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miércoles, 1 de junio de 2022

Por Charly de Balzac 

Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, en vivo desde el teatro Esperanza Iris de la CDMX, el motivo el ensayo general para los informadores de la fuente cultural sobre el estreno de la opera musical Stonevall, la cual se llevara a cabo en el teatro ya enunciado   en el marco del ciclo: Entre Lenchas, vestidas y musculocas, los dias 3, 4 y 5 de junio próximo, la víspera. 

Vale detallar parte de esta historia, como es la  ruptura sociocultural mundial, que ocurrió una calurosa noche de junio en un bar de Greenwich Village, Nueva York, y el cual forjaría las bases de las marchas del orgullo en todo el planeta, Iain Bell y Mark Campbell crearon Stonewall, una propuesta operística que sigue a un diverso grupo de personajes de la comunidad LGBTTTIQ+, cuyas vidas chocan en ese momento crucial en el que la policía agravó las cosas y ellos encuentran el valor para luchar. Vale precisar que  dicho montaje reune una orquesta en vivo, actores, coro, bailarines y extraordinarios cantantes, todos bajo la dirección musical de Antonio Azpiri y la dirección escénica de Fernando Gómez Pintel, que por primera vez en México se presentan . En dicha propuesta escenica, el hilo conductor del musical, sera Maguie  (una lesbiana que sufre abuso públicamente por parecer masculina), Carlos (un profesor recién despedido por tener un “estilo de vida” diferente), Andy (un adolescente sin hogar), Troy (un gogo que se dedica a extorsionar a hombres que asisten al bar), Renata (una baby drag), Edward (un economista de closet), Leah (una lesbiana judía que ha sido sometida a terapias de conversión por electroshock), Sal (el gerente del bar coludido con la mafia), Sarah (una hippie transgénero que cumple un año de transición) y Larry (el jefe de la policía) unirán sus voces en esta revuelta musical y de conciencia. Vale anotar que la puesta en escena cuenta con la asesoría de combate escénico a cargo de Miguel Ángel Barrera, la asesoría orquestal de Samuel Pascoe, así como la participación especial de la Orquesta Diversidad CDMX, Coro Gay Ciudad de México y la compañía de danza México de Colores. Asi las cosas, Stonewall se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende) el viernes 3 de junio a las 20:30 horas y el domingo 5 de junio a las 18:00 horas, con los cuidados necesarios: uso de cubre-bocas y de gel anti-bacterial. En el mismo tema, la comunidad LGTB abre un espacio llamado : 

PUNTO SERO; SEXUALIDAD SIN ESTIGMAS Y UN ESPACIO PARA LA DISIDENCIA LGBTIQ+ 

A través de la primera transmisión del LIVE Punto Sero en su segunda temporada, nuestro equipo editorial y AHF México presentaron el espacio  punto cero , sexualidad sin estigmas. 

Durante su participación Alex Reyes puntualizó que en estos nuevos espacios se promoverá una sexualidad sin estigma, agregó que son indispensables para colocar en la mesa contenidos útiles y sobre todo que aporten soluciones reales en forma de vídeos, entrevistas o capsulas, todo relacionado con la comunidad LGBTIQ+. Los temas se renovarán contantemente con la idea de tener a la mano respuestas de asuntos de la diversidad, uso y abuso de sustancias, vida con VIH y otras ITS, crónicas del asterisco, materiales que se replicarán a través de redes sociales en México con proyección a Latinoamérica, además será un espacio de diálogo. 

Durante la transmisión del LIVE de Punto Sero se expuso el tema de las LGBTIQ + Fobias donde Alex Reyes junto a Mario Bustamante recibieron a sus invitades, la ciber activista Leah Rivas y la actriz y también activista Alejandra Ley quienes iniciaron la charla con los previos al mes del orgullo y la importancia de que la marcha de este año tenga como bandera a las mujeres en la diversidad. Para Leah Rivas es de suma urgencia dar voz a las mujeres en la diversidad, ya que además de la violencia feminicida que vivimos en el país, las mujeres de la comunidad LGBTIQ+ “estamos constante invisibilizadas a pesar del trabajo de activistas, el visibilizar a las mujeres que existimos dentro de las disidencias es pagar una deuda histórica por la discriminación y violencia que hemos enfrentado”. Es la oportunidad de tener un espacio propio para las mujeres en la diversidad ya que aún aquí conservamos parte de la educación patriarcal que solo facilita tribunas a los hombres, por ello es importante traer a escena la realidad de las mujeres hablada por mujeres, puntualizó Leah. Sobre el tema, Alejandra Ley aseguró que lo más difícil del trabajo es deconstruirnos ya que el heteropatriarcado esta dentro de nosotros y erradicarlo es complicado porque nos educaron en él; “todavía falta mucho por hacer y eso que la actual generación viene mucho más deconstruida por la información a su alcance, pero ser empáticos con nosotros es lo más difícil”. Hasta aqui por hoy* poeta , periodista y locutor. 

*RADIO TRASHUMANTE, ÓPERA STONEWALL, Conmemora el origen de las marchas del orgullo gay en el mundo.

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lunes, 20 de mayo de 2019


Esta entrevista tomó forma una noche
que un Ceniciento esperaba el transporte urbano. Una mujer muy joven y muy
hermosa, al parecer también esperaba el camión. Conforme pasaba el tiempo y
el autobús no pasaba Ceniciento y la princesa empezaron a conversar. Se
habló de Puccini y de otros grandes maestros de la ópera. Además, la
encantadora mujer que lleva por nombre Erika Cortés Pérez interpretó *Barcarola
de los Cuentos de Hoffman*; *Un vel bi dremo de Puccini* y una que otra
interpretación de las más bellas composiciones operísticas. En resumen,
nació una bonita amistad y esta entrevista que usted estimado lector, de
seguro será de su agrado.  Cabe resaltar que la bella princesa invitó al
Ceniciento a subir a su carruaje con forma de calabaza. El Ceniciento se
sintió muy feliz pues fue llevado hasta su casa.

*El canto no sólo es voz*

Nuestra entrevistada nos confió que, nadie, en su casa, se ha dedicado a la
ópera, sin embargo a ella le fascina ser soprano, que es en lo que
mayormente emplea la mayor parte del tiempo. De hecho, fue a raíz de que su
abuela le decía que, “al deporte y a la música tenía que dedicarse,” pero
nunca lo tomó muy en serio, nunca la tomó con esa voluntad que se necesita.
No obstante, su maestra de piano fue quien la encauzó el gusto por la
música clásica en específico, empezó con el piano, dedicándole varias horas
a este hermoso teclado. Por otra parte, Erika nos indica que el canto es,
sobretodo, un balance, porque es muy integral el canto; el canto no sólo es
voz o que se haya nacido con un don, es algo similar como el gimnasio:
tienes que estar constantemente aprendiendo, constantemente practicando.
También se le tiene que dedicar mucho análisis, mucho estudio, sobre todo,
mucho interiorizar.

*También toca el piano*

*Si es repertorio sacro, el público nos pide música de Mozart, Shubert,
Händel, alguna que otra pieza de Bach y Verdi, este último no tanto, pero
sí uno abarca a muchos compositores y obras diversas, simplemente en una
Misa, tenemos entre nueve y doce intervenciones por ceremonia, sobre todo,
en las misas de fin de año o misas de Navidad, inclusive, en ocasiones
abarca el Aleluya de Händel, o hay misas muy grandes que nos ha tocado
entre 40 y 50 voces y, en unisonono; una música así de grande, se escucha
muy solemne, es algo extraordinario. Considero que, muy pocas veces en la
vida se puede presenciar algo así de fuerte, es decir, con toda esa energía
y cada quien se sabe el repertorio. Asimismo, a Erika le han llegado
invitaciones, pero casi, casi por turistear y conocer, que por lo que
implica el hecho de cantar; no son presentaciones que sean destacables, en
cuestión como cantante, sino que son, a veces, invitaciones para cantar a
los anfitriones y conocer el pueblo o ciudad, sin embargo, en lo particular
no me agrada mucho*. Cabe destacar que También a Erika sabe tocar el piano.

*Anna Netrebko y Ángela Gheorghiu*

La atractiva soprano destacó que, la gran mayoría de los cantantes que
sobresalen a nivel internacional, fue porque prácticamente se aventuraron a
salir de México, pues estamos muy rezagados en el tema cultural y, sobre
todo, uno tiene que experimentar por uno mismo. De la misma manera
manifestó que desde niña siempre ha tenido curiosidad de saber “qué es
esto;” no obstante le empezó a gustar de lleno a la edad de 15 años de
edad. De hecho, hasta miedo le daba por cuestión de los idiomas y por
cuestión de que tenemos el estigma de que la cantante de ópera es robusta,
tiene que tener muy buenos pulmones, es decir, estamos llenos de paradigmas
que no van. Para Erika, María Callas es la mejor referente que hemos tenido
y era delgada, que si bien sus altibajos emocionales la hicieron tener
repercusiones en cuestión de su peso, pues tuvo una vida muy difícil en
cuestión de eso. Asimismo, también hay sopranos como Anna Netrebko y Ángela
Gheorghiu y muchas exponentes, que en este momento a nivel nacional que
concursan y no les basta con tener una voz bonita o educada, ya es todo
completo: ¡es presencia!

*Le gustaría darse un tiempo para estudiar en otros lugares*

Es un mito que las sopranos y los tenores tengan que ser robustos, por
ejemplo, antes los hombres estaban, por cuestiones hormonales o desde los
eunucos quienes eran los que tenían derecho a cantar, pero el hecho de que
les practicaran la castración, provocándoles desequilibrios hormonales.
También es de cuestión genética, pues, por lo general los tenores tienden a
ser más bajitos de estatura, de cuellos muy gruesos, su estructura ósea es
un poco más rocosa. En cambio, los bajos tienden a ser más altos y
delgados. También tiene mucho que ver el lugar donde uno nazca, los rusos,
son el mejor ejemplo: altos, delgados y con voces roncas. De acuerdo a
Erika, las sopranos tienen muchos proyectos, por ejemplo, depende de qué
nivel, digamos a nivel personal es indispensable llevar una disciplina
teatral, por ejemplo, disciplinas en cuanto a idiomas para comprender lo
que estás cantando y poder transmitirlo como tal a la audiencia, eso es a
nivel personal. También aprender a tocar otro instrumento, es una de las
cosas que sería muy bueno integrar. Ya a nivel más artístico a Erika le
gustaría proponer o estar más vigente a nivel estatal, que si bien ya hay
más oportunidades, por ejemplo, Sinaloa, Saltillo también está incursando,
son pocos los lugares que están interponiendo ahí concursos o cosas por el
estilo, por ejemplo, la Ciudad de México, pero a Erika no le gusta; hay
muchísimas oportunidades para crecer en grande, hay de todo, pero está muy
saturada, pero a nivel internacional le gustaría darse un tiempo para
estudiar en otros lugares con otros maestros que estén más adentrados en la
cultura de la música clásica.

*Turandot  en el Teatro Degollado*

Nuestra entrevistada ha tenido varias maestras y maestros, por ejemplo,
Olivia Gorra, una soprano mexicana que, durante mucho tiempo fue nuestra
representante; Carlos Almaguer, es barítono, él también está  muy actual,
de pronto está en Italia, luego en España, de repente se le ve en Suiza.
También, alguien que puede ser más contemporáneo, que Erika no ha tenido la
fortuna de tomar clases con ella, pero le encantaría, pero tiene mucho
trabajo, es María Katzarava, es un gran ejemplo, pero de maestros serían
ellos a nivel de canto. Asimismo, quienes se dedican a la ópera tienen que
dominar el idioma italiano, es más que nada de iniciativa, sin embargo, hay
cantantes que cantado ese idioma lo aprenden, pero si es de ley que uno
pueda hablar y comprender el idioma francés, italiano, alemán, inglés
obviamente. Hay arias que tocan el corazón y las fibras más íntimas. Hace
poco fue el montaje de Turandot  en el Teatro Degollado. Para esta ópera es
indispensable tener una voz más robusta; hay que tener mucha gimnasia
vocal, pero si la cantante tiene que tener mucha condición, muchísima
resistencia y, sobre todo, técnica y entrega al personaje, no es un
personaje nada fácil, pero son experiencias que la van curtiendo.

*Seguir los sueños*

Por otra parte, los niños que tienen esta vocación artística se les debe
tener mucho cuidado por la muda vocal cando llegan a la pubertad o
adolescencia y les cambia la voz; es una muda vocal por la que pasan. Es
muy importante que los niños lleven un seguimiento y que el maestro esté lo
suficientemente capacitado para que comprenda esta transición de la voz y
no estropeársela al niño. Es un tema muy delicado, y no solamente los niños
lo tienen, se presume o se tiene en cuenta que cada siete años
aproximadamente a uno le cambia la voz: mujeres y hombres por igual. Es
necesario comprenderse y evaluarse porque uno no puede tomarse el mismo
repertorio hoy que hace diez años. Erika sugiere no tanto a las chicas ni a
las personas de edad más temprana: “he tenido alumnos de edad un tanto
avanzada, yo le llamo *pollitos grandes*, que nunca en su vida habían
experimentado lo que es siquiera vocalizar, pero que tenían algo frustrado,
y me he encontrado con grandes sorpresas. Considero que a estas personas.
Yo le aliento a que sí le sigan lo que quieren, es su guía interna, su
percepción. Sabes que tú tienes habilidad para algo y aunque los demás te
digan que esa profesión no te dará para comer, a la mejor sale como
quieres.

*Lo que hagas lo hagas con gozo, disfrutándolo  *

Nada más ponte a analizar quién te lo dice y ahí vas a tener una gran
referencia. En lo particular, considero que un Bono o un Bon Jovi o algunos
otros personajes. No creo que se mueran de hambre, al contrario les va muy
bien. Lo más importante, si encuentran algo que les apasione, lo que sea,
no solamente artístico, vibren con eso y confíen en lo que pueden hacer. Yo
creo que no hay mayor pérdida, incluso, mayor frustración que n al menos no
lo intentes y que veas que como en cualquier otra disciplina implica
trabajo, implica práctica, implica encontrarte con conceptos nuevos;
implica darte en la torre una y una y otra vez porque no nacimos sabiendo,
y sobre todo, realizarlo con esa naturalidad, que al momento que a uno está
cantando, no sabes si es la última vez que lo vas a ser, no sabes que te
puede deparar la vida después y que lo que hagas lo hagas con gozo,
disfrutándolo

*Trayectoria profesional*

 Erika Cortés Pérez tomo su primera clase a los 15 años de edad con la
maestra María de Jesús Cárdenas, ella es una de las mejores sopranos que
tiene Guadalajara y con ella empezó a sentirse atraída por el mundo de la
ópera. Después de estar con esa maestra, Erika empezó a ser más
autodidacta. Varios meses después la recomendaron con la repertorista
Gabriela Cepeda, una muy buena pianista y couch. Por lo tanto, fue llevando
con ellas dos el canto. Al poco tiempo, ya estaba cantando en el Teatro
Degollado ópera para *Amali y sus visitantes nocturnos*, luego la invitaron
a formar parte del coro de Zapopan, sólo que por la edad no pudo
audicionar, pues tenía que ser mayor de edad. Luego se abrieron audiciones,
era la más chica de todas, pues tenía 19 años. Fueron seis años de estar de
integrante del Coro Municipal de Zapopan; tuvieron luego intervenciones
importantes con el maestro Santiago Cumplido. También visitaron bastantes
foros de la ciudad. Le ha tocado estar casi en todos los foros de
Guadalajara: Teatro Degollado, Cabañas, TelMex como refuerzo en una ópera,
en La Flauta Mágica y en varios foros más. Aunque parezca extraño, al
principio de su carrera operística, Erika no recibió el apoyo de sus papás,
pues trataron de persuadirla por otro camino, es decir, el establecido: “ve
al colegio, saca buenas notas, y de ahí ve en qué carrera puedes destacar.
De hecho, nunca fue una alumna convencional, pues fue una pésima alumna,
muy deportista, pero pésima alumna. Asimismo, le fue muy complicado la
cuestión de adaptación con los demás compañeros, porque claro está que
tienes como  algo o quiero hacer esto a temprana edad, no es lo mismo con
los demás niños, que como ellos están en otra frecuencia. No está mal, pero
es muy difícil porque no hay esa integración. Por otra parte, ya después,
una vez que salió, el maestro Arturo Rodríguez le comentó que terminara la
preparatoria y que se fuera a México. Erika se entusiasmó demasiado y aquí
está más determinada y concentrada que nunca. Por su parte, sus padres la
vieron en TV Azteca en una audición para el programa Canta México y les
tocó estar en las eliminatorias, fue una bonita experiencia y dura a la
vez. Sin embargo, a partir de ese día su papá y su mamá se convencieron de
que realmente esa era su profesión.

*Erika Cortés Pérez, una joven amante de la ópera*

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domingo, 30 de julio de 2017

 

De Adonay SOMOZA H.

LUIS GIMENO DESTACADO ACTOR DESCANSA EN PAZ EN EL ETERNO ORIENTE. Nos referimos al destacado actor Luis GimenoTeixidò, actor mexicano, pero de origen uruguayo (nació el 15 de febrero de 1927 en Montevideo, Uruguay), fue hijo de Luis Gimeno Velasco y Dolores Teixedò, cantantes españoles de ópera; Don. Luis, quien se dedicó a la incipiente televisión nacional, participó durante 60 años en aquellas proyecciones de la pantalla casera, donde, en ocasiones era necesario  golpear con el puño de la mano el aparato receptor para que la imagen apareciera. Don. Luis, partió para el Eterno Oriente, en la Ciudad de México el anterior lunes a los 90 años de edad en su hogar, a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.
Debutó como actor en la década de los 60, (en su natal Uruguay se dedicaba a la ejecución del piano), arribo a suelo mexicano, por primera vez, acompañado por su tío Enrique Gimeno, director musical y productor, quien montó en México obras como “La novicia rebelde” y “Pedro y el lobo”.
Contra matrimonio, desde hace más de 60 años, con la actriz mexicana Virginia Gutiérrez, con quien procreó cinco hijos; la hoy viuda de Gimeno, declaró que  el estado de salud de Luis Gimeno se encontraba bastante quebrantada; por tal motivo, en el año 2010, se retiró temporalmente a una casa que adquirió en Villa del Carbón, Estado de México. Gimeno también impartió clases de representación escénica a distintos actores de su generación, hoy consagrados.
Por su actuación en la telenovela “Pueblo chico, infierno grande” de Televisa (1997), personificando al 'Padre Arceo', fue acreedor a elogiosos comentarios. En la citada historia  compartió créditos con Verónica Castro.
Referente a sus actividades sociales, el señor Gimeno obtuvo a base de estudios filosóficos, el grado máximo de la masonería: Gran Venerable Maestro. Grado 33, de la muy Respetable Logia Masónica “Oasis 12”, ubicada en la calle de Sadi Carnot, Colonia San Rafael. Habitualmente portaba en el dedo meñique de la mano izquierda, un anillo de oro macizo con la insignia de su alta investidura; perteneció a la fraternidad en donde presentaban sus trazados filosóficos, conjuntamente con otros compañeros de logia ya fallecidos, como, Rodolfo Echeverría Álvarez, Oscar Moreli, Jaime Fernández y Miguel Córcega, por citar algunos. En el escritorio de su oficina, cuando fue nombrado Secretario del Interior y Exterior durante el cuatrenio de la ANDA presidido por Lilia Aragón, se encontraba un sable utilizado en las ceremonias idealistas e ideológicas de la orden masónica; en aquella lejana época, quien esto revela, fungió como Coordinador General de Prensa en el sindicato actoral. Don. Luis Gimeno Teixedò. Descanse en paz…
EL PÙBLICO DISFRUTARÀ, HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE, LA MUESTRA “POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS”. La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, presentan “Por los siglos de los siglos”, exploración matérica (dedicada al diseño Arquitectónico, escenográfico, y de remodelaciones), en el  Museo Nacional de Arte (Munal), muestra que desata correspondencias y afinidades a partir de un diálogo establecido entre 21 piezas del artista mexicano contemporáneo Bosco Sodi,  conjuntamente con la colección del museo;  exposición que ofrece una relectura de la colección permanente del museo, subrayando que las piezas realizadas por el artista mexicano resaltan cualidades formales que van desde la textura y el color, hasta los materiales y formas que componen el acervo del Munal, conformado por obras de la época virreinal hasta algunas del siglo XX.
Con este recorrido se plantea dejar de lado el análisis histórico de las obras para promover una experiencia más intuitiva e inmediata, donde el cambio, el accidente y la imperfección se insertan como elementos espontáneos entre las piezas del museo, sin dejar de lado la estructura arquitectónica del edificio que dialoga con una escultura de piedra volcánica policromada instalada en el vestíbulo del recinto y las salas del primer y segundo piso del recinto, hasta el 5 de noviembre.
En palabras de Bosco Sodi, “sin duda esta se convierte en la exposición más importante para la que he participado en México. Es un orgullo para mí poder compartir espacio y dialogar con obras de artistas de tan destacado renombre”. Originario de la Ciudad de México, Bosco Sodi ha sobresalido en el arte contemporáneo por generar una propuesta estética que explora las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan.
Entre las piezas sobresalientes podremos aquilatar un conjunto de 100 piedras volcánicas policromadas en rojo que dialogan con El martirio de San Lorenzo, óleo de José Juárez; una piedra volcánica recubierta con pintura cerámica y bañada en oro que se inserta en la sala, junto a piezas de José María Velasco, como Rocas; cubos de barro sólido horneado que comparten espacio con la escultura de San Sebastián, de Felipe Valero; un lienzo con técnica mixta en tonos azules que se conjuga con Los reyes magos, de Ángel Zárraga, así como un grupo de 19 piedras volcánicas doradas que encuentran sinergia con Retrato de una dama, de Baltasar de Echave Orio, entre otras.
Asimismo el programa académico, de la exposición, estará conformado por recorridos con invitados especiales y conversatorios, que tendrán lugar del 26 de julio al 25 de octubre. 
De igual modo se impartirán talleres de recreación de texturas e intervención de objetos, todos los sábados y domingos, del 1° de julio al 5 de noviembre, de 10:00 a 16:00. Por los siglos de los siglos permanecerá abierta hasta el 5 de noviembre de 2017, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.   Fuente: www.munal.mx, así como sus redes sociales: MunalMx en Twitter e Instagram, y Museo Nacional de Arte INBA en Facebook. El hashtag es #BoscoSodiEnElMUNAL…
PRÒXIMO ESTRENO TEATRAL DEL DRAMATURGO Y DIRECTOR ESCÈNICO JONATHAN GRANADOS. Buena recepción,  de un público ávido de nuevos senderos, ha obtenido después de sus trabajos escénicos con: “El juego del amor” y “Annelise Michel. El Exorcismo”, el dramaturgo y director Jonathan Granados, quien ultima detalles del que será su nuevo proyecto teatral; y por supuesto  será  nuevamente una comedia que abordará, a través de “Dios tiene feis”; que se estrenará el próximo martes primero de agosto en el teatro del Hotel NH,  protagonizada por la conductora de Televisa Deportes y del programa “Está cañón”, Mariazel, asimismo será punta de lanza del modelo y actor Fede Espejo.  La obra describe lo referente a la dependencia a las redes sociales.   
La necesidad de realizar este proyecto, que tendrá una breve temporada en cartelera, es la de continuar formando parte de la escena teatral contemporánea y servir como un referente laboral para la comunidad teatral en el país; siendo un espectáculo dirigido a adolescentes y adultos que gusten de frecuentar espectáculos innovadores, además de ayudar a fomentar el hábito teatral en aquellos que no lo frecuentan.    
El elenco que formará parte de este proyecto está conformado por Fede Espejo, la conductora de Televisa Deportes y el programa “Está cañón”, Mariazel; Luis Gerardo Ayala, Hugo Blanquet, Chacho Rangel y Fabiola Mascorro. La música, original de “Dios tiene feis”, fue compuesta y dirigida por Andrés Penella, joven artista mexicano, quien heredó el gusto musical y por la actuación de su abuelo, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”.   
Se pospuso, además de que trabajé en el proyecto de ‘El juego del amor’, que resultó un tanto polémico, pero satisfactorio”, expuso Jonathan Granados. “A pesar del título, quiero aclarar que no es una obra religiosa, sino todo lo contrario. Es una sátira social en la que e analiza lo inmerso que hoy día son las redes sociales y como en algunos casos, es considerada como la religión del siglo 21”, concluyó.
DIOS TIENE FEIS se presentará en corta temporada a partir del 1 de agosto, en el Teatro NH, ubicado dentro del Hotel NH, en Liverpool 155 colonia Juárez, Zona Rosa. Horarios: Martes 20:30 horas. Boletos en taquilla, en el Sistema Ticketmaster, pagando 2x1 si se compra en día jueves; o en la plataformawww.atrapalo.com.mx/boletos/dios-tiene-feis_e4805755/ (obteniendo el 30 por ciento de descuento); y enwww.descuentos.carteleradeteatro.mx (obteniendo el 30 por ciento de descuento). Adolescentes y adultos

CHISPAS…

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domingo, 19 de marzo de 2017



By Charly de Balzac.


La Compañia Escenia Ensamble A.C, informo sobre la  versión operística basada en la obra de teatro de Tennesse Williams UN TRANVIA LLAMADO DESEO la cual por cierto es uno de los iconos más importantes de la cultura estadounidense del siglo XX a decir del adaptador de la  misma ,la cual subirá a escena en el Teatro Esperanza Iris del Centro Histórico este 26 y 28 de marzo de este año.
En rueda de medios el director de escena Ragnar Conde detallo parte de la trama ; Blanche DuBois, una atractiva mujer en sus treintas, va a visitar a su hermana, quien está casada con un obrero inmigrante polaco. Desde la primera escena, se percibe la confrontación de mundos: por un lado la naciente clase obrera post-recesión, avasalladoramente realista, y por otro, la clase alta venida a menos, perdida en sueños y fantasías de una vida que no volverá. Indico que a lo  largo de las escenas, de gran realismo y contenido dramático, en la obra se descubre poco a poco los secretos que esa bella, pero desequilibrada mujer, los cuales esconde tras una sofisticada imagen de nobleza: alcoholismo, historias de muerte, locura, homosexualidad, corrupción de menores y prostitución, entre otros. En la obra se plantea un campo de batalla en el que los personajes son arrebatados por sus deseos y circunstancias; una guerra en la que sólo sobrevivirá el más fuerte. Asi las cosas se espera con mucha ansia dicho espectáculo el cual estará musicalizado en vivo por la Orquesta Sinfónica del Instituto del Politécnico Nacional ( IPN ) a decir de los mismos organizadores.

Un tranvía llamado deseo ahora en opera al Esperanza Iris.

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martes, 29 de noviembre de 2016


ÓPERA PRIMA DE GERMÁN QUINTERO PROXIMAMENTE EN CINES.


La película “Como te ves me vi”, ópera prima del escritor y director Germán Quintero, llegará a las salas de cine el próximo 3 de marzo del 2017. El elenco está integrado por Juan Ríos, Rocío Verdejo, Blanca Calderón, Ricardo Guterrez, Solkin Ruz, Alex Perea, Mariana Gajá, Gustavo Sánchez Parra, Carlos Aragón y Cristina Rodlo.

La película se basa en el libro autoría de Germán Quintero que lleva el mismo nombre, publicado con gran éxito por primera vez en el 2002.

La historia narra las emociones y conflictos por los que atraviesan los adolescentes, resaltando la confusión y resentimientos por la incongruencia y la torpeza de los adultos, ya sean sus padres, maestros, políticos o figuras de autoridad.

La película retrata a una familia que en algún momento fue feliz, sin embargo esa armonía se ve amenazada por el arribo del hijo menor a la adolescencia, etapa en la que los jóvenes se ven expuestos a tentaciones, malas compañías y relaciones peligrosas.

Germán Quintero Iñiguez nacido en 1951 en la Ciudad de México, egresó de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM en 1975, año en el que se integra al mundo laboral en la industria de la publicidad en compañías de productos de consumo popular y agencias de publicidad y promoción. Actualmente es escritor y guionista.

-COMO TE VES ME VI-

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martes, 4 de octubre de 2016




  • La ópera prima de Alejandro Iglesias Mendizábal retrata el proceso de madurez de tres jóvenes a través de una aventura citadina

“¿Saben a quién le pasó algo así? A mi tío Samuel. Un día estaba desayunando, estornudó, le dio hipo y se echó un pedo, los tres al mismo tiempo, y ¡pum! que se le truena una costilla”. Así de hilarante es el guión de Sopladora de hojas (2015), primer largometraje de Alejandro Iglesias Mendizábal, que llega a la Cineteca Nacional como parte de Talento Emergente 2016 y que podrá apreciarse del 1 al 6 de octubre.
Lucas, Emilio y Rubén son tres adolescentes unidos por la amistad. Hoy están juntos en una misión muy especial: encontrar unas llaves perdidas en un montón de hojas secas. Parece una tarea sencilla, pero se convertirá en toda una odisea cuando la situación los confronte con sus propios miedos, entre ellos, dejar ir el pasado, confesar verdades dolorosas, atreverse a tomar riesgos y crecer. Esa tarde podría cambiar el rumbo de sus vidas.
Mendizábal se adentra en un nuevo género mucho más realista en comparación con sus dos cortometrajes de tinte fantástico, Contrafábula de una niña disecada (2012) y El humo denso que nos oprime el pecho (2015). El primero formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes y fue ganador del premio a mejor director y película por el Festival de Cortometrajes de Shorts México 2013.
Sopladora de hojas fue rodada en seis semanas en un parque de la Ciudad de México y compitió en el Festival Internacional de Cine de Morelia de 2015. Está protagonizado por Francisco Rueda, Alejandro Guerrero y Fabrizio Santini, nominados en el 2015 al premio Ariel por Mejor revelación masculina.
Tanto para la realización del guión como para la producción, el realizador contó con el apoyo de sus amigos y excompañeros del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Luis Montalvo y Samuel Sosa, con quienes además vivió la historia que inspiró su película. 
En su crítica para The Hollywood Reporter, Boyd van Hoeij calificó la cinta como “un drama con toque ligero pero sólido sobre la comprensión de la vida emocional de los protagonistas y que a pesar de no ser una cinta ajustada exactamente al cine mexicano, es material que busca mostrar un lado del país que no es todo pesimismo y fatalidad”.
Alejandro Iglesias Mendizábal tiene estudios profesionales en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y es Licenciado en Cinematografía por el CCC, donde se especializó en Dirección de Cine. También realizó estudios en dirección escénica y cinematográfica en la escuela de cine de Praga en la República 

Sopladora de hojas comparte su épica cotidiana en Talento Emergente 2016

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miércoles, 1 de abril de 2015


•
Con la dirección escénica de Jesusa Rodríguez, Apoidea. Breve ópera hexagonal está escrita para una mezzosoprano, un narrador, dos actores y un sexteto de cámara
•
La propuesta tendrá temporada del 11 de abril al 10 de mayo en el Teatro Benito Juárez

La palabra apoidea hace referencia al nombre de la familia de insectos himenópteros a los que pertenecen las abejas y sirve como título de unaópera para toda la familia que narra la historia de una abeja reina que canta en su castillo de miel.

Apoidea. Breve ópera hexagonal se presentará durante el mes de abril y mayo en el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Todo transcurre en armonía y sin sobresaltos, tal como dictan las leyes de la naturaleza, sin embargo, esta aparente vida de ensueño no está exenta de duros sacrificios, no es tan fácil escapar del destino que la naturaleza ha dispuesto… ¿o sí?

Tan pronto nace, la emperatriz descubrirá que acceder al trono en el difícil mundo de las abejas puede significar matar lo que más se ama. A nuestra protagonista no le faltará nada, tendrá una vida rodeada de comodidades y hasta una corte de músicos que la acompañan en la colmena.

El tiempo transcurre y ella cumple su obligada condena de miel, hasta que llega la hora de salir al exterior para ver por primera vez la luz del sol y participar de un singular y divertido danzón nupcial en el que tendrá que elegir al zángano más galante. A partir de ese instante, tendrá una encomienda mayor: ser la única madre de una infinidad de nuevas abejas que perpetuarán su linaje.

La ópera está escrita para una mezzosoprano, un narrador, dos actores yun sexteto de cámara, que en todas las funciones interpretará la música en vivo (flauta, clarinete, violín, cello, guitarra y percusiones (vibráfono, maracas, bongós, claves y güiro), para procurar un acercamiento orgánico y divertido al género operístico.

Apoidea. Breve ópera hexagonal es un espectáculo para toda la familia que cuenta con la autoría y conducción musical de José Miguel Delgado, libreto de Germán A. Panarisi, junto con Delgado; dirección de escena de Jesusa Rodríguez, coreografía de Diego Vázquez, vestuario y maquillaje de Mariana Gandía, asimismo el elenco lo integran Catalina Pereda, Leonardo Ortizgris, Alejandro Camacho M. y Carlos Brown.

El sexteto de cámara lo conforman Vincent Touzet, flauta; Pablo Ramírez, clarinete; Haroldo de León, violín; Natalia Pérez Turner, cello; César Castellanos, guitarra, y Charles Daniels, percusiones.

Apoidea. Breve ópera hexagonal se presentará del 11 de abril al 10 de mayo, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongin 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 127 pesos, entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Abril, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosquerecrean.

El dulce y fatídico destino de una abeja reina

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