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sábado, 30 de julio de 2022

Este sábado la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial (Semadet) y el Organismo Público Descentralizado (OPD) Bosque La Primavera acudieron a la inauguración de la exposición "La Primavera, pasado y presente" en el Museo de Paleontología de Guadalajara, organizada por la Secretaría de Cultura de Guadalajara, la Universidad de Guadalajara (UdeG) y la organización Eco Sound Education.

El Bosque La Primavera es un Área Natural Protegida (ANP) que alberga elementos biológicos y geológicos singulares. Esta ANP es una caldera volcánica con valles intermontanos, barrancas, planicies, mesas y serranías de origen volcánico; como resultado de diversos procesos volcánicos que datan de hace 140 mil años, encontramos cerros, cúpulas de lava, la Toba Tala, monolitos, aguas termales, cascadas hidrotermales, valles humeantes y piedra pómez gigante.

El ANP representa el espacio natural más importante y estratégico para el Área Metropolitana de Guadalajara (AMG) por los servicios ecosistémicos que brinda: aporta grandes cantidades de agua a la región, regula el clima, controla la sedimentación, ayuda a la polinización y es un espacio ideal para la recreación, el ecoturismo y la investigación.

La entrada a la exposición es gratuita en el Museo de Paleontología de Guadalajara “Federico A. Solórzano Barreto” ubicado en Av. Dr. R. Michel 520, atrás del Parque Agua Azul y permanecerá abierta hasta abril de 2023.

Inauguran exposición "La Primavera, pasado y presente" en el Museo de Paleontología de Guadalajara.

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sábado, 12 de febrero de 2022

  • Exposición permanecerá abierta al público hasta el 22 de mayo.
Piezas inéditas que reflejan una trayectoria de más de seis décadas son mostradas en la exhibición Antología secreta, del artista jalisciense Héctor Navarro, en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Un arte abstracto muy particular, modulado por el sello personal de su creador, luce desplegado en cuadros variados donde resalta el dominio de los trazos entre colores, texturas y otros elementos que ahora salen a la luz con su inclusión en esta muestra realizada en colaboración con la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

El artista comparte que, revelar en el MUSA estas piezas que hasta ahora había mantenido guardadas, resulta grato porque el recinto pertenece a su alma mater, una institución en la que también tuvo la oportunidad de transmitir su conocimiento durante muchos años de docencia.

Además, él espera que los visitantes se lleven una sorpresa, ya que, menciona, se exponen cuadros fuera de lo común.

“Es un trabajo muy intenso, sobre todo, es agregar emociones, la satisfacción de estar creando y la satisfacción de existir”, expresa.

La temporalidad individual en este caso no está específicamente definida ni es crucial para destacar cada creación de Navarro, quien ha plasmado en su obra los más diversos temas en composiciones que van mucho más allá de la pintura.

Así es como con Antología secreta, su reconocido autor no abre únicamente las puertas a una exposición importante, sino también a todo aquello que como artista y persona ha acumulado en cuanto a vivencias y a su propia identidad que ahora deja al descubierto.

Revela Héctor Navarro su Antología secreta en el MUSA.

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miércoles, 26 de enero de 2022

Conejos en el Valle de la Muerte  recordará  al dramaturgo sonorense  Ángel Norzagaray, en emotivo homenaje a uno de los creadores  obligados del teatro contemporáneo en México en función especial en el Iris.


Por Carlos de Balzac 


En rueda de medios los histriones participantes detallaron que el pasado 27 de diciembre, luego de varios meses de lucha contra una enfermedad, el actor, director, dramaturgo y catedrático Ángel Norzagaray Norzagaray (1961-2021) falleció a la edad de 61 años, en la ciudad de Tijuana, Baja California. Por lo que a manera de homenaje de la comunidad artística ,la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presentará Conejos en el Valle de la Muerte, su última dirección escénica, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Vale precisar que con dos  funciones especiales se llevará a cabo esta temporada de homenaje (sábado 29 y domingo 30 de enero) en el recinto de Donceles bajo el concepto Celebrando a Ángel Norzagaray.


No sin antes recordar que si hay  un referente obligado en materia de arte y cultura en el noroeste mexicano, un artista controvertido y rebelde, por lo mismo, querido y entrañable, ese es Ángel Norzagaray. Nacido en La Trinidad, Sinaloa, estudió Teatro en la Universidad Veracruzana y se doctoró en Literatura por la Universidad de Valladolid, España. Fue director del Instituto de Cultura de Baja California y Vicerrector del campus Mexicali de la Universidad Autónoma de esa entidad, donde radicó desde muy joven. Creador Emérito del mismo estado y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, recibió numerosos premios por su labor académica, artística, literaria y periodística. Fundó la compañía de teatro Mexicali a Secas y con ella realizó, a lo largo de 35 años, importantes montajes como: El viaje de los cantores (con la Compañía Nacional de Teatro), El álamo santoCartas al pie de un árbolUna isla llamada CaliforniaEl velorio de los mangosLos afectos del príncipe y La balada de Miguel Chivo, entre otras. En 2012 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) le otorgó su máxima condecoración en materia de teatro: la Medalla Xavier Villaurrutia. No sin antes enunciar que en el año de 2016 el dramaturgo sonorense Daniel Serrano ganó el Concurso del Libro Sonorense con la obra Conejos en el Valle de la Muerte

En 2017, Norzagaray la llevó al teatro con gran éxito. La puesta en escena se presentó en Tijuana y Mexicali, Baja California y un año después viajó a Monterrey, Nuevo León, y posteriormente se escenificó en el Festival Internacional de Armenia, Colombia. Un año después tuvo funciones en Mazatlán, Sinaloa, y, en cada ocasión, despertó elogiosos comentarios del público y de la crítica. Asi las cosas, Conejos en el Valle de la Muerte es una propuesta en un solo acto, con una duración de una hora y quince minutos, tiempo durante el cual se ve a los personajes desenvolverse en un espacio vacío, que utiliza únicamente un elemento escenográfico y apoyados por la iluminación y el vestuario que recrean los espacios necesarios para el desarrollo de la escena, toda vez que el director Ángel Norzagaray puso énfasis aquí en una de sus principales preocupaciones: la dirección de actores, a fin de invitar a “repensar y especular sobre la belleza de vivir la muerte”.  Sobre la puesta en escena resaltaron " Todo ello se enmarca en la historia de Renato, un abogado con aspiraciones de dramaturgo, que está en contra de la transferencia, un procedimiento médico que se realiza a través de una máquina que es capaz de pasar una enfermedad de un cuerpo a otro. 

Pero Renato también es abogado y político, y puede llevar al congreso la propuesta de erradicar dicha acción. Sin embargo, uno de sus mejores amigos, Mario, está a favor, y a pesar de la amistad, está dispuesto a dar la batalla. Un tercer personaje, Gerardo, será el contrapunto de la historia, y de la disyuntiva en la que se encontrará Renato, a raíz de una peripecia dramática, en la que el amor, la amistad y la muerte juegan un papel fundamental. Dentro del staff tecnico participan : En la puesta participan los actores Juan Manuel Raygoza, Héctor Jiménez y Abel González. Colaboran también Guadalupe Arreola en la iluminación, Sóstenes Rojas en el vestuario, Juan Carlos Villanueva en la sonorización, Mario Martínez en el diseño gráfico y Alfonso Lorenzana en la fotografía, en una producción de Héctor Jiménez. Celebrando a Ángel Norzagaray. Temporada de homenaje. Conejos en el Valle de la Muerte se escenificará el sábado 29 de enero a las 19:00 horas y el domingo 30 a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. xico a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (FacebookTwitterInstagram YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

RADIO TRASHUMANTE, Al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura.

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viernes, 14 de enero de 2022

Por Alberto Esteves Arreola

Raphaelisimo, es el gran museo en la hermosa  Madrid, España,  que contiene 6 décadas de trajín del gran cantante español Raphael Martos, quien desde México, dio el salto hacia la fama internacional por su estilo, canciones y magnífica voz, tras aparecer en " Siempre en Domingo", con el mejor conductor de TV que haya tenido México, don Raúl Velasco, gloria de Televicentro, Televisa.  
En Madrid, este gigante dio la apertura al museo que tiene toda su trayectoria, éxitos musicales, fotos históricas y  lo más importante, su historia y el cómo Raphael, fue sorteando la vida buscando oportunidades y llegó a la cima de la popularidad. 

Este ídolo de Ibéroamèrica, en sí  rompió los cánones de formalidades y puso en el escenario la sorpresa que lo hizo diferente a todos al presentar una impresionante teatralización de sus canciones mediante sus  personales y sus géneros expresiones y movimientos de Torero como en faena. Eso impactó a millones de melómanos.
Fue Raphael, capaz de ganarse una gran admiración de los mexicanos. Entonces provocó a los neocantantes y estos querían ser como él, vestir como él. Lo intentaron pero sin éxito y solo quedaron en respetables imitadores. 
Este genial español vistió sus  canciones con sentimiento y trazos corporales muy finos. Así se  hizo el favorito durante décadas hasta que llegó Julio Iglesias a compartir plaza.   
Raphael, aún esta vigente en voz y estilo. Su más reciente disco es una joya grabado en vivo, muy intenso y sentimental, se los recomiendo.
Tuve la fortuna de  verlo en vivo en El Patio, o en el hotel Fiesta Palace, y en otros lugares. Es un tipo con una estrella gigante en su vida que aún brilla a todo lo que da. Y  puedo definir que el cariño de los mexicanos será para siempre. Que viva por muchos años,  Raphael Martos. Por cierto nunca ha sido presa de los periodistas del chisme. 

Festeja Raphael 60 años con su Museo Raphaelisimo en Madrid.

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viernes, 1 de octubre de 2021

  • Exposición permanecerá abierta al público hasta el 23 de enero de 2022

La observación de la ciudad desde distintas perspectivas logra materializarse en las obras de Paloma Torres presentadas en la exposición Recreaciones urbanas en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

En esta muestra, realizada en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), cada una de las más de 50 piezas que la conforman da cuenta de la especial visión de la artista respecto a una urbe conceptualizada en sus tres niveles: el cielo, el suelo y el subsuelo.

Fotografías, metales, madera, barro, textiles y hasta refines de papel moneda son elementos empleados en las creaciones, de distintas dimensiones, en las que Paloma Torres hace gala de diversas técnicas y géneros para reflejar de una forma muy particular cada estrato mencionado.

El trabajo mostrado es de casi dos décadas e incluye obras realizadas en colaboración y otras que se han visto enriquecidas con el transcurso de los años.


Si bien la inspiración para estas piezas ha surgido principalmente de un espacio geográfico específico que incluye el Valle de México y hasta las excavaciones de la línea del Metro en la capital del país, las imágenes, las esculturas y los materiales son capaces de despertar la posibilidad de identificación con algún otro lugar cercano y familiar para el espectador.

Es así como el trazo de la ciudad, bajo esta perspectiva, se vuelve todavía más dinámico y se transforma en una herramienta para evocar el sitio donde cada uno se encuentra.

Recreaciones urbanas se inaugura este jueves 30 de septiembre a las 20:30 horas y estará abierta al público hasta el 23 de enero de 2022.

Paloma Torres

Nació en la Ciudad de México en 1960. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, institución en la que también realizó la Maestría en Grabado en Color.

Ha efectuado varias residencias artísticas tanto en México como en el extranjero y cuenta con más de 100 exhibiciones colectivas y 60 exposiciones individuales.

Entre 2002 y 2019 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En el 2014 ingresó como miembro a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza. Desde 2013 es integrante del Consejo de Artes y Letras en The Mexican Museum de San Francisco, California.

Entre sus principales encomiendas destacan la realización de la escultura conmemorativa por los 700 años de la Confederación Helvética, en Cumbel, Suiza; las intervenciones artísticas para el Centro Cultural Elena Garro y la ejecución de la celosía exterior del Museo de Sitio de Tlatelolco, en la Ciudad de México.

Paloma Torres lleva una reflexión de lo urbano al MUSA.

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miércoles, 25 de agosto de 2021


#hayquerétaro21

 

  • Hay Festival Querétaro se llevará a cabo de forma gratuita del 1 al 5 de septiembre, en formato híbrido y las reservas para asistir a los eventos ya están abiertas a través de: https://www.hayfestival.com/queretaro
  • Sumérgete en la riqueza cultural de Querétaro capital a través de la Ruta “Museo y Colección”

 

Querétaro, Qro. –  Querétaro se caracteriza por ser una ciudad que celebra el pensamiento y la creatividad de sus habitantes, características que sin duda han sido de mucho valor para que Hay Festival y la Secretaría de Cultura del Municipio, apostando por la difusión del talento mexicano que, del 1 al 5 de septiembre, será representado por 27 creadoras y creadores locales, más seis agrupaciones musicales que estarán mostrando todo su talento en diversas charlas, eventos y talleres para todo el público.  

 

Además, Querétaro tiene una oferta cultural muy amplia, la cual es enriquecida día a día por los queretanos y queretanas apasionadas por el arte, la historia, y el conocimiento, dando lugar a un sinfín de experiencias en salas interactivas, exposiciones, representaciones teatrales y musicales, o colecciones de arte.  Toda esa riqueza cultural que se vive en la ciudad se podrá disfrutar en la Ruta “Museo y Colección”.

 

Descubre esta ruta durante tu visita al Hay Festival Querétaro 2021, así como la basta oferta de museos, galerías, foto galerías y demás maravillas que alberga esta gran ciudad. Sé parte de lugares históricos como la Antigua Estación del Ferrocarril, un espacio que te transportará en el tiempo hacia la era dorada del uso del ferrocarril; conoce el Museo de la Ciudad, un centro cultural que tiene como misión divulgar el arte contemporáneo, con diversas actividades culturales a través de exposiciones pictográficas, fotográficas, escultóricas, obras de teatro, danza, y recitales de música, entre otras.


Esta ruta te sorprenderá con las construcciones virreinales más significativas de México, como lo es el antiguo Convento de San Francisco, hoy conocido como Museo Regional de Querétaro, que cuenta con seis salas de exposición permanente sobre el desarrollo cultural e histórico de este estado. También podrás interactuar con una colección de dos 600 especies de insectos y arácnidos vivos, procedentes de todo el país y del mundo, en el Museo de Bichos.

 

La Galería Libertad ofrece proyectos de arte que representan diversidad de disciplinas, visiones y discusiones contemporáneas. Para mejorar la experiencia, la galería cuenta con interiores amplios y paredes altas que permiten a las exhibiciones artísticas experimentar con medios, formas, técnicas e instalaciones.

 

Sin duda, la Ruta “Museo y Colección” hará que conozcas más acerca de la oferta cultural que tiene el Municipio de Querétaro para ti, tu familia y amigos.  Para más información consulta la página: http://queretarociudad.travel/

RECORRE EN LA CIUDAD DE QUERÉTARO LA RUTA “MUSEO Y COLECCIÓN”

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domingo, 9 de mayo de 2021

  • Exposición estará abierta al público del 6 de mayo al 22 de agosto

Portales hacia mundos fantásticos se han instalado en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara con cada pieza que integra la exposición Mitósfera, de Daniel Kent.

Figuras caprichosas, personajes femeninos, duendes, animales extraños y elementos mágicos flotan en enormes cuadros ubicados en las salas dispuestas para albergarlos en medio de un entorno lleno de magia y misterio, con una curaduría a cargo de Avelino Sordo Vilchis, quien además dio nombre a la exhibición al combinar los conceptos mito y esfera.

Las obras pictóricas de gran formato suspendidas entre una especie de penumbra y luces enfocadas en ellas son una invitación para adentrarse en misteriosos rituales y escenas fuera de lo común, conocer seres quiméricos y hasta evocar sueños de todo tipo. 

Entre las 20 pinturas y un mosaico de 66 dibujos que componen la muestra, los títulos también son parte de esta travesía; así, el espectador encontrará piezas como La manzana de la discordia, El estanque de la memoria, Ruido interno y Nacimiento del ave fénix.

“La idea es un poco que la gente sueñe con esas imágenes, no que trate de  entenderlas sino de tener una actitud sensible ante ellas, porque puede elaborar sus historias y cada persona verá cosas distintas en esa especie de ventanas al recorrerlas con la mirada y los sentimientos”, comparte el artista Daniel Kent.

“Hay imágenes ahí que aceptamos y hay otras que rechazamos, todo está relacionado con nuestra psicología. Ojalá dejen a la gente pensando cosas y que despierten su imaginación”.

Los cuadros de la exhibición dan cuenta de la variedad de trazos de Kent que inicialmente fueron realizados sin idea previa para luego evolucionar hasta convertirse en un instrumento de transformación que da vida a formas singulares.

En tanto, los dibujos corresponden al mosaico Bocetos para posibles cerámicas, y son parte de las diversas facetas del artista, quien además de pintor, es escultor, dibujante y grabador.

“Permito la expresión libre, no pongo censura, porque siento que la mente necesita expresarse y esa es la manera como naturalmente se expresa”. 

Mitósfera estará en el MUSA del 6 de mayo al 22 de agosto de 2021, en un horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Invade al MUSA la Mitósfera de Daniel Kent.

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martes, 20 de abril de 2021

Dentro del ciclo de conversaciones Arte, política y contracultura. El mundo hoy, en su tercera semana, con el caos como tema central, se ofrecen las siguientes pláticas.

 

20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro

Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (Estados Unidos)

 

22 de abril. Encuentros en el caos

María Galindo (Bolivia) y Paul B. Preciado (España)

Ciclo Arte, política y contracultura. Conversaciones Abrazar el caos e imaginar el futuro y Encuentros en el caos. Museo Universitario del Chopo

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sábado, 20 de marzo de 2021


  • El uso de cubrebocas es obligatorio para el ingreso a La Quinta Casa de Correos
  • La operación de Correos de México no se ha visto interrumpida

Como parte de la reanudación de actividades en la Ciudad de México, el Museo del Palacio Postal abrirá sus puertas el próximo lunes 22 de marzo, con la exposición “Palacio Postal, 114 años de La Quinta Casa de Correos”, misma que fue instalada en el marco del aniversario de su inauguración.

En la exhibición ubicada en la planta baja, se podrán apreciar imágenes de la historia del correo en nuestro país, así como fotografías del predio que actualmente ocupa el Palacio Postal, mismo que anteriormente fue el Hospital de Terceros.

En el segundo piso se brindará acceso a la Sala “Bartolomé Gallotti”, espacio que fungió como Sala de Juntas de la Dirección General del Correo. Dicha sala mantiene el 90 por ciento de su originalidad, tras más de un siglo de existencia.

Las puertas del Museo del Palacio Postal estarán abiertas a partir de este lunes de 10 a 17 horas; es importante mantener una sana distancia y portar correctamente y en todo momento el cubrebocas.

Es preciso señalar que la operación del Servicio Postal Mexicano es considerada como actividad esencial, por lo que el envío y procesamiento de correspondencia no ha sido interrumpido.

Para agendar una visita guiada, deberán conformarse grupos de dos y hasta cinco personas, y comunicarse al teléfono 55 5130 4100 Ext. 15203. La visita no tiene ningún costo, e incluye la exposición y las áreas más representativas del inmueble.

REABRE SUS PUERTAS EL MUSEO DEL PALACIO POSTAL

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lunes, 15 de marzo de 2021

  • Exhibe la historia de la telegrafía en México hasta la aparición del satélite
  • En sus plafones se exhibe la Alegoría de las Comunicaciones, obra pictórica del italiano Carlo Coppedé

Con el propósito de mostrar un recorrido fascinante y didáctico por la historia de las telecomunicaciones y su importancia para el desarrollo del país, el Museo del Telégrafo, de TELECOMM, reabre sus puertas a partir de mañana martes 16 de marzo.

La exposición permanente de este espacio museístico está dedicada a la historia de la telecomunicación en México; en ella el público podrá conocer los inicios y usos del sistema binario de puntos y rayas, creado por Samuel Morse; la llegada de la telegrafía al territorio nacional y su era dorada; la historia de Guillermo Marconi, impulsor de la radiotransmisión a larga distancia; la importancia del telégrafo en la Revolución Mexicana y el fin de la era Morse, entre otros temas.
Entre las piezas que se exhiben se encuentran equipos de transmisión telegráfica, como el Telégrafo de Hughes, que imprimía con un teclado parecido al de un piano, antecedente directo de las máquinas de escribir y de los teclados de una computadora; o el Trasmisor de chispas apagadas, aparato utilizado por la División del Norte de Pancho Villa en varias estaciones de telegrafía, principalmente en Chihuahua, durante la Revolución Mexicana, entre otros aparatos.

Una de las joyas del Centro Histórico es el Museo del Telégrafo, cuya belleza arquitectónica excepcional forma parte de lo que se conocía como el Salón de Telegramas del antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas.

El inmueble es muestra del estilo ecléctico en México y en sus plafones se exhibe la Alegoría de las Comunicaciones, obra pictórica del italiano Carlo Coppedé.

Para disfrute y seguridad de sus visitantes, el recinto, ubicado en Tacuba 8 (entrada por Xicoténcatl), en el Centro Histórico de la CDMX contará con todas las medidas sanitarias y operará con un aforo del 20 por ciento, en un horario de 11:00 a 17:00 horas, de martes a domingo.

Para que la visita a este espacio sea segura, el recinto contará con todas las medidas sanitarias: ingreso del público con toma de temperatura, uso de gel antibacterial y tapetes sanitizantes, así como portar cubrebocas durante todo el recorrido. Estas medidas serán aplicadas, de igual forma, al personal del Museo para su seguridad.

REABRE SUS PUERTAS MUSEO DEL TELÉGRAFO DE TELECOMM

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martes, 16 de febrero de 2021


  • Encabeza “Día del Telegrafista y del Empleado de Telecomunicaciones” el secretario de Comunicaciones y Transportes; invita a “que nos acompañen en esta etapa de transformación”

  • El apoyo de los trabajadores de TELECOMM será determinante para alcanzar nuevos derroteros, enfatizó

  • En 2020, TELECOMM realizó un total de 43.2 millones de operaciones, intermediando un monto de 129 mil 320 millones de pesos, informa directora general del organismo

Durante la celebración del “Día del Telegrafista y del Empleado de Telecomunicaciones”, el secretario de Comunicaciones y Transportes, Ing. Civil Jorge Arganis Díaz-Leal, reconoció la importancia de su trabajo para el desarrollo nacional, ya que tienen por objetivo comunicar y acercar a todos los mexicanos.

Aseveró que hoy el compromiso del Gobierno de México es fortalecer a las telecomunicaciones a partir de una visión renovada y estratégica.

“A lo largo del tiempo, hemos contado con la valiosa participación de nuestras compañeras y compañeros que han hecho de Telecomm una institución de amplio reconocimiento. Ahora nuevamente recurrimos a su experiencia, capacidad y cariño hacia su institución para que nos acompañen en esta etapa de transformación, sabedores de que su apoyo será determinante para alcanzar nuevos derroteros”, enfatizó.

Tras guardar un minuto de silencio por los 22 trabajadores fallecidos por COVID-19, afirmó que ellos cumplían con su deber, por lo que a sus familias envió “todo nuestro cariño y nuestra solidaridad”.

Asimismo, destacó que “con el trabajo de cada uno de ustedes, estaremos en posibilidad de concretar nuevas oportunidades para ampliar las perspectivas y la vialidad futura de este organismo de tanta tradición y orgullo que representa para los mexicanos”.

En el evento desarrollado en el Museo del Telégrafo y donde estuvo acompañado de la directora general de Telecomunicaciones de México (TELECOMM), Mtra. María del Rocío Mejía Flores y del presidente del Sindicato Único de Trabajadores de TELECOMM, Eutimio Álvarez Ramos, entregó reconocimientos a personal por su trayectoria laboral de 25, 30, 40 y 50 años.

Por su parte, la directora general de TELECOMM, María del Rocío Mejía Flores, afirmó que el organismo a su cargo “va de la mano con la SCT, para que México sea una nación más próspera y con mayor bienestar social que incluya, como nunca, a la población desde hace tanto tiempo marginada, y donde no hay espacio para la corrupción ni para los favoritismos”.

Afirmó que con el apoyo de las más de seis mil personas que laboran en TELECOMM, el objetivo es ofrecer servicios integrales de calidad en telecomunicaciones y servicios financieros básicos, con énfasis en los grupos sociales más vulnerables, para así contribuir a cerrar las brechas digital y financiera, basados en la innovación tecnológica y en servicios de vanguardia.

Para lograrlo, dijo, el organismo se enfocará en los objetivos estratégicos siguientes: operar de manera eficiente el sistema satelital, para ofrecer servicios de telecomunicaciones en apoyo a la ejecución de las políticas públicas en materia de seguridad nacional, gobierno, educación, salud y economía.

Promover el uso de la red pública de fibra óptica, mediante la planeación, diseño y aprovechamiento de la infraestructura nacional, y lograr la conectividad entre comunidades, añadió.

Mejorar y ampliar los servicios financieros básicos que se ofrecen en la red de sucursales, así como apoyar el pago de programas del Gobierno de México, promoviendo la inclusión financiera y la bancarización de la población.

Entre los servicios que actualmente presta TELECOMM destacan: la corresponsalía bancaria (retiro de dinero y depósitos a cuenta, cobro de remesas internacionales, pago y cobranza por cuenta de terceros), el pago de servicios (luz, agua, predial, teléfono, compra de tiempo aire); entrega de apoyos económicos de los programas prioritarios del Gobierno de México, y el envío de telegramas.

En el 2020, un 20 por ciento del Programa de Adultos Mayores se entregó en una de las mil 750 sucursales del organismo y en las mesas de pago que se instalaron en poblados remotos para hacer llegar los apoyos a las personas beneficiarias.

El año pasado, TELECOMM realizó un total de 43.2 millones de operaciones, intermediando un monto de 129 mil 320 millones de pesos.

Para el 2021, se apoya con el pago de más de 900 mil apoyos de Producción para el Bienestar, así como el Programa de Apoyo a Personas con Deudos COVID que opera el DIF Nacional.

FORTALECER LAS TELECOMUNICACIONES, A PARTIR DE UNA VISIÓN ESTRATÉGICA: ARGANIS DÍAZ-LEAL

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viernes, 15 de enero de 2021

Primera parte

Por Héctor Medina Varalta

El primer director del Museo Regional de Guadalajara fue “Ixca” Farías y Álvarez del Castillo, cuyo verdadero nombre era el de Juan-pero lo cambió por “Ixca” que significa “alfarero”-y permaneció en el cargo aproximadamente 29 años. Para inferir al menos en el carácter inicial que tuvo el museo, es importante tener presente que Farías desempeñaba desde 1916 el puesto de Inspector y Conservador de Monumentos Artísticos e Históricos, lo cual  debió de estar presente, sobre todo, en el periodo de formación del museo. Asimismo debe mencionarse que 28 años antes de la fundación de este museo, en la ciudad hubo otro, pero de carácter industrial. Dicho museo se fundó el 16 de septiembre de 1890 a instancias del gobierno del Estado, de la Cámara de Comercio y algunos otros organismos. Este ubicado en uno de los sal9ones de la planta baja de la Escuela de Ingenieros, antiguo Colegio de San Juan, en la confluencia de las calles Juárez y Ocampo. Fue un museo dedicado a la industria manufacturera, agrícola 67y minera, en el cual se exhibían artículos de tal naturaleza. Sin embargo, cuando el señor Farías escribió una nota acerca de ese centro cultural, mencionó de paso la gran cantidad de objetos industriales exhibidos en él fijando también su atención en unas enormes vitrinas llenas de objetos artísticos y de mérito histórico que muchas familias cedieron a dicho establecimiento…, un sinnúmero de jarrones de porcelana asiática de gran valor, candeleros de plata y latón cincelados, varias filigranas de marfil y un buen número de ídolos...!

 

Toda una gama de coautores

Por esa y tantas razones, el Museo Regional de Guadalajara presentó Museo Regional 100 años de difusión cultural, una obra de incalculable valor histórico, pero que está al alcance de todos los bolsillos. En la mesa del presídium estuvieron los siguientes personajes: el maestro Javier García, trabajador jubilado de esta institución; el presbítero Tomás de Hijar; Rafael García y la doctora en historia Teresa Fernández, quienes presentaron este libro. Javier García resaltó que se siente honrado porque se encontraban en la mesa del presídium, personas muy conocedoras dentro del ámbito cultural. Más adelante manifestó que, se ha hablado mucho de lo que es el Museo Regional de Guadalajara, además, está escrito en el libro, acerca de lo que fue este edificio antes de ser museo tan importante para la sociedad tapatía y el Estado de Jalisco. En el libro, algunos de los coautores: Guillermina Sánchez Hernández, J. Jesús Jiménez López, Daniel Ruiz Cansino, Martha Judith Fuentes Arellano, Tomás de Hijar Ornelas, entre otros, nos hablan de cómo era la vida cuando este museo era Seminario Conciliar en esta ciudad. Es muy interesante todo lo que se dice y lo que está escrito y que será deleite de todos los lectores; El libro habla de este edificio tan importante como seminario.

Biblioteca pública desde el 24 de julio de 1861

Por su parte, la doctora Teresa Hernández mencionó que el edificio fue prisión de los insurgentes; cuartel, en la Revolución Mexicana y el famoso Liceo de varones. Sin embargo, este edificio también albergó otros departamentos muy importantes en su momento. En el lado norte de este edificio se encontraba el Banco Ejidal. Asimismo, en la parte frontal, se encontraba de la puerta principal hacia el norte estaba una oficina que era el Comité Pro turismo; en la parte trasera o lo que viene siendo el oriente de la ciudad, que hoy conocemos como Patio del Fresno también hacia las ves de Escuela de Música. No obstante, en un tiempo también fue Escuela de Enfermería. Asimismo, antes de ser museo también fue la Biblioteca Pública del Estado, papel muy importante, en su momento, de la sociedad tapatía; estuvo desde el 24 de julio de 1861 hasta 1972, en la calle de Hidalgo la Biblioteca Pública. En un tiempo, al frente de la Biblioteca Pública se encontraba su director, el maestro José Cornejo Franco. En el libro se pueden encontrar algunas citas de lo que es la historia del museo y de la biblioteca, en las que nombran al maestro José Cornejo Franco, otras más del licenciado José Guadalupe Zuno, otras citas de José Luis Razo Zaragoza.

Primera atapa de 1950 a 1974

Recuerdo que el licenciado Zuno acudía a su oficina que se encontraba al entrar del lado derecho, llegaba para saber que pendientes o cosas había para revisar en el museo. Zuno se estaba un rato y después se iba por la calle de Hidalgo a la Biblioteca Pública para convivir, posiblemente hacia algunos comentarios sobre historia; se reunían José Cornejo Franco, José Luis Razo Zaragoza, que era el más joven, el licenciado José Guadalupe Zuno y Carlos Sthal. Estos dos últimos fueron los fundadores del Centro Bohemio de Guadalajara, un lugar muy conocido y muy connotado por muchos ilustres que vieron lo que fue este lugar: pintores, escultores, escritores, poetas, que se reunían en este lugar donde nos encontramos en este momento, que es el Auditorio José Guadalupe Zuno. Además, los artistas tenían un salón donde pintaban, dibujaban, hacían esculturas, que estaba contraesquina del periódico El Informador. Hay muchas cosas, muchos momentos, mucha historia del Museo Regional de Guadalajara. Efectivamente, como dice la doctora Teresa Hernández, son dos o tres etapas por las que ha pasado este museo; la primera atapa de 1950 a 1974, ya que se cerró de 1974 a 1975 hasta que fue su reinauguración el 1° de julio de 1976.

 

La etapa 1950 a 1955

Entré a trabajar a este sagrado reciento en 1958, esto quiere decir que el museo tenía 40 años de haberse fundado. Ciertamente la doctora Hernández mencionó que en el Museo Regional de Guadalajara éramos nueve trabajadores en aquel entonces, para ser más exacto éramos diez, con el director José Guadalupe Zuno Hernández. El resto de los nueve trabajadores nos hacíamos cargo de todas las salas, que en aquel entonces, una de las salas llamada José María Arreola que fue inaugurada en 1945, que era una preciosa sala de arqueología; estaba la Sala de Arte Religioso, La Capilla, muy bien adornada como si estuviera en función porque tenía cuadros de José de Ibarra, en un nicho, se encontraba la Virgen de Loreto; había unas figuras estofadas en madera y algunas vitrinas como si en realidad fuera una capilla. Y efectivamente, era una capilla doméstica cuando era el Seminario Conciliar de Guadalajara. Después de la etapa 1950 a 1955, estuvo un tiempo el maestro Corona Núñez, después desde 1948 José Guadalupe Zuno Hernández como director emérito desde 1948 hasta su fallecimiento.

 

Gerardo Murillo, el doctor Atl

El libro relata cómo eran las salas en la primera etapa del Museo Regional de Guadalajara: la sala de la Nueva Galicia, la sala de gobernadores, la sala de Arte Popular; me tocó ver toda la gran cantidad de objetos, que fueron dados en su momento por Gerardo Murillo, el doctor Atl, de una gran colección de cerámica de diferentes Estados que estaban aquí, posiblemente todavía estén en el almacén; de toda la artesanía en cerámica que se daba no únicamente en Jalisco sino de otros Estados. Cabe resaltar, que el Dr. Atl era asiduo visitante del museo y preguntaba por Zuno, no por el licenciado Zuno, y así como él y como muchas personas de la sociedad jalisciense y de Guadalajara que venían y visitaban el museo; personajes como Raúl Anguiano, Carlos Orozco Romero, Rufino Tamayo, el Dr. Atl, todos ellos eran asiduos visitantes en esa primera atapa de lo que era el museo, porque ellos también, en su momento fueron donantes de muchas de las obras que se encontraban en exhibición. José Luis Figueroa, fue uno de los últimos pintores que estuvieron visitando en la primera etapa del Museo Regional de Guadalajara.

 

¡Qué tiempos aquellos, señor don Simón!

En la segunda etapa viene la restructuración integral del Museo Regional de Guadalajara en 1974 o 1975, un año que estuvo cerrado, pero para beneplácito de todos nosotros, de lo que es Guadalajara y de lo que es Jalisco, en todo el país, en su momento, fue un digno museo. El libro narra cómo se encontraban las catorce salas: Gran sala de pintura colonial mexicana, Sala de arte colonial popular, El arte popular colonial, Sala José María Estrada, Sala de arte popular, Sala de arte industrial, El pasillo y el segundo patio, La capilla, La sala de arqueología, La primera sala de los contemporáneos, la segunda sala de los contemporáneos, El salón de la Nueva Galicia, La sala de los gobernadores, Las salas amuebladas, Los salones de historia. La estrella de este museo era el de paleontología por el mamut de Catalina, Jalisco, que fue traído aquí en la primera sala de paleontología, montado por el señor Luis Larios. El personal de ese entonces hiso sus pininos con el montaje en 1962 y 1963. La sala de paleontología y de arqueología llevaba el nombre del maestro Otto Schöndube, que entre paréntesis fueron personajes que nos dieron muchas clases, instruyéndonos en muchas de sus ramas; el ingeniero Federico Solórzano Barrento, nos habló mucho de la paleontología, de todos los minerales. Nos daba clases los lunes cuando estaba cerrado el museo y nos metíamos a las salas para que nos explicara de cada uno de los fósiles que se encontraban aquí. Después, el siguiente lunes, el maestro Otto Schöndube nos daba clases de arqueología y así sucesivamente. Ahora veo entre los presentes al maestro Arturo Camacho, que nos hablaba mucho, sobre todo, de la pinacoteca, la pintura del siglo XVII y del siglo XVIII y la maestra Guillermina  Sánchez Hernández nos impartía clases de la historia de Jalisco en Las salas de la historia de Jalisco I y II- subrayó Rafael García.

 

Abreviando nuestra cultura

“Quiero mencionar que el Museo Regional de Guadalajara ha sido muy importante para nosotros y para los que están aquí presentes, porque tienen el deseo de conocer nuestra cultura. En su momento, el museo fue tan importante, que se instituyó en la Escuela Normal de Jalisco donde fui catedrático durante 34 años, instituimos que todo futuro maestro normalista viniera al Museo Regional de Guadalajara para complementar sus estudios, y a su vez a los grupos escolares que, en aquel tiempo eran muchos los que visitaban el museo para complementar lo que son sus estudios. Incluso, muchos maestros se titularon con su documento recepcional que llevaba como título El Museo Regional de Guadalajara como apoyo didáctico, porque efectivamente si uno veía a cada una de las salas, era para abreviar lo que es nuestra cultura, conocer la historia y tantos personajes. Las personas y compañeros jubilados que externaron su opinión comentan cómo les daba gusto que al llegar las personas y explicarles a cada una de las salas a las que les correspondía, quedaban satisfechos porque daban las gracias de que el conocimiento que se tenía y el conocimiento que llevaban los visitantes. Desafortunadamente, en la actualidad, el Museo Regional de Guadalajara deja mucho que desear en lo que en su tiempo fue el Gran Museo Regional de Guadalajara”-puntualizó Tomás de Hijar.


Presentación del libro Museo Regional 100 años de difusión cultural

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sábado, 12 de diciembre de 2020

 


By  Héctor Medina Varalta

Guadalajara, Jal, diciembre 2020. Ricardo Barbosa, director del Museo Palacio Ocampo, comenta que tienen cinco años establecidos en esta ciudad. Iniciaron con una exposición titulada “Asesinos en serie” y posteriormente fueron abriendo puertas; también presentaron “Instrumentos de tortura medieval”, una sobre vampiros. En esta ocasión contactaron un conjunto de amigos italianos que tienen la exposición de Leonardo Da Vinci. Barbosa explicó que desocupó el edificio y les hace saber que tiene el espacio y le prestan la exposición para exhibirla en el Museo Palacio Ocampo. Los italianos tienen la exposición iterando, empezaron en la Ciudad de Macharata, Italia, posteriormente visitaron varias partes dela república mexicana: en el Estado de México.

 

Precios accesibles

El edificio en el que se encuentra el museo, es una joya arquitectónica del año 1800; al parecer el inmueble perteneció a un hacendado, es la poca información que tiene del edificio, que actualmente se lo renta una persona de la Cámara de Comercio. Asimismo,  comentó que Luca Pianesi, director de “Exposiciones sin Fronteras” fue quien dio a conocer la exposición de “Instrumentos de tortura medieval.” En esa ocasión tenía una colección de 80 máquinas, el 20 por ciento eran reconstrucciones fisiológicas. Los precios son muy accesibles: la entrada general cuesta 80 pesos, los estudiantes pagan 50 pesos presentando su credencial de estudiante, al igual que los maestros y personas de la tercera edad, los niños menores de 6 años no pagan y de 7 a 13 años pagan el boleto de estudiante. La exposición estará abierta al público todos los días de las 10 am a las 18 horas, desde el 12 de diciembre hasta el 31 de enero de 2021.

 

Inventó el automóvil

La colección de 32 máquinas concebidas por Leonardo Da Vinci llegó directamente desde Italia. El material que presenta el museo es la interpretación estructural de los bocetos concebidos por el genio italiano de manos del escultor Giorgio Cegna, elaborados con materiales como cuero, madera, cuerda, pegamento y telas, entre ellas lino y algodón. Luca Pianesi realizó una rueda de prensa, en la que nos hizo visitara cada salón donde se encuentran réplicas de algunos de sus geniales inventos, los cuales tienen muchísima aplicación en la actualidad, son los que han abierto las mentes de los creadores modernos y los han convertido en realidad, por ejemplo, el automóvil que podemos disfrutar en la actualidad, Leonardo, ya lo había creado. Por supuesto, bastante rústico, pero dio pauta para convertirlo en realidad, por ejemplo, el modelo de automóvil construido por Carl Benz en 1885, considerado como el primer vehículo de la historia diseñado para ser impulsado por un motor de combustión interna. También inventó las poleas, un instrumento parecido a una báscula, pero era para medir las temperaturas. Además, también inventó la escafandra de buzo, diseñó el helicóptero, el paracaídas, un tanque anfibio; uno de los tantos que diseñó.

 

El tanque blindado

También realizó códigos como el Código Atlántico. Donde él escribía anotaba todos los temas y, como escritura invertida: no se sabe si fue para esconderlo de los demás o si era zurdo. Asimismo, creó el elevador de martillo (una especie de catapulta) para aplicarlo a la guerra, un encargo de los Medici, para poder lanzar como catapulta sin perder la velocidad y la fuerza. Entonces, manteniendo mucha energía. Los reyes le encargaban, sobre todo, sistemas de defensa y ataque para mejorar su ejército en las armas. Por consiguiente, Leonardo montaba sus máquinas que eran irrealizables con el propósito de que nunca fueran cómplices de alguna barbarie de alguna barbarie. Entre sus inventos, se encuentra el tanque blindado, movido por la fuerza humana, ayudado con poleas del mismo movimiento de la llanta, gracias al sistema de engranaje. En esa época, era la industria de fabricación de armas. Principalmente. Gracias a las poleas, se logró levantar pesas enormes para construir basílicas, fortalezas, castillos

 

 

 

 

Leonardo Da Vinci fue un hombre que nació fuera de su época, pues fue un gran visionario, pues además de ser inventor, también fue artista, arquitecto, inventor y científico, todo esto, describe al hombre más talentoso que quizás haya conocido la humanidad hasta ahora. Leonardo Da Vinci, nació el 15 de abril de 1452, en Vinci, Italia, fue hijo de un prominente abogado y de una joven campesina; los primeros años los pasó al lado de la familia de su padre. En este periodo fue influenciado por su tío que amaba la naturaleza y lo formó por un par de años.

 

Andrea del Verrocchio, su primer maestro

Más allá de la educación básica, lectura, escritura y matemáticas, Da Vinci no recibió mucha más educación formal. Reconociendo su potencial como un artista, su padre lo envía a la edad de 14 años a que sea aprendiz de un artista, escultor y pintor llamado Andrea del Verrocchio, ahí permaneció alrededor de seis años donde aprendió técnicas, como trabajo en metal o herrería, arte con cuero, carpintería, pintura y escultura, lo cual, gracias a sus habilidades se convirtió en miembro de la “Asociación de Salud” a la edad de tan sólo 20 años. Da Vinci estuvo con Verrocchio hasta convertirse en un maestro independiente en 1478. Fue en ese año cuando le comendaron el trabajo “La adoración de  los magos” para el monasterio de San Donato y Scorpeto, sin embargo, Da Vinci nunca terminó este trabajo, prefirió mudarse a Milán para trabajar como ingeniero, pintor, arquitecto y escultor para la dinastía Sforza; ahí trabajó en una estatua de un jinete en bronce en honor al fundador de la dinastía Francesco, pero debido a la guerra nunca terminó este proyecto, al igual que algunas pinturas y otros trabajos.

 

La “Mona Lisa, uno de sus trabajos más reconocidos

Cerca de 1490, Da Vinci comienza a trabajar sus pinturas, diseños arquitectónicos, mecánicos y anatomía humana. Estas anotaciones tienen una gran variedad de ideas tales como un plano de una máquina voladora, la bicicleta y dibujos de un útero en un vientre, además, del esqueleto humano, sus intereses e intelecto en diversas disciplinas le dieron el término de “Hombre renacentista”, que significa “un hombre que es bueno haciendo muchas cosas.” Siendo Leonardo Da Vinci el último hombre considerado renacentista, la “Mona Lisa”, es sin duda, uno de sus trabajos más conocidos. Algunos historiadores aseguran que la mujer de esta pintura es Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un prominente mercante. La pintura se encuentra detrás de un vidrio a pruebas de balas en el Museo de Louvre en París; otra de sus famosas obras es la “Última Cena”, la cual trabajó de 1492 a 1498; fue pintada en la pared de la sala principal del monasterio de Milán “Santa Maria delle Grazie, la pintura relata el dramático momento en el que Jesús dice a sus apóstoles que será traicionado por uno de ellos.

 

Los años finales de Da Vinci fueron muy tristes y solitarios

Da Vinci, eligió pintar directamente en el muro, como resultado, la pintura se a deteriorado durante el paso de los años y ha sido restaurada intensivamente. Otra de sus famosas obras es el dibujo del  “Hombre de Vitruvio” o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios, basándose en las notas del arquitecto romano Vitruvio; otros diseños y obras famosas, incluyen en un autorretrato llamado “El hombre en rojo” y alrededor de 1510, cuando tenía 58 años. Esta obra se usa actualmente en una moneda italiana. Por otra parte, muchos de los viajes de Da Vonci están recopilados en 13 mil páginas de sus observaciones del mundo y dibujos y diseños como helicópteros, máquinas de guerra, instrumentos y muchas otras cosas están ahí documentadas. Da Vinci, posteriormente se interesó en la ingeniería civil y diseño un puente para cruzar el río Bravo. Además, de barricadas que protegerían la ciudad en caso de un ataque. Leonardo Da Vinci dejó Italia en 1516, cuando el rey francés, Francisco 1 le ofreció la oportunidad de pintar y dibujar el lugar donde él vivía: Chateau de Clos, una casa de campo cerca de Avon, Francia. De acuerdo a Francesco Melzi, su asistente, indica que los años finales de Da Vinci fueron muy tristes y solitarios, sólo pasó tres años en Francia y allí murió el 2 de mayo de 1519. Sólo alrededor de quince de sus pinturas se conocen en la actualidad. Lo cierto es que, las grandes y maravillosas obras de Leonardo Da Vinci, han perdurado han perdurado en el tiempo y seguirá siendo así.

Museo Palacio Ocampo, presenta la colección de Leonardo Da Vinci

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