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sábado, 1 de octubre de 2016




  • El filme de José Luis Rugeles retrata la realidad de miles de mujeres colombianas y su trágica experiencia dentro de la guerrilla


María lleva dos años en las filas de la guerrilla de las FARC y, con apenas 13 años de edad, le encomiendan una misión que le cambiará la vida. Debe llevar al hijo recién nacido del comandante de su escuadra a través de la selva a un pueblo seguro. Comienza esta travesía junto a tres guerrilleros, pero lo que nadie sabe es que está embarazada, secreto que guarda para evitar que la hagan abortar.
A través de los ojos de María, descubrimos el desolador paisaje del conflicto armado en Colombia: pueblos devastados por masacres, campesinos atrapados en el fuego cruzado, padres que han perdido a sus hijos y niños que intentan tener una infancia normal.
Ganadora del premio al mejor largometraje del Festival Regional e Internacional de Guadalupe, Francia y galardonada como mejor película en el Festival Internacional de Haifa, el más grande y antiguo de Israel, Alias María (2015) es el segundo largometraje del colombiano José Luis Rugeles y forma parte de la segunda edición de Talento Emergente de la Cineteca Nacional. Esta cinta podrá disfrutarse del 29 de septiembre al 4 de octubre.

El proyecto nació de una serie de entrevistas a mujeres desmovilizadas que tenían una historia en común: la mayoría de ellas habían sido reclutadas siendo niñas, muchas quedado embarazadas en las filas y obligadas a abortar. Alias María es una obra sobre la historia de miles de mujeres y niños en Colombia. El cineasta bogotano lanzó la campaña 'Más niños menos alias', basada en un ciclo de talleres artísticos para mostrar la posibilidad de reinvención y transformación de los niños ex guerrilleros.
“Nos dimos cuenta que el tema de los niños en el conflicto armado era mucho más profundo. Hicimos ochocientas mil entrevistas y después empezamos a emprender la tarea de no sólo hacer las entrevistas y hacer la película, sino con un compromiso de volver y regresar a diferentes sitios para que contaran sus historias, sus emociones, sus ficciones”, expresó en una entrevista para Bogo Shorts TV.
El director también señaló que su película es una reflexión sobre la violencia y que no pone el dedo contra la guerrilla, sino contra todas las partes activas del conflicto que acaban con la inocencia del campo y de los niños que no deberían empuñar un arma por defender una guerra que no entienden.
El elenco fue conformado en su mayoría por jóvenes menores de 20 años, entre los que destacan la protagonista Karen Torres, de 14; Éric Ruiz, de 13, y Anderson Gómez, de 18. Este último, reveló su director, fue detenido por el ejército para ser reclutado de manera ilegal tan sólo días después de finalizar la grabación del filme, por lo que permaneció dos días encerrado y lavando baños.
La publicación Escribiendo Cine, de Argentina, consideró que esta coproducción colombiana se ubica dentro de la herencia de conflictos armados y habla de otra guerra mucho menos abordada en la ficción. Con esta decisión, se plantea el eje clave del relato: el individuo y su autodeterminación contra la causa grupal, el dogmatismo sin cara. Además de que hay algo de bíblico en la epopeya de María, quien sin dudas no porta este nombre por casualidad. La vida depende de ella.
José Luis Rugeles es fundador de Rhayuela Films, director de cine y de fotografía, y tiene más de 15 años de experiencia en la realización de comerciales y videoclips. Su ópera prima, García (2010), fue protagonizada por el actor mexicano Damián Alcázar.

Talento Emergente 2016 presenta Alias María, una reflexión sobre la violencia en Colombia

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sábado, 21 de mayo de 2016

Comienza la primera Muestra de Cine de Azerbaiyán en la Cineteca Nacional

  • El ciclo estará formado por siete largometrajes que abarcan desde 1945 hasta la actualidad

En el anhelo humano de preservar su historia y sus ideas, el cine es una herramienta que también es arte y que permite controlar los sueños, sentimientos y sensaciones representativos tanto de individuos como de colectivos en una nación, expresó Mehriban Samadova durante la inauguración de la Muestra de Cine de Azerbaiyán, que se llevó a cabo este 19 de mayo en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
Organizada por la Embajada de Azerbaiyán en México y la Cineteca Nacional, la muestra se llevará a cabo del 19 al 26 de mayo con una proyección diaria en la misma Sala 8. Durante la ceremonia de inicio, la Encargada de Negocios y Asuntos Consulares calificó a este foro cinematográfico como una oportunidad de conocer la cultura milenaria de su país.
“Hoy, en compañía de ustedes, damos inicio al festival de cine de Azerbaiyán en México presentándoles un pequeño ejemplo de la multitud de matices que componen la cultura del Pueblo del Fuego Eterno”, comentó la diplomática antes de agradecer al Director General de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, al Director de Difusión y Programación, Nelson Carro, y al cineasta ruso-mexicano Sergio Olhovich.
La muestra se compondrá de siete largometrajes producidos desde 1945 hasta 2014, entre las que destacan la comedia clásica Si no es con aquél, con éste (O olmasin, bu olsun, Hüseyn Seyidzade, 1956); Tiempo extraño (Özga vaxt, Hüseyn Mehdiyev, 1996), producida en un tiempo de crisis económica luego de la caída de la Unión Soviética, y El hombre de la estepa (Çölçu, Shamil Aliyev, 2012), la candidata al Oscar por Azerbaiyán en 2013.
Por su parte, Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, agradeció la colaboración de la Embajada de Azerbaiyán en México y expresó su entusiasmo al respecto de este intercambio cultural y artístico. “Es la primera vez que presentamos una muestra de cine de la República de Azerbaiyán, lo que nos tiene realmente muy contentos”, afirmó.
El ciclo fue inaugurado con la proyección de Arşın mal alan (Nikolay Leshchenko y Rza Takhmasib, 1945), la segunda adaptación cinematográfica de la opereta homónima compuesta por Uzeyir Hajibeyov en 1913. En ella, un hombre se disfraza de vendedor de telas para conocer mujeres y poder elegir una esposa, en contra de la práctica tradicional de su época en donde los padres arreglaban el matrimonio y los novios no podían conocer a su futura esposa de antemano.






  

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jueves, 19 de mayo de 2016


  • Esta es una muestra más de lo contemporáneo que puede ser la obra de Shakespeare para retratar nuestros tiempos, expresó el dramaturgo

El rey Lear fue escrito alrededor de 1604 y es, entre tantas obras tan perfectas de William Shakespeare, quizá el punto culminante de su expresión sobre la teatralidad, el sentido de la vida y los destinos humanos. Así la reflexión del dramaturgo mexicano David Olguín durante su participación en la pasada sesión del Ciclo Charlas sobre cine y literatura: Shakespeare 400 años.
Olguín, reconocido ampliamente también como narrador, ensayista y director de teatro, compartió con el público asistente a la Sala 4 Arcady Boytler sus puntos de vista en torno a la cinta El rey está vivo (The king is alive, Dinamarca-Suecia-EUA, 2000) del cineasta danés Kristian Levring, una inusual adaptación de El rey Lear.
El filme muestra la historia de un grupo de turistas estadounidenses, ingleses y franceses perdido en el desierto africano tras el averío de su autobús. Varados en un pueblo fantasma en el que solo vive un hombre deben luchar por sobrevivir al calor, al hambre, la soledad y a sus propios demonios. Para apaciguar los ánimos, uno de los pasajeros propondrá la interpretación de la obra de teatro El rey Lear de Shakespeare.
Acompañado de José Antonio Valdés Peña, Subdirector de Información de la Cineteca, David Olguín señaló que la particularidad de Lear recae en su predicción del fin de todo. “En medio de todas las tragedias shakespearianas, esta obra plantea algo devastador: el Apocalipsis. No queda nada en Lear. Todo y todos quedan exterminados”, señaló.
La película de Levring logra capturar eso, agregó, pues aunque se trata de una apropiación muy libre, la película capta la esencia de la obra al retratar un apocalipsis contemporáneo: “Al final de la cinta no hay relación humana, ni valor, que quede en pie, tal como ocurre en la tragedia de Shakespeare”.
Podemos observar en El rey está vivo otras referencias a la obra del dramaturgo británico, a decir de Olguín. Mencionó que esta película parece insertar muchas referencias al mundo shakespeariano, principalmente de su obra La tempestad, algo evidente en la situación de los personajes, aislados por el desierto en una suerte de oposición de la naturaleza hacia ellos.
Algo muy importante a destacar del filme, según subrayó Valdés Peña, es que ésta se concibe como uno de los primeros ejercicios del movimiento cinematográfico nacido en Dinamarca Dogma 95. Iniciado en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, Dogma 95 promovía la creación de un cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborados efectos especiales o tecnología.
Agregó que Levring formó parte de los cuatro cineastas que comenzaron el movimiento y que crearon su famoso Manifiesto y "Voto de castidad". El rey está vivo fue el cuarto ejercicio de Dogma 95, pero demuestra que el movimiento fue un fracaso pues las reglas no permitían aprovechar el artificio inherente a las creaciones cinematográficas. Esta cinta lo demuestra porque rompe en muchas ocasiones con los lineamientos del Voto de castidad.
David Olguín concluyó su participación al señalar que El rey está vivo es una muestra más de lo sorprendentemente contemporáneo que puede ser la obra de Shakespeare y cómo es tan posible recurrir a sus tramas para retratar nuestros tiempos: “La película es tan devastadora como la obra de teatro. El paisaje se vuelve mental, el desierto en un teatro y el mundo todo en un escenario”.
El ciclo Charlas sobre cine y literatura: Shakespeare 400 años se lleva a cabo gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Cineteca Nacional y el British Council México.
La siguiente sesión del ciclo será el lunes 23 de mayo con la proyección de Ser o no ser (Hamlet, EUA, 2001, 112 min.) de Michael Almereyda. El Director de Artes del British Council, Edgardo Bermejo, comentará esta película que traslada el Hamlet de Shakespeare al Nueva York del nuevo milenio. La entrada será gratuita y el cupo limitado. Las cortesías estarán disponibles el mismo día en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.


David Olguín habló del vínculo entre el filme El rey está vivo y la pieza El rey Lear

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