Imagem Films México . La cinta de terror NO LO ABRAS estrena el 07 de diciembre en salas de cine.
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lunes, 13 de noviembre de 2023
Imagem Films México . La cinta de terror NO LO ABRAS estrena el 07 de diciembre en salas de cine.
sábado, 3 de junio de 2023
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miércoles, 21 de septiembre de 2022
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miércoles, 6 de octubre de 2021
Con motivo de la edición número 16 de DocuLab, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara invitó a Punctum Sales, una agencia argentina de ventas especializada en documentales, que impertió una clase sobre distribución y ventas internacionales.
Rosalía Ortiz de Zárate y Candela Figueira Pizarro, fundadoras de Punctum Sales, comenzaron puntualizando que toda estrategia de distribución exitosa comienza definiendo puntos claros desde la concepción del proyecto, como cuáles son los objetivos de la película, qué se quiere contar y cuál es su público.
Mencionaron la importancia de mover dichos proyectos en puntos donde personas más experimentadas puedan hacer contribuciones muy importantes; estos lugares incluyen “work in progress”, laboratorios y mercados de documentales, festivales con programadores que ayuden a su proyecto, entre otros.
Hicieron énfasis especial en contar con un buen dossier de ventas y kit de prensa para poder cautivar a los distribuidores o agencias que podrían darle una buena distribución al documental.
“El paquete de ventas debe de estar buenísimo, porque nosotros sabemos que (la primera impresión) entra por los ojos”, expresó Rosalía Ortíz de Zárate
Candela Figueira Pizarro habló de la importancia de contar con una estrategia de festivales muy bien pensada, señalando que comenzar fuerte en festivales benéficos puede generar mucha visibilidad al proyecto en primera instancia, y hacer el acceso a otros festivales o plataformas mucho más fácil.
Mencionó que entender los medios para hacer ventas internacionales (desde las salas de cine y canales de televisión, hasta las plataformas de VOD y streaming) puede facilitar mucho la exploración de otras alternativas de distribución, y terminando inclusive en negocios fructíferos, inclusive en la segunda vuelta de distribución.
También hablaron de las ventajas de contar con un agente de ventas que pueda representar y, por supuesto, vender la película a nivel internacional, además de el gran valor que puede tener el contar con materiales como la banda internacional de sonido, lista de diálogos la “music cue shoot”, para facilitar las traducciones, y doblajes de los festivales donde se hablen otros idiomas.
Cerraron mencionando la importancia de tener muy claros los derechos a negociar en los contratos de distribución (derechos de exclusividad, duración del contrato, mínimo garantizado, entre otros) con el fin de asegurar el mejor trato posible con ambas partes, y de hacer dichos contratos no muy largos para que puedan adaptarse al ciclo de distribución y sus resultados.
sábado, 2 de octubre de 2021
Para platicar sobre la realidad de lo que se vive en México y los retos del rodaje de la película “Noche de Fuego”, la producción de la cinta ofreció una Master Class, dentro de la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Los productores Jim Stark y Nicolás Celis, así como Jennifer Clement, autora del libro de donde se basa esta película, hablaron sobre la árdua labor de pasar una gran historia del texto a un filme.
“Fue un proceso de 10 años de investigación el que se llevó a cabo para escribir la obra”, dijo Jennifer Clement, autora del libro “Ladydi”, de donde encontraron inspiración para contar una historia universal que sacude mentes.
La autora se sometió a peligrosas situaciones durante la investigación en las que entrevistó a mujeres que estaban sufriendo la pérdida de sus hijas en el estado de Guerrero y gracias a este sentimiento de indignación se dio cuenta de que iba por el camino correcto.
Jim Stark fue quien presentó por primera vez la novela escrita por Jennifer a Nicolás Celis, con quien trabajó en conjunto para conseguir los derechos de la obra y llevarla a la pantalla grande con ayuda de Tatiana Huezo, directora de la película.
El proceso del casting, dirigido por Tatiana Huezo, se realizó un año antes del rodaje del filme, en donde se encontraban en busca de un elenco lo más real posible, querían personas que se sintieran identificadas a la historia y lo más cercanas a la realidad.
Al finalizar, se encontraban con personas que no tenían experiencia alguna en actuación, las cuales, no leyeron ningún tipo de guión en el rodaje, sino que la misma directora, Tatiana, les iba dando la pauta sobre lo que pasaría en cada escena, consiguiendo diálogos y sentimientos de manera natural, sin ningún tipo de preparación previa.
Encontrar el lugar perfecto para el rodaje fue un trabajo difícil, pues debido a los temas que se tocan en la película, no querían exponer a ningún miembro del equipo, por lo que se decidió que no se grabaría en Guerrero como originalmente se plantea en la novela, sino en la comunidad de Neblinas, Hidalgo, locación descubierta por la directora Tatiana.
“Me gusta hacer películas baratas porque es más fácil conseguir dinero. Prefiero tener poco dinero y mucha creatividad con pocas restricciones”, dijo Jim Stark.
Añadieron que el rodaje fue un proceso difícil, debido a que se encontraban en un monte en el que no había señal de celular ni Internet, además de que se tuvieron que instalar en la viviendas de la misma comunidad, gracias a esto se convirtieron en la mayor fuente de ingresos en la comunidad durante el rodaje.
El proceso de adaptar la novela a la película fue difícil debido a que a Jennifer no le gusta victimizar a sus personajes, ni tampoco explotarlos hasta llegar a violentarlos o sexualizarlos, y ese fue el reto por los temas tan crudos que se tocan en la obra. Fue así que surgió un trabajo en conjunto entre Jennifer y Tatiana para contar algo tan trágico a través de la poesía.
“Noche de Fuego” fue presentada este año en la edición 74 del Festival de Cannes donde recibió una gran ovación donde el público se puso de pie para aplaudir durante 10 minutos, lo que causó que plataformas como Netflix voltearan su mirada al filme para agregarla a su catálogo muy pronto.
“Nos encontramos trabajando para distribuir la película en lugares donde no hay cines”, explicó Nicolás Celis.
Los involucrados en el proyecto quieren dejar al espectador pensando, pero sobre todo, que se sientan identificados y que sea accesible para todas las comunidades.
Con la intención de lograr encuentros fortuitos que den vida a la industria del cine, se inauguró el área Mercado, dentro de la 36 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Estrella Araiza, directora del Festival Internacional de Cine En Guadalajara, y Ximena Urrutia, Directora de Mercado, hicieron el corte del listón a esta área fundamental en el festival, ya que es aquí donde se construyen relaciones y negocios entre los representantes de Latinoamérica de instituciones, organizaciones profesionales, productores, directores, creativos, distribuidores, agentes de venta y compradores.
“Mercado existe por y para el cine, es el encuentro fortuito que da vida al cine”, dijo Estrella Araiza.
Ximena Urrutia recordó la importancia de designar este espacio dentro de las actividades del FICG, y es que, junto con Argentina, México es otro de los países que cuentan con un área de tal relevancia para el cine latinoamericano y su desarrollo.
Uno de los stands de mercado, es el de la colaboración entre Fundación Hermes Music y la comunidad Wixárika, donde su fusión ha permitido que diversas familias de la comunidad sean empleadas y su arte se dé a conocer en diferentes partes del mundo, gracias a los instrumentos que intervienen.
Marcos Carrillo González, habitante de Mezquitic Jalisco, al lado de María Madera Carrillo, platicaron de su colaboración que lleva más de 15 años y cómo se han beneficiado. En su stand se vende un libro que compila fotografías de los instrumentos que han intervenido.
Ximena Urrutia resaltó la importancia de tejer las relaciones que nos ayuden a no dejar de ver el cine de autor, de valorar lo que las películas cuentan y cómo el cine funciona, gracias a todas las personas que lo hacen posible.
Mercado se ubica en en el vestíbulo principal del Conjunto Santander de Artes Escénicas.
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miércoles, 20 de febrero de 2019
1. Sinopsis
Buenos Aires 1971. Carlitos es un joven de 17 años con un andar de película y rulos rubios que caen sobre su cara de niño. Desde chiquito se encariñó con lo ajeno, pero fue en la temprana adolescencia cuando (como si se tratara de una iluminación) descubrió que su vocación era ser ladrón. Cuando conoce en su nuevo colegio a Ramón, inmediatamente se siente atraído por él y decide llamar su atención. Juntos comienzan una historia de descubrimiento, amor y crimen. Matar se vuelve una consecuencia, un eslabón de una cadena irrefrenable hasta que Carlitos es atrapado por la policía. Por su aspecto angelical, la prensa lo apoda "El Ángel de la Muerte". Rápidamente se transforma en una estrella mediática que llama la atención de todos por su belleza. Se le adjudican más de cuarenta robos y once asesinatos. Hoy, con más de 45 años en la cárcel, Carlos Robledo Puch es el preso más antiguo de la historia penal argentina.
2. El vuelo de El Ángel (por Rodolfo Palacios, co-guionista)
Luis Ortega se inspiró libremente en la historia de Carlos Eduardo Robledo Puch, llamado ángel negro, ladrón que entre 1971 y 1972 mató a once personas por la espalda o mientras dormían. Como si la muerte fuera una abstracción para él.
Los crímenes de Robledo fueron en una época positivista: por las teorías lombrosianas se consideraba que la fealdad era un motivo para delinquir (se hablaba de delincuentes natos, de ojos desorbitados, de tez oscura, nariz aguileña, frente ancha, dientes deformes). Robledo rompió el molde. Su clase social, su familia bien constituida, su apariencia, fueron su mejor disfraz para cometer delitos, pero lo que más confundió a todos fue su belleza.
En esa ebullición fascinante, Ortega construyó desde la ficción un “Carlitos” muy alejado del “Robledo monstruo”. Vemos un personaje que actúa misteriosamente, casi sin saber lo que hace.
La prensa lo llamó “el chacal” o el monstruo con cara aniñada. Por entonces, tenía cara angelical, rulos colorados y una extraña belleza: un agente de la policía dijo que era la versión masculina de Marilyn Monroe.
3. Definiciones de El Ángel, según Luis Ortega
La necesidad
Desde muy chico sentí una atracción inexplicable por la delincuencia. Muchos personajes de películas foguearon esta fascinación y en gran parte me impactaban desde lo estético, pero de raíz correspondía a una demanda física de adrenalina, algo que venía conmigo y no controlaba. Eso me identificaba con ellos.
Cuando fui adolescente y pude estar ahí físicamente, la hiperrealidad de la violencia me resultó insoportable. Por eso al encarar la historia de un asesino decidí que no fuera violenta, y que empezara con el robo como un acto bello, como una ofrenda al espectador.
El crimen como un derecho natural
Cuando estás creciendo todo es una imposición. Por eso el delito se naturaliza como una extensión del deseo de libertad. Una especie de derecho natural. A veces no tiene que ver con la necesidad, ni con hacer el mal, sino con sentirse vivo. Y la manera mas rápida de hacerlo es ponerse en la línea de fuego. Puede ser que un chico actúe motivado por algo que sólo para él es evidente: como la certeza de que Dios lo está observando de cerca, o de que el mundo es algo apócrifo y que lo correcto es violentarlo.
Ni siquiera la muerte es real
Carlitos actúa como una estrella de cine. Como si creyera que lo están filmando. Quiere impresionar a Dios, llamar su atención. Percibe que todo es una puesta en escena, que ni siquiera la muerte es real. Camina como él imagina que camina una leyenda, roba como un bailarín y desprecia la naturaleza por una sospecha prematura de que todo destino es una emboscada.
Espía de Dios
Es muy atractivo seguir a un personaje que se siente un espía de Dios, es fascinante verlo actuar, porque lo hace para un orden superior. Tiene la vara muy alta con respecto a quién hay que impresionar. O sea, está esperando a Godot con una pistola. Está actuando a fondo por las dudas. Porque piensa que al final todo puede ser una película.
Falso psicópata
Carlitos siente que la naturaleza es una maquinaria sin piedad, por lo que toma distancia de ella. La ve como un artificio amenazante. Decide no reaccionar como se espera que reaccione un ser humano: desconfía de la legitimidad de aquello que puede producir una emoción (como la muerte de una persona, por ejemplo). Rechaza deliberadamente la emoción automática, como si lo previsible fuera un algo de lo que uno se puede deshacer. Eso lo hace tener un comportamiento de psicópata sin ser un psicópata.
Identidad
Cometer un crimen te puede decir, rápidamente, quién sos. En un mundo donde casi nadie sabe quién es, el crimen da una identidad. Por eso es tan tentador para las almas perdidas.
4. Biografía Luis Ortega
Luis Ortega nació en Buenos Aires en 1980.
En 1999, con 19 años, dirige su opera prima Caja Negra, que formó parte de la competencia internacional del Festival de Cine de Mar del Plata, obteniendo el premio especial del jurado. En 2005 participa del Festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos, con su segunda película Monobloc. En 2011 dirige Dromómanos, con la que obtuvo el premio a Mejor Director en el marco del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). En 2014 dirige Lulú protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart y Ailín Salas.
En el año 2015 incursiona en la televisión escribiendo y dirigiendo Historia De Un Clan, serie de 11 capítulos con la que obtuvo enorme repercusión de crítica y audiencia. En 2016, asume la dirección de los primeros dos capítulos de la serie El Marginal.
Filmografía
- 1999
Caja Negra
- 2004
Monobloc
- 2009
Los Santos Sucios
- 2010
Verano Maldito
- 2011
Dromómanos
- 2014
Lulú
- 2018
El Ángel
5. Ficha artística
Lorenzo Ferro Carlitos
Chino Darín Ramón
Mercedes Morán Ana María
Daniel Fanego José
Luis Gnecco Héctor
Peter Lanzani Miguel
Cecilia Roth Aurora
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