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lunes, 27 de marzo de 2023

El Senado ha aprobado leyes para proteger el derecho de autor y el patrimonio cultural: Susana Harp

La presidenta de la Comisión de Cultura, Susana Harp Iturribarría, conversó con músicos, productores, artistas, compositores, representantes y arreglistas sobre derechos culturales, administración y asignación del presupuesto para el sector.

Destacó que el Senado ha realizado diversas reformas en beneficio de pueblos, comunidades indígenas y afromexicanas, como los cambios a la Ley Federal del Derecho de Autor.

También se han impulsado reformas para garantizar que al sector de la cultura se le asigne el presupuesto necesario, “es una reforma que está en la colegisladora”, así como el tema de seguridad social para los artistas.

La legisladora de Morena precisó que, además, se modificaron 49 leyes que tienen que ver con pueblos, comunidades y personas afromexicanas, entre ellas la que busca frenar el plagio de textiles.

Harp Iturribarría comentó que es indispensable tener la noción de que “nuestros derechos culturales son como pagar impuestos, -porque no somos contadores públicos-, pero tenemos que saber lo básico porque es una obligación pagar impuestos, entonces es indispensable tener las nociones básicas, por eso hicimos este diálogo para resolver sus dudas y escuchar sus observaciones”.

Por su parte, Marco Antonio Morales Montes, director Jurídico del Instituto Nacional del Derecho de Autor, comentó que en México la industria musical es muy importante, pero actualmente, debido a las plataformas digitales y redes sociales, tenemos grandes retos y desafíos en materia jurídica.

Nos genera problemáticas, porque es más difícil regular el derecho de autor si cada vez más las nuevas generaciones suben y bajan canciones sin respetar el marco jurídico, por lo que la Ley Federal del Derecho de Autor, salvaguarda y promueve el acervo cultural, así como protege los derechos de los autores, artistas intérpretes o ejecutantes, subrayó.

Raúl Martell Rodríguez, compositor, presentó una propuesta para que todo evento artístico que se realice en México, con artistas o grupos extranjeros, cuente con la participación de representantes artísticos profesionales mexicanos, a fin de abrir oportunidades laborales.

Además, dijo que la propuesta también busca dignificar la profesión y la vocación de todo aquel que dedica su vida al ejercicio del arte, así como generar una mayor presencia y reconocimiento de los artistas profesionales del país en la escena artística internacional, para abrir nuevas oportunidades de empleos directos.

Manifestó que en México muchos artistas tienen dificultades para obtener financiamiento y recursos para producir y promocionar su trabajo; la falta de acceso a espacios que los permita llegar a una audiencia más amplia; y la discriminación y prejuicios basados en su género, orientación sexual y origen étnico.

El compositor Marco Antonio Morel Guevara, dijo que en las plataformas digitales no se reconoce el trabajo de los músicos de grabación, que intervienen en el proceso de producción creativa de una canción, por lo que organizaciones como la sociedad de gestión colectiva, “Eje Ejecutantes”, trabajan para que los derechos de autor y colaboración vayan acordes con las aplicaciones digitales, para que puedan gozar de sus regalías y reconocimientos.

Susana Harp impulsa diálogo con músicos, intérpretes, compositores y arreglistas

miércoles, 25 de agosto de 2021

John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx

El cantante José Joel se presentará en vivo el próximo domingo 28 de agosto en el Salón Las Tertulias de la Ciudad de México, ubicado debajo de televiteatros de Plaza Cuauhtémoc.

El espectáculo "Por ti soy más", canciones de ayer, hoy y siempre en homenaje a su padre, el principe de la canción, comenzará con una serenata virtual que incluye temas de antaño como 'Reloj', 'Sabor a mi' y 'Como fue'; habrá también una bohemia en donde el cantante presentará sus nuevos temas.

Será un concierto con músicos en vivo, lo cual, según José Joel, tiene que ver mucho con la re-activación económica, y no solamente de los compañeros músicos, sino con respecto a todos los dueños y empresarios de lugares para que sepan que los artistas pueden empezar a moverse, siempre cuidándose, aclaró.

La música de José Joel la pueden descargar a través de cualquier plataforma digital y a través de @José Joel Oficial en las redes sociales.

Se presentará José Joel en el Salón Las Tertulias.

jueves, 15 de abril de 2021

"Trabajar y luchar por los derechos de todos los locutores, actores, músicos, y por gente que forma parte de la industria del entretenimiento”, es una de las tantas metas sociales de la Presidenta de Locutores de México (ANLM) Rosalía Buaún Sánchez, quien dió apertura a su Casa de Campaña.

Concursa por la Diputación Federal al 23 DIstrito, Coyoacán, CDMX. Fue propuesta del partido Fuerza por México. Como suplente quedó María Eugenia de la Paz Guzmán de Alba.

En el medio de la Cultura la Periodista y Locutora es muy apreciada por sus logros y por tomar en cuenta a los comunicadores reconociendo sus trayectorias con el Micrófono de Oro y a los máximos de la Locución , a los artistas por su talento y carrera.

Pero en especial porque Rosalía Buaún ha luchado por su gremio durante años para que haya locutores muy bien preparados que pasen por un Exàmen para serlo y que se reconozcan las fuentes de trabajo que les corresponden a sus representados, en lo que respecta.

En la Casa de Campaña el ambiente de buenas emociones y la Dra. Buaún quien preside la Asociación Nacional de Locutores dijo sentirse feliz ante el nuevo reto en su vida.

Su currículum es importante y es que Rosalía hizo radionovelas en XEQ y XEW, telenovelas, participó en El Club del Hogar, condujo las series infantiles, Campeones del 68 y Arqueros del Rey.

Luego en La Voz del Milenio, por Radio Chapultepec, la Hora del Café en Radio Capital, Hablando de Seguros, de, ABC Radio, Realmente Condesa, Radio Capital, A Todo México en Romántica.

Las espectativas de locutores, actores, músicos son grandes por ver triunfar con logros a favor laborales y sociales.

Rosalía Buaún inicia

viernes, 15 de mayo de 2020

* Su discapacidad no la limitó a triunfar

Por Alberto Esteves Arreola.

La talentosa mexicana Tere Landeros pianista maestra, murió tras una lucha tremenda por su vida dejando su absoluta calidad como un gran legado de una mujer discapacitada que llegó a tocar ante personalidades mundiales de la política.

Una gran amiga de dos décadas fue paso a paso destacando y enseñando a nuevas generaciones de músicos discapacitados y cantantes a tocar con mucha pasión a pesar de sus limitaciones.

SECUESTRADA A PESAR DE SU DISCAPACIDAD

La famosa pianista sufrió un secuestro a pesar de ser discapacitada y ese fue un momento terrible en su existencia ya que consideró que hay deshumanización por obtener dinero fàcil.

En vida Tere Landeros pidió màs apoyo de Conaculta hoy Secretaría de Cultura a los artistas con Discapacidad que por cierto en este gobierno de MORENA se les ha discriminado.

Murió la maestra del piano Tere Landeros .

jueves, 23 de noviembre de 2017

By Charly de Balzac.

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, me pondre el casco y la gabardina para dirigirme al mitico y legendario Teatro de la Ciudad, hoy Esperanza Iris, enclavado en la calle de Donceles, para prescenciar la actuacion especial de la banda : Little Jesús quien presentará un show único e irrepetible el próximo jueves 7 de diciembre en un concierto especial. En rueda de medios el vocalista detallo se trata de un recorrido por más de quince canciones de la mano de su Orquesta Fantasma, una agrupación formada por diferentes familias de instrumentos que acompañarán a la banda. A la par indico que la presentación será un homenaje a sus dos materiales discográficos (Norte y Río Salvaje), a través de versiones distintas a lo que se ha escuchado anteriormente. Para el espectáculo, la agrupación ha diseñado una emocionante propuesta con más de treinta y cinco músicos en escena. Asi las cosas, en el mes de diciembre, la agrupación cerrará un año de conciertos en la ciudad, la cual a lo largo de este tiempo los ha visto crecer y los ha acompañado en sus diferentes aventuras. Little Jesus es una banda originaria del sur de la Ciudad de México formada por Santiago Casillas, Truco Sánchez Rucobo, Fernando Bueno, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina. Ha sido ganadora en los premios Indie O Music Awards 2014 (Premios de la Música Independiente de México) a la Mejor Banda, Mejor Artista Revelación, Mejor Canción, Mejor Director y Mejor Disco de Rock. Entre su ya larga carrera en los escenarios han compartido en encuentros como : Vive Latino 2014, el Festival NRMAL 2014 (Monterrey), SXSW 2014 (Austin, Estados Unidos), TUSSONI2 (Estados Unidos), BIME (España), Zaragoza Latina (España), Ciclo Charco (España), el Festival Ceremonia (México), el Festival Hermoso Ruido (Colombia), el Festival Marvin (México) y Casa Indio San Francisco (Estados Unidos), entre otros. Por lo que ya esta considerada una de las bandas más importantes del 2014, con sus sencillos Azul y Berlín, con los que obtuvieron el Premio IMAS en la categoría Mejor Artista Nuevo. Little Jesus y su Orquesta Fantasma se presentará el jueves 7 de diciembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). * poeta trashumante de la noche y del mezcal con sabor a hip-hop

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Little Jesus y su Orquesta Fantasma al Esperanza Iris

sábado, 28 de octubre de 2017

31 de Octubre en la Arena Ciudad de México

John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com

Danny Elfman regresa a México como previo a la exposición del Mundo de Tim Burton para ofrecer un recital de suites de cámara con composiciones musicales de las películas del cineasta, como Alicia en el país de las Maravillas, Batman y principalmente de El extraño mundo de Jack, del que confeso en conferencia de prensa es como su alter ego.

En esta conferencia realizada en el Museo Franz Mayer en la CDMX, estuvieron también presentes: Héctor Rivero - Director del Museo Franz Mayer, que adelanto que la gran exposición que se inaugurara el 6 de Diciembre en el mismo recinto, ocupará toda la planta baja; y, Mayo Aldaz - Director del proyecto Tim Burton en México.

Este concierto se realizará el martes 31 de Octubre en punto de las 20:30 en la ARENA Ciudad de México y contará con invitados especiales como Jonathan Davis - principalmente, vocalista de Korn; Susana Zabaleta como solista soprano; Sandy Cameron - solista de violín, que se complementaran con la Orquesta Camerata Metropolitana y el Coro EnHarmonia Vocalista, compuesto por mas de 130 músicos en escena, conducidos por John Mauceri.

El creador de la musica y la voz de Jack Skellington, ecléctico y disimbolo en géneros, que ha compuesto musica para proyectos como Silverlining Playback, 50 Shadows or gray pt.3, al igual que el tema de 'The Simpsons', que acaba de componer la música para Justice League y que musicalizará Dumbo, no pierde su enfoque y este año termino su primer concierto para violín y sera parte de la filarmónica de Berlin el año siguiente.

Para el show audiovisual de la ARENA el publico que asista a la fiesta de Halloween de Dany Elfman tiene la opción de ir disfrazado. Los mejores disfrazados tendrán la oportunidad de asistir a un meet & greet con el creador de la musica de los filmes de Tim Burton, quien aseguro que a pesar de las redes sociales prefiere comunicarse con las personas a través de su música.

Los boletos para el concierto de Dany Elfman, como una de las actividades de la exposición "El mundo de Tim Burton" pueden adquirirse todavía en www.superboletos.com y en el teléfono 1515-4100.

Para consultar la promoción especial pueden consultar la página www.timburton.mx

Danny Elfman y la música de las películas de Tim Burton

sábado, 9 de septiembre de 2017

Ceremonia litúrgica en la capilla

John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com

El Colegio San Ignacio de Loyola I.A.P. - Las Vizacínas #21 en el Centro Histórico cumplió 2 siglos y medio de promover personas con valores y responsabilidad social mediante la filosofía del constructivismo de Sócrates y Platón en niveles educacionales que van desde el maternal hasta la preparatoria.

Originalmente, el recinto patrimonio de la humanidad fue fundado por la Cofradía de Nuestra Señora de Aránzazu en 1732 para acoger y proteger a la mujer novohispana, en especial a niñas, doncellas y damas viudas en necesidad de amparo. Fue fundada por caballeros de las provincias de Guipúzcoa, Álava, el Reino de Navarra y el Señorío de Vizcaya, lo que quedó reflejado en el escudo del colegio que hasta la fecha ostenta los emblemas de dichas provincias; cabe señalar que al centro del dicha insignia se observa el escudo de la nación mexicana. Es a partir de 1767 que se convierte en Colegio y en 1933 se constituye como una Institución de Asistencia Privada.

En la capilla del Colegio se celebro la ceremonia litúrgica oficial a cargo del Padre José Francisco Magaña Aviña, S.J., Provincial de la Compañía de Jesús en México. La ceremonia incluyo una misa coral del ensamble de músicos y cantores "La Galatea" guiados por el Director Eduardo Barreda. Esta misa estuvo integrada por 6 actos que incluyeron una pieza musical de José María Basagoiti Noriega, obra seleccionada del Archivo Histórico del CSIL Vizcaínas, así como música de autores como: Charpentier, S.J. Magín Ginesta, Tomas Luis de Victoria, Juan de Lienas, Händel y Mouret.

La lectura incluyo la segunda carta de los Corinthios a San Pablo y la oración 'Muestrame tus celdas', así como el Ministerio de Galilea de San Lucas como un llamado a la vocación que según el padre muestra el camino de San Ignacio para llevar a las personas a salir de sí y amar y servir a las demás mediante el descubrimiento de Dios, el seguimiento de Jesús a partir del Evangelio como un acompañamiento a la niñez y juventud del colegio en su camino profesional y enseñarles a construir la fraternidad de sus futuros hijos con la pedagogía como método de acercarse a Dios y encontrar en él y el mundo las decisiones y estilos de vida consecuentes.

Es así que el Colegio San Ignacio de Loyola - Las Vizcaínas I.A.P. tiene una visión a futuro, consolidando parte de su labor la instrucción mixta, la capacitación de emprendedores, la investigación documental y la conservación y preservación de su patrimonio histórico y cultural, contando con un museo dentro del recinto, proyectándose como una institución moderna en sintonía con sus valores fundamentales establecidos en la época del Virreinato novohispano.

250 Aniversario del Colegio San Ignacio de Loyola - Las Vizcaínas I.A.P.

By Charly de Balzac.

Una vez mas como eterno trashumante de la noche, subiré a mi vehiculo de dos ruedas para darme cita en el mitico teatro Esperanza Iris, el motivo la presentación del caifan mayor Oscar Chavez, considerado por muchos como el máximo exponente de la trova en México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, quien volverá al recinto de Donceles para interpretar las canciones que han marcado, no solo su trayectoria musical, sino a toda Latinoamérica. La tesitura de su voz, caliente y amorosa, que canta a la muerte, al amor y a la libertad, hará eco en este recinto cultural los días 22 y 23 de julio. En rueda de medios detallo: El repertorio estará formado por algunas de las piezas más representativas del amplio catálogo musical del autor de Por ti, así como por sorpresas como algunas parodias y temas de autores tan representativos como Violeta Parra y Jaime Sabines. Preciso que en esta ocasion se hara acompañar de la dirección musical por Héctor Morales y por Jorge García, ambos músicos que han acompañado al llamado “Caifán Mayor” en otras ocasiones y que cuentan con sobrado reconocimiento por cuenta propia en el mundo artístico. Indico que “Más allá de la reflexión, del abuso de teorías sobre lo que es el mexicano, del regodeo medio turístico en nuestra aparente necrofilia; más allá, está una espontánea aceptación, familiaridad, amistad con la inevitable. Esa vena asiática que heredamos de nuestra más amada mitad, la indígena, nos hace ver la eternidad con ojos más sabios, la vida efímera con bravura y sentimentalismo”, escribió en alguna ocasión Emilio Carballido, respecto al intérprete mexicano. Asi las cosas, y con una amplia carrera artística, el intérprete, compositor y actor se ha presentado en ciudades de Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, España y Holanda, entre otras, y por 19 años consecutivos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.* poeta trashumante de la noche

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL CAIFAN MAYOR EN EL IRIS.

Glazz aterriza en México en mitad del proceso de grabación de su tercer disco de estudio para ofrecer una serie de conciertos y una master class.

Estos tres excelentes músicos españoles, que ya hemos tenido oportunidad de disfrutar en nuestro país en repetidas ocasiones acompañando a artistas como Dorantes o Javier Ruibal, nos traen un show cargado de energía, improvisación, nuevas ideas y sobre todo muy buena música. Glazz también ofrecerá una master class en en plantel Fernández Leal de la Escuela Superior de Música el martes 14 de Marzo.

Desde el 13 al 20 de Marzo ofrecerán conciertos en :

Lunes 13
19 hrs. / jam session en Pizza Jazz Café (Municipio Libre 46 col. Portales)

Martes 14
Horario por confirmar / Escuela Superior de Música plantel Fernández Leal (Manuel Fernández Leal 31, Coyoacán)

Miércoles 15
20 hrs. / Cooperación voluntaria / Casa de la cultura San Rafael (José Rosas Moreno 110, col. San Rafael)

Sábado 18
22 hrs. / $100 / Cocoliche (Versalles 57 esq.Lucerna, Col. Juarez)

Domingo 19
19 hrs. / $100 / Film Club Café (Manuel Ávila Camacho 1695, La Florida, Naucalpan)

GLAZZ en México (13-20 marzo)

Dave Parley (PRAYERS DJ SET)

30 DICIEMBRE

C3 STAGE ROOFTOP

Dave Parley, es uno de los productores y músicos de Goth, Punk, Dance, más relevantes de la escena actual, conforma actualmente el dúo electrónico Latin Lovers y el dúo que formo junto a Rafael Reyes en San Diego, “Prayers”. Dave Parley viene a cerrar el año para dar una increíble fiesta en un Dj set lleno de energía el 30 de diciembre en la terraza de C3 Stage, Avenida Vallarta 1448 el costo de la entrada será de 50 pesos e incluye bebida de cortesía, cupo limitado. DJ invitados, Paulo LIxI y Titánica, la venta de boletos será el día y lugar del evento.

Dave Parley 30 diciembre 2016

C3 Stage Rooftop, Avenida Vallarta 1448

Este año en C3 Stage, ACK Promote produjo una gran serie de conciertos desde el primer día del 2016 y a lo largo del mismo con artistas de la talla de Miss Kittin, Peter Murphy, Drake Bell, Motorama, Iamx, Shotta, Marky Ramone, Pennywise, Sum 41, Aristocrats, Saurom, The Iron Maidens, Pierce The Veil, We Came As Romans, Reals B Skinny Flakk, Skatalies, Junior Boys, La Habitación Roja, Kadavar, Dark Moor, Mi Banda el Méxicano, The Toasters, Danny Howells, Nick Warren, Pompeya, A Place to Bury Strangers y Fintroll.

Eventos ACK PROMOTE 2017:

Heffron Drive 15 enero C3 Stage.

IL Niño 25 febrero C3 Stage

Guadalajara Suena con Mi banda el Méxican 04 marzo TBA

Lacuna Coil 16 Marzo C3 Stage

Opeth 30 marzo C3 Stage

Dave Parley (PRAYERS DJ SET) 30 DICIEMBRE C3 STAGE ROOFTOP

miércoles, 16 de noviembre de 2016

• El eje académico de Instrumenta Oaxaca 2016 gira en torno a la oralidad, en la enseñanza y la interpretación, propia de la música tradicional oaxaqueña, y su contraste con el academicismo de la música occidental. Este miércoles 16 de noviembre inician lo cursos de especialización musical, con el objetivo de tender un puente entre estos dos métodos de enseñanza

• A la clases de perfeccionamiento musical de Instrumenta Oaxaca 2016 se incorporarán jóvenes músicos entre 14 y 30 años, provenientes de San Bartolomé Zoogocho, San Jerónimo Tlacochahuaya, y del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe de Santa María Tlahuitoltepec, entre otras comunidades oaxaqueñas

Oaxaca, Oax.- Este miércoles inicia la jornada académica de Instrumenta Oaxaca 2016 con un registro de 144 alumnos, entre activos y oyentes, quienes durante la primer clase serán evaluados por los maestros que conforman la planta académica, y así definir su estatus, y elegir a quienes conformarán una banda tradicional histórica, y una Big Band de jazz.

El eje académico de Instrumenta Oaxaca 2016 gira en torno a la oralidad, en la enseñanza y la interpretación, propia de la música tradicional oaxaqueña, y su contraste con el academicismo de la música occidental, que se representa a través de un riguroso sistema escrito. Por ello, se han programado cursos de especialización musical con el objetivo de tender un puente entre estos dos métodos de enseñanza.

A estos talleres de perfeccionamiento musical se incorporan jóvenes músicos entre 14 y 30 años que provienen de comunidades como San Bartolomé Zoogocho, San Jerónimo Tlacochahuaya y del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) de Santa María Tlahuitoltepec, entre otras partes del estado de Oaxaca.

-Dos bandas, proyectos de Instrumenta

Entre los participantes de los cursos, se elegirá a los alumnos que conformarán dos proyectos de Instrumenta Oaxaca 2016: por una parte, una Banda tradicional histórica para tocar repertorio de Oaxaca; y una Big band de jazz con una atractiva selección de este género. Ambas bandas ensayarán durante el periodo de Instrumenta Oaxaca para presentarse en distintos foros como parte de la programación de conciertos de este encuentro.

De acuerdo con el asesor académico de Instrumenta Oaxaca 2016, Luis Hilario Arévalo, durante las mañanas los alumnos que sean elegidos para formar parte de los ensambles, van a tener ensayos de 09:00 a 13:00 horas, y por las tardes las clases serán de 15:00 a 19:00 horas, en el periodo del miércoles 16 y hasta el jueves 24 de noviembre.

“Este año la idea es que experimenten a partir de las formas del jazz, que conozcan las bases para armonizar, para improvisar y que sea dentro de la estructura académica; que experimenten con la libertad que proporciona el jazz, el desarrollo de la creatividad y de la imaginación”.

El asesor académico acotó, que cuando se proviene de una tradición oral de música, como en Oaxaca, donde la imaginación está a flor de piel, “entonces es como hacer un vínculo de la parte académica con la parte lúdica, entonces se cumple la expectativa que este año tiene Instrumenta”.

La mayor parte de los jóvenes inscritos pertenecen a las bandas de sus pueblos, muchos vienen representando a cada cultura musical, a agrupaciones del lugar donde viven, “entonces esta experiencia va a enriquecer el trabajo que están haciendo en su comunidad, porque conocer la visión de otras personas enriquece, y es también parte de lo que se busca en este encuentro”, platicó Luis Hilario Arévalo.

Para los maestros que conforman la planta académica, donde la mayoría es la primera vez que trabajan con ejecutantes en Oaxaca, han externado su interés por vivir esta experiencia, “tienen la expectativa de saber qué es lo que se van a encontrar. Porque los maestros tienen la visión de trabajar a partir de la improvisación, y quieren compartir su experiencia. La mayoría son músicos de jazz, entonces quieren experimentar con la forma, la melodía y la armonía”.

Finalmente, el asesor académico de Instrumenta Oaxaca 2016, dijo que las puertas de este encuentro de perfeccionamiento musical están abiertas para quien decida participar de a última hora. Los alumnos inscritos como alumnos activos, recibirán una beca del 100 por ciento, que cubre el curso académico. La sede que este 2016, albergará a los alumnos, es el Centro de Educación Artística (CEDART) “Miguel Cabrera”, ubicado en antiguo convento de San Francisco de la ciudad de Oaxaca.

Músicos oaxaqueños abarrotan jornada académica de Instrumenta Oaxaca 2016

By Charly de Balzac.

Luego de cinco décadas de trayectoria musical, cuarenta y nueve integrantes y cincuenta años han transcurrido desde que en 1966 un grupo de jóvenes músicos, seducidos por el folclor nacional y el canto nuevo latinoamericano decidieron integrar una agrupación que difundiera la riqueza musical de los pueblos originarios. Así nacieron Los Folkloristas, quienes celebrarán con el público su trayectoria el próximo domingo 27 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX.

En rueda de medios detallaron hablar de Los Folkloristas es hablar, además de la creación musical, de una importante investigación de las expresiones culturales y del rescate de las raíces de México y América Latina, que se logró al estrechar lazos con los músicos más representativos de esta región, a través de La Peña de los Folkloristas, un espacio que surgió en 1970 y que durante su existencia fue el centro de enseñanza y difusión de la música latinoamericana más importante en nuestro país.

Recordaron que entre los artistas que pisaron su escenario se encuentran Chabuca Granda, Víctor Jara, el grupo Inti-Illimani, Mercedes Sosa, Los Fronterizos, Los Calchakis, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglieti, Soledad Bravo, Oscar Chávez, Gabino Palomares, Tehua, Guadalupe Trigo y Chava Flores, entre muchos otros. Vale destacar parte de su trayectoria : Los Folkloristas cuentan con un repertorio registrado de más de 450 piezas, que abarca más de 140 géneros de México y de 17 países de Latinoamérica. Se han presentado en los escenarios más importantes de nuestro país, han recibido importantes reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras y han realizado giras por la mayor parte de los Estados Unidos, así como por Alemania, Canadá y España, además de varios países de América Latina. Algunos de sus materiales discográficos fueron editados de manera simultánea en Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia y Perú. Al ser inqueridos por los informadores acotaron : “Cuando se formó el grupo en 1966 no imaginábamos que Los Folkloristas fuéramos a festejar un 50 aniversario. Fue con el correr de los años que tomamos conciencia de la importancia que representa el trabajo del grupo como difusores de la gran diversidad y riqueza de nuestro acervo cultural. “La permanencia de este proyecto se debe a la participación de hasta ahora, 49 Folkloristas que hemos aportado nuestro granito de arena y talento a esta maravillosa labor que nos ha dado tantas satisfacciones pero también la responsabilidad y compromiso de seguir trabajando por nuestros valores culturales .A los 7 miembros actuales del grupo nos corresponde continuar con esta labor. Es tiempo de festejar, pero reconociendo a nuestros maestros, los verdaderos hacedores de esta maravillosa música, que son las comunidades indígenas y mestizas que a pesar de condiciones de marginación, discriminación, y desigualdad son las poseedoras de nuestras raíces que nos han dado identidad como mexicanos . Por lo que convoaron a las nuevas generaciones a recobrar su identidad no importa si se visten de rockeros o punketos lo importante no es olvidar nuestra raices. Sobre la problematica actual aducen que la desaparicion de los 43 jovenes normalistas de Iguala no ha sido aclarada, tampoco el caso de Nochixtlan o el abuso de poder en Veracruz por lo que la cancion de protesta o el llamado canto nuevo resurgira esa noche, concluyeron.

Mexico es Latinoamerica Los Folkloristas ¡

viernes, 11 de noviembre de 2016

Mesas, charlas, conferencias magistrales y un juego interactivo acercarán la ciencia y la tecnología a los asistentes a la FIL 2016

¡La FIL también es ciencia! pone a la música como eje para acercar al público de diversas edades, perfiles y grados escolares a la ciencia. Músicos y científicos compartirán su experiencia en el arte desde la ciencia, y viceversa. Los avances de astronomía, geología, biomedicina, ecología y la tecnología también serán discutidos en conferencias, mesas, charlas y talleres durante los nueve días de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

En coordinación con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), se llevarán a cabo dos paneles magistrales. En “Música y ciencia”, el flautista mexicano Horacio Franco, el físico Gerardo García Naumis y el periodista cultural José Gordon, trazarán un diálogo con esta expresión artística a través de los ojos de la tecnología y la ciencia. Y con motivo del Año Dual México-Alemania, Christina D. Siebe Grabach, representante de la Fundación Alemana de la Investigación en México, el investigador y experto en relaciones internacionales, José Luis Valdés Ugalde y Rüdiger Kappes, primer secretario de asuntos científicos de la embajada de Alemania en México, reflexionarán sobre los retos de cooperación entre ambas naciones en la mesa “Ciencia, tecnología e innovación. Una perspectiva de futuro”.

En el Foro FIL se presentará Los Planetas, un espectáculo de siete cortometrajes producidos por el doctor en astronomía, José Francisco Salgado, quien ha preparado una composición de imágenes que se proyectarán junto a la ejecución musical de esta popular suite de Gustav Holst por parte de la Orquesta Filarmónica de Jalisco; además, el doctor Salgado impartirá la conferencia magistral “Los Planetas: ciencia y sinfonía”. Jordi Olloquequi, en una reflexión desde su experiencia como doctor en biología y músico de bandas de rock metal, dictará “Entre las células, la ciencia ficción y el rock”, en el Coloquio Internacional de Cultura Científica; y charlará con el divulgador científico Sergio de Régules en “Y la música… ¿dónde ensambla con la ciencia?”.

La Tierra es otro de los temas que serán revisados en ¡La FIL también es ciencia! El geofísico mexicano Jaime Urrutia Fucugauchi, quien, como parte de su trabajo, se ha dedicado a investigar al cráter Chicxulub, la evolución de la vida y el ecosistema luego del impacto de un meteorito hace millones de años, impartirá la conferencia “Chixculub: los últimos días de los dinosaurios”. Las reflexiones del doctor Urritia aterrizarán en el presente, en la mesa “¿Hemos llegado al límite del planeta?”, donde dialogará con expertas en problemáticas ambientales, como Lorena Aguilar, Anacristina Rossi e Itzá Castañeda. El experto en polímeros Daniel Cohn dictará la conferencia magistral “Construyendo el hombre biónico: ciencia al servicio del cuerpo humano”, sobre el desarrollo de sistemas biomédicos para ser implantados en el cuerpo humano

Durante los nueve días de la Feria, los asistentes se encontrarán con un juego interactivo de Mozart, en el cual se podrán componer melodías a través de pantallas táctiles. Cada creación será única, propia de cada persona que se acerque al juego. Además, en el stand del Conacyt habrá otras actividades como presentaciones de libros, talleres y la obra de teatro Yara y Patricia: los científico-exploradores, con la que se busca despertar la curiosidad científica entre los pequeños. También se celebrará el Coloquio Internacional de Astronomía, que tiene como tema principal los grandes observatorios del mundo, y el Internacional sobre Biodiversidad, Recursos Naturales y Sociedad; se suman el homenaje a Luis Estrada Martínez, pionero de la divulgación científica en México, y la entrega del reconocimiento Naturaleza, Sociedad y Territorio José Antonio Alzate al doctor en ciencias Gonzalo Halffter Salas.

La música se ensambla a ¡La FIL también es ciencia!

domingo, 28 de agosto de 2016

· La Sala Felipe Villanueva se llena de música y luces

Toluca, México, 21 de agosto de 2016.- Con la maestría de Luis Manuel Sánchez Rivas, director concertador y Cesar Piña, director de escena, la Orquesta Sinfónica Mexiquense, presentó la Historia del Soldado y Renard, como parte del Festival Voz Mexiquense al Viento, en la Sala Felipe Villanueva.

Con un brillante ensamble de los músicos de la orquesta, los solistas y los bailarines, el performance arrancó con Renard el zorro, para deleite de todos los asistentes que se dieron cita, quienes apreciaron una invaluable presentación, de quienes entregaron todo en el escenario.

Donde no fue menos impactante las voces, que la música de la orquesta, además de la actuación de los bailarines quienes hicieron emocionar a los asistentes con la historia del zorro llena de música y luces, que la enaltecieron.

Por si fuera poco, y tras el intermedio, la orquesta y el grupo de actores volvió a escena para deleitar al público asistente, con La Historia del Soldado de Igor Stravinsky, en la que una vez más todos y cada uno cumplieron con su brillante ejecución, emocionando a los presentes.

Cabe señalar que además de la impresionante dirección de Sánchez Rivas, todo el ensamble acompañado de luces y el espacio perfecto fue gracias al director de escena Cesar Piña, que logró montar a cada uno en su sitio para que tan brillantes puestas lograran su cometido, entretener al público y acercar la cultura a la población mexiquense.

CONTINÚA FESTIVAL MEXIQUENSE

jueves, 18 de agosto de 2016

Roco Pachukote, Rubén Albarrán, Dr. Shenka, Botellita de Jeréz, Los Rastrillos, Agrupación Cariño, Tropikal Forever, Aleks Syntek, Asdru (Ozomatli), Malkriados, La Crisis, Tokin Machines, Salón Victoria, Hugo Lobo (Fabulosos Cadillacs) Los de abajo y mas artistas se reunen en este proyecto que rendirá homenaje al hombre del overol.

Este proyecto rendirá homenaje al hombre del overol con muchos artistas invitados.

El disco Tributo a Chico Che es una fiesta... todo mundo está invitado porque él así lo querría. De la mano de su familia, en este disco se ha invitado a grabar a músicos independientes y artistas que sobre todo han tenido a Chico Che como influencia en algún aspecto de su vida.

Aquí una lista de los artistas que se han sumado a esta gran fiesta: Los Rastrillos, Agrupación Cariño, Roco Pachukote, Rubén Albarrán, Dr. Shenka, Botellita de Jeréz, Tropikal Forever, Aleks Syntek, Asdru (Ozomatli), Malkriados, Integrantes originales de la Crisis, Tokin Machines, Salón Victoria, Hugo Lobo (Fabulosos Cadillacs) Los de abajo, entre muchos otros.

Este proyecto que busca subsidio mediante FONDEADORA pretende que por esa vía se cubra parte de los costos de producción, renta de estudio, grabación, mezcla, master y maquila del disco con grandes beneficios para el donante. De igual forma se quiere rebasar la meta para incluir más tracks logrando un disco doble o bien, para la realización del video "making of" que vendría incluído en el CD.

Aquí la liga de FONDEADORA: https://fondeadora.mx/projects/disco-tributo-a-chico-che

Es tiempo de homenajear a un grande de la música tropical, que con un estilo único ha dejado un legado impresionante no sólo musical sino cultural y que si de por sí ya es inmortal, su música y su imagen seguirá por siempre en nuestros corazones y en el de las nuevas generaciones mediante este disco Tributo a Chico Che.

Acerca del creador del proyecto

Marco Hernández, sobrino de Francisco José Hernández Mandujano "Chico Che".

Como músico lleva más de 25 años, es baterista y en el camino se ha vuelto compositor y productor. Cuenta con varios proyectos musicales y fundo una Academia de Música llamada Modern Music para personas de todas las edades.

"Chico Che ha sido el más grande icono de la música tropical en México”

La cantautora ecuatoriana Mariela Condo se presentará en la Ciudad de México junto a dos grandes músicos de este país:Aarón Cruz e Ian Morel, este próximo domingo 3 de julio en el Foro del Tejedor, a las 20H30.

Mariela Condo, descendiente del Pueblo Puruhá - ubicado en la sierra sur del Ecuador - es considerada por la prensa internacional como “una de las voces más singulares del nuevo canto latinoamericano, heredera directa de Chabuca Granda, de Violeta Parra, de Mercedes Sosa; hermana de Marta Gómez, de La Sole, de Lila Downs.” (EL PERUANO).

Ha compartido escenario con artistas internacionales como Lila Downs, de México; Martha Gómez, de Colombia; Victoria Villalobos, de Perú; Beto Gómez, de México, y Juan Quintero, de Argentina. Y ha participado en encuentros internacionales como el Festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, y el Festival Internacional de TLALPAN hace pocos días.

Aarón Cruz, un virtuoso del bajo y contrabajo, se encuentra al nivel de los mejores del mundo. Ha tocado con numerosos jazzistas de México y el extranjero, y ha formado parte de grupos que han acompañado a artistas de música ligera, como de Rene Mooi, Ely Guerra y H3A.

Ian Morel aprendió guitarra clásica desde muy pequeño con su padre, el guitarrista Marco Morel (colaborador de Guadalupe Trigo, Chabuca Granda, Armando Manzanero, Tania Libertad y Eugenia León). Es compositor, arreglista, guitarrista y cantante al frente de sus propios proyectos (TOCO MADERA, IAN & ALEX) y al lado de artistas de la escena nacional e internacional, compartiendo créditos con Ingrid Beaujean, Marco Morel, Andrés Beeuwsaert, Aarón Cruz y Pepe Frank, entre otros.

Ecuatoriana Mariela Condo presenta en CDMX su última producción musical junto a Aaron Cruz e Ian Morel

jueves, 2 de junio de 2016

Fondeadora se une con Insigne Sesiones

John Paul Esteves Castillo

Reportero murrianose@gmail.com

Insigne Estudios, generadora de proyectos culturales interdisciplinarios, lidera la ambiciosa iniciativa nunca antes realizada.

Paisaje, arquitectura y música se unen para dar vida a uno de los proyectos más innovadores del ámbito artístico del país. Insigne Sesiones revelará casas creadas por reputados arquitectos mientras afamadas bandas nacionales interpretan sus mejores éxitos.

La iniciativa acaba de ser publicada en el sistema de donación crowdfunding en la plataforma Fondeadora y cuenta con la destacada participación de músicos como Camila Moreno, Niño Cohete y Nano Stern. Los reconocidos arquitectos que formarán parte de Insigne Sesiones son Mathías Klotz, Elton & Leniz y Felipe Assadi, entre otros.

Maximiliano Aguayo, Co-Director y Arquitecto de Insigne Estudios, afirma que “para nosotros es de vital importancia contar con el apoyo de los fans y seguidores tanto de las bandas como de los arquitectos”.

La iniciativa de la productora Insigne Estudios está afinando los últimos detalles antes de comenzar las grabaciones de la primera temporada que contará con seis capítulos.

“Lo que queremos es potenciar las artes en Chile de manera innovadora”, asegura Ignacio Ramírez, Co-Director y Productor Musical de Insigne Estudios, quien fue integrante, co-productor y manager de bandas como Prefiero Fernández y Mecanico.

El proyecto que actualmente se postula a la ley de donaciones, publicará su temporada en formato web-serie. Si quieres conocer más de esta iniciativa y ser parte, ingresa a Fondeadora y realiza tu aporte.