La llave de entrada a la nueva era que dará acceso al arte digital es un smartphone con 5G, tal como el HONOR 70

Ciudad de México a 19 de septiembre de 2022.- Durante el evento Fotografía y la nueva economía digital, organizado por AT&T México y HONOR México, expertos abordaron las nuevas posibilidades que se abren para expresiones artísticas como la fotografía a través de 5G y las tecnologías que se habilitan gracias a esta nueva generación de red móvil, como la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA).

Rumbo a la evolución de la economía digital

Internet ha cambiado la forma de acceder a información, productos y experiencias tradicionales. Sin duda, se está viviendo en la era de la economía digital, en donde la tecnología de última generación se ha vuelto imprescindible.

Hoy, el 5G representa el siguiente escalón en la evolución a una economía digital, ya que beneficiará a empresas, consumidores y a la sociedad en general, detonando el crecimiento económico. Hasta hoy, la economía digital equivale al 15.5% del producto interno bruto (PIB) mundial, y en los últimos 15 años ha registrado un crecimiento dos veces y medio superior al del PIB mundial, señaló el Banco Mundial.

“Es inevitable que las empresas de tecnología no se encuentren dentro de estos espacios virtuales en algún momento, abriendo el camino para el resto de la población”, dijo Jerónimo Diez de Sollano, CIO y Gurú tecnológico de AT&T México.

La economía digital está siendo impulsada por Internet y con la red 5G se están mejorando las experiencias en el mundo virtual llamado metaverso, por la rapidez de conexión y baja latencia que ofrece en cualquier momento.

Por ejemplo, para la industria de la fotografía, 5G significa:

• Mayor rapidez para poder compartir imágenes o poder subir archivos grandes a la nube sin latencia.
• Uso de tecnologías como la Inteligencia Artificial (IA), cuyas capacidades incluyen la reconstrucción de lapsos de tiempo corrompidos por algo como suciedad en la lente.
• Economía basada en la imagen, gracias al uso que se le dará a la fotografía en los metaversos (para crear avatares) o NFT (más oportunidades de monetizar en el mundo digital).

“En esta era, el proceso de creación y consumo en espacios virtuales está completamente democratizado por el Internet”, expresó Iván Macías, fotógrafo ganador del World Press Photo 2021. “Con estas nuevas tecnologías los artistas ya no dependen de una ubicación física para exponer sus obras”, mencionó.

En cuanto a los NFT (Non-Fungible Token), se trata de activos criptográficos únicos que pueden ser representaciones artísticas, tickets, capturas de pantalla e incluso propiedades. Una vez adquiridos, los NFT (que se asegura transformarán la propiedad intelectual) se almacenan en la cartera electrónica del usuario para posteriormente venderse o intercambiarse con otros usuarios que también dispongan de una cartera electrónica. Hay un sinfín de usos para el metaverso, criptomonedas y NFT, y éstos continúan expandiéndose mientras el público obtiene más información.

“Los NFT van más allá de las finanzas, tienen potencial para usarse en la protección de la propiedad intelectual”, explicó Abraham Pacheco, especialista en NFT de lo Hecho en México.

Por su parte, José Llehi Sol, director fundador de AuraXR mencionó que la red 5G es el complemento perfecto de la RA. Permite que los teléfonos accedan a los archivos necesarios para el uso de la realidad aumentada.

La llave de entrada al 5G para los usuarios está en su smartphone

Entrar a la nueva era es más sencillo de lo que muchos pueden pensar: el smartphone es la clave. HONOR es consciente de las nuevas necesidades tecnológicas que están surgiendo ante este panorama, por ello equipó a su nuevo smartphone, el HONOR 70, con la última tecnología 5G.

Está impulsado por la plataforma móvil Snapdragon 778G Plus 5G de Qualcomm de 6nm, que junto a las tecnologías pioneras de HONOR, GPU Turbo X y OS Turbo X, ofrece un rendimiento excepcional y una potencia mejorada al momento de usar el dispositivo.

El nuevo smartphone también será la herramienta clave para los amantes de la fotografía digital, ya que cuenta con un sistema de cámara trasera de 54MP y un sensor de gran tamaño, el SONY IMX800, el cual se estrenó a nivel global con el HONOR 70. Esta combinación garantiza fotografías nítidas y con grandes detalles, incluso en condiciones de poca luz.

“Lo que hace HONOR es producir nuevos dispositivos desarrollados con inteligencia artificial como el HONOR 70, brindando nuevas herramientas a los fotógrafos”, afirmó Ana Sofía Peterson, Gerente de Relaciones Públicas en HONOR México. “El objetivo con el recién lanzado Honor 70, es que las personas detrás del lente puedan producir una imagen espectacular”.

Cabe mencionar que su antecesor, el HONOR 50, fue el primer smartphone en México con el que se probó la red 5G de AT&T a finales del año pasado.

De este modo, los usuarios interesados en el metaverso y que gusten de la fotografía podrán ser creadores y monetizar su trabajo en el mundo digital, o ser acreedores únicos de una pieza fotográfica original, ya sea tomada de una cámara digital o de los smartphones como HONOR 70.

HONOR y AT&T México impulsan expresiones artísticas como la fotografía en la era del 5G

• Fotografía Generación (5G) Smartphone con 5G
• At 9/20/2022 10:59:00 p.m.
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Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es, sin dudarlo, una de las artistas vivas más reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. Su obra ha sido premiada, y su figura es sinónimo de trayectoria y calidad. El próximo jueves  19 de mayo a las 17:00 horas, Morton subastará un ejemplar del fotolibro que consagró su trabajo y la posicionó a la categoría de artista de la lente.

Se trata del lote 76, el cual consta de un ejemplar de Avándaro, un fotolibro que revela distintas escenas del histórico festival, comentado por el cineasta Luis Carrión y cuya existencia rara y escasa lo convierten en un objeto artístico de valor inmensurable.
En el festival de rock más trascendente para la contracultura latinoamericana, Graciela Iturbide dio sus primeros pasos como fotógrafa profesional.

Corría el año de 1970 y pocos meses antes, mientras era alumna de Manuel Álvarez Bravo en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, Graciela Iturbide se dio cuenta de que, más que el cine le interesaba la fotografía. Se hizo asistente de Manuel, recorrió distintas partes de México con su maestro y hacia finales de 1971 dejó salir su propio talento.

Entre el 11 y el 12 de septiembre de 1971, Junto a Luis Carrión y Jorge Fons, Iturbide acudió inesperadamente al Festival de Rock y Ruedas Avándaro en Valle de Bravo, considerado el Woodstock mexicano, la prensa se había empeñado en divulgar que se trataba de un lugar de depravación y degeneración. Pero al llegar y presenciar lo que sucedía ahí, con un público de entre 100 mil y 500 mil personas, Graciela se dio cuenta que esa generación engañada y decepcionada sólo quería paz. La aún estudiante llevaba 15 o 20 rollos la mayoría en blanco y negro y algunos a color.

Graciela se quedó hasta el final y durante el festival logró captar imágenes que daban cuenta de la euforia y los deseos de toda una generación que odiaba la guerra y amaba a la tierra.
En el fotolibro Avándaro compilado por Editorial Diógenes se incluyeron 45 fotografías en blanco y negro que marcan el inicio del estilo intimista que se convertiría en el sello personal de la artista y un legado visual del evento. El estilo gráfico del volumen estuvo a cargo de Antonio Serna, colaborador de Vicente Rojo, quien manipuló las imágenes con poderosos contrastes.
El fotolibro, prácticamente inexistente en stands estará en la subasta de Obra Gráfica y Fotográfica Impronta del Trazo Social de Morton

La cita es el próximo jueves 19 de mayo a las 17:00 horas en Cerro Mayka 115, Lomas de Chapultepec.

Raro ejemplar fotográfico de Graciela Iturbide sobre Avándaro sale a subasta en Morton.

• Arte Cultura Fotografía Literatura
• At 5/16/2022 10:00:00 p.m.
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Con la finalidad de promover la activación y cultura física por el deporte social en tiempos del confinamiento derivado de la COVID-19, la Fundación AHH para el Deporte y Grupo Martí a través de Sport City te invitan a conocer los trabajos ganadores del Concurso de Fotografía “FotoACTÍVATE”.

Dentro de la ceremonia inaugural de la exposición “FotoACTÍVATE” contaremos con la presencia de:

• Dr. Daniel Aceves Villagrán, Director de la Fundación Alfredo Harp Helú para el Deporte
• Lic. Christian Gonzáles, Director Comercial y MKT de Sport City.

La convocatoria de “FotoACTÍVATE”  fue lanzada a través de las redes sociales de la Fundación AHH para el Deporte teniendo una vigencia del 25 de enero al 26 de febrero de 2021. El criterio que destacó dentro de los trabajos era reflejar la importancia del uso correcto del cubrebocas mientras se mantenía una activación física y/o deportiva. 

La respuesta de participación fue extraordinaria, en total se recibieron 691 trabajos fotográficos con mucha calidad y creatividad de 242 personas entre 9 y 60 años de edad, ubicados en 15 diferentes estados de la República Mexicana. 

Para la Fundación Alfredo Harp Helú y Grupo Martí a través de Sport City, fue motivante comprobar que la activación física sigue siendo primordial para la juventud y la población en general; a través del concurso “FotoACTÍVATE” se comprobó que existe un compromiso social de las nuevas generaciones que buscan impulsar y mantener una cultura de autocuidado de la salud a nivel físico y emocional.  

FUNDACIÓN ALFREDO HARP HELÚ (AHH para el Deporte ) Y GRUPO MARTÍ A TRAVÉS DE SPORT CITY PRESENTAN LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “FotoACTÍVATE”

• Arte Cultura Fotografía
• At 7/09/2021 02:33:00 a.m.
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El programa Ventana Musical del Museo Archivo de la Fotografía (MAF), llega a su primer aniversario y con un amplio repertorio por delante, se adapta a la nueva normalidad para continuar ofreciendo conciertos gratuitos ahora desde sus plataformas digitales.

Este viernes 7 de agosto a las 17:00 horas el Ensamble Stepanova conformado por flauta y cuerdas, tiene preparado un recital muy completo con el que los espectadores disfrutarán de piezas del periodo barroco y clásico desde la comodidad de su hogar al trasmitirse por la cuenta oficial de Facebook del MAF.

Ventana Musical se originó en 2019 para hacer del Museo Archivo de la Fotografía un espacio versátil y multidisciplinario, al ofrecer conciertos gratuitos desde los balcones del inmueble en el que cada mes se presentaban músicos egresados y cursantes de diversas academias, para cautivar a los paseantes que transitaban por las calles aledañas al museo.

Éste es un ejemplo de las actividades que han logrado una exitosa continuidad durante la contingencia sanitaria, pues las nuevas tecnologías permiten que estos conciertos lleguen a los hogares de los capitalinos a través de transmisiones vía streaming, lo que además favoreció la interacción con el público que hora reacciona con corazones y likes en vez de aplausos, y hasta pueden pedirles a los músicos que interpreten sus temas favoritos.

En adaptación a la nueva normalidad, Ventana Musical continuará realizando transmisiones digitales de los conciertos, pero una vez que el museo vuelva a abrir sus puertas y se retomen las actividades, además de realizar el concierto físicamente se mantendrá la transmisión digital.

Ventana Musical celebra su primer aniversario con adaptaciones a la nueva normalidad

• Cultura Fotografía Museo
• At 8/07/2020 04:25:00 p.m.
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Más de $60,000.00 en premios en su 2º Concurso Internacional de Fotografía, 13 talleres, 12 conferencias magistrales, ejercicios fotográficos, exposiciones, revisión de portafolios, son tan solo algunas de las actividades que tendrá la 2ª edición del Festival de Fotografía Internacional en León – FFIEL 2017.

El Concurso Fotográfico estuvo abierto al público en general, con tres categorías: Fotografía Comercial, Documental y Paisaje. El participante concursó con un máximo de 2 fotografías por categoría. Al 1er lugar de cada categoría se le dotará con un apoyo económico o en especie de $10,000.00, además, apoyando al talento local la Escuela Activa de Fotografía otorgará 3 Diplomados. Como fruto de dicho concurso se seleccionaron 50 fotografías las cuales conformarán la Exposición Colectiva Internacional en el Museo de la Ciudad de León, con inauguración el próximo 1º de Septiembre.

Los talleres del FFIEL abarcan desde fotografía fashion, documental, recorridos virtuales, foto de producto, iluminación, técnicas de edición, entre otros. Contando con la presencia de grandes exponentes nacionales y extranjeros como lo son: Rebeca Saray (España), Keith Dannemiller (USA), Félix Hernández, Zony Maya, Eduardo Gómez “Alter Imago”, Sergio Tapiro, Elsa Medina, Lizeth Arauz, Enrique Gutiérrez, David Herrera, Ricardo Arellano, Nigorette y Mónica Pedraza. Los talleres se realizarán en la Universidad de Guanajuato, sede Forum Cultural Guanajuato.

La exposición del FFIEL a gran formato este año será sobre Fotografía Conceptual, que se exhibirá en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato en vinculación con su Museo de Arte e Historia. La exposición constará de 20 fotografías de más de 2 metros de alto, con obras de fotógrafos como el Medallista de Oro en la Copa Mundial de Fotografía Japón 2016 Antti Karppinen, la española Rebeca Saray, la japonesa Miho Hagino, los hermanos Gerardo y Fernando Montiel Klint, Félix Hernández, Eduardo Gómez, desde Dinamarca Jesper Kristian y Mary Grace dela Peña, entre otros.

Se adjunta una semblanza del FFIEL anterior, edición 2016, con todos los participantes que estuvieron presentes, así como la imagen de esta edición y el programa completo del FFIEL 2017. Esperamos contar con su presencia y la difusión en sus medios. 

En una semana comienza el Festival de Fotografía Internacional en León, 2a edición. Del 29 de agosto al 3 de septiembre.

• Conferencias Festival Fotografía Inauguración Museo
• At 8/22/2017 08:57:00 p.m.
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convoca al curso Introducción a la Fotografía Cinematográfica
en cuatro sesiones
Impartido por el director de fotografía Alex Argüelles
del jueves 23 al domingo 26 de febrero de 2017

Objetivos:

Mostrar al alumno las posibilidades alcanzables por medio del oficio del fotógrafo de cine; ayudarle a apreciar el trabajo del director de fotografía reflejado en la pantalla; motivarle a practicar en proyectos audiovisuales a través del uso de la cámara y la luz, y, en el camino, aprender por sí mismo y encontrar su forma particular de ver. Enamorarle del arte de la cinefotografía.

Requisitos:
Ser mayor de edad, comprometerse a acudir a las cuatro sesiones y tener acceso a una cámara de video (preferentemente una cámara DSLR o cualquier modelo básico semiprofesional, pero, en caso de no poseer alguno de estos instrumentos, será suficiente tener cualquier medio que pueda grabar imagen en movimiento, ya sea un teléfono celular o una cámara pequeña).

Temario:
  Primera sesión:
¿Qué hace un cinefotógrafo? ¿Qué es la luz? ¿Cómo puede utilizarse el color o el blanco y negro? Herramientas del fotógrafo de cine. La relación de la fotografía con el guión y el concepto visual pactado con el director. Ejemplos de películas diversas, extranjeras y nacionales.
  Segunda sesión:
Encuadre y composición. Movimientos de cámara y su efecto dramático en un contexto determinado. Diferencias entre cámara en mano, steadycam o cualquier otro sistema de balance similar, Dolly in, Dolly back, Dolly lateral, panning, tilt, pluma, grúa, travelling, etcétera. Ejercicios.
  Tercera sesión:
Revisión de algunos ejercicios de la clase anterior.
Óptica. Distancia Focal. Distancia Hiperfocal. ¿Cuál es la diferencia entre usar un lente telefoto y un angular? ¿Qué es profundidad de campo? ¿Cuál es la diferencia entre un zoom digital y un zoom óptico? Ejemplos prácticos en vivo, ejemplos en películas. Ejercicios.
  Cuarta sesión:
Revisión de algunos ejercicios de la clase anterior. Realización de un cineminuto en el que participe el grupo entero (o, en caso de que el grupo
sea demasiado grande, participará la mayor cantidad de alumnos posible y el resto observará).

El curso Introducción a la Fotografía Cinematográfica tendrá la siguiente estructura:

Duración: 4 sesiones de 4 horas cada una. Total: 16 horas.
Horario: Jueves 23 a sábado 25 de febrero - 16:00 a 20:00 horas
Domingo 26 de febrero - 10:00 a 14:00 horas

NOTA: en cada clase habrá ejemplos basados en fragmentos de películas y se analizarán escenas y/o secuencias previamente seleccionadas.
 

* Cupo máximo 30 alumnos *
* Edad mínima 18 años *
* Cuota de recuperación: $400.00 pesos por todo el curso *

Se otorgará un diploma del FICM a los alumnos que cumplan con los requerimientos del curso y asistan puntualmente a todas las clases.

ALEX ARGÜELLES ECHEVARRÍA

Nació en la Ciudad de México en 1986. Terminó el marco teórico de la carrera de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC-UNAM en el 2010, y su tesis fílmica, Al morir la vie, fue estrenada en México en 2014 y fue proyectada en diversos festivales internacionales en 2015.

En el medio profesional se ha desempeñado como director de fotografía en varios cortometrajes de ficción y documental (premiados en festivales dentro y fuera de México), al igual que en programas de televisión (el más reciente, Creación y oficio del Canal OnceTV México). Los largometrajes fotografiados por él, Los atardeceres rojos, de Emilio Aguilar Pradal, y Nocturno, de Luis Ayhllón, han sido reconocidos también, nacional e internacionalmente; el primero, ganador del VIII Bolivia Lab - VI Premio Finaliza 2016; y el segundo, ganador a Mejor Película en El Festival de Cine del Reino Unido 2016, y recientemente seleccionado en la próxima edición del Festival Internacional de
Cine de Guadalajara 2017.

Ha ejercido la docencia en la materia de cinefotografía en diversos cursos (En la  Universidad Autónoma de la Ciudad de México, en Huajuapan de León, Oaxaca, por medio de la Secretaría de Cultura local, en la UDLA, entre otras) y como maestro de planta en La Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, AMCI de 2012 a 2015.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

• Acceso Audiovisuales Convocatoria Fotografía Morelia Oficio Posibilidades
• At 2/09/2017 06:48:00 p.m.
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·        Pueden participar estudiantes, aficionados y profesionales de la fotografía, así como el público en general de cualquier edad y nacionalidad

·        Las Bases y la Convocatoria se encuentran publicadas  en http://www.gob.mx/sct/documentos/concurso-de-fotografia 

 

·        Las fotografías son recibidas con fecha límite el martes 31 de enero de 2017 a las 23:59 horas y los resultados se darán a conocer el 28 de febrero de 2017

 

La Secretaría de Comunicaciones y Transportes, a través de la Coordinación General de Centros SCT, invita a estudiantes, aficionados y profesionales de la fotografía, así como al público en general de cualquier edad y nacionalidad a participar en el segundo concurso nacional de fotografía “México a través de las Obras SCT”.

Las Bases y la Convocatoria se encuentran publicadas  en la página de la Secretaríahttp://www.gob.mx/sct/documentos/concurso-de-fotografia , donde también se puede consultar la lista completa de las obras de la SCT en las 32 entidades del país, que participan en el concurso para ser fotografiadas.

Las fotografías podrán ser entregadas como límite el martes 31 de enero de 2017 a las 23:59 horas y deberán mostrar la magnificencia de la obra, representar la dimensión, la belleza, la armonía con su entorno y los beneficios que aporta a los habitantes de la región.

Antes de enviar la fotografía, el participante deberá haber leído y aceptado las Bases del Concurso. Se podrán enviar hasta 5 fotografías por participante al siguiente correo:concursodefotogra‑a@sct.gob.mx  

Las imágenes deben ser a color (CMYK) o blanco y negro, deben ser originales, tomadas en el lugar de la obra y por el propio autor, recientes, no haber sido expuestas previamente en cualquier otro evento o utilizadas anteriormente con fines editoriales o comerciales. Pueden ser editadas de manera básica, es decir, contraste, brillo, corrección de color, encuadre y recorte. No se aceptarán fotografías con alteraciones de contenido, fotomontajes, etcétera.

El jurado del concurso calificará de las fotografías, la originalidad, creatividad, técnica, dificultad innata en el ángulo de la foto y mérito artístico.

La publicación de resultados se dará a conocer el 28 de febrero de 2017 y los ganadores se harán acreedores a los siguientes premios:

1er. lugar cámara Nikon Digital Réflex D750 con lente 24-120 mm.

2do. lugar cámara Nikon Digital Réflex D7200 lente 18-140 mm.

3er lugar cámara Nikon Digital Réflex D5500 lente 18-55 mm.

SCT INVITA A PARTICIPAR EN EL SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “MÉXICO A TRAVÉS DE LAS OBRAS SCT”

• Aficionados Concurso Convocatoria Fotografía Invitación
• At 1/18/2017 10:24:00 p.m.
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• Las Bases y la Convocatoria están publicadas en la página de la SCThttp://www.gob.mx/sct/documentos/concurso-de-fotografia 

• ​Podrá participar el público en general sin límite de edad 

• La recepción de las imágenes será a través del correo: concursodefotografia@sct.gob.mx hasta el 31 de diciembre de 2016 y el fallo se dará a conocer el 28 de febrero de 2017

La Secretaria de Comunicaciones y Transportes a través de la Coordinación General de Centros SCT, convoca al Segundo Concurso Nacional de Fotografía “México a través de las Obras SCT”.

 

Estudiantes, fotógrafos profesionales, a­ficionados de la fotografía y público en general que gusten de ésta forma de expresión, podrán participar, sin límite de edad y de cualquier nacionalidad.

Las Bases y la Convocatoria están publicadas en la página de la Secretaría http://www.gob.mx/sct/documentos/concurso-de-fotografia, donde también se podrá descargar la lista completa de las obras participantes en los 31 estados del país.

Las fotografías podrán ser entregadas hasta las 23:59 horas del 31 de diciembre de 2016. La imagen deberá mostrar la magni­ cencia de la obra, es decir, debe representar la dimensión, la belleza, la armonía con su entorno y los benefi­cios que aporta a los habitantes.

El material fotográfico tendrá que ser enviado por correo electrónico concursodefotografia@sct.gob.mx en formato JPG, con calidad no menor a 10MB y un mínimo de 300 dpi de resolución. Se sugiere utilizar cámara con 18 megapíxeles o más.

El jurado estará encabezado por el Secretario de Comunicaciones y Transportes, Gerardo Ruiz Esparza; el Coordinador General de Centros SCT, José Antonio Rodarte Leal; el Oficial Mayor de la SCT, Rodrigo Ramírez Reyes y por profesionales en el campo de la fotografía, quienes calificarán: originalidad, creatividad, técnica, dificultad innata al ángulo de la foto y mérito artístico.

El fallo se dará a conocer el 28 de febrero de 2017 y ese mismo día se anunciará la fecha de premiación.

Los ganadores se harán acreedores a los siguientes premios:

·          1er. lugar cámara Nikon Digital Réflex D750 con lente 24-120 mm.

·          2do. lugar cámara Nikon Digital Réflex D7200 lente 18-140 mm.

·          3er lugar cámara Nikon Digital Réflex D5500 lente 18-55 mm.

SCT CONVOCA A PARTICIPAR EN EL SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “MÉXICO A TRAVÉS DE LAS OBRAS SCT”

• Concurso Fotografía Nacionalidad Participación SCT
• At 11/05/2016 10:33:00 p.m.
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myl arte contemporáneo 

Musuk Nolte
Fotografía 
Exposición individual

La Galería MYL Arte Contemporáneo se ha distinguido por presentar proyectos que se caracterizan por la calidad artística de sus de piezas y por el discurso social de sus propuestas. En razón de ello, myl arte contemporáneo se enorgullece en dedicar un espacio para la reflexión de la práctica fotográfica a través de la obra de Musuk Nolte. 

¿Hay un linde definitorio entre la imagen documental y la fictiva? ¿Podemos marcar claramente un territorio del registro fehaciente de los objetos y sus acontecimientos, y un campo de desterritorialización que quiebre continuamente lo real y sus representaciones? 

La fotografía de Musuk Nolte perfila con intensa proclividad poética, no una“captura” de la realidad, sino una suerte de emanación de esa continuidad irreductible entre la imaginación social y la naturaleza. La realidad emana en su imagen con una densidad biológica y antropológica, que le otorga un estatuto de clarificación y misterio. Quizás el rasgo más sustantivo de su potente icónica está en ese equilibrio entre la capacidad de hacer visible, y la notable sensibilidad para dejar en la oscuridad esa parte reticente del mundo que constituye su misterio esencial 

La fotografía de Musuk muestra otra posibilidad: aquella en que la imagen es parida por la condición bio-cósmica de su sujeto. Es la alteridad que asoma en ella la que gesta esta otra imagen, esa imagen mítica-real que rebasa el documentalismo y busca una condición propicia para dar cuenta de la realidad enriquecida que constituye el mundo que ahora nos abre a la conciencia. 

En el mundo ancestral que anima la cámara de Nolte no existen los cortes entre la selva y la institución humana, entre el conocimiento de las verdades del bosque y los rituales que lo animan, entre la belleza y el compromiso con la esencia de ese mundo que los cobija y que a la vez de ellos depende para su preservación.

La mirada que contienen las fotos, la mirada que las constituye da muestra clara de que el eje de su creación no es una labor de reporte o de extracción informativa sobre un cierto objeto. Hay una relación comprometida entre lo que esos ojos miran y la transformación que lo mirado realiza en ellos.

La acción estética adquiere una condición política. Fotografiar la selva en sus continuidades sociales y en su legitimidad en el tiempo, es hoy una forma de resistencia ante los asedios del poder del usufructo y la depredación.

Así cada fotografía de Nolte es una contribución a visibilizar que allí hay un mundo vivo, una sociedad que respira y sueña, entretejida y dependiendo del agua. 

Esta muestra se inaugurará en la galería myl arte contemporáneo, que por su ubicación y filosofía constituye un punto de referencia en nuestra ciudad. Al estar enclavada fuera de los corredores de moda del arte capitalino, myl arte contemporáneo apuesta por llevar la cultura a otros sectores de la sociedad al mismo tiempo que busca establecer diálogos artísticos con diferentes protagonistas de la cultura actual.

La muestra Una mirada mítica del Amazonas permanecerá abierta del 20 de octubre del 2016 al 21 de enero del 2017. Podrá ser visitada de Lunes a Viernes de 10 am a 6 pm y Sábados de 10 am a 1 pm en Durango 75, Colonia Progreso Tizapán, Álvaro Obregón, Ciudad de México 

Una mirada mítica al Amazonas

• Documental Fotografía La fotografía de Musuk Muestra
• At 10/14/2016 12:13:00 a.m.
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COTITO MEDRANO invitado al X FESTIVAL CEIBA en Tabasco - México para dar una clínica de cajón peruano.  

Juan Medrado “Cotito”, uno de los máximos exponentes vivos de la Música Afroperuna, ha sido invitado por el Estado de Tabasco - México para participar del X Festival CEIBA con una Clínica de Cajón Peruano. El encuentro será el próximo 24 de octubre a las 18H00 horas en el teatro Ágora de la ciudad de Tabasco. 

El X Festival Cultural CEIBA 2016 se realizará del 22 al 29 de octubre y contará con la participación de 436 artistas locales, nacionales e internacionales que ofrecerán 58 espectáculos de música, teatro, artes plásticas, literatura, cine y fotografía.  Gabriela Marí Vázquez, directora del Instituto Estatal de Cultura (IEC), informó en un rueda de prensa que a diez años de ejecución del Festival este festejo significa una importante inversión social, de bienestar y progreso para la ciudad de Tabasco, y es el resultado de la política cultural que se está aplicando. Asimismo, informó complacida la participación de los artistas internacionales que visitarán la ciudad, entre ellos Juan Medrano “Cotito” como figura central del cajón peruano.

Juan Medrano Cotito es un virtuoso artista peruano con reconocido prestigio nacional e internacional, no sólo por su destreza con el cajón, sino por ser el autor y compositor de varias piezas de música afroperuana que son ya parte de la historia cultural del país. Esto, sin duda, le ha permitido alcanzar varios reconocimientos como músico tradicional, Word Music, fusión, música electrónica.

Desde el año 1985, realizó un importante trabajo musical al lado de Susana Baca, cuyo aporte musical permitió la obtención del “Grammy Latino”. Ha realizado alrededor de 40 giras internacionales por Europa, Asia, África y América Latina. En Estados Unidos, ha recorriendo más de 30 ciudades. Es Profesor en la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas, y se desempeña como mentor de jóvenes estudiantes que realizan estudios y trabajos de investigación sobre el cajón. Actualmente dicta clínicas de Cajón Peruano , en Universidades y Escuelas de Música en América, Europa, Asia, Oceanía. 

Su trabajo discográfico es vasto, pues ha grabando junto a Susana Baca, Richie Zellon, Novalima, Pilar de la Hoz, Chichi Glass, Sofía Koutsovitis, Eric Kurimski, Damaris; y ha participado en diversos documentales en los que se investiga sobre el Cajón: Las Manos de Dios, El Cajón con Alma Negra, Los Caminos del Cajón, etc. Recibió recientemente la distinción de Embajador Musical del Cajón Peruano, otorgado por el Museo Afro Peruano, dentro del marco del II Festival Internacional del Cajón, realizado en Lima; y forma parte del Grupo Impulsor del Checo como instrumento musical en vías de extinción que es una iniciativa del Museo Afroperuano de Zaña. Por este motivo, recibió el Reconocido por parte del Ministerio de Cultura como “Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana” mediante Decreto Supremo. Ha sido músico invitado por Jorge Drexler, Lila  Down, Rosario Flores, Kevin Johansen, Marco Zappa Trio, Marc Ribbot, David Hidalgo, Juan De Marco, Chicha Libre, Billy Cohen, Vivi Pozzebon; y actualmente es el Director de la banda musical La Voz del Cajón, nombre de su primer CD.

COTITO MEDRANO invitado al X FESTIVAL CEIBA en México

• Cine Festival Fotografía Literatura Música Teatro
• At 10/12/2016 03:24:00 p.m.
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