martes, 9 de enero de 2018
miércoles, 11 de octubre de 2017
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) siempre se ha caracterizado por celebrar la diversidad y riqueza del cine mexicano: tanto apoyando a los nuevos talentos, como mostrando películas que hacen gala de la tradición fílmica de nuestro país. En este espíritu, es un privilegio para el festival exhibir en su decimoquinto aniversario una obra maestra de Felipe Cazals: Los motivos de Luz (1985).
El 15º FICM además tendrá el honor de contar con la presencia de Felipe Cazals, quien asistirá a Morelia a presentar la función de gala de su película el martes 24 de octubre a las 20:30 hrs.
Uno de los cineastas más destacados de México, Cazals ha sido reconocido con la medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico de la Cineteca Nacional, con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y con la Medalla Filmoteca UNAM, entre otros galardones. Fue uno de los fundadores del grupo Cine Independiente de México y ha dirigido títulos fundamentales del cine mexicano como Canoa (1975), El apando (1975) y Las Poquianchis (1976), entre otros. Es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1998.
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sábado, 29 de abril de 2017
· Una innovadora identidad más moderna y con un logotipo renovado
· A partir del 1 de mayo una nueva mirada a los clásicos de la época de oro del cine mexicano
De Película, la señal que presenta lo mejor de la época de oro del cine mexicano, anuncia una renovación en su imagen. A partir del 1 de mayo la señal se viste de gala y presenta una innovadora identidad, más fresca y con un logotipo renovado.
El canal es único en su categoría, ya que concentra todos los géneros y épocas del cine de habla hispana, convirtiéndose en un exportador de clase mundial de las figuras cinematográficas que formaron un legado fílmico en Latinoamérica.
Su nueva identidad utiliza elementos ligados a la cultura mexicana. Su tipografía será acorde a cada ciclo de películas, con tonalidades de color en tono pastel y una imagen más vintage.
"Con esta renovación, el canal De Película llevará el cine mexicano de época a una audiencia más joven, proyectando una imagen con elementos que recuerdan los orígenes de nuestra cultura", comentó Silvia Pedraza, Directora de Promoción de Televisa Networks. Y agregó: "El canal cuenta con ciclos dentro de su programación, los cuales se vestirán con distintas gamas cromáticas para reforzar su identidad".
La nueva imagen de De Película llega para seguir presentando a iconos de la actuación de la época de oro del cine mexicano como: Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Sara García, María Félix y Marga López entre otros.
De Película seguirá engalanando las pantallas con los mejores filmes del cine mexicano, convirtiendo esta señal en un monumental patrimonio del cine de habla hispana. Una innovadora identidad más moderna y con un logotipo renovado
· A partir del 1 de mayo una nueva mirada a los clásicos de la época de oro del cine mexicano
De Película, la señal que presenta lo mejor de la época de oro del cine mexicano, anuncia una renovación en su imagen. A partir del 1 de mayo la señal se viste de gala y presenta una innovadora identidad, más fresca y con un logotipo renovado.
El canal es único en su categoría, ya que concentra todos los géneros y épocas del cine de habla hispana, convirtiéndose en un exportador de clase mundial de las figuras cinematográficas que formaron un legado fílmico en Latinoamérica.
Su nueva identidad utiliza elementos ligados a la cultura mexicana. Su tipografía será acorde a cada ciclo de películas, con tonalidades de color en tono pastel y una imagen más vintage.
"Con esta renovación, el canal De Película llevará el cine mexicano de época a una audiencia más joven, proyectando una imagen con elementos que recuerdan los orígenes de nuestra cultura", comentó Silvia Pedraza, Directora de Promoción de Televisa Networks. Y agregó: "El canal cuenta con ciclos dentro de su programación, los cuales se vestirán con distintas gamas cromáticas para reforzar su identidad".
La nueva imagen de De Película llega para seguir presentando a iconos de la actuación de la época de oro del cine mexicano como: Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Sara García, María Félix y Marga López entre otros.
De Película seguirá engalanando las pantallas con los mejores filmes del cine mexicano, convirtiendo esta señal en un monumental patrimonio del cine de habla hispana.
martes, 13 de diciembre de 2016
domingo, 23 de octubre de 2016
- Este año los cortometrajes deberán incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México
- Del 4 al 6 de noviembre
Crédito: Carlos Pineda/Cineteca Nacional |
“La finalidad del concurso es detectar talentos y brindarles oportunidades. Nuestro objetivo es ser una plataforma de lanzamiento y seguimiento de nuevos talentos del cine mexicano”, comentó la directora del festival Camilla Demichelis en la conferencia de prensa celebrada este martes 18 en la Cineteca Nacional. Estuvo acompañada por el también director del festival Alessandro Pederzoli y los actores Eduardo España y Eileen Yáñez, quienes este año fungirán como jurados.
En su edición pasada, este encuentro logró convertirse en el rally de cortometrajes más grande de Iberoamérica y el segundo más grande del mundo en toda la historia. Durante el fin de semana del concurso, la capital del país se volvió un set de filmación que contó con aproximadamente 7,000 personas dedicadas al cine entre guionistas, directores, equipo de producción y actores.
Por su parte, Alessandro Pederzoli explicó la dinámica del festival, la cual “está diseñada para promover el talento y explotar la creatividad de los participantes”. A través de tres ejes impuestos, los participantes tendrán tan sólo 48 horas para crear un cortometraje con todos los factores que esto implica: escribir el guión, rodar, dirigir a los actores, editar, etc. Los tres ejes, revelados minutos antes de iniciarse el conteo de las 48 horas, son un personaje, un objeto y una línea de diálogo. Además, este año se deberá incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México.
Pederzoli también hizo hincapié en los apoyos y estímulos que brinda el 48HFP a los participantes, no sólo mediante los premios monetarios, sino a través de la proyección de todos los cortometrajes en pantalla grande del 23 al 27 de noviembre en Cinemex WTC y Patriotismo. “Todo esto es un gran incentivo para los participantes; no es un corto que se va a quedar en un disco duro o en un cajón, sino que lo van a poder ir a ver y enseñarlo a sus amigos”.
El ganador de la CDMX asiste a la final mundial en Estados Unidos y ahí los 12 mejores del mundo pasan directamente al Festival de Cannes. “Creo que es un camino muy corto para llegar a un festival tan importante”, comentó el director del festival. En su primera edición, el cortometraje ganador estuvo en Cannes, “esto habla del gran nivel y potencial que hay en México”, concluyó Demichelis.
Eduardo España y Eileen Yáñez, parte del jurado presente en la conferencia, calificaron este rally como “una gran oportunidad para incentivar a los jóvenes a ser creativos, a atreverse a concretar proyectos que muchas veces se quedan a medias”. El jurado, que incluye actores, distribuidores de cine, instituciones y guionistas, calificará la creatividad con la que cada equipo incluyó los 4 elementos impuestos en su cortometraje.
A tres semanas de cerrarse el registro ya se tienen inscritos 130 equipos. La meta de este año podrá concretarse sumando al rally a más de 180 equipos, una labor que resulta difícil pero que permitirá que México tenga más y mejor producción.
La convocatoria del 48 Hour Film Project Ciudad de México puede ser consultada en su página web:
http://48hourfilm.mx/
lunes, 10 de octubre de 2016
domingo, 9 de octubre de 2016
- El tradicional encuentro cinematográfico moreliano celebrará 120 años de cine en México con una programación de 106 filmes nacionales
- Los invitados especiales de esta edición incluyen al histrión estadounidense Willem Dafoe y a la actriz francesa Audrey Tatou
- Por primera vez se llevará cine a algunos pueblos michoacanos en labor conjunta con Ruta Cinépolis y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán
Luego de una impecable gira internacional que inició con su estreno en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes, Neruda (2016), del director chileno Pablo Larraín, será la encargada de inaugurar la 14° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Así lo confirmó Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del festival, durante la conferencia de prensa que tuvo lugar el 4 de octubre en la Sala 7, Alejandro Galindo, de la Cineteca Nacional.
“Hemos escogido esta película, no solamente por su gran factura, por el interés que ha despertado en muchos festivales y por un sinfín de razones que son públicas, sino porque Neruda guardó una relación muy especial con Michoacán. Neruda estuvo por Michoacán —en específico en Morelia— en cuatro ocasiones. Una de ellas fue en agosto del 43, cuando recibió su primer doctorado honoris causa, que le otorgó la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo”, aseguró.
La directora del encuentro, Daniela Michel, aseguró que este año presentarán la selección más grande de cine mexicano en la historia del FICM como una forma de celebrar el 120 aniversario de la cinematografía en nuestro país. La competencia oficial consta de 106 trabajos nacionales, de los cuales 60 son cortometrajes, 14 son documentales, 17 son exclusivamente michoacanos y 15 son largometrajes.
Cárdenas Batel habló también de la gira que se realizará por algunos pueblos michoacanos en labor conjunta con Ruta Cinépolis y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, en un intento de aliviar las zonas más conflictivas de la Tierra Caliente. Con una selección de películas principalmente infantiles, se visitarán poblaciones en Buenavista Tomatlán, Felipe Carrillo Puerto (La Ruana) y algunas colonias del municipio de Apatzingán.
El funcionario indicó que los invitados de honor del décimo cuarto festival serán el actor estadounidense Willem Dafoe y su esposa Giada Colagrande, que presentarán la película Padre (2016), dirigida por ella y protagonizada por él. Viene también la actriz francesa Audrey Tautou, que estrenará la cinta de Jérôme Salle L'odyssée (2016) y que conmemorará el 15 aniversario de su trabajo más famoso: Amelie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001).
El evento contó además con la presencia de Viktor Elbling, embajador de la República Federal de Alemania en México; Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía; Juan Manuel Tello, representante de la Secretaría de Turismo del Estado de Michoacán; Thelma Aquique, Secretaria de Turismo del Ayuntamiento de Morelia, y Ramón Ramírez Guzmán, director de Relaciones Públicas de Cinépolis.
Gracias a una colaboración con la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y la Fundación Televisa, se realizarán homenajes a Julio Bracho —con proyecciones que incluyen a Distinto amanecer (1943) y La sombra del caudillo (1960)— y a Consuelo Frank, con la función de La familia Dressel (Fernando de Fuentes, 1935).
Michel dio a conocer a los miembros del jurado del 14° FICM, que incluyen a Edouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes; Gregory Nava, Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos; Michel Ciment, crítico francés y director de la revista Positif; Luis Ospina, cineasta colombiano; Jonás Cuarón, director y guionista mexicano; Gonzalo Rocha, caricaturista mexicano, y Dolores Heredia, actual presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre otros.
En el marco del Año Dual Alemania-México 2016-2017, el embajador Viktor Elbling anunció el programa Berlinale Spotlight, que mostrará películas representativas de todas las secciones del Festival Internacional de Cine de Berlín de este año. Incluirá, entre otras, a la ganadora del Oso de Oro Fuocoammare (Gianfranco Rosi, 2016) y a El porvenir (L’avenir, Mia Hansen-Løve, 2016), premiada con el galardón a Mejor Director. También se llevará a cabo una retrospectiva dedicada a Reinhold Schünzel y tendrá como invitado especial al cineasta Sebastian Schipper.
En una de sus ediciones más completas, el festival también desarrollará programas dedicados a la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes; a la iniciativa Shakespeare Lives, del British Council, y al Premio Jean Vigo, en el que se proyectará la ganadora de este año: La muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, Albert Serra, 2016).
Lo mejor del 14° Festival Internacional de Cine de Morelia podrá ser disfrutado por las audiencias de la Ciudad de México del 4 al 13 del noviembre en sedes diversas como la Cineteca Nacional (el 5 y 6 de noviembre), Cinépolis, Cine Tonalá, Centro Cultural Universitario, Centro Nacional de las Artes, FARO Aragón, Parque México y el Jardín Centenario Coyoacán.
miércoles, 14 de septiembre de 2016
- Para el escritor Carlos Camaleón, el éxito del Don Juan de la comedia mexicana se debió a su personalidad audaz, arriesgada y melosa
Photography: Pedro Valenzuela/Cineteca Nacional |
viernes, 5 de agosto de 2016
Como parte de la exposición Los Contemporáneos y su tiempo, que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 4 de septiembre, a la cartelera de la Cineteca Nacional se incorpora el ciclo Los contemporáneos y el cine, del 2 al 11 de agosto en la Sala 9, Juan Bustillo Oro.
viernes, 10 de junio de 2016
- El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912) y Terrible pesadilla fueron musicalizadas en vivo por el pianista Alberto Zuckerman
sábado, 4 de junio de 2016
jueves, 19 de mayo de 2016
- Fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales, integran la exposición de la Cineteca Nacional sobre el humor en el cine nacional
El humor en el cine mexicano”
viernes, 4 de diciembre de 2015
miércoles, 25 de noviembre de 2015
Al público mexicano le preocupa la revolución tecnológica: Miguel García
A diferencia del optimismo de la ciencia ficción estadounidense, en donde la tecnología se acepta como factor de progreso social, las representaciones futuristas en el cine mexicano reflejan los miedos y el rechazo al neoliberalismo. Así lo afirmó Miguel García durante la charla “Visitando el mañana: las representaciones futuristas en el cine mexicano contemporáneo”, que se llevó a cabo este 24 de noviembre en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, el maestro en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Texas explicó que el ambiente político, económico y social que se vivía en el país alrededor del año 2000 afectó el imaginario cinematográfico e impulsó la creación de una ola de cintas de ciencia ficción que reflejaron las preocupaciones del pueblo mexicano. De acuerdo con el académico estadounidense, las audiencias en México están menos dispuestas a aceptar la revolución tecnológica porque la asocian más con los abusos de un sistema totalitario. De igual manera, “la hipertecnificación del trabajo” y “la deshumanización” son temas que generan miedo y terminan alegorizados en el cine. “Estas películas tienen en común la idea de representar el futuro desde la metrópoli. No todas, pero casi todas, y ultimadamente lo presentan como algo frío, artificial, monstruoso”, comentó. “Además añaden un elemento de encierro que sugiere la pérdida de la libertad”. Un caso representativo es la cinta 2033 (Francisco Laresgoiti, 2009), la que la sociedad mexicana del futuro ha eliminado la religión y sufre las consecuencias de su laicismo y su pérdida de espiritualidad. El becario por el UC MEXUS resaltó el carácter controversial de este filme, que ha sido acusado de ser propaganda católica.
Miguel García también mencionó a las películas México 2000 (Rogelio A. González, 1983), Sleep Dealer (Alex Rivera, 2008), Un mundo maravilloso (Luis Estrada, 2006), De día y de noche (Alejandro Molina, 2010) y Depositarios (Rodrigo Ordoñez, 2010) como ejemplos de la misma corriente. Una de las razones principales por las que la ciencia ficción mexicana ha fallado en tener éxito es su reducido presupuesto. Una película de este tipo, de acuerdo con el profesor, se realiza en promedio con 2 millones de dólares, mientras que las producciones independientes de Estados Unidos cuentan con 20 millones aproximadamente. La conferencia de Miguel García concluyó con la proyección de Sleep Dealer. El candidato a doctorado aseguró que a pesar del fracaso que este grupo de películas ha tenido crítica y comercialmente, la cinta de Alex Rivera ya está ganando un público de culto en algunos círculos universitarios en Estados Unidos. Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 8 de diciembre con la conferencia de Ricardo del Ángel, “El horizonte del western desplazado a las montañas”, en donde se proyectará la película Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, Sydney Pollack, 1972).
martes, 20 de octubre de 2015
- Se crearon 72 artículos en Wikipedia sobre importantes películas nacionales y se reconoció a dos ganadores por realizar el mayor número de textos
Con el propósito de ofrecer certeza y amplitud a la información que ya existe en la plataforma digital Wikipedia, se realizó el Segundo Editatón Wkipedia ama el cine, en la Cineteca Nacional, con la participación de un grupo de jóvenes, quienes editaron, crearon y mejoraron artículos sobre cine mexicano, con fuentes fiables y verificables, en un maratón que duró desde las 10:00 hasta las 18:00 horas de este sábado.
El evento se realizó tras un convenio de colaboración entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y Wikimedia Mexico, A.C., mediante una convocatoria en la cual participaron decenas de personas interesadas, que ofrecieron su servicio de manera gratuita, a cambio de poder consultar los expedientes y tener la historia del cine mexicano en la mano.
En total se escribieron 72 nuevos artículos; algunas películas de las cuales se escribieron son: El sueño de Lu, Bienvenido-Welcome, De la calle, El diablo y la dama, El ceniciento,
Para comenzar se realizó una charla introductoria sobre la apreciación del cine en el Centro de Documentación e Investigación de la Cineteca Nacional, para después realizar un recorrido por las instalaciones del espacio, y más tarde se impartió un taller de edición sobre artículos, con la intención enriquecer el contenido respecto a la cinematografía.
“Cada participante venia y pedía el expediente original de cada película, donde viene su ficha técnica, el guion, fotos, cartel oficial y notas de prensa, lo cual es algo singular, hay muchas de las fuentes que no existen en lo digital”, comentó en entrevista con el Conaculta, Iván Martínez, presidente de Wikimedia México, A.C.
Explicó que se trata de una actividad participativa, donde intervienen editores voluntarios que socializan e intercambian ideas, obteniendo una experiencia enriquecedora.
Cabe destacar que esta actividad también se pudo realizar a distancia, con la participación de personas en los estados de Aguascalientes, Jalisco y Puebla, así como por Internet, lo cual abrió la información a cibernautas.
“Que se den estas oportunidades es muy padre, la convivencia, el trabajar con una institución de este tipo, seguir colaborando con Wikimedia México, pues que te reconozcan y ver los archivos es importante lo que te deja la experiencia, señaló María Fernanda López quien realizó cinco artículos nuevos lo que le hizo acreedora al primer lugar, con un paquete de libros editados por la Cineteca Nacional y un pasaporte para entrar gratuitamente durante un mes a las salas de la institución.
“La gente entiende que editar es una experiencia solitaria detrás de una pantalla en tu casa, pero este tipo de eventos genera convivencia, amistades y conocimiento, en donde sin darte cuenta, a través de la horas generas los escritos”, comentó Roberto Elorza acreedor al segundo lugar, con la redacción de cuatro artículos.
En México, Wikipedia es la quinta plataforma digital más leída, con 75 millones de visitas mensuales, según datos de la Organización de la Naciones Unidas (ONU).
OGG
Foto: LCM/Cineteca Nacional