La selección mexicana femenil de futbol que ganó el campeonato mundial de 1971

John Paul Esteves   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

El documental TAN CERCA DE LAS NUBES narra la hazaña olvidada de las futbolistas mexicanas que en 1971 hicieron historia al llevar a la Selección Nacional de México a la final de una Copa del Mundo en el imponente Estadio Azteca, después de una exitosa actuación en dos justas mundialistas.

Dirigido por Manuel Cañibe y producido por N+ Docs, en conjunto con Éramos Tantos Estudio Visual, Filmadora y Ruta 66 Cine, el largometraje llega este 15 de noviembre a ViX, el servicio de streaming en español líder en el mundo, tras ser reconocido con el premio Ojo de la Sección Michoacana en el Festival Internacional de Cine de Morelia y  se suma a la lista de documentales originales de ViX, producidos por N+ Docs, que están siendo reconocidos a nivel internacional por el impacto de sus temáticas y su calidad audiovisual.

Este documental estrena el 15 de noviembre en el servicio de streaming VIX.

TAN CERCA DE LAS NUBES revela una historia conmovedora de valentía, esfuerzo y pasión por el deporte: la de las jóvenes integrantes de una porra del football llanero que en muy poco tiempo conformaron un equipo, se ganaron el corazón y el respeto del público mexicano, desafiaron prejuicios y rompieron esquemas en un deporte acaparado por los hombres.

Tras vencer a Argentina, Inglaterra e Italia, en un Estadio Azteca repleto de aficionadas y aficionados, la selección femenil llegó a la final del Campeonato Mundial de Futbol Femenil contra Dinamarca y aunque no consiguieron el campeonato, hicieron historia.

Ahora, las jugadoras de aquel equipo se reúnen en este documental para compartir su relato, que habla sobre los retos y adversidades que enfrentaron ante una sociedad donde el valor de la memoria y la equidad de género son un tema que hay que superar cíclicamente, repitiendo esta lucha a través de los años y que comienza a conseguir algunos escaños en materia de derecho en México en los últimos años.

La producción del documental estuvo a cargo del equipo de N+ Docs, junto a los productores José Nacif, Hugo Espinoza, Manuel Cañibe, Christian Cañibe y Laura Berrón.

De regreso al tema que trata este documental, recientemente la selección femenil de fútbol ganó el oro en los juegos panamericanos de Santiago, derrotando a la escuadra anfitriona de Chile, demostrando que el poder femenino es capaz de organizarse y conseguir sus metas.

TAN CERCA DE LAS NUBES, un documental que ejemplifica el esfuerzo en equipo

• Documental Futbol Soccer Selección mexicana femenil
• At 11/16/2023 02:24:00 a.m.
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John Paul Esteves   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

El largometraje "Caníbal: Indignación Total", ganó ayer el Premio Internacional Apoxiomeno a Mejor Documental otorgado por el International Police Award Arts Festival (IPAAF), el festival europeo de mayor alcance en la exhibición y premiación de lo mejor del ‘true crime’ y temáticas policíacas.

El documental mexicano prevaleció en un concurso con casi un centenar de documentales.

La investigación periodística detrás de este documental reveló el caso de Andrés F. Mendoza, mejor conocido por "El caníbal de Atizapan", quien, emulando al personaje DE FICCIÓN Hannibal LECTER, asesinó a cientos de mujeres, burlando a las autoridades mexicanas durante 31 años hasta que la familia de Reyna, su última víctima, lo descubrió.

Es así que este film expone la doble tragedia de la familia de su última víctima: la muerte de la madre, y la indolencia y abuso policial.

A partir de este caso, el documental retrata la grave situación de violencia, impunidad e indiferencia que se vive en México, donde, como fría estadística, aunque real, 11 mujeres al día son asesinadas. Evidencia, además, errores severos en el sistema de procuración de justicia, como la revictimización que sufren las familias.

“Caníbal: Indignación Total es una historia desgarradora que trasciende fronteras y se convierte en un eco de los tantos desafíos que enfrentamos en nuestra lucha por la justicia y la igualdad”, expresó Javier Tejado Dondé, productor ejecutivo del documental, quien recibió el premio en nombre de todo el equipo de producción.

“Recibo este premio con humildad, en memoria de cada una de las víctimas del asesino serial, del feminicida, cuyo caso es revelado en este documental, esperando que esta producción obligue a las policías en México a actuar más diligentemente, y que también lleve a la sociedad a no callar lo que ve”, añadió.

El equipo detrás de la realización de este documental está conformado por Grau Serra, director; Francisco Casasús, co-productor, quien hoy dirige los estudios de filmación Argos; Manuel Badía, de la casa productora Plétora Productions; y Javier Tejado, productor ejecutivo e investigador del caso.

En la premiación se agradeció a la Suprema Corte de Justicia de la Nación y al Tribunal Superior de Justicia del Estado de México por su apoyo para transparentar la información de este terrible caso. El equipo de prodiucción Caníbal: Indignación Total desea que este premio no sólo celebre su trabajo, sino que fortalezca el compromiso colectivo y global para combatir la violencia de género en todas sus formas.

El largometraje mexicano "Caníbal" triunfa en los IPAAF

• Documental Largometraje "Caníbal: Indignación Total" Largometraje mexicano Premio Internacional Apoxiomeno
• At 10/31/2023 01:45:00 a.m.
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John Paul Esteves   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

La serie documental EL APÓSTOL, coproducción de N+ Docs y Univision Noticias, se estrenó a partir de este  jueves 14 de septiembre en ViX.

En cuatro capítulos -disponibles desde su estreno- EL APÓSTOL aborda el caso de “La Luz del Mundo”, un culto religioso en manos de una familia con presencia en más de 50 países y más de 5 millones de seguidores, que presuntamente durante muchos años ha cometido abusos sistemáticos y violencia sexual. Desde su fundación en 1926, en Guadalajara, Jalisco, México, las tres generaciones detrás de esta organización han estado involucradas en diversas polémicas.

La investigación para realizar el documental revelará los testimonios de un grupo de sobrevivientes en México y USA que levantan la voz para exigir justicia al tiempo que libran dolorosas batallas personales para reconstruir sus vidas.

Pese a diversas y fuertes denuncias, este culto religioso sólo ha sido juzgado solamente en Estados Unidos, donde su líder es proclamado como "El apóstol de Jesucristo en la tierra" y en donde ya fue sentenciado a 16 años de prisión por abuso sexual a menores de edad, mientras que en México, su país de origen, las autoridades no han actuado en consecuencia.

Nueva serie documental sobre La Luz del mundo

• Coproducción Documental La Luz del mundo N+ Docs y Univision Noticias Serie documental EL APÓSTOL
• At 9/15/2023 12:55:00 a.m.
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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que celebrará su 21ª edición del 20 al 29 de octubre, abre la convocatoria de su Selección Oficial a realizadoras y realizadores de cortometrajes y largometrajes de documental y ficción mexicanos para que inscriban sus trabajos del 19 de mayo al 7 de julio de 2023.

 

La convocatoria contempla las secciones competitivas de Cortometraje (Animación, Documental, Ficción), Largometraje Documental y Largometraje de Ficción mexicanos; la Sección Michoacana y el Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje. 

 

Gracias a la sólida alianza que mantienen la Semana de la Crítica y el FICM desde 2003, una selección de cortometrajes mexicanos de la Selección Oficial del #FICM2023 será presentada en 2024 en una función especial de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

 

Debido a que el FICM está oficialmente reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, los cortometrajes ganadores en las categorías de Animación, Documental y Ficción, así como el ganador de la Sección de Largometraje Documental Mexicano podrán ser considerados automáticamente para la nominación al Oscar®.

 

Para inscribir su obra, las y los interesados deberán llenar el formulario disponible en moreliafilmfest .com y enviar copia de su trabajo como se indica en el formulario antes del viernes 7 de julio de 2023 a las 17:00 horas.

 

Los resultados de la convocatoria se anunciarán en el sitio oficial del festival el viernes 25 de agosto de 2023.

 

CONVOCATORIA PARA LA SELECCIÓN OFICIAL

CONVOCATORIA DEL CONCURSO MICHOACANO DE GUION DE CORTOMETRAJE

¡El FICM abre la convocatoria para la Selección Oficial de su 21ª edición!

• Cortometrajes Documental Festival Internacional de Cine de Morelia Ficción mexicanos Largometrajes
• At 5/20/2023 01:53:00 a.m.
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“Cartas a Distancia” el documental más reciente del director Juan Carlos Rulfo llega hoy a la plataforma Netflix, después de su paso por las carteleras del país y una serie de festivales de cine en México y Latinoamérica.  El documental fue filmado durante el pico de contagios de la pandemia por COVID 19, entre mayo y septiembre del 2020 y se trata de una construcción audiovisual colectiva de personal médico, pacientes y familias mexicanas.  “Cartas a Distancia” documenta un ejercicio de comunicación ideado por el personal de salud en un hospital público de la Ciudad de México para apalear el distanciamiento entre enfermos por COVID 19 y sus familiares a través de cartas que eventualmente, se convirtieron en video mensajes o fotografías y que en el pico de la pandemia dieron certezas y disminuyeron la desinformación. un recorrido por las vidas de familias mexicanas que se enfrentaron a la pandemia más dolorosa hasta ahora, en contextos sociales, económicos y políticos adversos, movidos por la esperanza y el amor. Cabe destacar que algunas de las imágenes fueron captadas por el personal de salud de la Clínica 27 del IMSS en la Ciudad de México, un hospital convertido en su totalidad para atender casos de COVID 19. Otra parte del material fílmico fue proporcionado por las familias en formatos de celular, además la producción de “Cartas a distancia” documentó desde las áreas COVID, las historias de los enfermos. Por lo que se trata de una obra construida desde lo colectivo, donde lo que predomina es el relato íntimo de las familias afectadas. Juan Carlos Rulfo, es uno de los realizadores cinematográficos más importantes del México contemporáneo. Su trabajo se basa en la exploración de las raíces personales y en el homenaje a la dignidad y a la voluntad del hombre pese a la adversidad. En su trayectoria se encuentran largometrajes como: Érase una vez, (2018), Los que se quedan, (2008), En el hoyo, (2006), Del olvido al no me acuerdo, (1999) y la serie Cien años con Juan Rulfo, (2017), para Amazon prime, entre otros. En palabras de su realizador: “Esta película es la comprobación de que las pequeñas cosas, siempre serán las más grandes… Creo que nunca, como ahora, habíamos sido testigos de la fuerza regeneradora de la imagen y el audio entre pacientes contagiados por Covid 19 y sus familiares que, por fuerza, tienen que separarse. Es entonces, cuando un fragmento de video o de audio acompañado de la voz de un hijo o una esposa, tienen la capacidad de salvar vidas.” Cabe mencionar que la obra está musicalizada por Philip Glass y Leonardo Heiblum, quienes se sumaron al proyecto dadas las características y poder de las historias. Ambos hicieron uso de sonidos ambiente del hospital, los silencios de las calles y la incertidumbre que se daba a las afueras de la clínica. El diseño sonoro fue ejecutado por Martín Hernández, quien realizó el relato de las familias y las voces de quienes participan en el documental. El filme ha sido presentado en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2021), y durante 2002 en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Festival de Cine de Lima en donde obtuvo el premio a "Mejor documental por la Organización Internacional del Trabajo" y  Viva México en París.

Tráiler oficial

Documental de Juan Carlos Rulfo llega hoy a Netflix

• Cine Méxicano Documental Festival Internacional de Cine de Morelia Plataforma Netflix
• At 2/17/2023 10:12:00 p.m.
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 La Colonial del director David Buitrón Fernández, fue galardonado en la vigésima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia con el Ojo de la Sección Michoacana.

Ubicado en una de las colonias más antiguas y populares de la Ciudad de México, se encuentra "La Colonial". A mediados del siglo pasado, casa de ricos propietarios; Hoy da cobijo a una comunidad de hombres, reflejo latente de una realidad social en nuestro país, que ante la adversidad y la marginación de la sociedad contemporánea, han construido un hogar en sí mismos.

Ficha Técnica. País: México  Dirección: Buitrón Fernández; David  Guión: Buitrón Fernández; David  Producción: Buitrón Fernández; David, Rondero; Astrid, Valadez; Fernanda  Fotografía: Paz Manzano; José Rodolfo  Sonido: Díaz; Alejandro  Reparto:Cruz Suárez; Zennón , Padilla Rodríguez; Antonio   Dirección de Arte: Buitrón Fernández; David  Año de Participación en el FICM: 2022

Semblanza director...

David Buitrón Fernández, cineasta michoacano, egresado de la licenciatura de Cine y Post Producción en SAE Institute México. Se ha desempeñado principalmente en escritura, dirección, fotografía y edición.

Como director, destacan el cortometraje documental “Zapata 252”, ganador del premio del jurado en el marco del Reto Doctubre del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México en el año 2017.  El cortometraje ficción “Naufragio”, que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en el año 2020 y el cortometraje documental “Distintos tiempos”, que co-dirigió con Jocelyn López, tuvo su estreno internacional en el Liberation DocFest Bangladesh, en el año 2021. Como director de fotografía destaca el cortometraje documental “Llegando a México”, dirigido por José Paz Manzano, que obtuvo una mención especial en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. El videoarte “Mar Eterno”, dirigido por Sachiyo Kaneko, se estrenó en el Sexto Encuentro de Videodanza y Videoperformance en Valencia, España. Como editor destaca el cortometraje ficción “Siempre Dani”, dirigido por Rosa Carranza, ganador del premio a Mejor cortometraje de temática transgénero en el OutWest Film Fest, en Reno USA. Recibió una mención especial en el concurso de guión de cortometraje michoacano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2020.

David Buitrón gana Ojo de la Sección Michoacana en el FICM 2022.

• Cine Cortometraje Documental México
• At 10/29/2022 11:27:00 p.m.
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VAQUERO DEL MEDIODÍA DEL DIRECTOR DIEGO ENRIQUE OSORNO

¡ESTRENO EN PLATAFORMAS! 11 * 11* 20

SINOPSIS Samuel Noyola, el poeta más inspirado de su generación, desaparece dejando tras de sí una serie de rastros de su obsesiva vida como artista, guerrillero y vagabundo, los cuales guían esta búsqueda tan personal como frenética de un misterioso personaje del fin del siglo XX.

INTENCIÓN DEL DIRECTOR Todo comenzó con un deseo simple: reunirme con Samuel Noyola para darle las gracias por deslumbrarme con su poesía en un momento íntimo de mi pasado. Entonces me di cuenta de que había desaparecido y empecé a buscarlo. Aunque no lograba encontrarlo, iba descubriendo con fascinación la intensa forma en la que había decidido llevar su vida. De pronto, su búsqueda y el afán de descifrar su genialidad se volvieron obsesión, por lo que en 2009 empecé a registrar en video mis entrevistas sobre él, así como a pedir ayuda para hallarlo. DIEGO ENRIQUE OSORNO

ESTRENO EN PLATAFORMAS DE "VAQUERO DEL MEDIODÍA" DOCUMENTAL DE DIEGO ENRIQUE OSORNO.

• Cultura Documental Estreno
• At 11/11/2020 09:36:00 p.m.
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AISLADOS, UN DOCUMENTAL EN CUARENTENA.

• Documental Estreno Pandemia
• At 6/06/2020 12:43:00 a.m.
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TUFF GONG FC SE UNE A FIFA PARA CREAR UN KIT DE FÚTBOL DE EDICIÓN LIMITADA

BOB MARLEY & THE WAILERS ‘LIVE AT THE RAINBOW’, SE TRANSMITIRÁ EL 4 DE JUNIO A TRAVÉS DE YOUTUBE E INCLUIRÁ ESCENAS INÉDITAS

Hoy se estrenó el cuarto episodio de la serie documental Legacy de Bob Marley; esta vez explorando el conocido amor de Bob por el fútbol y su larga conexión entre el juego y su música. Profundizando en los archivos, nunca antes se revelaron anécdotas sobre la vida de Bob y su impacto en el mundo. Rhythm of the Game está disponible en el canal oficial de YouTube de Bob Marley AQUÍ.

Tuff Gong FC también ha anunciado una colaboración especial con FIFA para un kit de fútbol de edición limitada disponible exclusivamente el 29 de mayo a la 1 p.m. ET. Celebrando el legado y el amor por el deporte de Bob Marley con el kit del 75 aniversario, disponible en FIFA Ultimate Team por tiempo limitado en Windows, PS4 y Xbox One. Además, una camiseta de fútbol Bob Marley 75 inspirada en el nuevo kit de jugador Bob Marley en el videojuego de EA 2020, estará disponible el 1 de junio AQUÍ.

El 4 de junio, el concierto de Bob Marley and The Wailers "Live At The Rainbow", se transmitirá en el canal oficial de YouTube de Bob Marley a las 12 p.m.PT / 3 p.m. ET / 8 p.m. BST. El concierto se mostrará oficialmente en el orden exacto de ejecución, a 43 años de la fecha original. La transmisión incluye imágenes inéditas, incluída una actuación mágica en vivo de "Burnin’ and Lootin", así como imágenes recientemente desenterradas tomadas detrás del escenario.

En otras noticias, el video oficial de "Is This Love" del álbum de 1978 de Bob Marley & The Wailers, Kaya ha sido remasterizado en HD. El video fue filmado originalmente en el Centro Juvenil Keskidee en Londres y presenta una aparición especial de Naomi Campbell, de entonces 9 años.

Suscríbete al canal oficial de YouTube de Bob Marley y no te pierdas las actualizaciones.

En esta era digital, Bob Marley sigue siendo uno de los artistas póstumos más seguidos en las redes sociales, y MARLEY75 servirá para llevar su música y mensaje al primer plano digital, llegando a nuevas audiencias y perspectivas con contenido innovador y tecnología innovadora. Durante todo el año también se revelarán eventos especiales en vivo, contenido digital exclusivo, grabaciones, exhibiciones, además de tesoros raros y desenterrados. La música de Bob Marley continúa inspirando generación tras generación, ya que su legado perdura a través de su mensaje de amor, justicia y unidad, un sentimiento que se necesita más que nunca en 2020. En conjunto con Tuff Gong y UMe, una división del Universal Music Group, La familia Marley continuará garantizando la más alta calidad, integridad y cuidado para honrar el legado de Bob y celebrar una de las figuras más importantes e influyentes del siglo XX.

BOB MARLEY: LEGACY, LA SERIE DOCUMENTAL, CONTINÚA CON EL CUARTO EPISODIO: RHYTHM OF THE GAME

• Documental Espectáculos FIFA
• At 5/30/2020 12:43:00 a.m.
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vol. 2  Recomendaciones de Vans

Si ya te echaste todas las películas que te recomendamos en el vol. 1 y te gustaron, estas películas y documentales también tendrás que verlos. Además de entretenerte con estas grandes historias, podrás adentrarte en la cultura urbana y los deportes de acción, te darás una idea sobre los trucos de skate, bmx y surf; ¡en una de esas te animas a practicar estos deportes! En estas recomendaciones igual podrás encontrar como los personajes luchan por sus metas y te demuestran que no hay imposibles. No te quedes aburrido esta cuarentena extendida y échale un ojo a esta lista:  SKATEBOARDING Wassup Rockers (2005) Un grupo de jóvenes hispanos, inconformes con la cultura hip-hop de su vecindario en Los Ángeles, se trasladan a diario hacia Beverly Hills para poder desarrollar su talento como skaters y escuchar la música punk que tanto les gusta. Mid 90’s (2018) Stevie, un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate. Dogtown & Z-Boys (2001) Documental sobre el primer equipo de skateboard, los Zephyr, fundado en 1970. En el año 2005 Stacy Peralta escribió una película sobre el tema, que dirigió Catherine Hardwicke. BMX Rad (1986) Es la historia de Cru Jones, un joven que puede vencer todos los obstáculos que le impiden participar en la carrera de BMX "Helltrack" que se celebra en su pueblo natal. Mientras trabaja para conseguir su sueño, Cru se enamora de Christian, una atleta de BMX femenino. Con la ayuda de Christian y sus amigos, lucharán por participar y ganar en el circuito de bmx "La pista Infernal". Heroes of Dirt (2005) Un ciclista de BMX enfocado en sí mismo aspira a convertirse en el próximo campeón de acrobacias y se ve obligado a guiar a un adolescente con problemas. BMX Bandits (1983) “BMX Bandits” mejor conocida como “Los Bicivoladores”, cuenta la historia de tres jóvenes apasionados al BMX. Un día, tras un accidente sus bicicletas quedan destrozadas. Para sacar dinero se les ocurre pescar almejas y encuentran un paquete que les traerá problemas. Además cuenta con la actuación de la guapísima Nicole Kidman. SURF Drift (2013) En los años 70, dos hermanos luchan contra las olas asesinas, la sociedad conservadora y los ciclistas despiadados para impulsar la moderna industria del surf. North of the Sun (2012) Documental Los jóvenes estudiantes de cine Inge Wegge y Jørn Ranum buscan la ola perfecta. Pero lejos de las palmeras y sol, deciden llevarse sus queridas tablas de surf a una isla del Ártico en la costa del norte de Noruega. Allí, construyen una cabaña de madera con materiales y desechos a la deriva que van llegando a la costa. La remota bahía esconde un secreto bien guardado: las mejores olas de surf del mundo... a unos cuantos grados bajo cero. Riding Giants (2004) Documental Este interesante documental sobre el surf, relata desde sus primeras raíces en la Polinesia hasta su "renacimiento" a comienzos del siglo XX, y su desarrollo a lo ancho y largo de las costas de California a partir de los años 40. Y por si quieres ampliar más tus opciones y darle algo de adrenalina a tu día, puedes visitar el canal de YouTube de Vans, donde podrás encontrar contenido gratuito como clips de entrevistas y los mejores trucos de grandes figuras de los deportes de acción. ¡Continuemos disfrutando los deportes de acción desde nuestras casas! Muy pronto podremos volver a practicarlos.

Para este encierro obligatorio lo mejor en películas y documentales OFF THE WALL

• Documental Entretenimiento Moda
• At 5/28/2020 05:00:00 p.m.
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*El documental se presentará el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas y estará disponible hasta el sábado 23 a las 24:00 horas en Facebook.com/DocumentalDangerous  

         Con la premisa de ofrecer una opción para acercar a las nuevas generaciones al sonido de una de las primeras bandas punk en nuestro país como es el caso de Dangerous Rhythm, la productora Películas Tecamachalco está lista para presentar un documental que pretende ser histórico por la trascendencia que esta banda tuvo en el desarrollo del rock mexicano.

El estreno de este documental estaba planeado como parte de la gira del Festival Ambulante por la Ciudad de México, pero ante la pandemia se decidió estrenarlo en línea, a través de la página de Facebook de “Aquí No Pasaba Nada” Facebook.com/DocumentalDangerous el cual se llevará a cabo el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas y estará disponible hasta el sábado 23 a las 24:00 horas.

En 1978, cuatro jóvenes de la Ciudad de México, Piro Maniac, Marcelo, Johnny Danger y Rip Sick en 1978, decidieron sumarse a la revuelta punk que invadía el mundo, ignorando la fuerte reacción contra el rock que se desató en nuestro país tras el Festival de Avándaro, la cual lo tenía relegado a las zonas marginales y a los hoyos funkys.

Su influencia tanto en el movimiento punk de barrio como en las clases medias, así como en los grupos de la siguiente generación —la del Rock en Tu Idioma—, es innegable; ellos fueron los responsables de abrir los medios de comunicación al rock y fueron parte esencial (junto con el resto de grupos de esa generación) de la creación de espacios para tocar. La idea de Aquí no Pasaba Nada es rendir homenaje a estos personajes y a una época heroica para la contracultura en México.

El documental incluye entrevistas tanto con los miembros del grupo como con personajes de la escena musical de ese momento o bien que se vieron influenciados por éllos, así como de periodistas musicales. Además, cuenta con la interpretación en vivo de una de sus canciones más conocidas –"Electroshock"– , que representa la primera reunión de los miembros originales de Dangerous Rhythm en 30 años.

La directora es Pilar Ortega, también responsable del documental “Just Like Heaven. La Historia de SuperSound”, el productor es Mauricio Hammer y los editores son Manuel Castelltort y Julián Name.

La duración del mismo es de 1:24:00. Cabe señalar que en la tradición DIY, el trabajo fue realizado de manera completamente independiente, sin subsidios de ningún tipo.

El soundtrack está conformado por muchos de los temas de Dangerous Rhythm y un score original realizado por Leoncio Lara Bon.

Tanto la directora como Piro, vocalista de Dangerous Rhythm y al día de hoy de Ritmo Peligroso, estarán disponibles para entrevistas.

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DOCUMENTAL “AQUÍ NO PASABA NADA” DE DANGEROUS RHYTHM, UNO DE LOS PRIMEROS GRUPOS PUNK EN MÉXICO

• Documental Productora Rock
• At 5/13/2020 01:41:00 p.m.
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"LA CUEVA" Del director FERAS FAYYAD *Documental nominado al Premio Óscar* SINOPSIS. "LA CUEVA" presenta una poderosa historia de la Guerra en Siria, que sigue la vida diaria de la Dra. Amani Ballour, quien dirigió un improvisado hospital subterráneo en Guta, llamado  “LA CUEVA” donde los civiles asediados encuentran esperanza y seguridad. El documental también sigue la historia de las mujeres mientras enfrentan bombardeos diarios, escasez de suministros y la inminente amenaza de ataques químicos, pintando un conmovedor retrato de coraje, resiliencia y solidaridad entre mujeres.

"LA CUEVA"

• Documental Estreno Premios Oscar
• At 2/10/2020 07:04:00 a.m.
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Estreno-21 de febrero DOBLE NOMINACIÓN AL PREMIO ÓSCAR -Nominada como Mejor Documental y Mejor Película Internacional-

El primer largometraje de los documentalistas Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska. ** Con un sorprendente sentido del humor, es un retrato duro y tierno del delicado equilibrio entre la humanidad y la naturaleza, un vistazo a una forma de vida que desaparece rápidamente y un testimonio inolvidable de la extraordinaria resistencia de una mujer.

HONEYLAND

• Cinematografía Documental Estreno
• At 2/10/2020 07:02:00 a.m.
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