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miércoles, 25 de diciembre de 2024

 


by Alberto Esteves Arreola 

Un caudal de aberraciones sexuales contra aproximadamente 53 chicas de las cuales 27 ya dieron testimonios, acusaron en redes sociales al enfermizo cineasta de Espala un desconocido en el cine mundial Eduardo Cortés. 
Aunque hasta hoy las 27 quejas de afectadas dan su versión y dicen hasta haber sido sometidas a masturbarse ante este tipo y otras cosas más que el dizque cineasta de películas mediocres y sin halagos, hoy son cintas- basura del cine español. 
Cómo podemos apreciar el aspecto sexual es un Tur fácil para que muchos cineastas sean descubiertos por sus aberraciones mentales. 
Por supuesto que ese gran diario español El País, que circula en la ciudad de México, el pasado día 18 de diciembre puso la noticia completa y muy bien explicada sobre este degenerado que acabó de manchar al cine de España, por ser tan "caliente" y muy bajo, vulgar en su criterio personal usando sexualmente a las chicas por satisfacer su enfermedad mental, que lo es. 
La directora de Fotografía Silvia Greg, la dama valiente quien denunció al idiota de Cortés, quien llegó a lastimar a la comunidad actual de España y debe ser expulsado del cine cuando menos y pagar con cárcel o en un instituto psiquiátrico porque Eduardo Cortés es un peligro en el cine no solo español sino de México y Colombia pues abusó de chicas de sendos países. 
Recuerden este nombre Eduard Cortés que será la vía para decir porque en el ambiente del cine hay tantos productores directores y hasta actores que caen en delitos sexuales desde abusar hasta violar o violentar a las mujeres. 
No hay denuncia formal aún, pero seguramente habrá muchas tras la valentía de Silvia Greg, quien puso su dedo en la llaga y acertó al blanco contra lo que se conoce como Abuso de Poder, Abuso Sexual, Acoso y etcétera.  

Cineasta español Eduardo Cortés acusado por grabar 27 actrices masturbándose para obtener un "papel": aberrado sexual

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jueves, 22 de diciembre de 2016



  • Basada en la obra homónima de Jean-Luc Lagarce, la cinta exhibe el caos familiar que desata un escritor moribundo luego de volver a casa


Jean-Luc Lagarce, dramaturgo de Héricourt, Francia, tenía 38 años cuando sucumbió ante el SIDA. Cinco años antes, en 1990, había escrito Juste la fin du monde, una obra de teatro en donde el protagonista, que padece una enfermedad sin nombre, sabe que va a morir y decide anunciárselo a la familia que abandonó años atrás.
El argumento de esta pieza fue adaptado al cine por el polémico cineasta Xavier Dolan en su primera producción fuera de Canadá: No es más que el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), un largometraje que recientemente formó parte de la 61 Muestra Internacional de Cine y que ahora se exhibirá dentro de la programación regular de la Cineteca Nacional a partir de este viernes 23 de diciembre en la Sala 1, Jorge Stahl.
El alter ego de Lagarce está encarnado por Gaspard Ulliel, quien recientemente ganó posición con su trabajo protagónico en Saint Laurent (Bertrand Bonello, 2014). El actor francés se pone en la piel de Louis-Jean Knipper, un escritor enfermo que regresa a casa de su madre después de 12 años de ausencia para anunciar su muerte inminente. Sin embargo, a su llegada no encuentra sino un ambiente hostil y de poca armonía entre sus familiares.


“Quien haya vivido abuso y violencia y haya regresado a casa después de un tiempo, y a quien le sea difícil lidiar con familiares complicados, puede entender, incluso en mínimas proporciones, la falta de comunicación y los malentendidos que tienen lugar bajo ese techo”, comentó Dolan en la alfombra roja del Festival de Cine de Londres para The Upcoming.
La familia del protagonista está integrada por algunos de los actores franceses más reconocidos de la industria contemporánea; es, de hecho, el primer filme del cineasta en el que aparecen histriones de esa nacionalidad exclusivamente. Vincent Cassel interpreta a un neurótico hermano mayor que constantemente agrede a Louis; Marion Cotillard es su cuñada, una mujer sumisa y retraída que es la primera en darse cuenta que el escritor está en mal estado, y Léa Seydoux está en el papel de hermana menor, y es su única cómplice a pesar del fuerte resentimiento que siente hacia él.
La presencia de Xavier Dolan en el Festival de Cannes es cada vez más impactante entre la crítica. Cuando el realizador de tan sólo 27 años de edad recibía el Grand Prix en la ceremonia del 2016, la sala de prensa reaccionó con abucheos. Por otra parte, periodistas como Peter Bradshaw y Peter Debruge han salido en defensa de No es más que el fin del mundo, argumentando que el cineasta ha incluido los elementos necesarios para transmitir el estado anímico de un hombre que es oprimido por un ambiente venenoso.
En México, otras películas del canadiense como Tom en el granero (Tom at the Farm, 2013) y Mommy (2014) fueron cálidamente recibidas en su paso por la Muestra Internacional de Cine.

Vuelve el cine explosivo de Xavier Dolan con No es más que el fin del mundo

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miércoles, 26 de octubre de 2016


ESTRENA SU PRIMER TRAILER Y ARTE OFICIAL

24 de Octubre de 2016 – El próximo Jueves 27 de Octubre, el Cóndor más querido y conocido de América Latina estrena su primer tráiler cinematográfico un año antes de su estreno comercial.
Algunos de los icónicos y queridos personajes de la historieta ya tienen voz oficial en las que destacan:

·         Omar Chaparro voz de Condorito
·         Jéssica Cediel, voz de Yayita
·         Jey Mammón, voz de Molosco
·         Cristián de la Fuente, voz de Pepe Cortisona
·         Coco Legrand, voces de Cuasimodo y Tremebunda

En esta entrega, el pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena.
Lo que no ha tomado en cuenta es que, mientras intenta salvar a la madre de Yayita, ésta será tentada románticamente por el insistente Pepe Cortisona.

La cinta está dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, escrita por Martin Piroyansky e Ishai Ravid y producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose. El equipo de producción ha trabajado en innumerable cantidad de películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol, entre muchas otras.
Condorito La Película será estrenada por Fox en toda la región, en Octubre de 2017 en formato 2D y 3D.

Ahora estamos presentando un pequeño avance de lo que podrán ver desde este jueves y el primer poster de la película. Mañana martes debutará un set de fotos y el miércoles el segundo poster.

CONDORITO LA PELÍCULA

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domingo, 28 de agosto de 2016











Tras descubrir que su novio explora todo lo relacionado a una misteriosa cinta de video,
que al parecer siete días después provoca la muerte de quien la mira,
una chica trata de librarlo de esta maldición y sin querer descubre algo aún más horrible,
un video dentro de ese mismo video, que nadie ha visto antes.

El mal revive y está de regreso en la tercera entrega de esta historia de terror,
que con un guion de Akiva Goldsman (Soy leyenda), Jacob Estes y David Loucka,
es dirigida por el español F. Javier Gutierrez.


ESTRENO EN MÉXICO
11 DE NOVIEMBRE

#MorirásEn7Días

SAMARA ESTÁ DE REGRESO…

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jueves, 26 de mayo de 2016

  • Carlos García Benítez analizó iconos representativos presentes en disciplinas como el paisajismo, el muralismo y la cinematografía


Si soy una interrogante total, no sé quién soy, de dónde vengo ni a dónde voy, por lo menos me conviene tener una identidad, tener una nación y saber que soy alguien; esas imágenes de identidad nacional las da el paisajismo, afirmó Carlos García Benítez durante la charla “Cruce de miradas: la configuración de imágenes nacionales, del pincel al cine clásico mexicano”, que se llevó a cabo este 24 de mayo en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional y la Asociación de Análisis y Teoría Cinematográfica (SEPANCINE), la conferencia del doctor en Historia del Arte analizó las diferentes imágenes que se volvieron íconos representativos de la identidad mexicana en el siglo pasado a través de múltiples disciplinas artísticas, como el paisajismo, el muralismo y, consecuentemente, la cinematografía.
“Es mejor tener un repertorio simbólico que no sentirse identificado por nada”, comentó el profesor, quien identificó al paisajismo pictórico (imitado por la cinefotografía de Gabriel Figueroa) y al muralismo de Diego Rivera, José Clemente Orozco y, principalmente, David Alfaro Siqueiros, como expresiones artísticas que tuvieron puntos de encuentro con la cinematografía en la conformación de la identidad gráfica de México.
Entre otros ejemplos igualmente destacables de metatextualidad entre la pintura y el cine mexicano, el ponente comentó el conflicto ideológico entre Diego Rivera y el llamado al nihilismo ateísta de su controversial mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) —que incluía la frase “Dios no existe”— e Ismael Rodríguez, que parodió al pintor en su cinta Ustedes los ricos (1948).
Otras representaciones que trascendieron al cine fueron las figuras arquetípicas de “la mujer que sufre” o “la mujer abnegada” interpretada, por ejemplo, por Columba Domínguez en Pueblerina (1949), y del charro, que ha rebasado las fronteras mexicanas por la popularidad de Jorge Negrete y Pedro Infante y sus respectivas filmografías.
Durante la conferencia, el profesor también mencionó al cineasta fundamental Serguéi Eisenstein, cuya visita a México en 1930 y posterior enamoramiento con las expresiones culturales locales son considerados como un caso ejemplar de adopción simbólica intercultural. De acuerdo con García Benítez, el proyecto de ¡Que viva México! ha sido una de las mejores representaciones de la identidad gráfica de lo mexicano.
El investigador de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía aseguró que este último proyecto de nación viene del impulso iconográfico de la Revolución Mexicana y que, desde entonces, no ha existido otro modelo que lo reemplace, lo que ha generado un vacío de identidad simbólica en la población mexicana de nuestros tiempos.
Las Charlas de cinefilia del Centro de Documentación continuarán el martes 7 de junio con la conferencia de Rafael Villegas: “Visiones de la memoria: un diálogo entre el cine y la narrativa gráfica”, que tendrá lugar en la Sala 4 a las 18:00 horas. Boletos en taquilla 5.


Las imágenes emblemáticas de la identidad nacional fueron tema de charla en la Cineteca

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jueves, 19 de mayo de 2016


  • La charla de Carlos Andrés Mendiola Hernández giró en torno a las películas de mayor consumo en México, como A la mala o ¿Qué culpa tiene el niño?

La comedia romántica puede servir como un vínculo, o un medio, para unir dos aspectos que socialmente parecerían estar diferenciados, afirmó Carlos Andrés Mendiola Hernández durante la charla “La comedia romántica a la mexicana”, que se llevó a cabo este 17 de mayo en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional y la Asociación de Análisis y Teoría Cinematográfica (SEPANCINE), la conferencia del doctor en Creación y Teorías de la Cultura exploró la evolución en México del género al que considera “el gusto culposo de la mayoría”, aludiendo a sus convenciones y exponentes más notables.
El investigador, además de señalar los movimientos que caracterizan la estructura narrativa de la comedia romántica (desde el primer encuentro de la pareja protagónica hasta su feliz resolución en matrimonio), clasificó las propuestas mexicanas en cuatro tipos: el screwball, la sexicomedia, la comedia romántica radical y la neo-tradicional.
Ejemplificada por Escuela de vagabundos (Rogelio A. González, 1955), la comedia screwball en México incluyó personajes cuya normalidad (su estatus social o su situación económica) se invierte o subvierte para propiciar un contraste con su pareja, que estaría situada en el otro lado del espectro. En este sentido, se ocupó principalmente de ilustrar la gran brecha socioeconómica en el país.
Luego de la conclusión de la Época de Oro durante la década de los sesenta, surgió la popularidad de las sexicomedias. Este subgénero repitió la estructura de la mayoría de las comedias del screwball, pero le agregó acidez y un uso predominante del doble sentido en sus diálogos, dando una impresión transgresora y apegada a la revolución sexual de la época. Sin embargo, el director académico del ITESM considera que el género nunca se separó de la cerrada moralidad mexicana en cuestiones referentes al matrimonio o la familia.
El subgénero que el ponente sí consideró transgresor, por su contenido reflexivo e inusual, fue la comedia romántica radical. Representado por Annie Hall (Woody Allen, 1977) en Estados Unidos y por Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón, 1991) en nuestro país, este tipo de películas promovía cuestionamientos sobre la naturaleza del sexo y del amor y presentaba enamorados que no necesariamente eran ideales o que no formarían una pareja que durara para siempre.
Por último, el conferencista reconoció un resurgimiento de las representaciones de la comedia romántica clásica en lo que él llama comedia romántica neo-tradicional. Títulos como No eres tú, soy yo (Alejandro Springall, 2010), Me late chocolate(Joaquín Bissner, 2013) y Cásese quien pueda (Marco Polo Constandse, 2014), apelan a la nostalgia del romance cinematográfico más convencional y se reincorporan a una tradición alejada de la autorreflexión y la proposición de nuevos modelos sociales.
Las Charlas de cinefilia del Centro de Documentación continuarán el martes 24 de mayo con la conferencia de Carlos García Benítez: “Cruce de miradas: la configuración de imágenes nacionales, del pincel al cine clásico mexicano”, que tendrá lugar en la Sala 4 a las 18:00 horas.

  

Analizan la historia de las comedias románticas en la Cineteca Nacional

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domingo, 29 de noviembre de 2015


 
   ●La Orquesta de Cámara de José Gurría interpretó nueve populares piezas como parte de las actividades que celebran el legado del comediante


 Como parte de los festejos por el 100 aniversario del natalicio de Germán Valdés, la Orquesta de Cámara de José Gurría ofreció el concierto “¡Por siempre Tin Tan!”: una colección de arreglos jazzísticos de las canciones más importantes del cine del comediante, que se llevó a cabo la tarde noche del 27 de noviembre en el Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa de la Cineteca Nacional.
 “Varios de los arreglos son hechos de una manera contemporánea, no necesariamente respetando estilísticamente la canción, pero sí el espíritu”, aseguró José Gurría Cárdenas antes de presentar a su ensamble.


 El concierto inició con el tema principal de la película El hijo desobediente (Humberto Gómez Landero, 1945), acompañado con la proyección de escenas icónicas de la carrera del comediante mexicano. El octeto compuesto por violonchelo, contrabajo, teclado, batería, voz, tuba, trombón y otros instrumentos de viento, hizo demostración del estilo que permearía en las canciones durante el recital.

 Al respecto de Tin Tan, la cantante y maestra de ceremonias, Ana de la Vega, comentó que se trataba de un artista distinguido por su versatilidad. “Es admirable la perspicacia y lo vivaz que era para darle vida a todo lo que hacía”, comentó antes de presentar la segunda canción, Piel canela, de la cinta El mariachi desconocido (Gilberto Martínez Solares, 1953). Fue especialmente durante ese número, y en Busca lo más vital, no más de la versión de Disney de El libro de la selva (The Jungle Book, Wolfgang Reitherman, 1967), cuando algunos asistentes rompieron el silencio que había permanecido en el foro lleno y cantaron en voz baja los estribillos de las populares canciones.

 Un momento especial de la velada se dio durante la interpretación de El jinete, cuando la atención del público se concentró en Natalia Pérez Turner. La violonchelista, exhibiendo mediante complicadas y rápidas escalas su dominio del instrumento, tocó un arreglo compuesto por ella misma a manera de dueto, junto con la cantante Ana de la Vega. El recital también incluyó las obras Soy feliz, de la cinta Simbad el mareado (Gilberto Martínez Solares, 1950); Bonita, de Músico, poeta y loco (Humberto Gómez Landero, 1947); Espejo del alma, de Calabacitas tiernas (Gilberto Martínez Solares, 1949); Los agachados, y Toda la vida, de El revoltoso (Gilberto Martínez Solares, 1951).

 La Orquesta de Cámara de José Gurría está integrada por Natalia Pérez Turner en el violonchelo, Daniel Slotnik en los instrumentos de aliento, Héctor López en la tuba, Luis Camu en el contrabajo, Baldomero Jiménez en el teclado, Alejandro Santillán en el trombón y Ana de la Vega en la voz. RGY

Festejan a Tin Tan a ritmo de jazz en la Cineteca Nacional

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Las cuatro películas que forman el ciclo están filmadas en 16 mm y 35 mm

 En cada secuencia que filma Ezequiel Acuña se halla la amistad y la música, elementos imprescindibles de su mundo personal.

Así, La vida de alguien, su más reciente película, está formada en segmentos musicales a cargo del grupo uruguayo La foca y actúan amigos de la infancia. 

 Con dicha cinta arrancó la Retrospectiva Ezequiel Acuña en la sala 7, Alejandro Galindo, donde estuvo presente el director argentino, acompañado de Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, quien expresó que aunque no se trata de una obra muy extensa, desde hace 15 años comenzó un camino que hoy se torna muy sólido.

El cineasta nacido en Buenos Aires comentó los inicios de su carrera cinematográfica, destacando que en un principio no estaba en sus planes; antes transitó por las carreras de periodismo y música. "No sé si en ese sentido estaba perdiendo tiempo, encontrando un lugar. Entre los 18 y los 22 años no sabía qué hacer y terminé a los 24 en la escuela de cine y empecé a filmar una película en 2001", compartió el cineasta nacido en Buenos Aires. La vida de alguien, apoyada en su realización por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina, refleja la historia de Guille (Santiago Pedrero), quien busca reunir a su banda de rock diez años después de su separación, debido a que una compañía discográfica decide editar el disco inédito que grabaron antes de separarse.

 Nadar solo (2003), Como un avión estrellado (2005) y Excursiones (2009) son los títulos que completan la programación y estarán en cartelera hasta el jueves 3 de diciembre.  Con estas cuatro películas el público tendrá la oportunidad de acercarse a la propuesta cinematográfica de Ezequiel Acuña, que aunque se trata de un director joven, los elementos a los que recurre le dan un marcado tono clásico: continúa filmando en 16 mm y 35 mm debido a que es un apasionado de la conservación y las cintas perdidas. Asimismo, subrayó que el hecho de utilizar celuloide "es una necesidad de ofrecer algo con ese espíritu, que para mí cambia mucho". Por su parte, Nelson Carro invitó al público a revisar cada uno de los filmes, debido a que en ellas "hay un mundo bastante similar, los personajes son reconocibles y si bien no son los mismos actores, hay una historia generacional de cómo van evolucionando casi desde niños a adultos". Finalmente, Acuña compartió que aunque el hecho de dedicarse al cine no es un hobbie, tampoco es una actividad de la que se sostenga económicamente. "En un momento se te vuelve necesario, para mí el cine es así, algo existencial", concluyó. LAV

Arrancó la retrospectiva del argentino Ezequiel Acuña en la Cineteca Nacional    

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viernes, 27 de noviembre de 2015



 El libro cuenta las historias de los cines antiguos de la Ciudad de México  


 La Ciudad de México es compleja, realmente difícil de leer históricamente y fue una gran receptora de las salas cinematográficas durante el siglo XX, comentó Francisco Haroldo Alfaro Salazar durante la presentación de su libro Espacios distantes… aún vivos: Las salas cinematográficas de la Ciudad de México, que se llevó a cabo el 25 de noviembre en la sala 4, Arcady Boytler.

 Editada por la Universidad Autónoma Metropolitana, la segunda edición de la obra de Alfaro Salazar y Alejandro Ochoa Vega es un conjunto de historias con la intención de hacer una remembranza de los edificios que funcionaron como cines clásicos, los cuales ahora se hallan en desuso. Asimismo, a través de tales relatos se busca reconocer la evolución de la arquitectura mexicana del siglo XX.
 “Tenemos ya muy pocos de estos grandes edificios. El libro va a servir para recordarlos. Para las nuevas generaciones que no los conocieron, será una especie de memoria social. Para las personas que los conocieron, seguramente encontrarán ahí parte de su propia historia”, comentó Alfaro Salazar.


 Acompañando a los autores durante la presentación se encontraron Alejandro Pelayo, Director de la Cineteca Nacional, y Rafael Aviña, crítico e investigador de cine. Ambos destacaron el carácter nostálgico de la investigación, así como la importancia histórica de la apreciación arquitectónica. “Espacios distantes… aún vivos es un libro que nos ayuda a entender la relación entre los sistemas de proyección cinematográfica, imagen y sonidos, con los sistemas arquitectónicos”, declaró Alejandro Pelayo. El proyecto que unió a los dos arquitectos surgió en enero de 1994 y requirió una investigación de dos años. Logró su primera publicación a finales de 1997 con un tiraje de mil copias y, desde entonces no se había actualizado o modificado.


 Por su parte, Alejandro Ochoa Vega afirmó que desde la última reimpresión del libro en 1999, muchas personas se acercaron a ellos para pedirles un relanzamiento. “Era un compromiso, una deuda que teníamos con mucha gente que desde el principio vio en nuestro libro una posibilidad de regresar a su infancia”, declaró. El doctor en Historia del Arte por la UNAM concluyó su ponencia afirmando que elementos como la televisión, la enorme ciudad y la inseguridad, son los motivos principales de que “esos viejos palacios fueran cayendo uno a uno”. Sin embargo, considera que algunas de estas salas podrían modernizarse y adaptarse a las necesidades de las nuevas audiencias. En su segunda edición, esta obra de la UAM conserva los dos prólogos originales de Humberto Ricalde y de Gustavo García, colaboradores de los autores que apoyaron la primera publicación. Además, se añadió un nuevo prólogo del arquitecto Carlos González Lobo. El libro de Francisco Haroldo Alfaro Salazar y Alejandro Ochoa Vega estará disponible en la Cineteca Nacional y en las librerías Educal de la Ciudad de México.

Presentan la segunda edición de Espacios distantes en la Cineteca Nacional   

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miércoles, 25 de noviembre de 2015


Al público mexicano le preocupa la revolución tecnológica: Miguel García

A diferencia del optimismo de la ciencia ficción estadounidense, en donde la tecnología se acepta como factor de progreso social, las representaciones futuristas en el cine mexicano reflejan los miedos y el rechazo al neoliberalismo. Así lo afirmó Miguel García durante la charla “Visitando el mañana: las representaciones futuristas en el cine mexicano contemporáneo”, que se llevó a cabo este 24 de noviembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

 Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, el maestro en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Texas explicó que el ambiente político, económico y social que se vivía en el país alrededor del año 2000 afectó el imaginario cinematográfico e impulsó la creación de una ola de cintas de ciencia ficción que reflejaron las preocupaciones del pueblo mexicano. De acuerdo con el académico estadounidense, las audiencias en México están menos dispuestas a aceptar la revolución tecnológica porque la asocian más con los abusos de un sistema totalitario. De igual manera, “la hipertecnificación del trabajo” y “la deshumanización” son temas que generan miedo y terminan alegorizados en el cine. “Estas películas tienen en común la idea de representar el futuro desde la metrópoli. No todas, pero casi todas, y ultimadamente lo presentan como algo frío, artificial, monstruoso”, comentó. “Además añaden un elemento de encierro que sugiere la pérdida de la libertad”. Un caso representativo es la cinta 2033 (Francisco Laresgoiti, 2009), la que la sociedad mexicana del futuro ha eliminado la religión y sufre las consecuencias de su laicismo y su pérdida de espiritualidad. El becario por el UC MEXUS resaltó el carácter controversial de este filme, que ha sido acusado de ser propaganda católica.

 Miguel García también mencionó a las películas México 2000 (Rogelio A. González, 1983), Sleep Dealer (Alex Rivera, 2008), Un mundo maravilloso (Luis Estrada, 2006), De día y de noche (Alejandro Molina, 2010) y Depositarios (Rodrigo Ordoñez, 2010) como ejemplos de la misma corriente. Una de las razones principales por las que la ciencia ficción mexicana ha fallado en tener éxito es su reducido presupuesto. Una película de este tipo, de acuerdo con el profesor, se realiza en promedio con 2 millones de dólares, mientras que las producciones independientes de Estados Unidos cuentan con 20 millones aproximadamente. La conferencia de Miguel García concluyó con la proyección de Sleep Dealer. El candidato a doctorado aseguró que a pesar del fracaso que este grupo de películas ha tenido crítica y comercialmente, la cinta de Alex Rivera ya está ganando un público de culto en algunos círculos universitarios en Estados Unidos. Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 8 de diciembre con la conferencia de Ricardo del Ángel, “El horizonte del western desplazado a las montañas”, en donde se proyectará la película Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, Sydney Pollack, 1972).

Analizan el cine mexicano de ciencia ficción en la Cineteca Nacional

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martes, 8 de septiembre de 2015


By  Charly de Balzac 

Para la actriz de cine ; teatro y television el genero del corto cinemtografico representa no un nicho sino la fortaleza de la industria nacional del septimo arte; asi se pronuncio durante el homenaje en Corto que la brindo el comite organizador del festival Short:com que encabeza Jorge Magaña: Esto antes de iniciar la proyeccion de varios de algunso cortometrajes en donde ha participado y recordo la tambien protagonista de cintas
como Sexo ; Pudor y Lagrimas en sus inicios hasta la mas reciente " Elvira te daria mi vida pero te estoy usando " que el corto ha abierto la puerta a Mexico en diversos festivales del mundo y los jovenes directores ha trinunfado con sus propios trabajos filmicos: Atavaida
de manera elegante; en tono de negro rigoroso deslumbro a los asistentes y loa caza imagenes que se dieron cita en la sala nueva de la Cineteca Nacional: Añadio que a la par es una puerta que se abre no solo para los realizadres sino tambien para los noveles actores y
actrices que buscan consolidarse en el septimo arte: Acompañda del cine realziador Alejandro Lubeski; este confio que sin duda gracias a que la guapa actriz le dio el si en uno de sus proyectos
cinematograficos logro la proyeccion de su corto que prentendia; sin dejar de lado que es una actriz disciplinada y entregada a su profesion; sin poses o artificios;: Al final la protagonistas de
cortos como : Leccion Relampago; Yo descubri Yucatan; gente bien pero
atascada; Lavelo y uselo y Charros; logro la rubrica del respetable; para al final hacer la pasarela en un improvisda alfombra azul de dicha sala cinematografica:

El corto cinematografico base de la industria del septimo Arte; Cecilia Suarez

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sábado, 18 de julio de 2015


.                                                                                                                            Por Adonay SOMOZA H.
 México. D. F.17/07/2015.- VERANO DISTRITAL. Este año,a Verano Distrital llega a su sexta edición dividiéndose en dos por primera vez; la primera  se llama Distrital Formación y e inició el anterior 11, continuando  hasta el 7 de  agosto; en esta ocasión se trata a de fomentar y enriquecer la cultura cinematográfica del público  organizando cursos y  talleres con destacados cineastas, incluyendo el apoyo para el otorgamiento de becas en producción y realización cinematográfica, así como de estudios de posgrado conjuntamente con la programación de muestras fílmicas con la presencia de cineastas poseedores de un estilo propio y arriesgado. Precisamente el Cineclub Condesa  proyecta diversidad de películas durante el mes de julio, concluyendo a principios de agosto. La selección inició con “Los hámster”, película ganadora del Premio Arca en 2014; seguida por “Encuentros después de la medianoche”, película francesa que inauguró el festival el año pasado.  Los cinéfilos, interesados en admirar estos trabajos cinematográficos,  podrán corroborarlo  en los siguientes  títulos: 20 de julio, “Speed Paradise”, Dirección: José María Avilés,  (Chile: 2015); la sinopsis describe en 8 mins como  un pequeño circuito de carreras de autos a control remoto, se  transforma en el paraíso de la velocidad para varios aficionados de ese hobby.  “No te voy a dejar sola”, Dirección: Eduardo Giralt (Venezuela 2014). Durante 15min,  Lorena y Aymara disfrutan de su juventud y felicidad en la playa; pero la tragedia y un hallazgo de Lorena en el coche de Aymara interrumpirá su camino de vuelta a casa. “Exergo”, Dirigida por Diego Amando Moreno (México 2014);  presenta durante 62 mins  los hechos acontecido entre 1988 y 1989, atribuibles a una reputada reportera de radio de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas;  presunta asesina deuna niña de cuatro años, causando enorme conmoción en los habitantes de la ciudad. “Exergo” es el resultado de una exploración experimental de dichos eventos, basados en archivos reales de la policía.  27 de julio, “La Princesa de Francia”, con dirección de Matías Piñeiro (México  2014), narra en 62min, cuando Víctor  al fallecer su padre  en México, decide regresar a Buenos Aires con la intención de rehacer su vida. Uno de sus proyectos es la realización de una serie de radioteatros con su antigua compañía teatral; no obstante, este trabajo lo reunirá con distintas mujeres. Con reminiscencias al lenguaje del teatro, los recuerdos y el pasado se entrelazan para orquestar una reflexión sobre los amores perdidos en esta cinta de Piñeiro, inspiración basada es una obra de William Shakespeare.  3   de agosto, “Tapetum Lucidum”. Dirección: Pablo Chavarría, filmada en México en el 2013, con duración de 64 min, la sinopsis: nos presenta una celebración con la íntima relación de un hombre y sus animales y una chica a punto de tomar una difícil decisión; unidas por sutiles y delicados tejidos las imágenes destilan un nostálgico universo.  “No te voy a dejar sola” y “Exergo”,  asì como la recién estrenada película de Matías Piñeiro: “La Princesa de Francia”, triunfadora en Locarno, formaron parte de la Retrospectiva 2014. Por último tendremos la proyección de “Tapetum Lucidum”, uno de los Estrenos Mexicanos en la edición 2013. Y como expresan los grandes jugadores: "la moneda se encuentra en el aire", por lo que los cinéfilos, hemos sido invitados todos loslunes a las 20:00 hrs. en el sótano del Hotel Condesa DF (Av. Veracruz 102, Col. Condesa).  Y  que mejor opcion para el esparcimiento que CineClub Condesa invita gratuitamente al público  y los asistentes, además del acceso recibirán su respectiva bolsa de palomitas  sin costo alguno, …
 XVIII FESTIVAL PURO TEATRO.  El departamento de prensa ofreció en el teatro Isabela Corona, Tlatelolco, una conferencia informativa referente a la celebración del XVIII Festival Puro Teatro, con objeto  que, ningún “peque”, y ¿porque no?... también el adulto que asì lo desee, disfrute en las cercanas vacaciones de verano, el Festival Puro Teatro;  escenificando obras de diversos géneros para niños y adolescentes con la  participación de las compañías Marionetas de la Esquina, Núbila Teatro, Astillero Teatro, A vuelo de pájaro-Teatro Itinerante, Seña y Verbo, El Fénix Producciones, La Bomba Teatro, La Troupe y Tea trapos por citar algunas. Con objeto de informarnos el rol de presentaciones, el Instituto Mexicano del Seguro Social en coordinación con el INBA, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, CONACULTA a través del programa Alas y Raíces y la compañía teatral La Troupe, realizarán el XVIII Festival Puro Teatro del 20 al 26 de julio del presente año en diversos teatros del IMSS localizados en la Ciudad de México, y a partir del 29 de julio al 05 de agosto en 3 estados de la República. Las sedes que participarán en el Distrito Federal son: Programación infantil: Teatro Reforma “Juan Moisés Calleja”, Isabela Corona y Santa Fe, del 20 al 26 de julio. Programación para adolescentes: Teatro Legaria, del 22 al 26 de julio a las 17:00 horas. Por supuesto que han sido incluìdos los estados siguientes: Teatros Querétaro y Tlaxcala del 29 al 31 de julioa las 10:00 hrs y 16:00 hrs respectivamente; en el Estado de Oaxaca se presentarán en los municipios de Huajuapan, Sta. Lucía del Camino, Salina Cruz, Sta. Cruz Huatulco y Pochutla del 01 al 05 de agosto. La buena nueva consistió en subrayar que las funciones del Festival Puro Teatro son gratuitas, los boletos se repartirán en cada sede 30 minutos antes de cada función, por lo que es necesario que los interesados ocurran a su teatro preferido con bastante anticipación. La cartelera completa estará disponible en: www.fidteatros.com.mx  ywww.a.gob.mx.  Para cosultas directas comunicarse a los números 4155-0398, Conaculta Alas  y Raíces y 5629-0200 ext. 13402 de la División de Desarrollo Cultural del IMSS. Asì como Facebook: /culturaimss y /alasyraíces…
CICLO CLÀSICOS INFANTILES EN CINETECA. Por supuesto que también los “querubines” del hogar, se divertirán ampliamente durante este perìodo vacacional asistiendo a la Cineteca Nacional, en donde través de sus patallas grandes,  los invitan a conocearla.   Todos los niños están invitados partir del 18 de julio al "Ciclo Clásicos Infantiles en pantalla grande”. Serán exhibidos 12 títulos entre las míticas producciones de los Estudios Disney  en colaboración con Alas y Raíces del Conaculta y Park Circus ; por lo tanto anotemos que durante el resto del año podremos recrearnos con filmes como Pinocho, La cenicienta y El libro de la selva, Blanca Nieves y los siete enanos  (1937). El mayor deseo de la Cineteca Nacional, estriba en acercar al público a los más grandes clásicos de la cinematografía mundial, presentando esta vez una selección, de obras pensando en el público de la niñez mexicana, titulada“Clásicos infantiles en pantalla grande”, conformada por algunas de las más importantes obras de los míticos Estudios Disney. Este ciclo, es fruto de un convenio con el programa Alas y Raíces del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la distribuidora internacional Park Circus, iniciado el 18 de julio, concluye el 26 de diciembre; y cada fin de semana serán presentadas dos distintas películas, los sábados en su versión subtitulada y los domingos, en su versión doblada al español. El ciclo  iniciò con el segundo largometraje producido por el propio Walt Disney: Pinocho (Pinocchio, Estados Unidos, 1940), adaptación de la novela infantil del italiano Carlo Collodi (1883) , contando la historia de una marioneta de madera despertada a la vida por la magia de un hada, el cual buscará convertirse en un niño de verdad mientras prueba ser valiente, digno de confianza y no egoísta. Le sigue Dumbo (Estados Unidos, 1941), ilustrándonos cómo todo tienen un propósito en la vida; incluso aquellos que son diferentes. Esto a través de la historia de un pequeño elefante marginado por el gran tamaño de sus orejas. Con la ayuda de su amigo el ratón Timoteo, Dumbo deberá encontrar su talento en el circo en el que vive con su madre; asì como  la novela Bambi, una vida en el bosque escrita por Félix Salten en 1923, (Estados Unidos, 1942); cinta realizada por los Estudios Disney como un medio para olvidar los tiempos aciagos que atravesaba el país en plena guerra.
                                                                     managua601@yahoo.com.mx

CHISPAS…

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