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miércoles, 29 de diciembre de 2021
miércoles, 22 de diciembre de 2021
Al evento asistieron 60 familias que cuentan con niños y niñas con alguna discapacidad múltiple. Además que se contó con el apoyo invaluable de patrocinadores como Liverty Pizza, Red Cola y Dulces de la Rosa.
Desde la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara extendemos un especial agradecimiento a la Asociación Familias y Retos Extraordinarios.
miércoles, 12 de mayo de 2021
***La Cineteca FICG realiza ciclo de películas participantes en la Muestra, del 21 de mayo al 3 de junio 2021; y en la Sala Cineforo del 4 al 17 de junio 2021
La Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara nos unimos a la celebración de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, en su edición 69, por lo que proyectaremos en nuestras salas los mejores filmes de dicha entrega.
Las películas que integran la selección provienen de Francia, Guatemala, Taiwán, Italia, Grecia y México y se estarán proyectando en la Cineteca FICG del 21 de mayo al 3 de junio 2021; y en la Sala Cineforo del 4 al 17 de junio 2021.
Una de las cintas que conforman este ciclo dedicado a la edición 69 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional es Sanctorum del director mexicano Joshua Gil. Dicho filme tendrá una función especial el 15 de mayo a las 17:30 horas, en la Sala Guillermo del Toro. Al finalizar la proyección ocurrirá el conversatorio “Realidad, ficción y fantasía: la creación de Sanctorum”, con la presencia de Joshua Gil.
Sanctorum (México, República Dominicana-Qatar 2019) de Joshua Gil, es la primera película nacional que se encargó de cerrar la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia en 2019
Además, se contará con la versión restaurada del clásico de la historia del cine, 8 ½ (Italia, 1963), del ya centenario Federico Fellini, galardonado en su momento con el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú y como Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar.
Películas que conforman el ciclo:
· Days, Tsai Ming-Liang
· A Puertas Cerradas, Costa-Gavras
· El Gran Cuento De Los Osos, Lorenzo Mattotti
· La Llorona, Jayro Bustamante
· 8 1/2, Federico Fellini
· Sanctorum, Joshua Gil
FICHAS TÉCNICAS DE LAS PELÍCULAS
· DAYS
Taiwán ▪ 2020 ▪ 127 min.
Director: Tsai Ming-liang; Guión: Tsai Ming-liang; Fotografía: Color; Dir. Fotografía: Color; Música original: Con: Lee Kang-sheng (Kang) y Anong Houngheuangsy (Non); Productor: Claude Wang; Distribuidora: Interior XIII
Kang, un hombre de mediana edad que sufre un dolor de cuello insoportable, vive en una casa espaciosa ubicada en un barrio acomodado. Non es un joven inmigrante laosiano asolado por la pobreza, atrapado en el estruendoso caos de Bangkok. Sus mundos están a punto de encontrarse en la encrucijada del anhelo. Una vez más, el cineasta malayo-taiwanés Tsai Ming-liang lleva al extremo su estética minimalista en compañía de su actor fetiche Lee Kang-sheng, para emprender una inmersión hipnótica en la soledad y monotonía de la existencia humana. Days es una meditación silenciosa sobre los problemas del cuerpo y el alma, y la posibilidad de encontrar alivio, aunque sólo sea por un momento fugaz.
· A PUERTAS CERRADAS
Francia-Grecia ▪ 2019 ▪ 124 min.
Director: Costa-Gavras Guión: Costa-Gavras, basado en el libro Adults in the Room: My Battle with Europe’s Deep Establishment de Yanis Varoufakis Fotografía: Color Dir. Fotografía: Color Música original: Alexandre Desplat Con: Christos Loulis (Yannis), Alexandros Bourdoumis (Alexis), Ulrich Tukur (Wolfgang), Daan Schuurmans (Jeroen). CP: KG Productions, Wild Bunch, Elle Driver, France 2 Cinéma, Odeon SA Productor: Michèle Ray-Gavras y Alexandre Gavras Distribuidora: Nueva Era Films
Una tragedia acontece a puerta cerrada. El tema es universal: una historia de personas atrapadas en una inhumana red de poder. En este caso, el círculo brutal de las reuniones del Eurogrupo, que impone a Grecia la austeridad, y donde la humanidad y compasión son ignoradas. Es una tragedia en el sentido clásico: no hay seres buenos ni malos, sino que están movidos por las consecuencias de lo que perciben que es lo correcto. Estas premisas son el punto de partida del más reciente largometraje del director Costa-Gavras, hilarante adaptación de una novela en torno al rescate financiero de Grecia en 2015 y las situaciones que tuvo que enfrentar Yanis Varoufakis, entonces ministro de finanzas.
· EL GRAN CUENTO DE LOS OSOS
Francia-Italia ▪ 2019 ▪ 85 min.
Director: Lorenzo Mattotti Guión: Lorenzo Mattotti, Jean-Luc Fromental y Thomas Bidegain, basados en la novela La famosa invasión de Sicilia por los osos de Dino Buzzati Fotografía: Color Dir. Fotografía: Color Música original: René Aubry Con: Leïla Bekhti (Almerina), Thomas Bidegain (Gedeone), Jean-Claude Carrière (viejo oso), Beppe Chierici (Théophile), Arthur Dupont (Tonio) Productor: Valérie Schermann y Christophe Jankovic Distribuidora: Cine Caníbal
Tonio, el hijo del Rey de los Osos, es secuestrado por unos cazadores en las montañas. Para recuperarlo, el rey decide, con la ayuda de un ejército de osos y un mago, invadir la llanura donde viven los hombres. Pero rápidamente comprende que su especie no está hecha para vivir en la tierra de los humanos. Basada en un relato infantil escrito en 1945 por Dino Buzzati, la opera prima del ilustrador e historietista Lorenzo Mattotti es una fábula en la que personas y osos se enfrentan en un particular universo de naturaleza y fantasía. El filme privilegia la sencillez y profundidad de unos dibujos artesanales alejados de las marcas tecnológicas del cine de animación convencional.
· LA LLORONA
Guatemala-Francia ▪ 2020 ▪ 90 min.
Director: Jayro Bustamante Guión: Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez Fotografía: Color Dir. Fotografía: Color Música original: Herminio Gutiérrez [supervisión musical] Con: María Mercedes Coroy (Alma), Margarita Kénefic (Carmen), Sabrina de la Hoz (Natalia), Julio Díaz (Enrique), Juan Pablo Olyslager (Letona), Ayla-Elea Hurtado (Sara), María Telón (Valeriana). Productor: La Casa de Producción, Les Films du Volcan Distribuidora: Cine Caníbal
Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. 30 años después, el juicio se reabre contra Enrique, un general retirado que estuvo al frente del genocidio, pero es rápidamente absuelto. Mientras se desatan las manifestaciones en busca de justicia, el espíritu de La Llorona se libera para atormentar al militar y a su familia. Jayro Bustamante cierra su Trilogía del desprecio, reimaginando la famosa leyenda hispanoamericana para examinar la masacre contra la comunidad maya ixil durante la guerra civil guatemalteca. Invocando recursos narrativos del terror y la fantasía, La Llorona transita entre la realidad y el mito para engendrar una pieza aterradora de horror político.
· 8 ½
Italia-Francia ▪ 1963 ▪ 140 min.
Director: Federico Fellini Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi, sobre una historia de los dos primeros Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Blanco y Negro Música original: Nino Rota, y piezas de Gioachino Rossini, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Richard Wagner, entre otros Con: Marcello Mastroianni (Guido Anselmi), Claudia Cardinale (Claudia), Anouk Aimée (Luisa Anselmi), Sandra Milo (Carla) Productor: Angelo Rizzoli Distribuidora: Mirada Distribución
Luego de su más reciente éxito en pantalla, el director Guido Anselmi trata de concentrarse en un nuevo proyecto. Sin embargo, descubre que ha perdido toda inspiración y, para colmo, no halla momentos de paz debido al asedio de varias personas. Mientras intenta centrarse, comienza a recordar a las mujeres y los principales sucesos que marcaron su vida. Considerado una de las obras cumbre de Federico Fellini, este filme es el retrato de un artista en crisis ante la sociedad y ante su propia conciencia. El actor Marcello Mastroianni, especie de alter ego de Fellini, da vida a un hombre inquieto por los recuerdos y el mundo del cine en medio de una confusa división entre realidad y fantasía.
· Sanctorum
México | 2019 | 84 min | Drama | Español, Mixteco | B
Dirección: Joshua Gil; Guion: Joshua Gil; Elenco: Erwin Antonio Pérez Jiménez, Nereyda Pérez Vásquez, Virgen Vázquez Torres, Javier Bautista González, Damián Dositelo Martínez Vásquez, Ofelia Díaz Gómez, Medardo Díaz Gutiérrez.
En una pequeña y olvidada ciudad rodeada de montañas cubiertas de árboles, vive un niño pequeño y su madre. La vida tradicional de la ciudad ha sido desarraigada desde que quedó atrapada en el fuego cruzado de la guerra entre los militares y los cárteles. Con pocas oportunidades de trabajo y sin suficiente dinero para mudarse a otro lugar, la madre cultiva marihuana para los cárteles. Un día, ella no regresa del trabajo. Golpeada por el dolor, la abuela le dice al niño que vaya al bosque y rece al sol, al viento y al agua para que le devuelvan a su madre ilesa. Mientras los soldados llegan y los aldeanos se preparan para su última batalla, el impresionante poder de la naturaleza se manifiesta.
Premios
2019: Premios Ariel: Mejor banda sonora (ex aequo)
2019: Festival de Morelia: Mejor director
martes, 16 de marzo de 2021
*** Tras un año de permanecer inactivas, la Cineteca FICG y la Sala Cineforo reanudan proyecciones este jueves 18 de marzo
***Arrancamos con dos ciclos: Amor. El Cine Wong Kar-wai y otro dedicado a la saga de Harry Potter el cual será en la Pantalla Bicentenario, completamente gratuito
Para su directora, Estrella Araiza y todo el personal que labora en la Cineteca FICG es de suma importancia que los usuarios puedan disfrutar del cine en un lugar seguro, por lo que se contará con las medidas sanitarias necesarias: filtros con toma de temperatura, gel antibacterial, uso obligatorio de cubrebocas para ingresar y permanecer en las instalaciones, un aforo reducido, y distanciamiento entre butacas.
Las películas y ciclo con los que encenderemos nuestras pantallas este 18 de marzo son: Los días más oscuros de nosotras de Astrid Rondero, Eraserhead (restauración 4k) de David Lynch y Yo no me llamo Rubén Blades de Abner Benaim. Además tendremos el Ciclo: Amor. El Cine de Wong Kar-wai: In The Mood for Love, Chungking Express, Fallen Angels. También, tendremos la proyección de Aviesc Who? Fashion Films.
Para los fanáticos de la saga de J. K. Rowling, proyectaremos el ciclo de películas de Harry Potter, del 20 al 28 de marzo en la pantalla Bicentenario. Será completamente gratuito.
miércoles, 5 de diciembre de 2018
***El director de arte de la más reciente película de Alfonso Cuarón compartió con el público tapatío este martes 4 de diciembre su experiencia durante la realización del filme.
La Cineteca FICG UDG contó con la presencia de Eugenio Caballero, Director de Arte de Roma durante las funciones de este martes 4 de diciembre, donde compartió su experiencia en el rodaje del filme más reciente de Alfonso Cuarón, cineasta mexicano.
Caballero, ganador del Oscar a Mejor Director de arte en 2007 por “El Laberinto del Fauno”, de Guillermo del Toro (2006), dijo que Roma para él representa muchas “primeras veces” en su carrera, por lo que es “una aventura muy divertida. Era como un salto al vacío. Primera vez que hice una película en blanco y negro; en 30 películas que llevo nunca me había tocado. Por otro lado, es la primera vez que hago una película sin realmente leer un guión. También, fue la primera vez que la investigación no se fue en los libros o internet sino en fotos familiares”.
Eugenio Caballero es una de la personalidades confirmadas para la edición 34 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 8 al 15 de marzo de 2019.
Roma estará proyectándose hasta el 23 de diciembre de 2018 en la Cineteca FICG UDG, en su sala Guillermo del Toro y en su Sala Cineforo.
lunes, 26 de noviembre de 2018
La Cineteca FICG UDG, en conjunto con Canal 44 presentaron el documental “El Pueblo soy yo” del director Carlos Oteyza y del productor Enrique Krauze; así como la serie documental “Somos Valientes, capítulo Jalisco” de Lydia Cacho y Marcela Zendejas.
Ambos filmes se presentaron dentro del marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en la sala Guillermo del Toro.
Al finalizar la proyección de “El pueblo soy yo”, el historiador Enrique Krauze subrayó que “este es un documental sobre Venezuela. Existe una hermandad de países Latinoamericanos pero creo que para un ser humano, el dolor de cualquier otro ser humano más allá de su color, de su raza, de su religión, de su nacionalidad, es algo que lo atañe. Fui a Venezuela y estudié el régimen de Chávez, publiqué un libro y fui observando el deterioro y la continua destrucción social, económica, política y moral de ese país, que no se veía muy clara debido al inmenso tsunami de dólares llegó debido a los precios del petróleo y que hace unos años debido a la caída de esos precios quedó al desnudo aquello que ustedes van a ver”; por su parte, Carlos Oteyza, director del documental señaló que “A mi me pareció un poco arriesgado de hacer una película sobre una régimen o sobre una época que todavía no ha finiquitado, que no ha terminado pero en todo caso acepté el reto ya que el tema del populismo era importante no sólo para Venezuela sino también para mostrar al mundo esa frase que hace muchas veces se puede decir tranquilamente ‘eso no nos va a pasar a nosotros’, porque así se decía en Venezuela”.
Luego de presentarse “Somos Valientes”, se realizó una mesa con Lydia Cacho, la productora Marcela Zendejas y la diputada Tatiana Clouthier. Ahí, la periodista destacó que “al final del día, cuando alguien es invidente lo único que vive cotidianamente es la confianza porque aparentemente no ven y con el bastón y la persona que los va a acompañando o el propio perro, es un acto netamente de confianza, y si nosotros nos preguntamos cuánta confianza, ya no digamos a otros sino a nosotros mismos, yo creo que salimos reprobados. Este sería el cuestionamiento que tendríamos que hacernos ¿cuánto confío en mí y cuánto confío en mí? Y ¿cuánto confío en que soy capaz de cambiar el estado de las cosas con las que vive, en las que estoy o de las que me quejo? Este es el reto”.
martes, 21 de agosto de 2018
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sábado, 16 de junio de 2018
- El encuentro nacional incluye proyección de filmes gratuitos, del 14 al 17 de junio
Las muestras fílmicas en el país son una parte sustancial para la industria del cine, por ello es necesario que los gestores de cada una de éstas, conozca sobre los planes y estrategias para su desarrollo y nuevas forma de ejecución.
Esa es la vocación del encuentro de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (Redmexfest), cuya séptima edición se realiza en la Cineteca del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), del 14 al 17 de junio.
Representantes
de 40 festivales del país se reúnen en este
espacio cultural para participar en charlas, conferencias y
proyecciones, con el fin de planificar el futuro de estos encuentros
culturales.El Director del FICG, biólogo Iván Trujillo Bolio, expresó que es un honor que la sede de este año sea Guadalajara y que la capacidad de albergar a la Redmexfest es respaldada por la Sala Guillermo del Toro, de la Cineteca del festival, que tiene capacidad para 350 personas, además de como la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”.
El Coordinador General de la Redmexfest, Iván Contreras, dijo que esta edición sigue buscando un mayor fortalecimiento de los festivales mexicanos.
Como parte de las actividades, también se realiza la quinta edición del Seminario de Profesionalización de Festivales Enlace, en el que se analizarán temas de procuración de fondos, consolidación de una comunidad, los retos y oportunidades del crecimiento sostenido, planeaciones estratégicas, etcétera.
El encargado de Programación del FICG, Gerardo Salcedo, agregó que durante los días del encuentro habrá una selección de nueve largometrajes, propuestos por cada festival, mismos que serán gratuitos para el público en general.
“Los criterios que usamos para la selección de nueve largometrajes y un programa de cortometrajes, fue que hubiera una representatividad nacional. La idea es que los realizadores de las películas estén presentes durante las proyecciones para que haya un diálogo con la gente”, recalcó Salcedo.
Algunas de las películas mexicanas que se proyectarán en la Sala Guillermo del Toro, son: Mañana psicotrópica, Oso polar, Nahui ollin, Histeria, entre otras.
La cartelera de estas películas ya está publicada en http://www.ficg.mx y en las redes sociales del FICG. Aunque las funciones son gratuitas, los interesados deben acudir a la taquilla de la Cineteca, que está ubicada al interior del Conjunto de Artes Escénicas, para que se les entregue un boleto.
jueves, 7 de junio de 2018
Imágenes pertenecientes a películas icónicas que definieron una corriente en el cine mexicano entre 1936 y 1950 y lo presentaron al mundo como una manifestación artística que ahora forma parte de nuestra historia cultural y social podrán ser apreciadas en la exposición fotográfica "Jalisco nunca pierde, expresiones regionalistas en el cine nacional" en la explanada de la Cineteca FICG UDG del 8 de junio al 1 de julio de forma gratuita.
La exposición está compuesta por una selección de la colección particular del cineasta Roberto Fiesco, y cuenta con la curaduría de Eduardo de la Vega Alfaro y Rosario Vidal Bonifaz, profesores investigadores del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH). La reprografía de las imágenes estuvo a cargo de Ignacio Mireles Rangel, también del CUCSH.
“El inusitado triunfo internacional de la cinta Allá en el Rancho Grande, realizada en 1936 por Fernando de Fuentes con fotografía de Gabriel Figueroa y protagonizada por el actor tapatío Tito Guizar, contribuyó poderosamente para que la cinematografía mexicana se convirtiera en la industria fílmica más importante del mundo de habla hispana”, señalan los curadores.
Eduardo De la Vega (México DF, 1954), es doctor en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid; de 1978 a 1985 colaboró en la Filmoteca de la UNAM y en la Cineteca Nacional; entre 1986 y 2005 fue profesor e investigador en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara, del que también llegó a ser coordinador. Actualmente está adscrito al Departamento de Sociología de la misma UDG, donde imparte cátedras de historia y sociología del cine a nivel de licenciatura y posgrado.
Dra. Rosario Vidal (Chiapa de Corzo, Chiapas), es doctora en Ciencias del Desarrollo Humano, en el área de Estudios Culturales, Integrante del Sistema Nacional de Investigadores, nivel I y Perfil Prodep. Actualmente es Profesor Docente Titular “C” en el Departamento de Sociología de la Universidad de Guadalajara. Ha escrito diversos ensayos y capítulos de libros en torno a la historia del cine mexicano y latinoamericano. Ha trabajado como productora ejecutiva en diversos documentales. Es autora del libro Surgimiento de la industria cinematográfica y el papel del Estado en México (1895-1940).
Roberto Fiesco. Ha publicado artículos en diversos libros y revistas especializadas en cine, así como el libro Isela Vega. ¡Viva Vega!, editado por la Universidad de Guadalajara en 2015. En 2006 recibió el Premio UNAM para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión de la Cultura. Con su ópera prima documental, Quebranto, ganó 15 premios en México y el extranjero, en festivales como Guadalajara, Lisboa, San Sebastián, etc., destacando el premio Ariel al mejor documental en 2014. Ha producido largometrajes como “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”, “El cielo dividido”, “Rabioso sol, rabioso cielo”, y “Yo soy la felicidad de este mundo”, entre otros.
La inauguración de la exposición fotográfica itinerante “Jalisco nunca pierde, expresiones regionalistas en el cine nacional” se llevará a cabo el viernes 8 de junio a las 11 horas en la explanada de la Cineteca FICG UDG del Centro Cultural Universitario de la UDG, ubicado en Anillo Periférico Norte 1695, Rinconada de La Azalea, Industrial los Belenes.
viernes, 17 de noviembre de 2017
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jueves, 17 de agosto de 2017
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sábado, 25 de febrero de 2017
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Una de las películas por las cuales Bracho fue reconocido como un cineasta sobresaliente es Rosenda,
filme que inaugurará el ciclo y será presentado por Dave Kehr, crítico
de cine y curador del MoMA, Daniela Michel, fundadora y directora del
FICM, y los actores Diana y Pablo Bracho. Asimismo, Pablo Bracho
presentará ¡Ay, qué tiempos señor don Simón!, ópera prima de Julio Bracho; la reconocida actriz Diana Bracho estará presente en la función de Historia de un gran amor, y la directora del FICM, Daniela Michel, presentará La corte de Faraón. Además, después de la proyección de Crepúsculo habrá una sesión de preguntas y respuestas en la que participarán Daniela Michel, Diana Bracho y Pablo Bracho.
sábado, 21 de enero de 2017
- Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el melodrama negro busca exponer el legado del emblemático cineasta a las nuevas generaciones
- El texto explora cuatro de los largometrajes más reconocidos de Gavaldón, mismos que serán proyectados en la Cineteca Nacional
Con el fin de conectar a los públicos más jóvenes con el histórico film noir, así como para comprender la influencia de dicho género en la sociedad contemporánea, Carlos Bonfil escribió Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el melodrama negro, un análisis sobre la obra del afamado director, quien introdujo con mucho éxito los elementos del cine negro a la industria de nuestro país.
Seguidores tanto de Bonfil como de Gavaldón se dieron cita este jueves 19 de enero en la Sala 4 Arcady Boytler, en donde el autor se encargó de presentar el volumen y de ofrecer algunos detalles sobre su realización. Señaló que, al inicio del proyecto, analizó los libros y estudios que ya se habían publicado sobre el tema, como los de Fernando Mino Gracia y Ariel Zúñiga, para después ofrecer una interpretación personal. “¿Qué podía añadir a todo esto, sino mi entusiasmo por el cine negro?”, exclamó.
El crítico explicó que esta obra tiene dos objetivos. El primero de ellos, comentó, es “vincular al cine de Roberto Gavaldón a las exigencias y gustos del cinéfilo joven del siglo XXI”. El segundo es analizar un renovado gusto por el film noir en años recientes, el cual atribuyó al escenario político y social que se vive en la actualidad. Comparó a la sociedad moderna con aquella de la época en que Gavaldón realizó sus mejores filmes, asegurando que hoy vivimos un “neoalemanismo voraz”.
El proyecto empezó con la iniciativa de Roberto Gavaldón Arbide, quien también estuvo presente en el evento. El hijo del cineasta indicó que el texto se centra en un período muy específico, que coincidió con el gobierno del presidente Miguel Alemán y que fue el más exitoso para su padre. Declaró que lo que más admira del cine de Gavaldón es que ofrece una visión realista y sombría de dicha época, poco explorada por otros artistas.
Los autores del texto estuvieron acompañados por los también escritores Rafael Aviña y Eugenia Meyer. Aviña alabó primero el estilo fílmico de Gavaldón, calificándolo de “elegante y académico”, para después señalar que Bonfil extiende esas formas en su escrito, convirtiéndose en un puente entre el lector y el cinéfilo. A los elogios se sumó Eugenia Meyer, quien señaló que el realizador elevó el melodrama negro al grado de género literario y que, con libros como el de Bonfil, dicho género se encuentra más vivo que nunca.
El encargado de cerrar la presentación fue Alejandro Pelayo, director general del recinto, quien afirmó ser uno de los más grandes admiradores de Gavaldón, además de narrar un par de anécdotas sobre la forma en que éste solía trabajar con su equipo de producción, quien le dio el sobrenombre de “el Ogro” por su carácter exigente.
La noche finalizó con la proyección de La otra (1946), el primero de los cuatro grandes melodramas que son analizados puntualmente en el volumen y que también serán exhibidos en un ciclo organizado por la Cineteca Nacional. Los tres títulos restantes son La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950) y La noche avanza (1951).
Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el melodrama negro está editado por la Secretaría de Cultura y ya se encuentra disponible en las librerías EDUCAL con un costo de 120 pesos.
viernes, 18 de noviembre de 2016
- El drama familiar de Philippe Faucon se inspira en textos autobiográficos de Fatima Elayoubi, inmigrante magrebí radicada en Francia
Fatima es una inmigrante que vive con sus dos hijas: Souad, una adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, una joven de 18 años que ha comenzado sus estudios en medicina. Fatima no habla bien francés y está preocupada por ellas, que son su orgullo y alegría. Con el fin de garantizarles el mejor futuro posible, trabaja horas extras como empleada de limpieza. El filme que retrata la vida de la entregada madre llega a la Cineteca en el marco de la 61 Muestra Internacional de Cine, del 19 al 24 de noviembre en la Sala 2, Salvador Toscano.
En Fátima (2015), el cineasta Philippe Faucon ha adaptado la historia real plasmada en el libro de poemas autobiográficos de Fatima Elayoubi, quien, tras sufrir un accidente de trabajo, aprovechó su incapacidad para escribirle a sus hijas y así decirles —en árabe— todo aquello que nunca ha podido expresar en francés.
El mismo Faucon ha desarrollado el guión tras heredar el proyecto de manos del productor Fabienne Vonnier, quien en un principio fue el interesado en proyectar la historia de la inmigrante, pero desafortunadamente falleció antes de comenzar con las labores de rodaje.
Este drama familiar ha recibido los Premios César como Mejor Película, Mejor Adaptación y Actriz Revelación, pero quizá lo más sorprendente sea la actuación de Soria Zeroual como protagonista, ya que en la vida real también se desempeña como empleada doméstica. El director la contrató para dar vida a Fatima asegurando que no hay ninguna actriz capaz de imitar de forma creíble a una mujer de origen magrebí sin dominio del francés.
Gracias a la aportación de Zeroual, la narrativa ha logrado transmitir una gran naturalidad.
En una entrevista para el portal CinemaNet, el realizador explicó: “Por las reacciones que he recibido de los espectadores creo que es un filme en el que encuentran cosas que les tocan. Más allá de las particularidades de los personajes, del choque cultural, hay una parte de la trama que toca a cualquier persona, tiene esta dimensión de realidad.”
Más allá de abordar el tema de la integración familiar, el cineasta de origen marroquí reconoció que la migración es otro punto de interés en su obra, especialmente en Francia, país donde la película fue producida y donde se han albergado miles de refugiados en los últimos años. En la misma entrevista, aseguró que la sociedad francesa se encuentra en un período de tensión y aversión ocasionada por los recién llegados, quienes continuamente son víctimas de prejuicios.
De acuerdo con la información publicada por el diario El Mundo, Fatima Elayoubi tiene actualmente 65 años y, luego de haber publicado un segundo libro en 2011, está jubilada y vive tranquilamente en las afueras de París. En retrospectiva, ha valorado la labor y el sacrificio de muchas mujeres como ella: “Mi única lucha es que la gente entienda nuestra contribución, que vean a las Fátimas con otros ojos, como mis hijas, que al final han entendido que tienen una madre excepcional”.
Además de los galardones, la cinta ha sido recompensada con elogios por parte de la crítica, principalmente en Europa. Eithne O'Neill, de la revista Positif, afirmó que la película resulta seductora por su profunda humanidad y por la delicadeza de su puesta en escena.
Hijo de un padre francés y una madre argelina, Philippe Faucon es consciente de sus raíces y éstas se encuentran plasmadas a lo largo de su filmografía, que cuenta ya con ocho largometrajes en los que la familia y en general las relaciones interpersonales son temas recurrentes, y en los que busca, como él mismo declara, ponerse al servicio de la encarnación de los personajes y crear historias tan auténticas como sea posible.
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