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martes, 2 de abril de 2024



John Paul Esteves  Reportero  murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx

MIAMI – 2 DE ABRIL DE 2024 – ViX anunció hoy que su nueva comedia CONSUELO se estrenará el 19 de abril. 

Los diez episodios estarán disponibles el día del estreno exclusivamente en el plan premium del servicio. Además, se podrá ver el primer episodio en el plan gratuito de ViX.   

Los protagonistas de esta nueva comedia original son Cassandra Sánchez NavarroErick ChapaEileen Yáñez, Lincoln Palomeque, Verónica Bravo y Catherine Siachoque.

Ambientada en Ciudad de México en los años 50, la serie combina con maestría el drama y la comedia a través del personaje de una mujer de la alta sociedad mexicana que tras ser abandonada por su marido debe ingeniárselas para sobrevivir mientras toma el control de su destino y sus placeres, incluyendo la venta de juguetes sexuales. CONSUELO combina los conflictos del melodrama clásico con el desparpajo de la comedia moderna para tratar temáticas vigentes, magnificadas por el particular contexto histórico y moral de la época, justo antes del inicio de la Revolución Sexual, convirtiendo a CONSUELO en una mezcla única de relevancia, irreverencia y entretenimiento.  

CONSUELO fue creada por Juan Carlos Aparicio Schlesinger y Mateo Stivelberg y cuenta con Catalina Figueroa como productora, Catalina Porto como productora ejecutiva y Kenya Márquez dirige la serie.   

CONSUELO es una producción de THE MEDIAPRO STUDIO. También actúan en CONSUELO Sofía Monarrez, Camila Nuñez, Alexander Ventosa, Essined Aponte, Paula Barreto, Yuri Vargas, Ana Celeste Montalvo y Mario Ruiz.  


El arte de los posters y los trailers fueron develados con y sin censura.

Consuelo, nueva comedia original de ViX estrena en este mes

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jueves, 18 de marzo de 2021

Alberto Esteves Arreola

Juez concede orden de aprehensión en contra de Gonzalo Peña, actor de Televisa de la Moco-Novela "Que le pasa a mi familia?" Y este tipo es  el que anunciaba a la empresa de turismo y hoteles " Trivago" hoy ya està altamente  "quemada". 
 La novela la produce Juanito Osorio y que - suponen- ya es un drama con poco futuro pues fue recortada por los ejecutivos del canal por culpa de este actor del que se filtró que es español salido del CEA Televisa cuyo director es un cero a la izquierda  y lo que  le sigue por ser incapaz de producir ni una sola nueva figura de la actuación en décadas. Pufff!
 Gonzalo fue acusado de violación por la actriz mexicana  Daniela Berriel por lo que el atacante sexual, mejor huyó como lo que es,  un cobarde para no enfrentarse a la Ley pero de nada le sirvió hacerse como Tío Lolo ( pend...solo) y será extraditado en caso de haber viajado a la Madre Patria,  pues solo retrasaría la  partida de mamá que le espera,  al hot dog que terminará con una sentencia de al menos 30 años de prisión según las leyes. 

 La chica afectada  Daniela Berriel fue valiente. Hizo muy bien y no se dejó. Sopas! Así que..."Va pa´ tras '  el éxito que tenía este actor y es que el escándalo ya causó molestia a los ejecutivos y dueño de la Televisa  Emilio Azcàraga Jean, porque el susodicho  ya no trabaja más para esta empresa màs importante en América Latina. 
La demanda - es doble - va  contra Gonzalo Peña y contra otro tipejo actor de nombre  Eduardo ambos acabaron con ya con sus carreras que iban pero súper bien. 
 Cabe aclarar que no hay aún la  certeza de que se fue a España pero el rumor entre actores de Televisa  crece y dice que..."Gonzalito el violador ya  anda temeroso por la Madre Patria viajó por Trivago".  
Lo  malo es que ese país defiende a sus ciudadanos.  Es decir que si México, pide su extradición los gallegos exigirán pruebas y más pruebas. Por cierto que Juan Osorio ya dijo que " ese ya se les pelo"... a las autoridades que tardaron 10 días en soltar la orden. Esa es la justicia " Pronta y expedita" mexicana. 

Orden de Aprehensión vs Gonzalo Peña: Juan Osorio dice " ya se les peló"

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lunes, 5 de junio de 2017

CIRCUITO
 Cinepolis Diana
 Cinepolis Interlomas
 Cinepolis VIP Plaza Carso
 Cinepolis VIP Samara
 Cinepolis VIP Arcos Bosques
 Cinepolis Plaza Satélite
 Cinepolis Universidad 
 Cinepolis Perisur
 Cinepolis Galerías Monterrey
 Cinepolis Las Américas Monterrey
 Cinepolis Centro Magno
 Cinepolis Galerías Guadalajara
 Cinepolis La Gran Plaza Guadalajara
 Cinepolis Cancún
 Cinepolis Altabrisa
 Cinepolis Oaxaca 
 Cinepolis Angelopolis
 Cinepolis Plaza Las Américas Xalapa
 Cinepolis Galerías Cuernavaca
 Cinepolis Plaza Morelia
 Cinepolis Esfera Querétaro 
 Cinepolis Galerías Metepec
SINOPSIS
Tras la Segunda Guerra Mundial unos niños alemanes Prisioneros de Guerra se ven obligados a reparar daños y son enviados a la costa oeste de Dinamarca para encontrar y desactivar minas, misión que se traduce en fuertes heridas físicas y psicológicas y, a veces, hasta en muerte. La unidad es liderada por el Sargento Rasmussen, quien terminará por formar una difícil pero entrañable relación con sus jóvenes prisioneros. Ésta es una historia que más allá de hablar sobre la posguerra, toca el tema de la humanidad.
FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Martin Zandvliet
Producción: Mikael Chr. Rieks, Malte Grunert
Dirección de Fotografía: Camila Hjelm Knudsen
Diseño de Producción: Gitte Malling
FICHA TÉCNICA
Música: Sune Martin
Edición: Per Sandholt, Molly Malene Stensgaard
Género: Drama
Año: 2015

HOY GRAN ESTRENO- BAJO LA ARENA LAND OF MINE

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lunes, 14 de noviembre de 2016


  • Con guión de Paz Alicia Garciadiego, la película dramatiza un caso de nota roja en el que dos luchadores enanos mueren a manos de un par de prostitutas

En julio de 2009, dos luchadores enanos fueron hallados sin vida en un cuarto de hotel en el centro de la Ciudad de México. Los hermanos Alberto y Alejandro Jiménez habían sido víctimas de un par de sexoservidoras, quienes los drogaron para adueñarse de sus pertenencias. El crimen contenía los ingredientes esenciales para convertirse en una película de Arturo Ripstein: personajes sórdidos, un ambiente escabroso y una tragedia casi literaria.
El suceso le atrajo a la guionista Paz Alicia Garciadiego porque refleja la indefensión ante el destino y cómo un universo se puede derrumbar súbitamente. Fue ella quien propuso a Ripstein la trama de su más reciente largometraje, La calle de la amargura (2015), que luego de formar parte de la 60 Muestra Internacional de Cine, se estrena en la Cineteca Nacional el 11 de noviembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
La película se centra en las dos victimarias, interpretadas por Patricia Reyes Spíndola y Nora Velázquez. "Me parecieron un par de mujeres desorientadas y azoradas por lo que habían hecho. Esta especie de inconsciencia ante la fatalidad me llamó la atención", explicó Paz Alicia en una entrevista con ABCguionistas.
La madre de los luchadores es encarnada por Silvia Pasquel, quien tenía casi 10 años de no haber participado en un largometraje. Para la actriz sonorense, que cuenta con más de cuatro décadas de carrera en cine, teatro y televisión, fue un reto interpretar a una mujer que pierde a sus hijos de una manera muy abrupta, ya que se trata de un personaje caracterizado por la fuerza, la ternura y la desesperación.  
La película fue exhibida en el Festival de Venecia en noviembre de 2015 en el marco de un homenaje al cineasta por sus 50 años de carrera. Ahí, el director señaló que La calle de la amargura está filmada en blanco y negro por una convicción estilística que lo ha acompañado toda su vida. "Hace más de 65 años, de la mano de mi padre, comencé a ver películas en blanco y negro, y para mí el cine debe ser en blanco y negro”. Aunque ha realizado películas a color, se debe a una petición de los productores más que una elección personal.  
El director también ha afirmado que esta producción tiene influencias del expresionismo alemán, ya que este movimiento fue fundamental para los cineastas de su generación y provoca la fascinación necesaria en la narrativa.


Cineteca Nacional estrena La calle de la amargura, filme trágico de Arturo Ripstein

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miércoles, 6 de julio de 2016


En el marco del Centenario del Natalicio de Elena Garro (1916-2016)
inicio temporada con buena acogida,  la obra cumbre de esta dramaturga
nacional El Arbol o el  lugar para esconder los pecados en el Foro A
Poco con las actuaciones estelares de :  Mahalat Sánchez, Ángeles Cruz
y Myriam Bravo, las últimas dos alternan funciones. Bajo la dirección
de Miguel Romero el pasado viernes
Vale apuntar que dicho texto fue escrito  en los años sesenta,  El
árbol es la historia de dos mujeres que reflejan dos realidades de
nuestro México. Marta, una señora de clase alta, recibe en su casa a
Luisa, de origen indígena, quien llega sucia y golpeada. La segunda
cuenta su vida para desahogar culpas y aliviar su conciencia, mientras
la primera descubre poco a poco el pasado de la mujer que creía
conocer e ignora que lleva la llave que la transportará de nuevo al
único sitio en el que se sintió integrada y por el que está dispuesta
a renunciar a su libertad. En un interesante duelo actoral de ambas
actrices. Asi las cosas el espectador reflexiona, ¿Sera que para
encontrar la felicidad, el ser humano tiene que llegar a lo más
brutal? La autora toca temas sociales trascendentes y profundos como
la marginación de la mujer, la discriminación, el conflicto de clases
sociales y la liberación femenina. En entrevista Romero apunto : Garro
como escritora fue un ser lleno de contradicciones y enigmas. Para
ella nunca hubo medias tintas. De alguna manera sus personajes hablan
de ella misma, en este caso en particular como el árbol seco que carga
los  con sus propios fantasmas.

El árbol de Garro inicio temporada en Foro a Poco No ¡

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miércoles, 30 de marzo de 2016


  • Se trata de un duro drama islandés sobre la falta de comunicación, la violencia y las relaciones entre padres e hijos, galardonada con la Concha de Oro
Islandia, un país que en invierno tiene noches interminables y en verano apenas se ve ponerse al sol, con imponentes ríos y un clima que no ayuda a la comunicación. Su colectividad tan avanzada, también es proclive al aislamiento social, a las depresiones y el alcoholismo. Es el lado oscuro de sociedad nórdica.
El director Rúnar Rúnarsson basa en estas problemáticas la trama de su segundo largometraje, Despegando a la vida (Þrestir, 2015), una cinta seleccionada dentro de la 60 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional y que se exhibirá del 28 de marzo al 2 de abril en la sala 3, Fernando de Fuentes.
Se trata de un relato iniciático acerca de Ari, un adolescente islandés cuya madre se marcha con su novio a África, lo que obliga al muchacho a abandonar su ciudad para ir a vivir a un pequeño pueblo con su padre con quien no tiene contacto desde hace seis años. Desubicado, carente de referentes, su llegada al nuevo entorno coincide con el descubrimiento del primer amor, sus primeros contactos sexuales y los primeros escarceos con el alcohol y las drogas.
Ganadora de la Concha de Oro durante el 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Despegando a la vida es una puesta en escena apoyada en silencios y miradas que transporta a un momento de aislamiento personal y desconcierto en el que nuevas emociones empiezan a tiranizar la existencia de cualquier adolescente.
Actual abanderado de la exigua industria cinematográfica islandesa, Rúnar Rúnarsson cuenta esta historia de manera pausada, otorgando gran importancia al paisaje, sobre todo a las majestuosas montañas islandesas que parecen simbolizar una fuerza superior, el destino que fuerza al protagonista a seguir por el trágico camino que le deparan la soledad y la incomprensión.
Con ayuda de la banda sonora, la hipnótica música compuesta por ex tecladista de Sigur Ros, Kjartan Sveinsson, Rúnarsson logra crear una atmósfera opresora a pesar de haber filmado en gran parte los impresionantes exteriores islandeses.
La razón de construir este ambiente asfixiante, de acuerdo con Rúnarsson, fue su intención de retratar la realidad de su país. “En esa zona de Islandia, a unos doscientos kilómetros de Groenlandia, la falta de luz en invierno hace que la gente beba más de la cuenta, y en verano, por la falta de oscuridad, también”, explicó el realizador al diarioEl País en el marco del Festival de San Sebastián.
En la misma entrevista, Rúnarsson, que debutó con Volcano durante la Quincena de Realizadores de Cannes en 2011, apuntó que en Islandia “uno de cada cuatro hombres y una de cada seis mujeres van a Alcohólicos Anónimos", y aseguró que todo lo que cuenta en este duro drama es “la pura realidad, de hecho está basada en experiencias propias”
Despegando a la vida es una nueva versión de un corto previo que Rúnarsson rodó en 2008, Two Birds(Smáfuglar), con el que compitió en la sección de cortometrajes de Cannes y fue premiado en numerosos festivales. También obtuvo una nominación al Óscar por The last farm (Síðasti bærinn, 2014).
En Two Birds, una historia sobre los primeros sentimientos adolescentes que conlleva el primer amor, el protagonista es interpretado por el actor islandés Atli Oskar Fjalarsson. Ya convertido en un joven adulto, Fjalarsson protagoniza ahora Despegando a la vida.
El crítico de cine Guy Lodge escribió para la revista Variety que “una sensibilidad silenciosa está a la orden del día en esta mesurada y conmovedora mini bildungsroman, en la que vemos a Rúnarsson transferir la exactitud observacional y el majestuoso sentido del espacio que distinguió su contundente debut del 2011, Volcano”.
Y añade que cuando la película se aleja inquietantemente de la normalidad, “en vez de explorar las distorsiones perjudiciales y las perversiones del deseo tendidas debajo de la apacible superficie de una pequeña comunidad, se vuelve más penetrante emocionalmente”.

Despegando a la vida llega a la 60 Muestra Internacional de Cine

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