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jueves, 2 de marzo de 2017

* EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, AQUARIUS al cine Tonalá ¡

* por Charly de Balzac.



Una vez mas como eterno poeta sibarita y trashumante de la noche, esta vez subí a mi Charley  Devison al medio día para arribar a la mítica sala del Cine Tonalá en la colonia Roma, delegación Cuauhtémoc, el motivo, la proyección especial de la cinta Aquarius con la actuación estelar de Sonia Braga y bajo la dirección del realizador Kleber Mendoca Filho, quien nos cuenta la historia de dos tías abuelas Lucia y Clara, la primera es simple comparsa , mientras que la segunda Clara,es  una periodista retirada que ronda los sesenta años de edad, vive en un apartamento del edificio Aquarius, una construcción clásica situada en una avenida costera de la ciudad de Recife en Brasil. Su integridad peligra cuando tenga que enfrentarse contra una empresa constructora que intenta demoler el inmueble para dar paso a un nuevo plan inmobiliario. El tercer largometraje de Kleber Mendonça Filho plasma un micromundo en el cual la actriz Sônia Braga entrega una poderosa interpretación al encarnar a una mujer en medio de una disyuntiva: defender sus principios morales e intelectuales frente a la agresiva modernidad de un sector que pretende privatizar los bienes materiales. Vale resaltar la fotografía de las imágenes, asi como el tratamiento del guion cinematográfico que a manera de tres cuadros nos cuenta todo la historia, el primero no da cuenta de Clara supera el problema del cancer terminal que lo logra con la amputación de un seno, el segundo cuadro nos muestra a Clara enfrentado a la empresa inmobilaria y el tercer cuadro nos ofrece la lucha de Clara para vencer a la empresa con documentos que un amigo colega periodista les filtra para que termine con una frase lapidaria " Yo venci al cáncer y ahora se los puedo generar a ustedes " Asi concluyo esta cinta. Un ejemplo de lucha y de resistencia frente al modelo capitalista, buen film de este autor brasileño, asi como la opcion del Cine Tonala, buen audio, buen ambiente y shows de stand up e sun lugar obligado en la colonia Roma no dejen de asistir, alla nos vemos en otra ocasion. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop..

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, AQUARIUS al cine Tonalá ¡

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martes, 6 de diciembre de 2016



  • Álvaro Matute compartió sus reflexiones sobre el histórico filme, realizado apenas 20 años después de la aparición del cine mismo


Veinte años después de la invención desarrollada por los hermanos Lumière, David Wark Griffith sorprendió al mundo con Intolerancia (Intolerance, 1916), un filme que, según el Dr. Álvaro Matute, “implicó el establecimiento del lenguaje cinematográfico y la sintaxis del cine” por su complejidad narrativa y de producción.
Ésta fue la reflexión inicial del historiador y académico, quien fue invitado a realizar una presentación previa a la proyección de la cinta con motivo de su centenario. Nelson Carro, director de Difusión de la Cineteca Nacional, fue el encargado de presentar al ponente de la función, que se llevó a cabo este lunes 5 de diciembre en la Sala 4, Arcady Boytler.
“No fue la primera, pero si fue la película que mejor presentó un tema histórico en su momento”, declaró el Dr. Matute. Con un discurso breve pero sustancial, explicó a los asistentes la importancia de la cinta y la revolución que implicó en términos de producción. Afirmó que el tema central de la cinta es “la historia universal, con mayúsculas”.
Intolerancia entrelaza cuatro relatos de diferentes momentos históricos en los que la injusticia es el elemento común: la conquista de Babilonia por los persas, la pasión de Jesucristo, la matanza de protestantes en San Bartolomé y una huelga de trabajadores de la época contemporánea. “Se establece un motor de la historia, algo que mueve al acontecer y esto es la lucha entre el amor y la intolerancia, que implica una manifestación de desamor”, explicó el académico.

Señaló que Griffith fue innovador al elegir una temática que continuó vigente, por lo menos, hasta finales del siglo: el contraste y la lucha entre gente poderosa política y económicamente y personas comunes o “de a pie”, así como la presencia importante del género femenino.
Al concluir su ponencia, el invitado compartió detalles técnicos de la película, en la que participaron cerca de 3000 extras y cuyo presupuesto se disparó de los 380 mil a los 2.5 millones de dólares, dejando a su realizador en la quiebra. Además, explicó que Intolerancia fue la forma en que D. W. Griffith respondió a la crítica que lo había acusado de racismo tras su obra anterior: El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915).
Tras la proyección, y a pesar de la duración considerable de la cinta, la ovación y los aplausos se hicieron presentes. La complejidad de algunas escenas, el enlace entre las cuatro historias y la gran dimensión de los escenarios fue lo más comentado entre los asistentes, conscientes de que el largometraje, uno de los más influyentes de la historia, fue realizado hace ya cien años.

Intolerancia, obra maestra de D. W. Griffith, volvió a sorprender en la Cineteca Nacional

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miércoles, 30 de noviembre de 2016


  • Más de 900 piezas entre proyecciones, objetos originales, fotografías, vestuario y más, se podrán apreciar en Stanley Kubrick: La exposición a presentarse en 
    La Galería

  • La muestra llega a la Ciudad de México en colaboración con el Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main y con el apoyo de The Stanley Kubrick Archive, University of the Arts London y Warner Bros. Entertainment

  • Se incluye la más completa retrospectiva en formato digital del realizador estadounidense, a exhibirse desde el 2 de diciembre

  • Un simposio, una charla magistral, un curso y charlas, son parte del programa de actividades paralelas a la magna exhibición internacional

  • También se realizó una re-edición en español del catálogo original de la muestra con material fotográfico e información de las diferentes etapas y proyectos del cineasta

Pocas filmografías como la de Stanley Kubrick en la que se cuelan tan extraordinarias visiones. En sus películas, lo mismo desfilan hordas que evocan el umbral de nuestra especie, que las brutales fechorías de una pandilla de sociópatas, los delirios asesinos de un escritor desquiciado o la cadena de pasajes sexuales que arroja una desenfrenada orgía ritualizada. Su cine, hecho sin trabas ni pudor, es hoy objeto de admiración y constituye un legado difícil de igualar.
Con el propósito de rendir homenaje al genio y obra del cineasta estadounidense, la Cineteca Nacional en colaboración con el Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main, Christiane Kubrick, Jan Harlan, The Stanley Kubrick Archive, University of the Arts London, con el apoyo de Warner Bros. Entertainment Inc., Sony-Columbia Pictures Industries Inc., Metro Goldwyn Mayer Studios Inc., Universal Studios Inc. y SK Film Archives LLC y el Museo del Palacio de Bellas Artes, abre las puertas de La Galería a Stanley Kubrick: La Exposiciónun periplo por el mundo tan genuino como deslumbrante de este influyente realizador.
Tras presentarse en ciudades como San Francisco, Monterrey, Seúl, Toronto, Cracovia, São Paulo, Los Ángeles, Ámsterdam, París, la muestra llega a los cuatro niveles que comprenden La Galería de la Cineteca Nacional. Del 1 de diciembre al 29 de mayo de 2017, se podrá apreciar la obra completa del director incluyendo aspectos de su proceso creativo, sus aportaciones al arte cinematográfico, así como los proyectos que nunca pudo concretar.
La curaduría es por cuenta de Hans Peter Reichmann, curador en jefe de la exposición y Tim Heptner co-curador y gerente internacional de la misma. Ambos son representantes del Deutsches Filmmuseum. Además, el crítico e investigador Juan Arturo Brennan y José Antonio Valdés, Subdirector de Información de la Cineteca, figuran como co-curadores para la versión que albergará La Galería.
A diferencia de las ediciones pasadas en las que el diseño ha seguido una línea más clásica, la versión para la Ciudad de México pretende llevar al público por los diferentes mundos de Kubrick a través de ambientaciones escenográficas fieles a la esencia de cada una de sus películas, apoyándose para ello de elementos de iluminación, instalación y video.

La exhibición está conformada por 16 secciones, entre las que destacan “Lolita”, “Naranja mecánica”, “Cara de guerra”, “El resplandor” y “Ojos bien cerrados”; y contempla proyecciones de gran formato, objetos originales, guiones, maquetas, documentos personales, fotografías, vestuario y más, que forman parte de la colección particular de la familia Kubrick y de coleccionistas privados.
El recorrido se remonta a los orígenes del artista en la fotografía, quien con apenas 17 años se desempeñó como reportero gráfico para la revista Look. Repasa su incursión en los cortometrajes y luego en el largometraje con Fear and desire (1953), para después mostrarnos sus mejores filmes con películas como Casta de malditos (1956),  Patrulla infernal (1957), Espartaco (1960) y Lolita (1962), producciones con las que alcanzó su consolidación como un gran autor cinematográfico.
Este trayecto asombroso depara momentos inolvidables para los visitantes, sobre todo al llegar a los módulos dedicados a los filmes más famosos del director neoyorquino. Así, el encuentro con el Star child o el Moonwalkerutilizados en la filmación de 2001: Odisea del espacio, supone un cruce apasionante por el mundo de este filme crucial para el género de la ciencia ficción. Lo mismo a la hora de apreciar los atuendos originales de películas como Barry Lyndon y Naranja mecánica.
Se trata pues de una ocasión insustituible para apreciar elementos icónicos del universo kubrickiano. Otros ejemplos son el famoso casco de Cara de guerra y su inolvidable leyenda “Born to kill”, el hacha con la que el enloquecido escritor Jack Torrance quiso asesinar a su esposa, junto a objetos personales del cineasta como su silla de director, una cámara Graflex que data de sus orígenes como fotógrafo para la revista Look, además del  guión y tarjetero de la investigación realizada para la película nunca filmada sobre Napoleón.
En el marco de esta magna muestra en La Galería, se ha preparado una retrospectiva programada en colaboración con la distribuidora internacional Park Circus, que presentará en formato digital todas las películas realizadas por Kubrick. Los 16 filmes, tanto cortos como largometrajes, se exhibirán del 2 al 18 de diciembre,con dos funciones por título. Además, se reestrenarán las películas más reconocidas de este director. Así, en enero de 2017 la cartelera de Cineteca incorporará 2001: Odisea del espacio y Lolita, en febrero Barry Lyndon y Cara de guerra, en marzo El resplandor y Ojos bien cerrados, y finalmente en abril Naranja mecánica y Dr. Insólito.
La celebración al legado de este realizador también incluye una serie de actividades alternas, abriendo con una charla especial entre Jan Harlan, cuñado y productor de sus más representativas películas, Katharina Kubrick, hijastra del fallecido cineasta y Juan Arturo Brennan, cineasta, académico y especialista en Kubrick, quienes compartirán aspectos relacionados con la vida y labor creativa del artista el 1 de diciembre a las 19 horas en la sala 1, Jorge Stahl (entrada libre con boleto en taquilla).
Por otra parte, en colaboración con la University of the Arts London el 7 de febrero se impartirá el simposio “En el archivo: revisando a Kubrick”. El evento explorará las maneras en que la muestra arroja luz en torno a las prácticas que sustentan la producción de películas e inspiran nuevo trabajo creativo. En febrero, Juan Arturo Brennan impartirá el curso “El cine de Stanley Kubrick”, cuyo objetivo será analizar la obra y el estilo de este maestro de la cinematografía contemporánea.
También se tiene planeada una serie de charlas de especialistas y cineastas nacionales quienes comentarán la obra del también productor y guionista. Entre los participantes se puede mencionar a Paula Pellicer, quien hablará sobre las Lolitas de Nabokov y de Kubrick, y a Francisco Peredo quien conversará acerca del filme Espartaco, entre otros.

La Cineteca Nacional invita a una odisea por el fantástico universo de Stanley Kubrick

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martes, 22 de noviembre de 2016


A 44 años de la realización de la película “El Rincón de las Vírgenes”, de Alberto Isaac, El Principio, Cine y Cultura, A.C. ha elegido este filme para realizar la Tercera Edición de “El Cine que no se Olvida”, como parte de su proyecto cultural cinematográfico Cinito Cinedebate, que entre sus objetivos está rescatar del olvido un cine que merece ser conocido por las nuevas generaciones y, en este caso, doblemente interesante por ser un cine salido de la literatura rulfiana. 
Sin muchas prisas narrativas, sin muchos rigores técnicos, como era usual en él, decía el escritor de cine Francisco Sánchez, Isaac en “El Rincón de las Vírgenes”  armó una historia tragicómica con dos cuentos de Juan Rulfo, “Anacleto Morones” y “El Día del Derrumbe”.  Acercándose al filo de lo grotesco, Isaac, que no Rulfo, construye personajes marcados por sus defectos y por su ignorancia. El filme de Isaac es una pasarela de vividores, demagogos, beatas, fanáticas, estafadores, serviles, ladinas y mustias, entre otras linduras. A diferencia de Rulfo, Isaac aprovecha personajes y situaciones para hacer una obra crítica, y así también endosa a cada uno de sus personajes de una buena dosis de apetito sexual, hipócrita y mojigato el de ellas, y machista el de ellos.   
El Cine que no se Olvida. Tercera Edición abrirá con la presentación de la película por parte del actor Raúl Adalid, para después continuar con la proyección de un video testimonial del filme y concluir con la exhibición de la película.  La realización de este evento, que se llevará a cabo el viernes 25 de Noviembre, en la Sala 2, de la Cineteca Nacional, a las 19:00, es posible gracias al apoyo del Imcine y de la Cineteca Nacional, así como de un grupo de cineastas interesados en hacer del cine una herramienta cultural y parte importante  de la memoria y  la conciencia.


EL CINE QUE NO SE OLVIDA. TERCERA EDICIÓN “EL RINCÓN DE LAS VÍRGENES”

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martes, 11 de octubre de 2016



  • En una sala 9 repleta de admiradores, familiares y amigos, el legado del cineasta fue motivo de celebración en presencia de su hijo Servando González Muñoz

Ante un público emocionado y ocho años después de su fallecimiento, el director veracruzano Servando González ha vuelto a sorprender con su visionaria interpretación del cine a través de la proyección de su ópera prima, Yanco (1961), en un cálido homenaje que la Cineteca Nacional llevó a cabo en su honor este martes 10 de octubre.
La Sala 9, Juan Bustillo Oro, lució repleta de invitados, en su mayoría familiares y amigos. Sin embargo, también se hizo presente público general de todas las edades, interesado en recordar o apreciar por primera vez la obra de González en la que un niño descubre que tiene gran habilidad musical y auditiva gracias a las enseñanzas de un viejo ermitaño. Los asistentes pudieron disfrutar de la cinta en su formato original de 35mm gracias a la aportación de la Filmoteca de la UNAM.

El evento contó con la participación de Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, además de Servando González Muñoz, hijo del cineasta, quien señaló que “se trata de una película muy taquillera que algunas personas apasionadas del cine estudian; es una verdadera obra de arte musical”.
Por su parte, Alejandro Pelayo resaltó la importancia de este largometraje que abrió la etapa del cine independiente en nuestro país en la década de los años sesenta, al realizarse con un presupuesto de apenas 35 mil pesos. “Don Servando dirigió de manera independiente su primer largometraje de ficción, que es muy interesante porque se hace con negativos sobrantes de películas, y representó exitosamente a México en muchos festivales internacionales, además de que estuvo 22 semanas en cartelera”, comentó.
Entre los invitados a la ceremonia figuró el actor Ricardo Ancona, quien hace 55 años protagonizó la película. Servando González Muñoz le expresó gratitud y comentó que lo considera “un hermano, pues durante la filmación vivió con nosotros”.
El hijo del cineasta mostró también su agradecimiento a la Cineteca Nacional y al público: “En esta sala nos encontramos familia y amigos que al enterarse de esta proyección han venido de todas partes; de la universidad, de Tabasco, de Michoacán”, anunció al tiempo que presentaba algunos objetos distintivos de su padre, como su silla de director y un boleto conmemorativo elaborado por la Lotería Nacional.
Servando González fue un prolífico realizador, autor de grandes entregas como El viento negro (1965) y Los de abajo(1978). Fue merecedor del Premio Ariel en 1981 por Las grandes aguas. Con Yanco obtuvo el Premio Águila de Oro en Cartagena, Colombia.
La noche finalizó con la proyección de una entrevista inédita que el director concedió a Alejandro Pelayo, en la que habla sobre la realización de algunas de sus cintas y sobre su vocación por el cine. Finalmente, el director general adelantó que también se prepara una función especial de Los de abajo, como celebración de los 100 años de la novela de Mariano Azuela que inspiró el filme de González.


Con proyección de Yanco, la Cineteca Nacional recordó a Servando González

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viernes, 7 de octubre de 2016



  • La muestra ‘Actuamos como caballeros o como lo que somos?' espera a sus últimos visitantes en La Galería, hasta el 9 de octubre

  • Las actividades que enmarcan su clausura incluyen la charla 'Resortes, Clavillazo y Piporro' y la proyección de Conozca la cabeza de Juan Pérez

Con entradas gratis para aquellos que gusten despedirse de los mejores comediantes mexicanos, la exposición¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano llega a su última semana en La Galería de la Cineteca Nacional.
Desde el martes 4 hasta el domingo 9 de octubre, el acceso a la exhibición curada por Rafael Barajas "El Fisgón" y José Antonio Valdés Peña tiene entrada libre para todo público. El horario es de 12:00 a 21:00 horas, siendo el último acceso a las 19:30 horas.
La clausura de la magna exposición incluye la charla Resortes, Clavillazo y Piporro: Tres cómicos post Época de Oro del cine mexicano, en la que Jorge Alberto Rivero Mora y Raúl Miranda comentarán la trayectoria de estos íconos de la comedia nacional. Se llevará a cabo en la Sala 4, Arcady Boytler, el martes 4 de octubre a las 18:00 horas. La entrada es libre al presentar las cortesías que se entregarán en la taquilla 5.
Asimismo, el jueves 6 de octubre se proyectará la última película del Ciclo del humor: Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008), una comedia negra protagonizada por Silverio Palacios en donde un mago en crisis planea decapitarse en el escenario para llamar la atención y no perder su trabajo. La ópera prima de Emilio Portes se presentará a las 19:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo.

Con entrada libre para todo público, la exposición del humor se despide de la Cineteca

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miércoles, 6 de julio de 2016



·        El Director General de Carreteras de la SCT, advirtió que los recortes presupuestales no desviarán las metas de contar con más y mejor infraestructura  

 
·        Nuestro país es ejemplo en infraestructura para Iberoamérica, enfatizó 

 
·        Participa en la XXXII Reunión del Consejo de Directores de Carreteras de Iberia e Iberoamérica (DIRCAIBEA)


Los recortes presupuestales no desviarán las metas de la presente administración de contar con 52 nuevas autopistas y 80  carreteras, sólo se han hecho ajustes al calendario, pero el objetivo sigue firme, afirmó el Director General de Carreteras de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), Óscar Callejo Silva.

México, dijo, cuenta con una infraestructura carretera de calidad aceptable en la red primaria, por las medidas que se han tomado en conservación con esquemas de Proyectos de Prestación de Servicios (PPS) en un periodo de 10 años.

En conferencia de prensa en el primer día de la XXXII Reunión Nacional del Consejo de Directores de Carreteras de Iberia e Iberoamérica (DIRCAIBEA), destacó que nuestro país cuenta con avances en materia de desarrollo carretero. “En términos de conectividad, México es de los líderes de la región en América Latina e Iberoamérica”, enfatizó.

Refirió que en materia de Asociaciones Público-Privadas (APPs) es sorprendente el uso de este esquema en la región de América Latina para el desarrollo de autopistas y citó como ejemplo los casos de Colombia, Uruguay, Paraguay, Chile y Bolivia, como la gerencia de proyecto, la adquisición de derecho de vía.

Durante la conferencia de prensa conjunta con los presidentes de DIRCAIBEA, Mayobanex Escoto Vázquez, y de la Asociación Mundial de Carreteras, Óscar de Buen Richkarday, Callejo Silva resaltó que entre las mejoras están los aspectos de sustentabilidad y sociales como el respeto al patrimonio histórico y bienes comunales.

“En los últimos 10 años México ha avanzado muchísimo y se ha trabajado en lo que llamamos política de transversalidad, es decir, en temas conjuntos con el resto de las dependencias”, remarcó.

Al respecto, explicó que al momento de hacer una carretera, en su construcción se debe contar con permisos en materia ambiental, tomar en cuenta si en el lugar hay vestigios arqueológicos y, verificar si en la zona hay mantos acuíferos. En esos temas México tiene avances sustanciales, subrayó.

El Director General de Carreteras de la SCT, añadió que este tipo de  mejoras en el proceso de construcción de la infraestructura,  es lo que se propone plantear en la reunión iberoamericana y que al momento de construirse una carretera se debe determinar que tenga los menores impactos ambientales, respetar áreas naturales protegidas y reservas de la biósfera.

Por su parte, el presidente Escoto Vázquez, destacó que México está considerado el protagonista de América Latina en materia de infraestructura carretera, incluyendo esquemas como la planeación y licitación de obras.

Los representantes de DIRCAIBEA y la Asociación Mundial de Carreteras coincidieron en destacar que la Reunión tendrá como objetivo abordar aspectos como la sustentabilidad y adaptación al cambio climático en el desarrollo de las redes carreteras de cada país en Iberoamérica, seguridad vial, pavimentos, accesibilidad a regiones aisladas, conservación de carreteras ante desastres naturales y control de calidad de las obras.

Al evento acuden los 22 países miembros de la DIRCAIBEA: los dos países ibéricos, España y Portugal, y 20 países de América y el Caribe, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba; Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

MÉXICO, FIRME EN CONTAR CON 52 NUEVAS AUTOPISTAS Y 80 CARRETERAS EN ESTA ADMINISTRACIÓN: ÓSCAR CALLEJO

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lunes, 13 de junio de 2016



  • El ciclo abre con 7 cartas, exitosa película de renombrados cineastas y cuya proyección contempla un Q&A con directores singapurenses

El medio del cine presenta un canal accesible e interesante visualmente a través del cual un público amplio puede trascender las fronteras y echar un vistazo a otra cultura, comentó el Dr. Maliki Osman, Ministro de Defensa y Relaciones Exteriores de Singapur, durante la inauguración de la Semana de Cine de Singapur que se llevó a cabo este 8 de junio en la Sala 7, Alejandro Galindo.
Organizada por el Gobierno de la República de Singapur y la Cineteca Nacional en el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre las dos naciones, la muestra se llevará a cabo del 9 al 12 de junio con una proyección diaria en la misma Sala 7, y coincide con la visita del presidente de ese país, Tony Tan, a México.
“Durante las últimas cuatro décadas, nuestros vínculos económicos y políticos han crecido tremendamente”, aseguró el funcionario. “Pero esta noche no quiero fijarme en los discursos sobre relaciones como cifras comerciales e intercambios políticos, sino enfocarme más bien en otro pilar importante de nuestra amistad: nuestro intercambio cultural y las relaciones de persona a persona”.
Por su parte, Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, aseguró que el ciclo “nos permitirá tomar contacto con una cinematografía desconocida para nosotros pero que, sin embargo, los últimos años ha tenido presencia internacional en festivales como Locarno en Suiza, Rotterdam en los Países Bajos, Bafici en Argentina e incluso en Cannes: el festival con mayor prestigio y reconocimiento mundial”.
Asimismo, el titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Jorge Sánchez Sosa, agradeció el interés de Singapur “en estrechar los lazos de cooperación entre ambos países en materia de cinematografía”. También destacó la participación mexicana en el 26 Festival Internacional de Cine de Singapur con La delgada línea amarilla (Celso García, 2015), 600 millas (Gabriel Ripstein, 2015), Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014) y Tras Nazarín (Javier Espada, 2015).


Durante la función inaugural se proyectó 7 cartas, cinta que reúne siete cortometrajes de reconocidos cineastas de Singapur para conmemorar el 50 aniversario de la independencia de su país. La película se proyectará de hoy 9 de junio a las 19:30 horas y al final se ofrecerá una sesión de preguntas y respuestas con el director Royston Tan, el guionista Wong Kim Hoh y el productor y cineasta Ng Say Yong.
La Semana de Cine de Singapur se compondrá de cuatro largometrajes: 7 cartas (7 letters, Junfeng Boo, Eric Khoo, Jack Neo, K Rajagopal, Pin Pin Tan, Royston Tan, Kelvin Tong, 2015), 881 (Royston Tan, 2007), Ilo Ilo(Anthony Chen, 2013) y 12 historias (12 storeys, Eric Khoo, 1997), la primera película singapurense en participar en el Festival de Cine de Cannes, como parte de la sección Un Certain Regard.

Arranca la Semana de Cine de Singapur en la Cineteca Nacional

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