- Basada en la obra homónima de Jean-Luc Lagarce, la cinta exhibe el caos familiar que desata un escritor moribundo luego de volver a casa
jueves, 22 de diciembre de 2016
viernes, 14 de octubre de 2016
sábado, 1 de octubre de 2016
- El filme de José Luis Rugeles retrata la realidad de miles de mujeres colombianas y su trágica experiencia dentro de la guerrilla
miércoles, 14 de septiembre de 2016
- Fernando Llanos presenta una mirada a la historia de México a través de Antolín Jiménez, su abuelo
domingo, 31 de julio de 2016
- La desafiante cinta naturalista del filipino Lav Diaz, de cuatro horas de duración, retrata las delicadas condiciones sociales de su país
martes, 26 de julio de 2016
- El quinto largometraje del estadounidense Nathan Silver permite al espectador palpar vívidamente el desastre en el que se encuentran sus personajes
sábado, 21 de mayo de 2016
- El ciclo estará formado por siete largometrajes que abarcan desde 1945 hasta la actualidad
En el anhelo humano de preservar su historia y sus ideas, el cine es una herramienta que también es arte y que permite controlar los sueños, sentimientos y sensaciones representativos tanto de individuos como de colectivos en una nación, expresó Mehriban Samadova durante la inauguración de la Muestra de Cine de Azerbaiyán, que se llevó a cabo este 19 de mayo en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
Organizada por la Embajada de Azerbaiyán en México y la Cineteca Nacional, la muestra se llevará a cabo del 19 al 26 de mayo con una proyección diaria en la misma Sala 8. Durante la ceremonia de inicio, la Encargada de Negocios y Asuntos Consulares calificó a este foro cinematográfico como una oportunidad de conocer la cultura milenaria de su país.
“Hoy, en compañía de ustedes, damos inicio al festival de cine de Azerbaiyán en México presentándoles un pequeño ejemplo de la multitud de matices que componen la cultura del Pueblo del Fuego Eterno”, comentó la diplomática antes de agradecer al Director General de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, al Director de Difusión y Programación, Nelson Carro, y al cineasta ruso-mexicano Sergio Olhovich.
La muestra se compondrá de siete largometrajes producidos desde 1945 hasta 2014, entre las que destacan la comedia clásica Si no es con aquél, con éste (O olmasin, bu olsun, Hüseyn Seyidzade, 1956); Tiempo extraño (Özga vaxt, Hüseyn Mehdiyev, 1996), producida en un tiempo de crisis económica luego de la caída de la Unión Soviética, y El hombre de la estepa (Çölçu, Shamil Aliyev, 2012), la candidata al Oscar por Azerbaiyán en 2013.
Por su parte, Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, agradeció la colaboración de la Embajada de Azerbaiyán en México y expresó su entusiasmo al respecto de este intercambio cultural y artístico. “Es la primera vez que presentamos una muestra de cine de la República de Azerbaiyán, lo que nos tiene realmente muy contentos”, afirmó.
El ciclo fue inaugurado con la proyección de Arşın mal alan (Nikolay Leshchenko y Rza Takhmasib, 1945), la segunda adaptación cinematográfica de la opereta homónima compuesta por Uzeyir Hajibeyov en 1913. En ella, un hombre se disfraza de vendedor de telas para conocer mujeres y poder elegir una esposa, en contra de la práctica tradicional de su época en donde los padres arreglaban el matrimonio y los novios no podían conocer a su futura esposa de antemano.
viernes, 6 de mayo de 2016
- El largometraje señala los actos deplorables cometidos por sacerdotes y se inspira en la propia crianza católica de su realizador Pablo Larraín
- La cinta del cineasta chileno figura en la terna del Ariel a mejor película iberoamericana
domingo, 14 de febrero de 2016
miércoles, 16 de septiembre de 2015
Del 15 al 20 de septiembre en la Cineteca
- Se trata de un drama del israelí Nadav Lapid estrenado en Cannes 2014 y con una reflexión acerca de la poesía y la obsesión
Entre la convulsión y el conflicto del mundo moderno no hay lugar para la poesía, no hay sitio para los poetas, y quien se empeña en ir contra el pragmatismo de un sistema puede encaminarse a la autodestrucción tal como se muestra en La maestra de kínder (Haganenet, 2014), la cinta israelí que forma parte de la primera edición del ciclo Talento Emergente y que se presentarádel 15 al 20 de septiembre en la Sala 3 Fernando de Fuentes.
La historia parte del descubrimiento de Nira, una maestra de kínder que un día presencia cómo Yoav, uno de sus pequeños alumnos, compone y dicta en el momento un soberbio poema a su niñera. Fascinada por la capacidad del niño y movida por su propio interés literario, Nira se obsesiona por preservar a toda costa semejante sensibilidad y talento. Este nuevo ejercicio de Navad Lapid pronto vuelca en la relación cada vez más insana y autodestructiva de Nira hacia Yoav.
Ambientada en la ciudad de Tel Aviv, La maestra de kínder muestra una educación rígida, pragmática, tradicionalista, contexto en el que la tensión y los conflictos que vive Israel son un trasfondo sutil pero latente. En esta situación, aunque el director cuestiona a una sociedad incompatible con el arte, también critica la pedantería que rodea las expresiones culturales sin dejar de reivindicar su importancia.
La maestra de kínder fue descrita por A. O. Scott, crítico de cine del diario The New York Times, como “una acusación furiosa del materialismo y la complacencia de la vida del siglo XXI, en Israel e implícitamente más allá. Yoav, inocente y apenas consciente del significado de sus poemas, es la voz misteriosa de una tradición de desheredados”; y asegura que su lección es que hoy en día “el buscar la belleza y su significado, significa probablemente terminar en la locura, la confusión y la violencia”.
Seleccionada para una proyección especial durante la Semana de la Crítica de la edición 2014 del Festival de Cannes, esta producción franco-israelí presenta instantes estilísticos muy particulares que acompañan la acción, comenzando por la primera escena en la que el marido de Nira deliberadamente choca con la cámara. Continuando con secuencias en las que el Director de Fotografía, Shai Goldman, captura a Yoav y otros niños a nivel del suelo, moviéndose con ellos mientras bailan, juegan o toman una siesta.
En conjunto con la sobresaliente fotografía, la edición a cargo de Era Lapid —madre del director— destaca por sus saltos entre ambientes de exterior e interior, del jardín de niños o el hogar de la maestra, y aun así permite desarrollar muchas escenas en largas tomas. El diseño de sonido realizado por Aviv Aldema, ofrece una serie de efectos que va desde bocinas de coches hasta martillos, los cuales recrean en conjunto el ambiente opresivo que desprecia el mundo que Nira intenta desesperadamente salvar.
Finalmente, un dato que cabe destacar es que los poemas de Yoav fueron escritos por el propio Nadav Lapid entre los cuatro y siete años de edad.
Programación Talento Emergente
La maestra de kinder (2014)
Sala 3 Fernando de Fuentes
viernes, 4 de septiembre de 2015
- Segundo largometraje del cineasta y guionista, Michael Rowe, ganador de la Cámara de Oro en Cannes por su ópera prima, Año Bisiesto, Manto Acuífero es un manifiesto acerca de la soledad y el proceso emocional que vive una niña al ver que su universo familiar se desmorona ante el divorcio de sus padres.
- Tras su paso por más de una decena de festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Roma, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el 34 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, Manto Acuíferollega a las salas de la Ciudad de México, bajo el sello de distribución de Canana Presenta.
- El filme se exhibirá a partir del 4 de septiembre en Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Le Cinema Ifal, La Casa del Cine, la Filmoteca de la UNAM, el Cinematógrafo del Chopo, Cinemex Reforma y Cinemex Insurgentes y tendrá un estreno simultáneo en las dos plataformas digitales más importantes para el Cine Mexicano: MUBI y FilminLatino
- Canana Presenta continúa implementando estrategias alternativas de distribución con las que busca atraer distintos tipos de público. Con este nuevo esfuerzo de estrenar simultáneamente en salas y en plataformas digitales queda claro que la forma de consumir cine está cambiando y se vuelve cada vez más inclusiva.
Después del éxito de crítica y público que obtuvo con Año Bisiesto (México, 2010), con la que fue reconocido con la Cámara de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2010 así como con el Ariel a la Mejor Ópera Prima en 2011, Michael Rowe continúa su llamada Trilogía de la Soledad con Manto Acuífero (México, 2013), donde retrata el desamparo y el proceso emocional que atraviesa una niña al sufrir el divorcio de sus padres y cómo este acontecimiento resquebraja su universo hasta entonces seguro y absoluto.
Basado en el cuento Secrets de Tim Winton acerca de una niña que tras el divorcio de sus padres —uno de los eventos más traumáticos por los que puede atravesar un niño—, hace amistad con una gallina, Rowe escribe y dirige esta historia mínima e intimista que a través de una trama sólida, planos largos y pausados, así como una fotografía vibrante y detallista, adentra al espectador en el mundo de Caro, de 8 años, interpretada por Zaili Sofía Macías Galván. Así, a través de la óptica de la niña, el espectador comparte y empatiza con su profundo sentimiento de abandono y desarraigo tras la separación de sus padres, pues su madre, en guerra abierta con su ex marido, ha resquebrajado de tajo su universo de certezas y seguridad arrancándola de los brazos de su padre, de la amistad de sus compañeros de escuela, de su ciudad, para llevarla a vivir a Puebla, un lugar ajeno y extraño, con su nueva pareja, Felipe, un padrastro autoritario y machista.
Manto Acuífero busca reflejar la complejidad emocional de los niños, a quienes los adultos suelen menospreciar y someter a decisiones y situaciones que transforman sus vidas y definen su forma de ser y actuar en el futuro. Al respecto Michael Rowe comenta: "Quería mostrar la psique de una niña en toda su complejidad, hacerle justicia. Sin cursilerías, sin chistecitos, sin menospreciar el dolor y la alegría de su mundo. Y es que los niños tienen tan pocas herramientas de defensa –tanto física y social como psicológica– que aun con las mejores intenciones es muy difícil no causarles daño en algún momento. En el caso de una violencia emocional del tamaño de un divorcio, es romper el tejido mismo de su universo de una manera que jamás se podrá remendar".
Tras su paso por más de una decena de festivales internacionales y nacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Roma, el Festival Internacional de Morelia y el 34 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, este filme, producido por Gael García Bernal, se estrena el próximo 4 de septiembre en salas de la Ciudad de México, gracias a la distribución de Canana Presenta.
Manto Acuífero se exhibirá en Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Le Cinema Ifal, La Casa del Cine, la Filmoteca de la UNAM, el Cinematógrafo del Chopo, Cinemex Reforma y Cinemex Insurgentes, al tiempo que tendrá un estreno simultáneo en dos de las plataformas digitales más importantes: MUBI y FilminLatino. MUBI es una de las cinetecas en línea más completas que presenta películas de culto, clásicas e independientes y ahora también estrenos como Manto Acuífero. Por su parte, FilminLatino se ha posicionado como un nuevo espacio digital donde el cine mexicano convive al mismo nivel de las cinematografías del mundo, al tiempo que ofrece otras posibilidades de difusión para los realizadores nacionales.
Ficha técnica
Manto Acuífero
Dirección y Guión: Michael Rowe, basado en el relato corto Secrets, de Tim Winton. País: México, 2013.
Fotografía: Diego García.
Diseño de Producción: Eugenio Caballero.
Editores: Ares Botanch y Óscar Figueroa Lara.
Diseño de sonido: Sergio Díaz.
Con: Zaili Sofía Macías Galván (Caro), Tania Arredondo (Mamá), Arnoldo Picazzo (Felipe).
Productora: Canana.
Productores: Gael García Bernal, Julián Levin y Arturo Sampson.
Productores ejecutivos: Pablo Cruz y Diego Luna.