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sábado, 4 de junio de 2016

  • En el marco de la exposición “El humor en el cine mexicano”, se presenta El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart

  • También se exhibirá Terrible tragedia, cinta que será musicalizada por el pianista Alberto Zuckerman

En la lista de pioneros del cine mexicano destacan los Hermanos Alva como realizadores de Entrevista Diaz-Traft(1909) y Revolución orozquista (1912), cintas de corte documental bajo el canon creado por Salvador Toscano. Pero en su filmografía también se halla una ficción esencial para la cinematografía nacional por ser considerada la primera película cómica de largometraje hecha en México, El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart.
Esta cinta realizada en 1912 se proyectará el jueves 2 de junio en la sala 10, Luis Buñuel a las 19:30 horas. La oportunidad de que el público se adentre en lo más gracioso del cine silente mexicano producido en el siglo pasado se complementa con Terrible pesadilla (Charles Amador, 1930), la cual será musicalizada por el pianista Alberto Zuckerman. La entrada será libre, con boleto en taquilla 5.
En El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart, se narran las peripecias de Enhart en su carrera contra el reloj para rendir homenaje a su fallecida suegra y llegar a tiempo a dar su función en el teatro. Es protagonizada por el clown Vicente Enhart, quien en ese momento triunfaba en el Teatro Lírico, y dirigida por quienes fueran los camarógrafos más importantes de final del Porfiriato y de los primeros años de la Revolución. 
La historia de Terrible pesadilla es sobre los sueños de un vagabundo, interpretado por el propio Charles Amador, quien fue un conocido imitador de Charles Chaplin. Muchas de las escenas de este filme son copias de películas cómicas extranjeras, entre las que se encuentran algunos cortos de Hal Roach sobre los Keystones Cops o de la francesa La cacería de policías de Romeo Bosetti. Proveniente de Estados Unidos, Charles Amador llegó a finales de 1929 a la Ciudad de México con la intención de dedicarse a la realización cinematográfica. 
Ambas funciones se presentan en el marco de la exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano”, ubicada en La Galería de la Cineteca Nacional y que reúne alrededor de 700 piezas entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales que muestran la historia de la cultura del humor en México.


La Cineteca Nacional proyectará la primera película cómica hecha en México

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viernes, 6 de mayo de 2016





  • El largometraje señala los actos deplorables cometidos por sacerdotes y se inspira en la propia crianza católica de su realizador Pablo Larraín

  • La cinta del cineasta chileno figura en la terna del Ariel a mejor película iberoamericana

Un grupo de sacerdotes católicos vive aislado en una pequeña casa de un pueblo costero. Cada uno cometió un pecado que los ha convertido en fugitivos; ahora deben vivir de acuerdo a un estricto régimen, bajo la atenta mirada de una mujer que los cuida. La frágil estabilidad de su rutina se verá interrumpida por la llegada de un nuevo compañero de desgracias, quien traerá consigo el pasado del cual todos creen haber escapado. Poco a poco saldrán a la luz los oscuros secretos de estos siervos de Dios, revelando sin piedad las contradicciones de la Iglesia Católica.
El club (2015), es un largometraje del chileno Pablo Larraín que señala audazmente vergonzosos delitos perpetrados de la Iglesia Católica, y se estrena este viernes 6 de mayo en la Sala 3, Fernando de Fuentes.
Durante la Berlinale, el director de No (2012) y Post Mortem (2010) mencionó que la película está inspirada en su propia crianza católica. “En los colegios conocí a varios colectivos de sacerdotes: unos santos, otros delincuentes en mitad de procesos judiciales y unos terceros que nadie sabe dónde están porque la Iglesia Católica los esconde”, afirmó.
También aclaró que la intención de El club no es denunciar ni funcionar como un ataque anti-religioso, pero que le resulta “curioso” el hecho de que el clero se preocupe tanto por el tratamiento que recibe en los medios de comunicación. “A los miembros de la curia les importa más lo que se dice de ellos que lo que ellos mismos hacen”.
Lo que sí le interesa lograr con su trabajo, comentó para Europa Press, es provocar un desafío en el público y “lidiar con las susceptibilidades e instalar un relato que afecte los sentimientos de los espectadores”.
En su crítica para The Guardian, Ryan Gilbey apuntó que en esta cinta podemos apreciar “al cineasta en su momento de mayor maestría, guiando la película a través de complejos cambios de tono sin dejarla chapuzar en la histeria, incluso cuando sus personajes sí lo hacen”.
La producción de la cinta requirió de muy poco tiempo. El cineasta tomó parte del argumento de una de sus obras de teatro, Exceso, y lo adaptó para el guión cinematográfico en tres semanas. El rodaje duró un poco más de 15 días solamente y los actores recibieron muy poca información para agilizar el proceso: nunca leyeron el guión completo y se les indicaban sus escenas al inicio de cada día.
El elenco del filme parece ser un club privado por sí mismo, involucrando a gente muy cercana al director. Su esposa, Antonia Zegers, interpreta a la monja Mónica. Como los cuatro curas que inicialmente viven en la casa están los actores chilenos Alejandro Goic, Jaime Vadell, Alejandro Sieveking y Alfredo Castro, actor fetiche de Larraín quien ha participado en todos sus largometrajes, tres veces como protagonista.
El ambiente familiar caracteriza de igual manera a la forma de producción y distribución de sus obras, ya que Pablo junto con su hermano, Juan de Dios Larraín, encabeza Fábula, la compañía productora de todas sus películas.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó que la cinta de Pablo Larraín representará a Chile en la contienda por los premios Ariel 2016 en la categoría de Mejor película iberoamericana.

La Cineteca Nacional estrena el polémico filme El club

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lunes, 6 de julio de 2015


  • El ciclo será exhibido en el MoMA de Nueva York del 23 al 29 de julio y está conformado por siete títulos.
  • El programa es una curaduría del FICM en colaboración con Fundación Televisa, la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.
  • Daniela Michel, directora general del FICM, presentará la primera función de En la palma de tu mano.
 
 
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 23 de octubre al 1 de noviembrecelebrará su decimotercera edición, se complace en anunciar la presentación de un ciclo de Cine Negro Mexicano en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York.
 
El ciclo presentado en el 12º FICM se mostrará del 23 al 29 de julio, con el nombre “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”. El programa que se exhibirá en el MoMA es una curaduría del FICM en colaboración con Fundación Televisa, la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.
 
Daniela Michel, directora general del FICM, declaró: “Desde su fundación, el FICM ha realizado una labor incansable por investigar y promover el cine mexicano. En consecuencia, estas joyas de la cinematografía nacional se han mostrado en los festivales más importantes del mundo. La Época de Oro del cine mexicano es uno de los más valiosos capitales culturales de nuestro país y de nuestra historia, y para nosotros es un motivo de alegría que estas películas sean disfrutadas por un público internacional.”
 
El cine negro, también conocido como film noir, es un género cinematográfico que surgió en Estados Unidos en los años 40 y 50, inspirado en las novelas policiacas de Raymond Chandler y de Dashiell Hammett. En México, este género fue explorado por algunos de los más grandes talentos de la Época de Oro; directores como Roberto Gavaldón, Julio Bracho y Emilio Fernandez; fotógrafos como Gabriel Figueroa y Alex Phillips; y actores como Dolores de Río, Pedro Armendáriz, María Felix y Arturo de Córdova.

 
 
Gracias al programa “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”, el público de Nueva York podrá disfrutar del cine negro, y del cine mexicano clásico, en su máxima expresión. En palabras del MoMA: “Incluso los admiradores más expertos del film noir se sorprenderán y emocionarán con esta selección, que trata la pasión sexual y los celos homicidas con un vigor inimaginable en las producciones contemporáneas de Hollywood.”
 
El ciclo presentado en el MoMA está conformado por siete títulos:
 
  1. En la palma de tu mano(1951), de Roberto Gavaldón (la primera función de esta película, el jueves 23 de julio a las 15:00 hrs. será presentada por José Manuel García, de la Filmoteca de la UNAM, y por Daniela Michel, directora general del FICM).
  2. La otra (1946), de Roberto Gavaldón
  3. La noche avanza (1952), de Roberto Gavaldón
  4. La diosa arrodillada (1947), de Roberto Gavaldón
  5. Crepúsculo (1945), de Julio Bracho
  6. Que Dios me perdone(1948), de Tito Davison
  7. Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho
 
Para el FICM es un honor colaborar para que estas películas mexicanas se muestren en los foros más distinguidos de la cinematografía mundial. Además del programa del MoMA, la versión restaurada deCuatro contra el mundo (1950) de Alejandro Galindo, también parte del ciclo de Cine Negro Mexicano del FICM, se presentó en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) a principios de este año

El Festival Internacional de Cine de Morelia presentará un ciclo de Cine Negro Mexicano en el MoMA

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