- En una sala 9 repleta de admiradores, familiares y amigos, el legado del cineasta fue motivo de celebración en presencia de su hijo Servando González Muñoz
martes, 11 de octubre de 2016
lunes, 10 de octubre de 2016
- La también cineasta mexicana reconoció que producir Un embrujo de Carlos Carrera contribuyó a alcanzar, junto con su equipo, una mayor madurez
miércoles, 5 de octubre de 2016
- De acuerdo con Armando Casas, el cineasta Julio Bracho recopiló elementos de otros géneros y los añadió con ingenio a este thriller de 1943
viernes, 23 de septiembre de 2016
- En el marco de una cálida noche, el artista agradeció a la Secretaría de Cultura, a la Cineteca, a la AMACC y a la Fundación Carmen Toscano por el reconocimiento
- “Este premio me emociona especialmente porque es el que me ofrece mi país”, expresó el cineasta
“Soñé que nuestro cine triunfaba en el mundo entero y que lanzaba al extranjero una imagen positiva de México”. Estas palabras llenas de ilusión fueron las que un pletórico de contento Alfonso Arau compartió con los asistentes a la ceremonia en la que obtuvo una recompensa más por su lograda trayectoria. Aunque no fue un premio cualquiera el que recibió la noche de ayer; esta vez fue un reconocimiento que hizo que se le quebrara la voz, un galardón que le otorgó su propia nación.
En la Sala 4, Arcady Boytler, repleta de invitados y seguidores del actor, comediante, mimo, bailarín, guionista y director, tuvo lugar una emotiva ceremonia en la que Alfonso Arau recibió de manos del Dr. Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2015. El realizador también estrechó su mano con Raymundo Castellanos, representante de la Fundación Carmen Toscano, quien le hizo entrega de un diploma.
Un ambiente de admiración y buen humor fue el marco en el que el homenajeado ofreció su discurso de agradecimiento. Quien abandonó en su momento la carrera de medicina por clases de ballet, calificó su carrera como “azarosa”, pues ha estado llena de encuentros afortunados. Agradeció a personalidades como Seki Sano, Julio Pliego y Silvestre Revueltas, sus maestros.
Con la voz entrecortada conmovió al público narrando los deseos que tiene para el cine nacional: “Soñé que volvíamos a tener una industria privada como en la Época de oro y que el gobierno apoyaba, promovía y educaba a los jóvenes cineastas con una visión global”.
El Dr. Pelayo expresó su respeto y admiración hacia el cineasta, recalcó que “Alfonso Arau ha pasado por tres momentos importantes de nuestro cine: la Época de oro, el cine estatal de los Estudios Churubusco y la generación del nuevo cine mexicano, con éxito internacional”.
Para el goce de invitados y medios de comunicación, el evento concluyó con la proyección de Alfredo va a la playa(1960), cortometraje producido en Cuba que narra las aventuras que un joven enfrenta para impresionar a un grupo de chicas. El filme resume a la perfección el talento de Alfonso al frente y detrás de las cámaras.
El homenaje a Alfonso Arau se complementa con un retrospectiva de 18 películas en las que ha participado como actor, guionista o director, destacando títulos como El águila descalza (1969), Tívoli (1974) y Como agua para chocolate(1992), además de cuatro filmes que aún no han sido estrenados en México. La selección se exhibirá del 21 de septiembre al 9 de octubre.
También será presentado el libro Alfonso Arau. Así es la vida (Vals para piano), que recupera las memorias del artista, escrito en colaboración con el cineasta Armando Casas. El evento se llevará a cabo el martes 27 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala 4, Arcady Boytler. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca.
martes, 26 de julio de 2016
lunes, 23 de mayo de 2016
- Desde John Ford hasta Alejandro G. Iñarritu, se profundizará en el género estadounidense más tradicional poblado de leyendas y de mitos
- Las inscripciones concluyen el viernes 3 de junio
miércoles, 9 de diciembre de 2015
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) anuncia que para su edición 31, DocuLab.8 Guadalajara alcanzó los 340 perfiles creados. De los cuales, 225 cumplieron con todos los requisitos especificados en la convocatoria, y fueron tomados en cuenta para entrar en la selección que se divide en:
105 perfiles de cineastas a disección (con película en post-producción, en un primer corte de 20 a 90 minutos).
120 perfiles de Oyentes-testigos (con tráiler de no más de cinco minutos).
El proceso culminará con la selección de 10 participantes como cineastas a disección y 25 como oyentes-testigos, para ser parte de este laboratorio; uno de los espacios emergentes de la producción audiovisual más importante de Iberoamérica.
La lista de resultados se publicará el 12 de Enero de 2016, en la página web del FICG y DocuLab.8
martes, 30 de junio de 2015
El presidente del FICM, Alejandro Ramírez Magaña, formará parte de la junta directiva del Instituto Sundance. Fundada por Robert Redford en 1981, esta organización es reconocida por fomentar el trabajo de cineastas innovadores de todo el mundo, brindando un espacio para explorar sus historias sin enfrentarse a presiones políticas o comerciales. Además de Alejandro Ramírez Magaña, el Instituto Sundance añadió a cuatro figuras destacadas de las industrias creativas a su junta directiva: Fred Dust (socio de la firma de diseño IDEO), Philipp Engelhorn (fundador y director de la compañía productora Cinereach), Caterina Fake (co-fundadora de las plataformas de Internet Flickr y Hunch) y Gigi Pritzker (directora general de la compañía productora OddLot Entertainment).
Alejandro Ramírez Magaña es director general de Cinépolis, la compañía de exhibición cinematográfica más grande de América Latina, con presencia en México, Brasil, Chile, Colombia, Perú, Centroamérica, India y Estados Unidos. Ha sido Representante Alterno de la Delegación permanente de México ante la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), y Secretario Técnico del Gabinete de Desarrollo Humano y Social de la Presidencia de la República. Ha trabajado para el Banco Mundial y para el programa de Desarrollo de las Naciones Unidas (ONU). Es co-fundador de Ambulante, Gira de Documentales y presidente del FICM.
La junta directiva del Instituto Sundance trabaja bajo la guía de su presidente, Robert Redford, la directora ejecutiva, Keri Putnam, y el presidente de la junta, Pat Mitchell, quien hizo la siguiente declaración: “Conforme los programas del Instituto Sundance continúan respondiendo a las necesidades de los artistas independientes, estamos agradecidos con estos cinco nuevos fideicomisarios por unirse a nosotros. Juntos, la junta directiva esta lista para identificar nuevas y mejores ideas para apoyar a los contadores de historias independientes.
Para más información, visita: www.sundance.org
viernes, 29 de mayo de 2015
· Museo Legislativo presentó la obra “Expresiones en una noche de museos”, de Jonathan David Varela
· El recinto conmemoró el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo
El Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación” celebró su decimoctava edición de Noche de Museos con la exposición pictórica “Expresiones en una noche de museos”, de Jonathan David Varela. Se reflejan personalidades, sentimientos y emociones de escritores, artistas plásticos, cineastas y músicos reconocidos como Lovecraft, Edgar Degas, Alfred Hitchcock, y Leroy Johnson, respectivamente.
En el marco del Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, que se realizó el pasado 21 de mayo, el director del recinto, Elías Robles Andrade, consideró necesario una mayor coordinación por parte de quienes brindan espacios, y generar un sistema integral de apoyo para todos aquellos jóvenes que deseen desarrollar sus talentos a través de la cultura y el arte.
“Esperamos que para la próxima Legislatura la oferta del museo pueda desplegarse con mayor fuerza; hay confianza, experiencia y mayor solidez para que así suceda”, abundó.
Llevar a cabo actividades como esta, indicó, permite que el público joven vea en el Museo Legislativo un espacio para que desplieguen todas sus capacidades y visiones del mundo.
El Museo, con una nueva visión, pretende ser incluyente, plural y dar cabida a nuevas voces; nuevas formas de expresión, pensamientos e ideas a todos aquellos artistas que tengan algo que aportar para el desarrollo de la sociedad.
Respecto a “Expresiones en una noche de museos”, mencionó que refleja una visión de la realidad actual, contempla el entorno haciendo una especie de necropsia que exhibe en los lienzos, mostrando sentimientos como el temor, enojo, tristeza, soledad, pereza y odio, los cuales, dijo, “se hacen comunes en los individuos, llegando a insensibilizarnos por los asesinatos, suicidios, violencia y robos”.
Por su parte, el artista plástico Jonathan David Varela señaló que sus obras reflejan las distintas personalidades, sentimientos y emociones de escritores, cineastas, artistas y músicos. “Lo interesante de la exposición es que me adentre en la psicosis de cada artista como personas, en sus emociones y pasiones que les rodeaba”.
En la exposición destacan pinturas dedicadas a los escritores Howard Phillips Lovecraft y Herbert George Wells; al pintor anglo-irlandés Francis Bacon y Edgar Degas, artista francés; al compositor y guitarrista de blues, Robert Leroy Johnson, así como al cineasta Alfred Hitchcock.
David Varela, quien ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales, resaltó la importancia de que espacios como la Cámara de Diputados brinden apoyo a artistas emergentes para presentar sus obras.
“El apoyo siempre es necesario porque el arte puede mostrar muchas experiencias y otras visiones del mundo”, expresó.
Lo que intento con mi obra es provocar a los visitantes diversas emociones a través de 17 cuadros y una escultura tallada en madera, agregó.