labor Cinematográfica y el Premio Fénix al Trabajo Crítico, así como las nominaciones para el Premio Fénix de los Exhibidores.
Este año, el productor, guionista y director brasileño Luiz Carlos Barreto recibirá el Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, el cual es elegido por las academias de cine, asociaciones y entidades cinematográficas de Iberoamérica y coordinado a través de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Cada institución postuló un candidato de su país distinguido por su contribución al oficio y desarrollo cinematográfico de la región.
Barreto es una de las personalidades clave del llamado Cinema Novo, movimiento político y estético que revolucionó el cine latinoamericano. Desde la empresa Producciones LC Barreto/Filmes de Ecuador –con 55 años de actividad– ha participado en la producción de más de 120 títulos, entre los cuales destaca Memórias do cárcere y Vidas secas (dir. Nelson Pereira dos Santos, 1984 y 1963 respectivamente), Isto é Pelé (dirs. Luiz Carlos Barreto y Eduardo Escorel, 1974), Dona Flor e seus dois maridos (dir. Bruno Barreto, 1976), Bye, bye Brasil (dir. Carlos Diegues, 1980), O quatrilho (dir. Fábio Barreto, 1995), O que é isso, companheiro? (dir. Bruno Barreto, 1997), estos dos filmes nominados al Oscar por Mejor Película Extranjera; Lula, o filho do Brasil (dir. Fábio Barreto, 2009) y Flores raras (dir. Bruno Barreto, 2013).
El Premio Fénix al Trabajo Crítico este año será para Luciano Monteagudo, crítico argentino y director artístico durante décadas de la Sala Lugones del Teatro San Martín de Buenos Aires, además de programador de diversos festivales de cine, como el BAFICI, la Berlinale y la Muestra Internacional de Cine Documental conocida como Doc Buenos Aires. Este reconocimiento, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), se entregará a Monteagudo por su labor como programador y crítico, haciendo aportaciones relevantes a través de publicaciones y artículos en revistas especializadas como Página 12, medio en el que sigue colaborando actualmente.
Por último, el Premio Fénix de los Exhibidores, que otorgan los principales exhibidores de Iberoamérica y que coordina Cinépolis, incluirá por segunda ocasión el voto del público para elegir, de entre estas cinco películas de la región, a la merecedora de este reconocimiento: Lo que de verdad importa (dir. Paco Arango, España, 2017); Mamá se fue de viaje (dir. Ariel Winograd, Argentina, 2017); Nieve negra (Martín Hodara, Argentina/España, 2017); Perfectos desconocidos (dir. Álex de la Iglesia, España, 2017) y La posesión de Verónica (dir. Paco Plaza, España, 2017). La votación se llevará a cabo del 22 de octubre hasta el 4 de noviembre, a través de www.premiosfenix.com, y la ganadora se dará a conocer durante la ceremonia de premiación.
Como todos los años, vuelve la SEMANA FÉNIX a Cinépolis, una semana de proyecciones de películas nominadas a los Premios Fénix. En esta ocasión se llevará a cabo del 9 al 15 de noviembre en Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis Universidad. Las películas incluídas en esta edición son Tiempo compartido (dir. Sebastián Hofmann), Benzinho (dir. Gustavo Pizzi), Teatro de guerra (dir.a Lola Arias), Un traductor (dirs. Rodrigo Barriuso y Sebastián Barriuso), Muchos hijos un mono y un castillo (Gustavo Salmerón), Zama (dir.a Lucrecia Martel) y  El Ángel (dir. Luis Ortega).

PREMIOS FÉNIX ANUNCIA LOS RECONOCIMIENTOS ESPECIALES DE SU QUINTA EDICIÓN

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miércoles, 18 de julio de 2018

El ganador del Oscar en 2018 a Mejor Director y Mejor Película por La forma del agua, Guillermo del Toro, con el apoyo de Cinépolis, otorgó a tres jóvenes talentos mexicanos —Christian Arredondo, Ramiro Tamez y Gabriela Camarillo— una beca para estudiar la Maestría en Artes: Animación de Personajes y Realización de Cine Animado en GOBELINS, l'ecole de l'image, la mejor escuela de animación del mundo.


Fue en la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que del Toro, padrino de la generación 2018 de estudiantes de Animación de GOBELINS, anunció el lanzamiento del programa ANIMEXICO.

La beca ayudará a estos tres talentos mexicanos en animación, aceptados previamente en la Maestría en Artes de GOBELINS, en París, por medio del pago de la matrícula y la manutención, de septiembre de 2018 a junio de 2020.

"Tuvimos una respuesta increíble a la convocatoria. Con mucha dificultad, la escuela de GOBELINS seleccionó tres animadores igual de prometedores. Por este hecho, Cinépolis y yo hemos decidido otorgar tres becas de excepción en 2018. Nuestra esperanza es que esto se siga repitiendo y podamos seguir creando apoyo para tanto talento que viene en camino", dijo Guillermo del Toro.

“No imaginamos una mejor manera para apoyar a talentos emergentes mexicanos en animación que otorgándoles una beca para estudiar en una institución tan reconocida como GOBELINS y haciéndolo junto a nuestro amigo Guillermo del Toro”, comentó Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis y presidente del FICM.

“Nos da mucha alegría compartir esta maravillosa noticia, pues el 15º FICM sirvió de plataforma para dar a conocer esta gran iniciativa. Es un honor colaborar con Guillermo del Toro, un hombre con un espíritu extraordinariamente generoso, profundamente comprometido con los jóvenes mexicanos; una magnífica fuente de inspiración para los nuevos cineastas interesados en la animación”, declaró Daniela Michel, fundadora y directora general del FICM.

Los candidatos fueron seleccionados con base en los siguientes criterios:
 
  • Su excelencia técnica y artística
  • Su motivación
  • Su circunstancia socioeconómica

Christian Arredondo, Ramiro Tamez y Gabriela Camarillo serán parte de la generación 2018-2020 del Master en Artes de GOBELINS, clase compuesta por 26 estudiantes de 16 nacionalidades distintas.

Este curso de animación permite a los estudiantes profundizar su conocimiento sobre realización y narrativa. Al final del programa, los alumnos participarán en un proyecto cinematográfico de graduación en condiciones muy cercanas al mundo profesional. Gracias a que trabajarán en equipo en diferentes proyectos, podrán adquirir una versatilidad combinada con un nivel de excelencia reconocido por profesionales en Francia e internacionalmente.
 
Promoviendo la igualdad en oportunidades: “GOBELINS para todos”

El programa de becas ANIMEXICO es parte del deseo de GOBELINS por promover la igualdad de oportunidades mediante la apertura de su capacitación a todos los talentos. “La situación financiera no debe ser un obstáculo. Nosotros privilegiamos, por sobre todas las cosas, el potencial creativo, el dominio del arte del movimiento y, finalmente, el universo personal. En GOBELLINS, la diversidad de perfiles y culturas son valores reales”, explicó Nathalie Berriat, directora de GOBELINS.

Guillermo del Toro y Cinépolis otorgan a tres mexicanos la beca ANIMEXICO para estudiar en GOBELINS

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miércoles, 14 de marzo de 2018



*Se proyectaron cuatro cortos, tres de ellos dirigidos por mexicanos
 
*La directora de Film4Climate invitó a participar en el Festival Picture This





Ante una sala repleta de jóvenes estudiantes de Prepa 8 y Prepa 10 de la Universidad de Guadalajara, la tarde del martes 14 de Marzo se presentó el Programa de Cortometrajes de Film4Climate.
La selección estuvo conformada por Abril y la isla del tiburón ballena (México, 2018), de la directora Isabel Cárdenas Cortés, Coamil (México, 2017) del director Uri Espinosa Cueto, Ponzoña (México, 2018), dirigido por Rodolfo Juárez y Alejandro Alonso, e Invisible Blanket (México, Estados Unidos, 2017) con dirección de Pasha Reshikov.
Posterior a la proyección, los directores, junto con la productora de Invisible Blanket Jenny Pellicer, sostuvieron una sesión de preguntas y respuestas con los espectadores. El público cuestionó a los creativos acerca de sus motivaciones e inspiración para realizar sus cortometrajes.
Finalmente, Giulia Braga, directora de Film4Climate, presentó la alianza con Sony Pictures e invitó a la audiencia a participar en el Festival Picture This con un corto de entre 1 y 8 minutos que trate sobre el panorama futuro, e incorpore alguno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo.

ACERCA FICG33 EL CINE SOCIOAMBIENTAL ANTE JÓVENES

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*Recorren durante una cátedra la carrera del director y fotógrafo español Carlos Saura
 

*Saura recibe el Mayahuel Internacional en reconocimiento a su trayectoria artística




Un recorrido por la carrera del director, fotógrafo y escritor Carlos Saura fue lo que presenció el público en el marco de la Cátedra Julio Cortázar, como parte de las actividades de la trigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Hacia el mediodía de este martes 13 de Marzo, tuvo lugar la conferencia titulada Carlos Saura: versátil director de cine español, en forma de un entrañable diálogo entre el director y su hijo, el productor Antonio Saura, quien estuvo a cargo de presentarlo y conducir el evento.
Tras unos breves datos biográficos proporcionados por Antonio, Carlos Saura, de 86 años, relató cómo llegó al cine a través de la fotografía, y su primera experiencia con este arte, cuando de niño se enamoró de una muchacha y le envió una foto con un mensaje de amor. “Aprendí dos cosas: que la fotografía es una cosa maravillosa y que las mujeres, hay que tener mucho cuidado con ellas”, bromeo. También recordó sus inicios como fotógrafo del Paris-Match y de festivales musicales en España.
Aludieron también a su versatilidad como artista, que se manifiesta tanto en su estilo como en las distintas ramas del arte en las que Carlos ha incursionado, entre las que se incluye también la pintura, y la influencia que tuvo la familia en su vida, al venir de un contexto lleno arte y cultura y que le daba la libertad a Carlos para que se dedicara a lo que le gustaba.
Carlos recordó igualmente su relación con Luis Buñuel, a quien consideraba no sólo un gran director, sino “alguien de la familia, un amigo entrañable”.
Antonio destacó el papel decisivo que la dictadura franquista tuvo en el cine y arte de Saura, primero como tema, y luego como censura en tiempos de la posguerra. Carlos asegura que hoy en día esta censura se sigue manifestando, pero ahora en forma de censura económica.
Mencionó también que está trabajando en una nueva película musical que filmará en México, y terminó con algunos detalles sobre cómo trabaja con actores y directores de fotografía, con los que asegura “nunca ha tenido ningún problema”.
Finalmente, recibió de manos del director general del FICG, Iván Trujillo Bolio, y la alcaldesa de Tlaquepaque, María Elena Limón García, el Premio Mayuahuel Internacional, como reconocimiento a su trayectoria, y respondió junto a su hija Anna Saura a algunas preguntas de la prensa, durante las que dio más detalles sobre su próximo proyecto en México, que asegura va a protagonizar Karla Souza. En el casting también estarían Eduardo Noriega y el bailarín Isaac Hernández.
La tarde del 14 de marzo, Carlos Saura presentará Jota de Saura en el Centro Cultural el Refugio de Tlaquepaque.

LA CÁTEDRA CORTAZAR HOMENAJEA A CARLOS SAURA EN EL MARCO DE FICG33

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lunes, 12 de marzo de 2018


* “Estas normas contribuyen a que las pequeñas y medianas empresas participen en la cadena de valor de la actividad industrial, generando mayor productividad, crecimiento y confiabilidad en el país”: Mendieta


La Agencia Espacial mexicana (AEM) colabora con la Dirección General de Normas (DGN) de la Secretaría de Economía (SE), redoblando esfuerzos conjuntos a fin de desarrollar normas mexicanas para impulsar el componente satelital industrial del sector aeroespacial nacional, que redundarán en beneficio de esta industria con gran potencial para el país.

Así lo anunció el director general de la AEM, Dr. Javier Mendieta Jiménez, quien precisó que para tales efectos este 9 de marzo de 2018 se publicó en el Diario Oficial de la Federación (D.O.F.) el Aviso De Consulta Pública del Proyecto de Norma Mexicana PROY-NMX-AE-001-SCFI-2017, "SISTEMAS ESPACIALES-DISEÑO DE SATÉLITES CUBESATS (Satélites miniaturizados) - REQUISITOS Y CLASIFICACIÓN".

Con la actual tendencia tecnológica a la miniaturización, indicó, el diseño y construcción de los Nanosatélites acelera su paso en México, gracias al talento y entusiasmo de nuevas generaciones por insertarse en este mercado, que representa internacionalmente una derrama de más de 4 mil millones de dólares y miles de empleos.

Explicó que este proyecto fue desarrollado por el Comité Técnico de Normalización Nacional del Espacio (COTENNE) creado en 2015, e integrado por miembros de la AEM, la academia, empresas, gobierno, y personas físicas y morales vinculadas con la actividad espacial.

Los beneficios potenciales de estas normas son múltiples, pues su objeto es posibilitar a México para participar en varios aspectos, por ejemplo, la competitividad, que si bien no son aún tan ampliamente conocidas, estas NMX a mediano plazo jugarán vital papel en el ambiente económico y social, permitiendo a la industria competir y proyectarse a nuevos mercados.

Y es que la experiencia internacional demuestra que fomentan la eficiencia, pues las normas permiten estándares para desarrollo y fabricación, para así proporcionar productos y servicios más eficientes, seguros y confiables, al tiempo que dan facilidad en procesos de contratación: las normas, que establecen los niveles de calidad de los productos espaciales a nivel internacional, permiten negociaciones más seguras y con mayor certidumbre.

Al mismo tiempo, como señalan los expertos, este tipo de normas promueven a las pequeñas y medianas empresas a participar con más certezas en la cadena de valor de la actividad industrial, y se difunde el conocimiento, ya que con ellas se informa a la comunidad sobre el estado del arte en la materia (“Trendings”) y se estimula su participación en el ambiente internacional.

Con tales beneficios en mente es que se construyen estas normas, agregó Mendieta, por lo que el desarrollo, validación, estandarización y certificación, se armonizan con estándares internacionales acordes a la normatividad del sector con las normas NMX y NOM, que permiten competir y dar seguimiento a la evolución tecnológica, y actualizar a la comunidad de estos cambios.

Destacó también, que conforme a la vocación colaborativa de triple hélice (academia-industria-gobierno) de la AEM, y de conformidad con el artículo 51-A de la Ley Federal sobre Metrología y Normalización, este proyecto de norma mexicana se ha publicado en modalidad de consulta pública a efecto de que dentro de los siguientes 60 días naturales los interesados presenten sus aportaciones.

El plazo vence el próximo 8 de mayo de 2018, y el texto completo del documento puede ser consultado gratuitamente en la Dirección General de Normas SE, cuya dirección electrónica es https://www.sinec.gob.mx 

COLABORAN AEM Y SECRETARÍA DE ECONOMÍA EN NORMAS PARA IMPULSAR EL SECTOR INDUSTRIAL DE LOS NANOSATÉLITES EN MÉXICO

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martes, 6 de marzo de 2018


*Guillermo del Toro impartirá una Master Class y realizará importantes anuncios en el FICG33

*El Cine Catalán se hará presente con 60 creadores y 40 filmes en exhibición


El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio a conocer la programación general para su edición 33 y dio la bienvenida a la cultura fílmica de Cataluña, además de confirmar la presencia de Guillermo del Toro, el más reciente ganador del Oscar como mejor Director y mejor película, miembro del Patronato del FICG.
“Esta edición es especialmente significativa porque el Conjunto de Artes Escénicas se une al FICG como la sede principal, y por si esto fuera poco, recibimos a Guillermo del Toro a pocos días de ser merecedor de dos Oscar”, recalcó el  Rector General de la Universidad de Guadalajara, Mtro. Tonatiuh Bravo Padilla.
Bravo Padilla destacó además el papel del FICG en la formación de nuevos cineastas, gracias a que, con sus distintas ediciones “se han enriquecido y extendido los conocimientos de estudiantes y estudiosos que tienen acceso a filmes a los que de otra forma no tendrían acceso”.
Por su parte Raúl Padilla López, Presidente del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, destacó la presencia de otro miembro del Patronato, el ganador del Oscar, Guillermo del Toro: “Nos vestimos de gala para recibir a una de las figuras más grandes de la cinematografía internacional, Guillermo del Toro, quien -después de una cascada de premios-, recibió el máximo galardón de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos, el Oscar. Contaremos con algunas actividades con él, entre otras con la inauguración de la sala principal de la Cineteca, que llevará su nombre; y una Master Class, que mucho me temo serán varias, debido a la concurrencia que esperamos, con el título 'De la Geometría a La Forma del Agua'”.
El Presidente del Patronato destacó además el tamaño y alcance del FICG en su edición 33 al compartir que “contará con 236 películas, 132 en competencia, que se proyectarán en 31 salas. Incluyendo las de este Conjunto de Artes Escénicas, destacando la sala mayor de nuestra Cineteca de la Universidad de Guadalajara. El FICG es el que más actividades, más proyecciones y más visitantes tiene en nuestro contexto”.
Por su parte Iván Trujillo Bolio, Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, aseguró que esta edición marca también el inicio de las actividades de la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara, con ciclos de cine como 'De vuelta al Cabaret', así como de cintas como 'El Santo contra el Cerebro del Mal', primera aventura fílmica de El Santo, entre otras proyecciones de cintas restauradas. El cine mexicano tendrá además un reconocimiento en el homenaje a José Carlos Ruiz (Homenaje Nacional Mayahuel del Cine Mexicano), quien impartirá una Master Class y presentará un libro con el título “No fui a la escuela, fui al cine”.
Cataluña, invitado de honor del FICG33 se hará presente con una delegación compuesta por 60 creadores y 40 filmes en exhibición, confirmó Susanna Millet, Coordinadora de Danza y Cinema del Instituto Ramón Llull, en representación de Cataluña. Además de compartir los homenajes y reconocimientos que se vivirán en el FICG como los homenajes a Ventura Pons (Mayahuel al Cine Iberoamericano), Carlos Saura (Mayahuel Internacional) así como a Erika Lust (Homenaje Premio Maguey).
Trujillo Bolio destacó también otras de las actividades del FICG33, entre ellas las que protagonizará Guillermo del Toro, como “una rueda de Prensa posterior a la revelación de la placa con el nombre de la Sala Guillermo del Toro, donde se estaremos anunciando proyectos muy importantes que con  Guillermo que vienen a futuro”.
El anuncio del programa general del Festival Internacional de Cine de Guadalajara fue  acompañado por Miguel Benzo, Cónsul General de España en México, y María Luisa Meléndrez, Directora General del Conjunto de Artes Escénicas, sede principal de este año.
Con un presupuesto de alrededor de 52 millones de pesos, y una audiencia esperada de 110 mil personas, el FICG está a unos días de reunir a los cinéfilos con lo mejor de la cinematografía en Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara presenta su programa general con un invitado muy especial

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lunes, 5 de marzo de 2018


*Hermosa fiesta, excelentes canciones y mucha adrenalina 



by Alberto Estevez Arreola
*News.informanet.us, Agency Houston, Tex/ 
Prensapopularspanishnewspaper/ Los Angeles, Cal.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro enorgulleció a todo un país, este domingo cuando la 90 entrega del Oscar fue de nervios y emociones para todos los mexicanos que vieron culminado un anhelo en la Casa de los Sueños, cuando Del Toro recibió los Oscar por Mejor Película y Mejor Director, dos de los máximos galardones.
En la ciudad de México la gente se congregó en EL Angel de la Independencia, para gritar ¡Del Toro….Del Toro….Del Toro…”, sin cesar y brincaban por tanta emoción, lo que levantó el ánimo de un país golpeado por las desgracias de la naturaleza pero más por  los políticos ladrones,  gobernadores en la cárcel o  prófugos y un erario Público dilapidado y como resultado una gran pobreza de los mexicanos.
El Oscar fue en buena parte una fiesta mexicana, notable por los logros de la noche de Del Toro y además porque concedieron a la cinta de dibujos animados Coco de Pixar Disney dos más ante el  aplauso de los mejores actores, directores, productores y gente que vive y sueña con el Cine de la  Fábrica de Sueños, Hollywood.
Una noche inigualable en donde otras cintas obtuvieron merecidos premios y el espectáculo musical fue de primer mundo.
Una vez más Hollywood vivió momentos bellos al recordar a los actores fallecidos, a las figuras destacadas, a lo mejor de sus cientos de filmes, creados ahí. Felicidades para  Guillermo Del Toro, ya convertido en una celebridad del cine Mundial. Que Viva México...! como grito un niño actor en la gran celebración. 

Hollywood rinde culto a Guillermo del Toro en la 90 entrega del Oscar

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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, felicita a 
Guillermo del Toro



Miembro fundador del FICG y Director de The Shape of Water (La forma del agua, 2017) por haber obtenido el premio Oscar a Mejor Director y Mejor Película, otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos.

El FICG felicita a Guillermo del Toro por su Oscar a Mejor Director

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martes, 30 de enero de 2018


Por Héctor Medina Varalta

Con un modelo educativo 100% europeo basado en el método Learning by doing, el Instituto de Estudios Universitarios Amerike, abrirá su primer plantel en Jalisco, en el municipio de Zapopan, a mediados de febrero con la licenciatura en Desarrollo de Software Interactivo y Videojuegos, y la licenciatura en Ciencias del Deporte y de la Actividad Física. Amerike es una institución educativa que nace de la unión de dos universidades españolas, la ENTI-UB (Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas, adscrita a la Universidad de Barcelona) y la EUSES-UdG (Escuela Universitaria de la Salud y el Deporte, adscrita a la Universidad de Girona). Amerike es la única institución universitaria en México que cuenta con convenios de colaboración con el FC Barcelona y la Harvard Medical School.

Formando especialistas 
Daniel Arguedas, director académico de NuAmerike, una nueva opción académicaevas Tecnologías Interactivas en Amerike, asegura que la licenciatura de Desarrollo de Software Interactivo y Videojuegos está enfocada al área de la programación e ingeniería del software. Durante ocho semestres, los  alumnos aprenderán a crear, diseñar, desarrollar y monetizar videojuegos y serious games  dirigidos a cubrir lo que el sector de los juegos aplicados demanda en diferentes disciplinas como la salud, la comunicación, la educación, etc. Por su parte, el director académico de la Licenciatura en Ciencias del Deporte y de la Actividad Física, Gerard Pijoan, señala que el objetivo de dicha carrera con duración de ocho semestres, es formar especialistas  en todos los ámbitos de la actividad física y el deporte de manera integral y con un amplio campo laboral en las áreas de la docencia, gestión deportiva, salud, y la actividad física como herramienta de intervención social.


Convenio con la Universidad de Harvard
Por su parte, Gerad Pijoan, director de la licenciatura Ciencias del Deporte y Actividad Física comenta que el modelo educativo de esta universidad se basa en el de las universidades europeas de las que provienen estos estudios totalmente prácticos, basado en el sistema Learning by doing. Esto significa que durante todos los semestres los alumnos hacen prácticas, su aprendizaje se basa en proyectos reales, en base a los cuales se adquiere experiencia profesional, tanto en México como en España, que les sirve para una inserción laboral más directa y que les permite estar mucho más en contacto con las empresas en el mundo laboral real ya desde adentro de la universidad. De igual manera, Yuri Quintana, directivo y académico de la Universidad de Harvard en Boston, a partir del convenio que Amerike tiene con la Universidad de Harvard, pues impartirá un curso intensivo de un fin de semana sobre la aplicación de las nuevas tecnologías.

Desarrollo de videojuegos aplicados al área de la salud
En este caso en específico son los serious games, que es un sistema o aplicación de Software, que se basa en principios de diseño y tecnología de desarrollo de videojuegos, cuyas finalidades son aplicadas al área de la salud y el deporte, es decir, simuladores para mejorar la salud física de las personas para rehabilitarlos después de un proceso médico o a fomentar buenos los hábitos, etcétera.  El doctor Quintanilla viene a explicar esta área de un enorme interés internacional, un área de oportunidad que está creciendo mucho, que es el desarrollo de este tipo de simuladores, que es el Apps, enfocadas en áreas serias para mejorar la salud y bienestar de las personas, cómo desarrollar aplicaciones, cómo enriquecer el mercado, la industria a través de nuevas tecnologías dedicadas a la salud y al deporte.

Lentes de realidad aumentada
Nosotros como universidad somos una institución especializada en juntar estas dos áreas: en el desarrollo de aplicaciones-sistemas, basados en las nuevas tecnologías hacia la salud y el deporte. Para avalar lo adecuado que es esta área, está Harvard que tiene una división específica enfocada en aplicar las nuevas tecnologías informáticas a la salud y el deporte, porque precisamente los avances tecnológicos, que nos permiten mucho mejorar la salud de las personas, las terapias y los métodos que se utilizan en los hospitales. Por ejemplo, en el Hospital Beth Israel Deaconess que tiene afiliado a Harvard donde hacen sus prácticas sus estudiantes, es un hospital de referencia en todo Estados Unidos, en donde todos los médicos operan con lentes de realidad aumentada que asisten al médico mientras está interviniendo en una operación. En los lentes, el médico va viendo información o realidad aumentada, es un tipo de tecnología muy avanzada, es decir, en sus lentes el médico va viendo quien es el paciente, en que trabaja y le va informando, por decir, “este nervio de aquí es el nervio tal”, “si saturamos por allá es más seguro porque…”. Esas aplicaciones de la tecnología de los juegos pero en campos mucho más serios, por eso se llama serious games, y hay toda un área especializada en Harvard, que son con los que tenemos un convenio. Por dicha razón, lo que buscamos en la universidad Amerike es desarrollar todo este sector de oportunidad que está recibiendo una aceptación muy grande en todo el mundo y universidades de referencia como Harvard apuestan directamente por esta área-complementó Daniel Arguedas.

Oportunidades laborales
En el caso de las Ciencias del Deporte, la equivalencia de esta licenciatura, sería como se conoce en México como Cultura Física, pero no es lo mismo. El objetivo de Amerike es cambiar la visión que se tiene de las Ciencias del Deporte en México, es una licenciatura que ofrece grandes oportunidades para el egresado, no solo únicamente como profesor de educación física, también oportunidad laboral, pero también en entrenamiento deportivo, en salud y en gestión deportiva. En definitiva, es una licenciatura que ofrece al alumnado una forma integral y, a la vez, especializada en algunos de los ámbitos arriba mencionados; por nombrar algunas de las posibles oportunidades tienen son: preparador físico, entrenador deportivo, readaptador deportivo, pueden trabajar como gestores deportivos de instalaciones públicas, privadas, trabajar en ayuntamientos, instituciones públicas, trabajar en el ámbito de la salud en equipos multidisciplinarios con diferentes médicos, fisioterapeutas, psicólogos deportivos y también trabajar en el ámbito de la educación como profesores de educación física.

Asociación con universidades de alto prestigio
La dirección académica de este instituto es totalmente europeo, provienen de universidades españolas, y se encargan de velar porque los estudios que imparten son análogos, que fluyan en paralelo en lo que se está haciendo en las universidades españolas. En la institución se imparten contenidos tanto profesores españoles como mexicanos, pero siempre titulados por esta dirección académica europea, la cual se encarga de que los contenidos sean los mismos y la metodología empleada en las aulas sea la misma. Asimismo, Daniel Arguedas comento que Amerike tiene asociación con Barcelona y la Universidad de Chirona. También fomentamos la formación académica y ofrecemos la posibilidad de estudiar un semestre o un año entero en nuestras universidades de España sin sobre coste académico alguno. Además, tenemos el reconocimiento de la SEP para ambas licenciaturas

Nueva generación de desarrolladores de Software
La Universidad de Barcelona con la que también tienen convenio es la más prestigiada de España, lo cual abala la adecuación de estos planes de estudios, el prestigio y la calidad formativa que tiene. La licenciatura de Desarrollo de Software Interactivo y Videojuegos, es una carrera en que los alumnos se forman para ser especialistas en desarrollo de aplicaciones de Software interactivos del estilo de Apps, aplicaciones para computadora de escritorio, simuladores y, evidentemente, videojuegos, que es el sector del entretenimiento, que va de la mano de todo el sector serio: fines industriales, médicos, mercadotecnia, educación y un largo etcétera., es la nueva generación de desarrolladores de Software, que ya no se centran tanto en la construcción interna del Hardware  o de cómo funciona la máquina por dentro sino que se enfoca totalmente en la experiencia del usuario, en la parte interactiva del Software. Las inscripciones están abiertas hasta el inicio de clases.

Amerike, una nueva opción académica

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miércoles, 13 de diciembre de 2017



La Gran Promesa es la más reciente producción de Beanca Films. Filmada en Durango, México; Los Angeles, California; Frankfurt, Alemania y Sarajevo, Bosnia & Herzegovina. Dirigida, escrita y producida por Jorge Ramírez-Suárez después de la exitosa película Guten Tag, Ramón.
 
  
 
 
 
SINOPSIS

Sergio de Alba, fotógrafo-reportero mexicano, es despojado de su recién nacida bebé Stella en Los Angeles, California en 1990. Sergio encolerizado por la injusticia “roba” a su propia hija y se la lleva a Durango, México. Pronto Sergio se da cuenta que no le puede dar a su bebé una vida de fugitiva y se la entrega a sus mejores amigos. No la volverá a ver en más de 20 años. Esta es la historia del viaje de regreso desde Bosnia hasta Durango para un emotivo re-encuentro con su hija ya adulta.

Ficha técnica

 
Título: La Gran Promesa
Duración: 120 minutos
Género: Drama/Comedia
Idiomas originales: Español / Inglés / Bosnio / Alemán
Locaciones: Durango, Frankfurt, Sarajevo, Los Angeles
Productor y Director: Jorge Ramírez-Suárez
Coproductores: Alex Balassa, Rafael Benavente
Productor Asociado: Christian Tohmé Hernández
Guión: Klaas Bense & Jorge Ramírez-Suárez
Música: Rodrigo Flores López
Fotografía: Martin Boege, Klaus Sprenger, Manuel Santos, Ricardo
Garfias, Jorge Ramírez-Suárez
Diseñador de Arte: Florent Vitse
Sonido Directo: Emilio Cortés
Editores: Adriana Martínez & Jorge Ramírez-Suárez
Diseño de Sonido: Nacho Soto, Bernardo Brieño, Karim González
Efectos Visuales: Marco Rodríguez & Ricardo Villarreal, Óxido
Corrección de Color: Fernando Medellín, CSI, Óxido
Diseño de Vestuario: Naomi Crespo
Supervisor musical: Jon Hafter, Big Sounds International
 

PRÓXIMO ESTRENO-LA GRAN PROMESA- DIR. JORGE RAMÍREZ-SUÁREZ

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