Showing posts with label Película. Show all posts
Showing posts with label Película. Show all posts

Danyka, película protagonizada por Demián Bichir y Sasha Gonzalez, estrena en México el próximo jueves 26 de noviembre.

Danyka es un drama dirigido por Michael Rowe, que narra la historia de un hombre maduro que, en un día familiar de playa es impresionado por la belleza de una adolescente. De ese encuentro, surge un coqueteo que lo llevará a cuestionar su situación de vida, sus principios y sus prioridades.

La cinta Danyka también cuenta con las actuaciones de Marco Treviño, Lisa Owen, Claudia Ríos y Arantxa Zubillaga. Danyka es un guión de Michael Rowe.

Danyka estrena en México...

Read More

NUEVO ORDEN es la nueva película de Michel Franco, fue premiada recientemente en el Festival de Cine de Venecia en su 77ª edición con el León de Plata, premio otorgado por el jurado al mejor Director y el Leoncino de Oro, premio que da el jurado juvenil; catalogada por la crítica especializada como la obra más oscura y ambiciosa de Michel Franco, estrenará en México el 22 de octubre del presente año.

 

NUEVO ORDEN se une a la reactivación de la industria de cine con este importante estreno, a petición de los exhibidores y el público amante del séptimo arte.

 

NUEVO ORDEN es protagonizada por Naian González Norvind, Diego Boneta, Mónica del Carmen, Fernando Cuautle, con la actuación de Darío Yazbek, Roberto Medina, Patricia Bernal, Lisa Owen, Enrique Singer, Eligio Meléndez, Gustavo Sánchez Parra; nos muestra el momento en que la desigualdad económica y social, la lucha de clases y la corrupción en México hacen estallar una caótica revolución en la que se desdibujan las líneas éticas y morales. El Nuevo Orden implementado por políticos y militares ocasionará que las emociones que motivaron la rebelión sean completamente censuradas.


Es distribuida en México por Videocine. Fue producida por Michel Franco, Cristina Velasco L., Eréndira Núñez Larios, con la producción ejecutiva de Diego Boneta, Cecilia Franco, Lorenzo Vigas, Charles Barthe para Teorema, co- producida por  Charlotte Uzu para Les Films d'ici y Grégoire Lassalle y Johnny Sutton como productores asociados.

NUEVO ORDEN de Michel Franco, estrenará en México el 22 de octubre.

Read More

EL TRÍO MUSICALIZÓ ASFIXIA, DE KENYA MÁRQUEZ, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA

Yolihuani Curiel, Sofía Orozco y Fernando Arias, que conforman a Fesway  (quienes a su vez son parte del grupo Radaid,) recibieron la nominación al premio Ariel en su edición 2020 en la categoría de Mejor Música Original por la película Asfixia.

Fesway es un proyecto catalogado por la NBC de San Diego, California como “un trío bilingue de pop hipnótico experimental”. Tienen dos discos de estudio Alas Y Garras (2013) e Eleven (2015); sin embargo, de forma paralela han hecho una carrera en el mundo de la industria cinematográfica musicalizando más de una docena de cortometrajes de animación Stop Motion, cineminutos para el FICG (Festival Internacional de Cine de Guadalajara) y el Festival Pixelatl. También hicieron parte de la música de la película estadounidense XX, la cual es un compilado de cortometrajes de horror dirigidos por mujeres, entre las directoras se encuentra la cantante neoyorkina St. Vincent.

Entre los cortometrajes musicalizados se encuentran La Casa Triste y Cerulia de Sofia Carrillo; Zimbo de Juan José Medina; y Los Aeronautas y Taller de Corazones de León Fernández. Todos ellos ganadores o nominados al Ariel en ediciones anteriores.
 
Con Asfixia, Yolihuani Curiel, Sofía Orozco y Fernando Arias han conseguido su primera nominación al Ariel. La premiación se llevará a cabo el domingo 20 de septiembre.

Asfixia de la directora Kenya Márquez cuenta con 7 nominaciones para el premio Ariel 2020 entre ellas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actuación y Mejor Música Original

Además de su nominación a Mejor Música Original, Yolihuani Curiel también participa este año como compositor del cortometraje La Bruja Del Fósforo Paseante de la directora Sofía Carrillo, trabajo que también está nominado al Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje Ficción.  

Este cortometraje fue filmado en 16mm, blanco y negro y está inspirado en las historias y leyendas de brujas de Los Altos de Jalisco a mediados del siglo pasado. 

Yolihuani lanzó, además, en marzo pasado su primer álbum solista titulado Les Neuf Anonymes, un proyecto que plasma una nueva faceta artística y creativa del músico.  

Con Les Neuf Anonymes, Yolihuani experimenta con nuevas sonoridades y plasma en ellas sus inquietudes creativas. Define su trabajo como postales sonoras, paisajes musicales y emocionales en los que conjunta atmósferas hechas con sintetizadores, pianos, guitarras, voces, cellos, bajos, banjos, cornos franceses y un híbrido percutivo entre cajas de ritmo analógicas y experimentación hecha con baterías orgánicas. 

FESWAY COMPITE POR MEJOR MÚSICA ORIGINAL EN LOS PREMIOS ARIEL 2020

Read More

Yuichi Ishii y Mahiro en Family Romance, LLC. Cortesía de Lena Herzog

El servicio global de streaming con curaduría MUBI ha anunciado que exhibirá en México, el 3 de julio, el estreno especial gratuito de FAMILY ROMANCE, LLC con una presentación y entrevista exclusiva con el legendario director Werner Herzog.
La proyección especial estará disponible en MUBI de forma gratuita durante 24 horas en más de 150 países de todo el mundo incluidos México, Argentina, Chile y Estados Unidos. Werner Herzog, quien no solo dirigió sino también escribió y fotografió, presentará el estreno virtual que concluirá con un exclusivo Q&A de 15 minutos. 
FAMILY ROMANCE, LLC es la más reciente película de Werner Herzog (AGUIRRE, LA IRA DE DIOS; LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS). Estrenada en el Festival de Cine de Cannes 2019, la película cuenta la historia de una compañía con sede en Tokio que ofrece sustitutos perfectos de familiares, amigos o admiradores ausentes, disponibles para alquilar en cualquier ocasión.
En una versión ficticia de esta compañía de la vida real, Herzog sigue al fundador Yuichi Ishii mientras ayuda a sus clientes a hacer realidad sus sueños. Pero cuando la madre de Mahiro, de 12 años, contrata a Ishii para hacerse pasar por su ex marido desaparecido, la línea entre ficción y realidad amenaza con desdibujarse.
Filmada por el propio Herzog, la película combina narrativas de ficción con imágenes de corte documental para una reflexión sorprendente entre la verdad y el artificio en la era de la soledad.
La proyección gratuita de FAMILY ROMANCE, LLC se puede ver en la web, incluidos dispositivos iOS y Android, y estará disponible durante 24 horas el 3 de julio en más de 150 países, incluido México. Puede encontrar más información en mubi.com/herzog.
La película se lanzará oficial y exclusivamente en MUBI el 4 de julio en Latinoamérica (excepto Brasil), Estados Unidos, Canadá, Alemania, Turquía, Australia, Nueva Zelanda y Japón.

MUBI ANUNCIA EL ESTRENO EXCLUSIVO GRATUITO DE LA ÚLTIMA PELÍCULA DE WERNER HERZOG "FAMILY ROMANCE, LLC." EL 3 DE JULIO

Read More

¡Descubre el sitio oficial de la película #GretelYHansel! 
Un siniestro cuento de hadas que estrena en 2020. 

Hace mucho tiempo, en un lejano país de cuento de hadas, una niña desesperada lleva a su hermanito a un bosque oscuro en busca de comida y trabajo, solo para tropezar con algo aterrador.
31 de enero, Solo en cines. 

Descubre el sitio oficial de la película GRETEL Y HANSEL

Read More


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo.  Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

El hubiera si existe se estrena en todas las salas de Cinépolis del país a partir del 25 de Diciembre con alrededor de 800 copias. Bajo la dirección de cine de Luis Eduardo Reyes para NODANCINGTODAY y distribuida por Videocine, la película aborda ficciosamente la posibilidad de regresar al pasado para corregir los errores y enfrentar los problemas y así poder cambiar el futuro.
Elisa (interpretada por Ana Serradilla) intentará modificar su aburrido y monótono pasado a través de conocer a su versión del futuro del año 2047 (interpretada por la primera actriz Ofelia Medina) que le advierte acerca de lo que le depara la vida en caso de no seguir su consejo, que tratará de atender desescrupulosamente con tal de no estancarse y mejorar su propio destino, atreviéndose a encarar retos al mismo tiempo de hacerla entrar en conflicto con sus sentimientos, todo en una divertida comedia romántica, que enseña que es mejor obedecer al instinto y no dejarse influenciar por conveniencia.

En conferencia de prensa realizada en el Cinépolis VIP de Plaza Universidad en la Ciudad de México estuvieron presentes algunos responsables del proyecto, que según uno de los productores, Jorge Aragón -presente- tardo 3 años en terminarse; Luis Eduardo Reyes también estuvo presente, y por parte del elenco: Ana Serradilla, Christopher Von Uckermann, que hace el papel de 'Carlos', que dijo que esta película tiene mucha alma y es un buen drama del cine mexicano; Claudia Ramírez (madre de Elisa), Antonio de la Vega y Cynthia Rodríguez, que debuta en el cine en El hubiera si existe con el personaje de 'Mariana'.
Luis Eduardo Reyes abogó por fijar más la atención del público al cine mexicano, haciendo énfasis en el tema del tratamiento y aprovechamiento del agua  y su concientización, por lo cual presupone que la capital de México dentro de 28 años sería Irapuato, esto debido a que los edificios de la capital original fueron destruidos y abandonados en 
ruinas.

El soundtrack incluye canciones originales de Alexander Acha, Daniela Aedo, Anni B Sweet, John Upegui, Christopher Von Uckermann, Los Hijos de Frida, López y Plan Perkins y Rodrigo Dávila Chapoy. Y no se pueden perder el cover de 'Florecita rockera' por Ana Serradilla en la película y el de 'Chica Ye Ye' con Esmeralda Pimentel que aparece como 'Rosita'.

El hubiera si existe estrena en la navidad

Read More

Sinopsis

El espía más genial del mundo, Lance Sterling y Walterio Benítez son casi opuestos. Lance es cool, encantador y elegante. Walterio…no. Pero lo que a Walterio le falta de habilidades sociales, lo compensa con inteligencia e inventiva, es el genio científico que crea los artefactos que Lance usa en sus misiones. Pero cuando las cosas dan un giro inesperado, de pronto Walterio y Lance tienen que confiar uno en el otro de una forma completamente nueva. Y si esta pareja dispareja no aprende a trabajar en equipo, el mundo entero está en peligro. ESPÍAS A ESCONDIDAS es una comedia de animación que se desarrolla en el explosivo mundo del espionaje internacional.   

Tráiler - Espías a Escondidas

Read More


El cineasta neoyorquino estrena en Europa, a pesar de la lucha con Amazon, la cinta «Un día de lluvia en Nueva York», otra comedia romántica de esas que se quedan en la garganta. El cineasta neoyorquino estrena en Europa, a pesar de la lucha con Amazon, la cinta «Un día de lluvia en Nueva York», otra comedia romántica de esas que se quedan en la garganta. Después de una espera que se aproxima a las dos horas de reloj, Woody Allen entra con semblante afectuoso y se desploma en el sofá de una de las suites de lujo del Hotel María Cristina visiblemente derrotado mientras deja caer con delicadeza sobre los mullidos cojines que lo rodean unas manos de lúcido dormilón que no han dejado de agarrarse a la cámara desde 1968. El cineasta neoyorquino llega a los 83 años con una nueva película, «Un día de lluvia en Nueva York» a punto de estrenarse, y un salvaje torbellino de polémica (que parece prolongarse en el tiempo) sobre los supuestos abusos sexuales cometidos hacia su hija adoptiva Dylan Farrow salpicando su presunción de inocencia. A pesar de la ausencia de condena por parte de la justicia y la probación inexistente de los hechos, más allá de la propia palabra de Farrow, al creador de «Delitos y faltas», –aunque un juez haya confirmado que no ha cometido ninguna–, le está pasando factura su silencio. Repudiado por parte de la industria y denostado por Amazon, la compañía que iba a encargarse de la distribución de su película como consecuencia de unas manifestaciones públicas «inadecuadas» sobre el movimiento del «MeToo», este judío con complejo tardío de Bud Powell sigue encontrando en la belleza del arte el refugio más efectivo contra la lluvia.

–¿Qué le sobra a Nueva York como escenario cinematográfico y qué le falta como ciudad habitable?

–Yo vivo en Nueva York, crecí allí y lo conozco muy bien. Por lo tanto, me siento muy como en casa cada vez que piso sus calles. Lo que más hecho de menos es mi ducha (risas).

–España es el segundo país dispuesto a estrenar esta película... Como apuntaba Ortega, ¿Europa es la solución?

–Siempre, no sé por qué, he sido muy popular en Europa. Desde la primera película que hice en
1968, por algún motivo les encantó. En Francia, en Alemania, en Inglaterra, en España. Me considero muy afortunado porque toda mi vida en el mundo del cine siempre he tenido un seguimiento muy leal por toda Europa, Suramérica y Oriente Medio. Me parece que eso tiene que ver, en parte, porque mis películas han ganado algo con la traducción (risas).

–¿Alguna vez ha sido capaz de denostar a alguien profundamente por el sonido de su risa como le pasa al hermano de Gatsby o por cualquier otra característica irritable?

–¡Ay que gracia! Yo no. Pero verás, si que tengo un amigo que tenía un familiar que no quería casarse con la chica por la manera que tenía de reír. Decía que le desconectaba del mundo. Ella le encantaba, porque era realmente maravillosa, pero no soportaba su risa y siempre quise tomar una nota mental de esta especie de fobia para incluirla en alguna de mis películas.

–¿De qué forma diría que ha aprendido a relacionarse con el amor dentro de su cine?

–Con esperanza. Todavía hay espacio para el romanticismo. Eso es algo de lo que estoy completamente seguro. En todos los países, todo el mundo busca el romance con independencia del género al que pertenece. Nos encanta hablar de romances, implicarnos, vivirlos y mirarlos de cerca. Sin el romanticismo la existencia sería algo verdaderamente triste.


–¿La edad puede resultar un condicionante del deseo?

–¿En esta historia te refieres? (repregunta para dejar claro que su respuesta tendrá que ver con la película y no con su vida personal). Sin duda sí. Gatsby nunca ha tenido una relación buena con su madre por ejemplo y, sin embargo, cuando decide tener en cuenta su edad y empieza a analizar por qué se comporta de ese modo, se da cuenta de que su personalidad puede llegar a ser mucho más compleja de lo que él creía al principio. La edad siempre revela secretos.

–¿El tratamiento de la diferencia entre clases sociales presente en «Un día de lluvia en Nueva
York» es un reflejo fidedigno de lo que somos o más bien de lo que fuimos?

–Mmm, en el caso de Gatsby me interesaba mostrar eso que se conoce por el «clásico chico del Upper East Side», que vive en un entorno acaudalado, rodeado de una familia que tiene mucho dinero pero que sin embargo rechaza ese tipo de vida porque le resulta artificial. Él lo que quiere es ser un jugador póker y tocar el piano. Los hijos de las familias adineradas que conoce Gatsby son igual que él. Tienen toda clase de facilidades para ascender en la escala social de la vida y, sin embargo, lo rechazan porque prefieren no seguir lo que sus padres les dicen, ni convertirse en las personas que ellos quieren que sean. Desean hacer su propia vida en un entorno más complicado e interesante a través de profesiones y ocupaciones que también lo son. Por otro lado Alison, encaja dentro del prototipo de chica americana. Es la típica estudiante universitaria, ambiciosa, dulce, amable y que quiere hacer las cosas bien. Se ve un poco sorprendida por la presencia de los ídolos, los héroes del rock. Es ese tipo de chica que uno reconoce fácilmente en la universidad. El estatus de ambos se fusiona, se funde.

–Gatsby y Woody Allen...

–La única similitud que creo que existe es que a ambos nos encanta el Nueva York romántico a la antigua. Las canciones de antes, los «night clubs», las cafeterías donde la gente solía tocar el piano, cantar canciones... Es decir, todo ese sentimiento del Nueva York de antes. A veces me hubiera gustado vivir 20 o 30 años antes, pero después me pongo a pensar en el hecho de que no hubiera habido antibióticos y se me pasa. A Gatsby le gusta Nueva York cuando era diferente.

–¿Es cierto eso de que nos empeñamos constantemente en conseguir que las cosas salgan bien en el arte porque conseguirlo en la vida real es demasiado difícil? ¿Qué ha aportado la ficción a su vida?

– Estoy completamente de acuerdo con esto. En el arte puedo controlarlo todo y conseguir que todo suceda como a mí me gusta. He pasado toda mi vida haciendo películas como yo quería que fuesen y los personajes han actuado siempre del modo que yo necesitaba que lo hicieran. En la vida real eres una víctima total de la suerte, de la enfermedad, de tener un accidente con el coche, de que te rechace la gente o te traicione alguien. Hay guerras, epidemias. Es terrible. En cambio, en el cine, todo es totalmente distinto. Igual que los personajes de mis películas, preferiría existir en la ficción, pero lamentablemente existo en la vida real (risas).

–¿Qué tipo de director le hubiera gustado ser?

–Lo que me gustaría haber sido es un gran pianista de jazz, como Bud Powell. Eso es lo que me hubiera gustado. Habría sido estupendo tener ese talento, pero no lo tengo.

–¿El puritanismo y la extrema derecha bailan al mismo ritmo?

–El puritanismo y el fascismo son cosas diferentes. La extrema derecha es un fenómeno lamentable, que por ahora parece estar de moda pero, espero que viva muy poco. En cambio lo del puritanismo es algo que la extrema derecha sabe explotar muy bien mediáticamente. Vamos hacia una era políticamente correcta, puritana. Y eso está bien, no es tan terriblemente dañino, pero si se explota demasiado, puede llegar a convertirse en algo peligroso. Cualquier tipo de manifestación artística, por ejemplo, siempre se verá afectada negativamente por la extrema derecha y por su control estricto. El arte tiene que ser completamente libre, si no es así, tenemos un problema.
–Diría que después de toda una vida dedicada entre otras cosas al cine, ¿ha conseguido hacer «la película definitiva»? ¿Aquella a la que no es capaz de encontrar un «pero»? ¿O eso es algo que nunca se logra?

–No, no. Hago películas porque la gente está dispuesta a financiarlas. Si no estuvieran dispuestos a pagar por ellas, trabajaría en el teatro o me quedaría en casa escribiendo libros. Me gusta escribir sobre cualquier cosa y no necesariamente películas.

Entrevista a Woody Allen: «El puritanismo puede llegar a convertirse en algo peligroso»

Read More

Basado en una aventura legendaria, sé testigo de una experiencia cinematográfica única con #ElLlamadoSalvaje. ¡próximamente en cines!

EL LLAMADO SALVAJE.jpg

Harrison Ford en el próximo estreno de 20th Century Fox - EL LLAMADO SALVAJE

Read More

Basada en la historia real del bailarín Carlos Acosta.
SINOPSIS
Carlos Acosta “Yuli”, es un niño enérgico e hiperactivo que reside en Cuba. Su padre, Pedro, descubre que su hijo tiene el talento innato para bailar ballet. Contra su voluntad, Pedro lo lleva a la Escuela Nacional de Danza Cubana. A pesar de resistirse, Yuli termina cautivándose por la belleza del ballet hasta convertirse en uno de los bailarines más talentosos internacionalmente, dándole la posibilidad de salir de Cuba y bailar en unos de los escenarios más importantes del mundo.

 
La historia se cuenta en paralelo: un Carlos Acosta maduro, consumado como bailarín profesional, contando su historia a través de una puesta en escena en donde vemos su infancia y su adolescencia en Cuba; sus carencias, su crecimiento, la dura relación que tuvo con su padre y su necesidad por recibir amor y cariño.
 
A través del baile, vemos el encuentro entre un Carlos Acosta queriendo ser el mejor bailarín del mundo, y otro que desea con todas sus fuerzas ser una persona sencilla viviendo en su Cuba natal.
 

NO TE PIERDAS LA NUEVA PELÍCULA DE ICÍAR BOLLAÍN "AL RITMO DEL CORAZÓN (YULI)"-ESTRENO HOY, 8 NOVIEMBRE

Read More


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

El próximo viernes 20 de Septiembre estrena en cines la película "Tod@s caen", producida por Martha y Mira Higareda y Alexis Fridman en coproducción con Martha Cervantes y Omar Chaparro.

La película es protagonizada por Martha Higareda (Mía) y Omar Chaparro (Adán), que enseñaran a sus amigos el arte de ligar, generando una serie de enredos y coincidencias entre los personajes en esta comedia romántica, recomendada para disfrutar el final del verano.

En conferencia de prensa, después de la función a los medios de comunicación, realizadas ambas en el Cinépolis Universidad de la Ciudad de México, se presentaron los actores principales de Tod@s caen, a excepción de Omar Chaparro (que estará presente en la premiere) Mauricio 'El diablito' Barrientos (Toby), Santiago Miguel (Rafa), Eugenio Siller (Esteban, ex novio de Mía), Claudia Álvarez (Margo), Miri Higareda (Sam) y Martha Higareda, quien además realizó el guión de la película, basada en una anécdota de su vida personal, complementado por Cory Brusseau.

Eugenio Siller agradeció a Martha por permitirle participar en el proyecto (en el que recibe un par de cachetadas) con el que regresa a trabajar a México; el diablito aseguró que se sintió muy bien trabajando al lado del director argentino Ariel Winograd y en general todos se divirtieron haciendo esta película, en la que todavía no se notaba el embarazo de Claudia y el de Miri.

Además de Miri y Martha, Joselo Higareda hace la música incidental junto con Milton Coello; acostumbradas a realizar producciones independientes -en esta ocasión para NeverEnding Media y Selva Pictures- las hermanas Higareda solicitaron el estímulo fiscal de EFICINE para poder llevarla a cabo. Fue grabada en locaciones de la Ciudad de México y San Carlos, Sonora.

Tod@s Caen cuenta con actuaciones especiales de Anabel Ferreira (madre de Margo), Tiaré Scanda (Vera, tía de Mía), la leyenda (como lo nombro Santiago Michel) de Edgar Vivar (Daniel, padre de Adán) y la primera vez de Consuelo Duval en una actuación de cine en un papel de conductora de un reality show llamada 'Graciela', que pretende suplantar Mía con su programa "Tod@s Caen", después de haber tenido éxito en redes sociales subiendo vídeos con situaciones espontáneas de Adán, contratada por la exitosa productora Carla Valle, que reconoce en Adán al mujeriego que alguna vez engaño a su hija.

No se pueden perder Tod@s Caen en cines, una historia de la búsqueda del amor y el empoderamiento de los géneros con situaciones tan cómicas que nos remiten al genio Jim Carrey o Tom Green.

TOD@S CAEN estrena en cines el 20 de Septiembre

Read More

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

El viernes 16 de Agosto estrena en salas de cine de todo México la película de comedía Mentada de Padre, dirigida por Fernando Rovzar y Mark Alazraki y protagonizada por Osvaldo Benavides, Antonio Gaona, Mauricio Barrientos 'El diablito', Mauricio Isaac, Sofia Sisniega, Ximena Romo, Liz Gallardo, Carlos Aragon, con la importante participación de Héctor Suárez y la aparición especial de Claudia Álvarez.

La historia se desarrolla en la época de los años 40's, época del cine de oro en México, es una oda a la radio y una crítica a los reality shows. Tardaron 2 años en terminar de grabarla y se desarrolla en el pueblo de San Pascual en Querétaro en tiempos cuando la radio era el medio de.comunicación más popular.

En realidad es una adaptación de un guión que originalmente iba a actuar el inglés Sacha Baron Cohen escrito por William Sutcliffe y que llegó a  manos de Mark Alazraki, está basado en el humor de Mel Brooks y el show Monthy Python.

La historia trata sobre Don Lauro Márquez Castillo (Héctor Suárez), que es dueño de un imperio de la radio mexicana en 1942, en su lecho de muerte manda a llamar a sus 4 'decepcionantes' hijos para pedirles su último deseo: que demuestren quién es el verdadero Márquez Castillo, por lo que en un reality show radiofónico los 4 (Fausto - Osvaldo Benavides, Abel - Antonio Gaona, Iker - Diablito y Tadeo - Mauricio Isaac) se disputarán la herencia de su padre, que al final les cambiará la vida.

Sofia Sisniega hace el papel de femme fatale de 'Lily' y dijo en conferencia de prensa que es de las pocas cosas que ha hecho en tono actoral de comedia, previamente, un filme de Gabriel Retes, su actuación en Club de Cuervos y un papel en Locas por el cambio de I. Urbina.

Osvaldo Benavides dijo que hubo espacio, libertad y confianza entre amigos para cocinar la película, con actores como Hernan del Riego, Carlos Arau y productores como Gary Alazraki, Alexis Fridman, Mónica Vargas de Traziende o la colaboración de Mónica Sánchez.

Antonio Gaona dijo que con el estilo de humor particular de la película fue posible estirar la liga en el género de comedia, gracias a los guionistas.

El productor Leo Zimbrón declaró que el pitch de la película era difícil por la idea de ambientarla en 1942, pero Videocine se atrevió a distribuirla a mas de 1,200 salas de cine para estrenar el 16 de agosto; además dijo que Mentada de padre será un refresh en la historia de comedia en México.
Con el apoyo del público y los estímulos fiscales llegará a ser industria y no sólo comercialización, para poder seguir grabando cine de comedia.
Fue grabada por la compañía productora Alazraki Entertainment Force, Lemon estudios y Traziende films.


Muy divertida y recomendable para pasar un buen rato de entretenimiento.


"Mentada de Padre" estrena en cines el Viernes 16 de Agosto

Read More


Marilyn Monroe protagonizó en 1953, una famosa película llamada “Los Caballeros las prefieren Rubias”. Pues bien; al ser México uno de los 20 países del mundo clasificados por la ONU como los más altos en violencia contra las mujeres, el número 14 según la OCDE, y después de muchos años de intenso activismo en favor de las mujeres, hemos concluido que los caballeros no nos prefieren rubias: nos prefieren calladas, presas o muertas. - dice Minerva Valenzuela La del Cabaret.
Es por eso que hacemos el espectáculo “Los Caballeros las prefieren Presas”, en el que una Marilyn a la mexicana, llamada Marilynares, nos cuenta las historias que ocurren en el Penal de Santa Martha Lamitas, cantando sus extraordinarias versiones de temas interpretados en aquellos tiempos cincuenteros, como “Baros are a girl’s best friend” y “Raquel mató a su Daddy”.

Semblanza.
Marilynares, mexicana nacida en Ciudad Juárez que lleva cinco años sentenciada en el penal de Santa Martha Lamitas, es invitada a participar en un reality show.
Pese a su resistencia, acepta, con la ilusión de poder contar las historias de las mujeres que viven adentro y de las que nadie habla.
Pasa lo que inevitablemente hacen los medios masivos de comunicación: no les interesa la justicia, sino el rating. 
Así, Marilynares enamora al público, convencida de que son las personas que escuchan, y no los medios, quienes pueden voltear a ver, aunque sea un poquito, la vida de las mujeres presas.

A partir de este viernes y hasta el 20 de Septiembre en El77 Centro Cultural Autogestivo (Abraham González 77, Colonia Juárez) a las 20:30 horas.

Los Caballeros las prefieren Presas los viernes en el 77

Read More



¿Conoces a Tomás? cinta protagonizada por Hozé Meléndez, Leonardo Ortizgris, Marcela Guirado, Alan Estrada y Juan Pablo Medina, estrena en México el próximo viernes 26 de julio.


En ¿Conoces a Tomás? Leo le promete a su novia Fer que será más responsable y se ofrece a cuidar de su hermano Tomás, mientras ella practica una cirugía. Pero Leo y su amigo Chris rompen la promesa y deciden llevarse a Tomás a la boda de un famoso productor, donde tocarán junto con sus excéntricas coristas y, sobre todo, descubrirán lo especial que es Tomás.

¿Conoces a Tomás? es una película dirigida por María Torres. Cuenta con guion de Enrique Vázquez y María Torres.

¿Conoces a Tomás? estrena en México

Read More




En las buenas y en las malas, película protagonizada por Zuria Vega y Alberto Guerra, estrena en México el viernes 15 de marzo.


En las buenas y en las malas es una comedia romántica dirigida por Gabriel Barragán Sentíes, que narra la historia de Sebastián y Valeria. Una pareja que tiene tres años juntos, con una relación aparentemente estable y feliz. Valeria se embaraza y Sebastián le propone matrimonio. Durante un tiempo todo parece perfecto, pero conforme se acerca la fecha de la boda, surgen complicaciones, debido a Pamela, una joven que trabaja con Sebastián y que está empeñada en seducirlo.



En las buenas y en las malas también cuenta con las actuaciones de Macarena Achaga, Christian Chávez, Omar Villegas, Natalia Téllez y Ariel Levy, entre otros.

En las buenas y en las malas es un guion de Nicolás López, Gabriel Barragán Sentíes y Ángel Pulido.

En las buenas y en las malas estrena en México

Read More



Miguel Ángel Antoñanzas explorará las líneas argumentales de cinco de las ocho cintas nominadas para un premio de la Academia a la mejor película

El próximo sábado 16 de febrero a las 8:30 p.m. , CNN en Español presenta el especial Fuera de Cámara, bajo la conducción del periodista Miguel Ángel Antoñanzas. El programa especial explorará las líneas argumentales de cinco de las ocho cintas nominadas para un premio de la Academia a la mejor película.

Miguel Ángel Antoñanzas revela la intención artística, datos de producción y anécdotas más curiosas de estas películas. Además, explora qué hay en común entre la ficción de los creadores y la realidad, sea actual o histórica. En esta edición 91ª de los Oscar®, cuatro de las ocho nominadas a mejor película están basadas en personajes reales o hechos reales.


“La lista de las cintas elegidas para este especial fueron en función de criterios artísticos y de aceptación del público. Me interesa mucho que las películas estén basadas en hechos reales o con alguna conexión con el mundo real. Entiendo perfectamente el llamado cine escapista, el de aquella gente que va al cine para evadirse de los problemas y la rutina diaria, pero el programa se creó pensando en su conexión y paralelismo con la realidad”, asegura Antoñanzas.

La audiencia descubrirá los entresijos de las 5 películas con más nominaciones en las principales categorías: ‘Roma’, ‘The Favourite’, ‘A Star is Born’, ‘BlacKKKlansman’ y ‘Green Book’.

Según Antoñanzas: “Hay una clara ganadora, que es ‘Roma’, pero seguida muy de cerca por ‘The Favourite’ que podría dar sorpresas. Ambas son dos productos realmente de Oscar®, por su guion, puesta en escena e interpretación. Anécdotas de rodajes, presupuestos, detalles curiosos como por ejemplo saber en quien se inspiró la actriz mexicana Yalitza Aparicio para su papel de Cleo o que el actor Bradley Cooper no fue doblado cuando cantaba en ‘A Star is Born. Tras producir Fuera de Cámara me quedo con una idea que se puede extrapolar a otras artes y profesiones: Cuando vamos al cine, a menudo resumimos y reducimos la película a dos categorías: O es buena o es mala, o me ha gustado o no me ha gustado, pero pocas veces nos paramos a pensar en la cantidad de esfuerzo, talento, creatividad, dedicación con la que suelen estar hechas”.

Fuera de Cámara bajo la conducción de Miguel Ángel Antoñanzas se estrena el sábado 16 de febrero a las 8:30 p.m. con repeticiones el domingo 17 a las 2:00 p.m., el miércoles 20 a las 9:30 a.m. y el sábado 23 a la 12:00 p.m.

CNN en español presenta el especial ‘Fuera de Cámara’

Read More

14 de febrero de 2019 estreno de la película BATTLE ANGEL: LA ULTIMA GUERRERA (Alita: Battle Angel).



Esta película es producida por James Cameron y Jon Landau (Titanic, Avatar), dirigida por Robert Rodriguez (Sin City) y protagonizada por Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Rosa Salazar, Michelle Rodriguez y Eiza Gonzalez.

SINOPSIS
Los realizadores visionarios James Cameron (AVATAR) y Robert Rodriguez (SIN CITY) crean una heroína original y revolucionaria en ALITA: ÁNGEL DE COMBATE, una historia de esperanza, amor y empoderamiento, cargada de acción. Situada varios siglos en el futuro, la abandonada cíborg Alita (Rosa Salazar) es encontrada en el vertedero de Iron City por Ido (Christoph Waltz), un ciber-doctor compasivo quien se la lleva inconsciente a su clínica. Cuando Alita se despierta no tiene recuerdo alguno de quien es, y ni siquiera reconoce el mundo en el que se encuentra. Todo es nuevo para Alita, toda experiencia la está viviendo por primera vez. Conforme aprende a navegar a través de su nueva vida y por las calles traicioneras de Iron City, Ido intenta proteger a Alita de su pasado misterioso, mientras que, por otro lado, su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson), un hombre de calle astuto, le ofrece ayudarla a desencadenar sus recuerdos. Un cariño creciente se desarrolla entre los dos hasta que fuerzas mortíferas van tras Alita y amenazan a sus nuevas amistades. Es entonces que Alita descubre que tiene habilidades de pelea extraordinarias que podrían ser utilizadas para salvar a los amigos y familia que ha llegado a querer. Determinada a descubrir la verdad detrás de sus orígenes, Alita emprende un viaje que la llevará a enfrentarse a las injusticias de este mundo siniestro y corrupto, y descubrir que una joven puede cambiar el mundo en el que vive.    


IMG_3796.JPG
IMG_3797.JPG
IMG_3798.JPG
IMG_3799.JPG
IMG_3800.JPG
IMG_3801.JPG
IMG_3802.JPG
IMG_3803.JPG
IMG_3804.JPG

BATTLE ANGEL: LA ULTIMA GUERRERA (Alita: Battle Angel) 14 de febrero de 2019 estreno.

Read More

***El director de arte de la más reciente película de Alfonso Cuarón compartió con el público tapatío este martes 4 de diciembre su experiencia durante la realización del filme.

La Cineteca FICG UDG contó con la presencia de Eugenio Caballero, Director de Arte de Roma durante las funciones de este martes 4 de diciembre, donde compartió su experiencia en el rodaje del filme más reciente de Alfonso Cuarón, cineasta mexicano.

Caballero, ganador del Oscar a Mejor Director de arte en 2007 por “El Laberinto del Fauno”, de Guillermo del Toro (2006), dijo que Roma para él representa muchas “primeras veces” en su carrera, por lo que es “una aventura muy divertida. Era como un salto al vacío. Primera vez que hice una película en blanco y negro; en 30 películas que llevo nunca me había tocado. Por otro lado, es la primera vez que hago una película sin realmente leer un guión. También, fue la primera vez que la investigación no se fue en los libros o internet sino en fotos familiares”.
Eugenio Caballero es una de la personalidades confirmadas para la edición 34 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 8 al 15 de marzo de 2019.
Roma estará proyectándose hasta el 23 de diciembre de 2018 en la Cineteca FICG UDG, en su sala Guillermo del Toro y en su Sala Cineforo.

Eugenio Caballero presenta Roma en la Cineteca FICG UDG

Read More



Inquilinos, película protagonizada por Danny Perea, Erick Elías, Gabriela Roel y Noé Hernández, estrena en México el próximo viernes 2 de noviembre.

Inquilinos es una película de terror que narra la historia de Luzma y Demián, una joven pareja que, escapando de una mala racha, se muda a un viejo departamento para comenzar de nuevo. Sin embargo, pronto se darán cuenta que en su nuevo hogar, habita una fuerza sobrenatural que los enfrentará con sus peores miedos, poniéndolos en peligro y convirtiéndolos, poco a poco, en los Inquilinos.
 
Inquilinos es una cinta dirigida por Chava Cartas, en la que también actúan Evangelina Martínez, Camila Selser, Dagoberto Gama, Fernando Ciangherotti y Luis Arrieta.

Inquilinos es una historia basada en hechos reales. Se filmó en Guadalajara y la musicalización está a cargo de Ximena Sariñana y Dan Zlotnik.

Estrenan Inquilinos el 2 de Noviembre

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top