• Este año los cortometrajes deberán incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México
• Del 4 al 6 de noviembre
  
  
  

Crédito: Carlos Pineda/Cineteca Nacional

Con una meta que pretende convertir a la Ciudad de México en la sede del rally de cortometrajes más grande del mundo y de la historia, el 48 Hour Film Project se prepara para su tercera edición a celebrarse el fin de semana del 4 al 6 de noviembre. Esta competencia cronometrada de cortometraje tiene presencia en más de 150 ciudades, y a pesar de ser una de las adiciones más recientes a este circuito internacional, el rally de la Ciudad de México se ha vuelto uno de los más importantes, no sólo por la cantidad de participantes, sino por la calidad de los materiales.
“La finalidad del concurso es detectar talentos y brindarles oportunidades. Nuestro objetivo es ser una plataforma de lanzamiento y seguimiento de nuevos talentos del cine mexicano”, comentó la directora del festival Camilla Demichelis en la conferencia de prensa celebrada este martes 18 en la Cineteca Nacional. Estuvo acompañada por el también director del festival Alessandro Pederzoli y los actores Eduardo España y Eileen Yáñez, quienes este año fungirán como jurados.
En su edición pasada, este encuentro logró convertirse en el rally de cortometrajes más grande de Iberoamérica y el segundo más grande del mundo en toda la historia. Durante el fin de semana del concurso, la capital del país se volvió un set de filmación que contó con aproximadamente 7,000 personas dedicadas al cine entre guionistas, directores, equipo de producción y actores.
Por su parte, Alessandro Pederzoli explicó la dinámica del festival, la cual “está diseñada para promover el talento y explotar la creatividad de los participantes”. A través de tres ejes impuestos, los participantes tendrán tan sólo 48 horas para crear un cortometraje con todos los factores que esto implica: escribir el guión, rodar, dirigir a los actores, editar, etc. Los tres ejes, revelados minutos antes de iniciarse el conteo de las 48 horas, son un personaje, un objeto y una línea de diálogo. Además, este año se deberá incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México.
Pederzoli también hizo hincapié en los apoyos y estímulos que brinda el 48HFP a los participantes, no sólo mediante los premios monetarios, sino a través de la proyección de todos los cortometrajes en pantalla grande del 23 al 27 de noviembre en Cinemex WTC y Patriotismo. “Todo esto es un gran incentivo para los participantes; no es un corto que se va a quedar en un disco duro o en un cajón, sino que lo van a poder ir a ver y enseñarlo a sus amigos”.
El ganador de la CDMX asiste a la final mundial en Estados Unidos y ahí los 12 mejores del mundo pasan directamente al Festival de Cannes. “Creo que es un camino muy corto para llegar a  un festival tan importante”, comentó el director del festival. En su primera edición, el cortometraje ganador estuvo en Cannes, “esto habla del gran nivel y potencial que hay en México”, concluyó Demichelis.
Eduardo España y Eileen Yáñez, parte del jurado presente en la conferencia, calificaron este rally como “una gran oportunidad para incentivar a los jóvenes a ser creativos, a atreverse a concretar proyectos que muchas veces se quedan a medias”. El jurado, que incluye actores, distribuidores de cine, instituciones y guionistas, calificará la creatividad con la que cada equipo incluyó los 4 elementos impuestos en su cortometraje.
A tres semanas de cerrarse el registro ya se tienen inscritos 130 equipos. La meta de este año podrá concretarse sumando al rally a más de 180 equipos, una labor que resulta difícil pero que permitirá que México tenga más y mejor producción.

La convocatoria del 48 Hour Film Project Ciudad de México puede ser consultada en su página web:
http://48hourfilm.mx/

En Cineteca Nacional anuncian edición de 48 Hour Film Project con miras a convertirse en el más grande del mundo

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• At 10/23/2016 03:15:00 p.m.
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CONVOCATORIA TALENTS GUADALAJARA ¡QUEDAN POCOS DÍAS!

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• At 10/20/2016 07:34:00 p.m.
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• De acuerdo con la académica Elvira Liceaga, India song ejemplifica cómo la autora francesa fue capaz de trasladar una pieza de teatro al cine

Pocos son los escritores que aceptan llevar su obra a la pantalla grande, menos aún son los que por su propia cuenta deciden trasladar sus letras a movimientos y planos cinematográficos. Marguerite Duras es la excepción. La escritora francesa, convertida en cineasta bajo sus propios paradigmas, resulta un caso único al crear tres obras de diversa índole (teatro, texto, cine) con un mismo argumento.

“Se trata de una ocasión muy especial, realmente poco vista, en la que una escritora escribe un guión bajo petición, después lo trabaja como texto para libro, y luego lo vuelve a trabajar para convertirlo en película. De esta manera, se vuelve uno de sus textos más trabajados”, expresó Elvira Liceaga durante su ponencia en “Charlas sobre cine francés”, que tuvo lugar este 29 de agosto en la Sala 4, Arcady Boytler.

Organizada por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Dirección de Literatura de la UNAM y la Cineteca Nacional, la serie de charlas se lleva a cabo todos los lunes y se dedica a reflexionar sobre la relación entre la literatura francesa y sus adaptaciones al cine. En esta sesión, la académica expuso un caso muy particular en que una obra es llevada a la pantalla grande por el propio escritor.

Se trata de India song (1975), escrita como guión de teatro en 1972, a petición de Peter Hall, entonces director del Nathional Theatre de Londres. Posteriormente, Duras decide trabajar sobre el guión para convertirlo en texto literario. Tan sólo tres años después, en 1975, trabajó de nuevo sobre el texto para crear un guión de película y después dirigirlo.

Marguerite Duras nació cerca de Saigón, en Vietnam, factor que la marcó de manera muy íntima y que utiliza como recurso en varias de sus obras. La Indochina francesa sirvió como fondo para varias de sus novelas, entre las que destaca El amante (1984), también adaptada al cine por Jean-Jacques Annaud en 1991. India Song no es la excepción. Situado en Calcuta, este filme aborda la vida –casi inerte–, de la esposa del embajador francés en la India. Cansada de tanta monotonía, decide aventurarse con varios hombres para aliviar su situación.

El filme nos transporta a un escenario monótono, casi diluido con el sopor y el calor de Calcuta en verano. Se crea un ambiente de ensueño y confusión en donde el espectador no encuentra un terreno firme al cual asirse para descifrar un argumento. Duras transporta su lenguaje literario, sutil, escurridizo y sin diálogos directos, a movimientos casi nulos por parte de la cámara y a largos planos secuenciales en donde los actores parecen nunca establecer contacto con la audiencia.

“Uno como espectador no establece un diálogo con los actores, sino con la propia Duras”, afirmó Elvira Liceaga al terminar la cinta. Efectivamente nos encontramos ante un ejercicio cinematográfico que exige un esfuerzo y una participación activa por parte del espectador. Éste se ve obligado a realizar una construcción no a través de las líneas narrativas y las actuaciones, sino por medio de los sentimientos y emociones suscitadas al observar la obra.

La escritora francesa siempre buscó una participación activa tanto de sus lectores como de su audiencia; estaba en contra de lo que ella llamaba “espectadores primarios”, que era simples títeres que usaban el cine como una mera distracción. Esa sensación de incertidumbre y carencia de referentes que deja en sus lectores, se repite en este filme.

Otro de los aspectos fundamentales dentro de la película es la ausencia de sincronía entre los planos visuales y los planos sonoros; no llegamos a encontrar ni un solo diálogo directo entre los actores. En vez de eso, escuchamos una decena de voces en off, entre las que se distingue la de Duras, creando una polifonía de diálogos sueltos ampliamente literarios e introspectivos.

Con visibles influencias del cine de Alain Resnais, para quien Duras escribiría el guión de Hiroshima, mon amour(1959), India song es la película más reconocida y proyectada de la escritora y cineasta.

Durante la próxima sesión de Charlas sobre cine francés se proyectará Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde, Alain Corneau, 1991), comentada por Pablo Espinosa, y se llevará a cabo el lunes 5 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala 4. La entrada es libre y las cortesías de acceso pueden ser recogidas en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

En la Cineteca Nacional se habló de la faceta como guionista y cineasta

• . Cultura Autores Cine Guionistas INBA Obras Periodistas Cinematográficos Teatro
• At 9/02/2016 11:22:00 a.m.
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·        Se realiza en Zacatecas la Sexta Audiencia Pública para la creación de una Ley General de Cultura”

·        La cultura es la base del desarrollo económico, la justicia, la dignidad y la prosperidad de una nación: diputada Guerrero Esquivel

La Comisión de Cultura y Cinematografía que preside el diputado Santiago Taboada Cortina (PAN), llevó a cabo la “Sexta Audiencia Pública para la creación de una Ley General de Cultura”, la cual tiene el objetivo de buscar el consenso de cineastas, guionistas, productores y demás involucrados en la materia para lograr construir una ley reglamentaria eficiente.

        Para este propósito, se instalaron dos mesas de trabajo que abordaron los temas de Nueva Perspectiva de la Cinematografía, Medios de Comunicación y Tecnologías de la Información.

Durante la audiencia realizada en el auditorio del Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez”, en Zacatecas, Taboada Cortina afirmó: “lo importante es consultar e integrar la voz de los ciudadanos y escuchar sus opiniones, que serán fundamentales en la elaboración del marco normativo en materia de cultura”.

Destacó el compromiso que tienen los integrantes de la comisión por mantener una colaboración plural y civilizada, la cual contribuyó a contar con el voto unánime para concretar la creación de la Secretaría de Cultura.

La diputada Araceli Guerrero Esquivel (PRI), secretaria de la comisión, explicó que este órgano legislativo acordó realizar diez audiencias públicas en diversas entidades de la República para discutir y analizar diversos temas que conformarán la nueva Ley General de Cultura en el país.

        Añadió que en esta ocasión se eligió a Zacatecas por su riqueza cultural, y porque es reconocida como la ciudad de los museos y por ser la cuna de poetas, escritores, músicos y artistas plásticos de prestigio internacional como Ramón López Velarde, Candelario Huizar, Manuel M. Ponce, José Kuribreña, Francisco Goitia, Manuel Felguérez, Pedro y Rafael Coronel, entre otros.

Puntualizó que en Zacatecas la promoción de la cultura es importante, debido a que “en su seno se crean las ideas de futuro y, además, es la base de la riqueza y la prosperidad de un pueblo”.

Araceli Guerrero recordó que Ramón López Velarde sostenía que “la cultura es lo que perfila a La Suave Patria, impecable y diamantina, su grandeza, a sus grandes, a su barro que suena a plata, pero también a su sonora miseria que es alcancía”.

Puntualizó que la cultura es la fuente y la base del desarrollo económico, del bienestar, de la justicia, de la dignidad y de la prosperidad de una nación.

En su participación, el gobernador de Zacatecas, Miguel Alonso Reyes, mencionó la importancia que para su administración ha tenido el fomento y la promoción de la cultura, como base del desarrollo de la entidad.

En este sentido, detalló que el estado se ha convertido en importante destino cultural para los turistas nacionales e internacionales.

En la audiencia también participaron el escritor y periodista cultural, José Gordon; los directores de los canales 22 y TV UNAM, Ernesto Velázquez y Nicolás Alvarado; el coordinador del canal 11, Luis Eduardo Garzón Lozano; el director de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Agustín Ibarrola, y los cineastas Nicolás Echevarría, Iván Ávila, y Kizza Terrazas.

Comisión de Cultura y Cinematografía escucha la voz de los ciudadanos para elaborar un marco normativo en la materia

• Cineastas Cinematografía Comisión de Cultura Guionistas Medios de Comunicación Productores Tecnologías de la Información
• At 7/26/2016 09:20:00 p.m.
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