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martes, 9 de enero de 2018


by Charly de Balzac

Una vez mas aborde la Charley Davinsón, me puse el casco y la gabardina para asistir a conocido complejo cinematográfico en avenida Universidad, con el animo de disfrutar de la premier : LO MAS SENCILLO ES COMPLICARLO TODO, este lunes, para dar cuenta del   debut cinematográfico de la conocida histriona juvenil Danna Paola, una comedia romántica original de  Rene Bueno, que este 26 de enero  vera  la pantalla grande de los principales cines de la CDMX.
Vale detallar que se trata de una película que marca el debut cinematográfico no sólo de la actriz y cantante Danna Paola, sino también de Marjorie de Sousa y Alosian Vivancos, quienes dan vida a un triángulo amoroso muy divertido. Y es que  desde que tiene uso de razón, “Renata” (Danna Paola) ha estado enamorada de “Leonardo” (que es 13 años mayor que ella) y ahora que ya cuenta con “la edad perfecta”, casi 18 años, para tener una relación con él, hará hasta lo imposible para conquistarlo. Sin embargo, “Leonardo” conoce a “Susana”, una mujer bella a quien “Renata” intentará sacar de su camino a través de una serie de disparatados enredos. Así las cosas, la cinta escrita y dirigida por René Bueno, esta comedia romántica incluye las actuaciones de Daniela Wong (El Señor de los Cielos) y Consuelo Vega (La señora elegante), entre otras. Vale citar que al termino de la proyección, y luego el coctel a medios de escucharon buenos comentarios de la prensa especializada, sobre el reciente trabajo actoral de esta actriz que sus bonos suben como la espuma. También vale la pena recomendar la historia en un país en donde la violencia es ya el pan de cada día, y sobretodo se trata de cine mexicano, el cual por cierto pasa uno de sus mejores momentos, prueba de esto es el reciente GLOBO DE ORO  que logro el laureado y reconocido director de cine mexicano Del Toro en días pasados.

DEBBI MASSIEL.- surge una nueva estrella en el bell canto, nos referimos sin duda a esta estupenda cantante de mezzoprano que tuvimos el gusto de conocer en el pasado Festival Cultural por la Paz en el zócalo de Coyoacán el pasado 9 de diciembre, en el que mostro parte de su repertorio, el cual por cierto déjenme comentarles  convoco y organizo la activista política y social Ericka Pérez Campos , si la misma que contendió por la demarcación de la delegación Cuauhtémoc, pero con cargo o sin  cargo ando del tingo al tango escuchando las principales demandas ciudadanas de los habitantes de esta zona vital de la CDMX. Pero volviendo a la novel cantante ya que apenas cuenta con 19 años continua su preparación bajo la tutela de la experimentada interprete Yekina Pavón a quien también tengo el gusto de conocer y sin duda una de las mejores voces del canto nacional . Así las cosas, vale citar que Massiel actualmente se encuentra en el estudio de grabación trabajando  su primer material discográfico con algunos temas de su propia autoría. Por cierto que un conocido comunicador nos confió también las dotes en el campo de la actuación de la juvenil actriz que se abre poco a poco el camino del arte en nuestro país, guiada como es de suponer de su madre y consejera Ericka Pérez Campos. Un par de talentosas y aristócratas personalidades en el ámbito de la política y el arte y es que pese a su apariencia, son dos féminas muy autenticas, con el sabor de la propia provincia mexicana.  Por ende vale citar que no se trata de una artista mas de plástico que produce casi a diario al industria discográfica, sino Debbi  esta moldeando su propia carrera musical a través del tesón, el esfuerzo y la  disciplina del arte operístico, y con esto tiene la posibilidad de interpretar casi cualquier género musical desde lo clásico hasta la popular, para no seguir inventando cuentos en torno a ellas, pronto daremos cuenta de ambas mujeres en el video de esta columna cultural e informativa para los " eternos trashumantes de la noche ". Serán las dos primeras invitadas del serial para que nos den suerte ya que ambas amen de su temperamento son amorosas con sus propios semejantes, lo que habla muy bien de sus propias palabras y no solo simple pose o retorica demagógica de algunos políticos o seudo -intelectuales* poeta trashumante de la noche, de la cebada, del neutle , del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Lo mas sencillo es complicarlo todo ¡

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miércoles, 11 de octubre de 2017



El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) siempre se ha caracterizado por celebrar la diversidad y riqueza del cine mexicano: tanto apoyando a los nuevos talentos, como mostrando películas que hacen gala de la tradición fílmica de nuestro país. En este espíritu, es un privilegio para el festival exhibir en su decimoquinto aniversario una obra maestra de Felipe Cazals: Los motivos de Luz (1985).

El 15º FICM además tendrá el honor de contar con la presencia de Felipe Cazals, quien asistirá a Morelia a presentar la función de gala de su película el martes 24 de octubre a las 20:30 hrs.

Uno de los cineastas más destacados de México, Cazals ha sido reconocido con la medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico de la Cineteca Nacional, con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y con la Medalla Filmoteca UNAM, entre otros galardones. Fue uno de los fundadores del grupo Cine Independiente de México y ha dirigido títulos fundamentales del cine mexicano como Canoa (1975), El apando (1975) y Las Poquianchis (1976), entre otros. Es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1998.

    Basada en un caso policiaco verídico, Los motivos de Luz es el retrato de una mujer que está en la cárcel acusada de haber asesinado a sus hijos. El marido y la suegra aseguran que ella los mató premeditadamente. La doctora Rebollar pretende ayudar a la mujer, pero ésta no recuerda nada y piensa que la cárcel es el purgatorio: una etapa previa para llegar al cielo. 
    Ganadora de los premios Ariel a Mejor Actriz (Patricia Reyes Spíndola) y Mejor Actriz de Reparto (Ana Ofelia Murguía) en 1986; de los premios Diosa de Plata a Mejor Actriz (Patricia Reyes Spíndola), Mejor Actriz de Reparto (Ana Ofelia Murguía) y Mejor Actor de Cuadro (Carlos Cardán) en 1986; y ganadora de la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián de 1985; Los motivos de Luz es una película imperdible para entender la historia del cine nacional.

    Función especial de Los motivos de Luz de Felipe Cazals en el 15º FICM

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    sábado, 29 de abril de 2017



    ·        Una innovadora identidad más moderna y con un logotipo renovado

    ·        A partir del 1 de mayo una nueva mirada a los clásicos de la época de oro del cine mexicano


    De Película, la señal que presenta lo mejor de la época de oro del cine mexicano, anuncia una renovación en su imagen. A partir del 1 de mayo la señal se viste de gala y presenta una innovadora identidad, más fresca y con un logotipo renovado.

    El canal es único en su categoría, ya que concentra todos los géneros y épocas del cine de habla hispana, convirtiéndose en un exportador de clase mundial de las figuras cinematográficas que formaron un legado fílmico en Latinoamérica.

    Su nueva identidad utiliza elementos ligados a la cultura mexicana. Su tipografía será acorde a cada ciclo de películas, con tonalidades de color en tono pastel y una imagen más vintage.

    "Con esta renovación, el canal De Película llevará el cine mexicano de época a una audiencia más joven, proyectando una imagen con elementos que recuerdan los orígenes de nuestra cultura", comentó Silvia Pedraza, Directora de Promoción de Televisa Networks. Y agregó: "El canal cuenta con ciclos dentro de su programación, los cuales se vestirán con distintas gamas cromáticas para reforzar su identidad".

    La nueva imagen de De Película  llega  para seguir presentando a iconos de la actuación de la época de oro del cine mexicano como: Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Sara García, María Félix y Marga López entre otros.

    De Película seguirá engalanando las pantallas con los mejores filmes del cine mexicano, convirtiendo esta señal en un monumental patrimonio del cine de habla hispana. Una innovadora identidad más moderna y con un logotipo renovado

    ·        A partir del 1 de mayo una nueva mirada a los clásicos de la época de oro del cine mexicano


    De Película, la señal que presenta lo mejor de la época de oro del cine mexicano, anuncia una renovación en su imagen. A partir del 1 de mayo la señal se viste de gala y presenta una innovadora identidad, más fresca y con un logotipo renovado.

    El canal es único en su categoría, ya que concentra todos los géneros y épocas del cine de habla hispana, convirtiéndose en un exportador de clase mundial de las figuras cinematográficas que formaron un legado fílmico en Latinoamérica.

    Su nueva identidad utiliza elementos ligados a la cultura mexicana. Su tipografía será acorde a cada ciclo de películas, con tonalidades de color en tono pastel y una imagen más vintage.

    "Con esta renovación, el canal De Película llevará el cine mexicano de época a una audiencia más joven, proyectando una imagen con elementos que recuerdan los orígenes de nuestra cultura", comentó Silvia Pedraza, Directora de Promoción de Televisa Networks. Y agregó: "El canal cuenta con ciclos dentro de su programación, los cuales se vestirán con distintas gamas cromáticas para reforzar su identidad".

    La nueva imagen de De Película  llega  para seguir presentando a iconos de la actuación de la época de oro del cine mexicano como: Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Sara García, María Félix y Marga López entre otros.

    De Película seguirá engalanando las pantallas con los mejores filmes del cine mexicano, convirtiendo esta señal en un monumental patrimonio del cine de habla hispana.

    De Película presenta nueva imagen

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    martes, 13 de diciembre de 2016




    Seguirá apostando por el cine mexicano




    Videocine cierra 2016 ubicándose como una de las principales productoras y distribuidoras de cine en México, contando con exitosos lanzamientos que gozaron de la preferencia del público y se ubicaron en el top ten de la cartelera cinematográfica.

    Entre sus títulos más exitosos de 2016 destacan las cintas No Manches FridaCompadresTreintona, Soltera y Fantástica,  y La Leyenda del Chupacabras, entre otras.

    Para 2017, Videocine prepara una cartelera de estrenos en los que nuevamente el cine mexicano ocupa un lugar preponderante. Entre los títulos que  tiene confirmados para el próximo año destacan:

    ·        Cómo ser un Latín Lover de Ken Marino con Eugenio Derbez, Salma Hayek, Rob Lowe, Kristen Bell y Raquel Welch. 

    ·        Todos Queremos a Alguien de Catalina Aguilar Mastretta con Karla Souza, José María Yazpik, Patricia Bernal, Tiaré Scanda y Alejandro Camacho.

    ·        Es o no es de Nicolás López con Aislinn Derbez, Mauricio Ochman, Alfonso Dosal, Ignacia Allamand y Humberto Busto.

    ·        3 Idiotas de Carlos Bolado con Martha Higareda, Christian Vázquez, Germán Valdez, Alfonso Dosal y Vadhir Derbez. 

    ·        Belzebuth de Emilio Portes con Tobin Bell, Tate Ellington, Joaquín Cosío, Giovanna Zacarías y José Semafi. 

    Estos nuevos títulos serán estrenados durante el primer semestre de 2017. 
     

    Videocine anuncia importantes estrenos para 2017

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    domingo, 23 de octubre de 2016


    • Este año los cortometrajes deberán incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México
    • Del 4 al 6 de noviembre


    Crédito: Carlos Pineda/Cineteca Nacional
    Con una meta que pretende convertir a la Ciudad de México en la sede del rally de cortometrajes más grande del mundo y de la historia, el 48 Hour Film Project se prepara para su tercera edición a celebrarse el fin de semana del 4 al 6 de noviembre. Esta competencia cronometrada de cortometraje tiene presencia en más de 150 ciudades, y a pesar de ser una de las adiciones más recientes a este circuito internacional, el rally de la Ciudad de México se ha vuelto uno de los más importantes, no sólo por la cantidad de participantes, sino por la calidad de los materiales.
    “La finalidad del concurso es detectar talentos y brindarles oportunidades. Nuestro objetivo es ser una plataforma de lanzamiento y seguimiento de nuevos talentos del cine mexicano”, comentó la directora del festival Camilla Demichelis en la conferencia de prensa celebrada este martes 18 en la Cineteca Nacional. Estuvo acompañada por el también director del festival Alessandro Pederzoli y los actores Eduardo España y Eileen Yáñez, quienes este año fungirán como jurados.
    En su edición pasada, este encuentro logró convertirse en el rally de cortometrajes más grande de Iberoamérica y el segundo más grande del mundo en toda la historia. Durante el fin de semana del concurso, la capital del país se volvió un set de filmación que contó con aproximadamente 7,000 personas dedicadas al cine entre guionistas, directores, equipo de producción y actores.
    Por su parte, Alessandro Pederzoli explicó la dinámica del festival, la cual “está diseñada para promover el talento y explotar la creatividad de los participantes”. A través de tres ejes impuestos, los participantes tendrán tan sólo 48 horas para crear un cortometraje con todos los factores que esto implica: escribir el guión, rodar, dirigir a los actores, editar, etc. Los tres ejes, revelados minutos antes de iniciarse el conteo de las 48 horas, son un personaje, un objeto y una línea de diálogo. Además, este año se deberá incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México.
    Pederzoli también hizo hincapié en los apoyos y estímulos que brinda el 48HFP a los participantes, no sólo mediante los premios monetarios, sino a través de la proyección de todos los cortometrajes en pantalla grande del 23 al 27 de noviembre en Cinemex WTC y Patriotismo. “Todo esto es un gran incentivo para los participantes; no es un corto que se va a quedar en un disco duro o en un cajón, sino que lo van a poder ir a ver y enseñarlo a sus amigos”.
    El ganador de la CDMX asiste a la final mundial en Estados Unidos y ahí los 12 mejores del mundo pasan directamente al Festival de Cannes. “Creo que es un camino muy corto para llegar a  un festival tan importante”, comentó el director del festival. En su primera edición, el cortometraje ganador estuvo en Cannes, “esto habla del gran nivel y potencial que hay en México”, concluyó Demichelis.
    Eduardo España y Eileen Yáñez, parte del jurado presente en la conferencia, calificaron este rally como “una gran oportunidad para incentivar a los jóvenes a ser creativos, a atreverse a concretar proyectos que muchas veces se quedan a medias”. El jurado, que incluye actores, distribuidores de cine, instituciones y guionistas, calificará la creatividad con la que cada equipo incluyó los 4 elementos impuestos en su cortometraje.
    A tres semanas de cerrarse el registro ya se tienen inscritos 130 equipos. La meta de este año podrá concretarse sumando al rally a más de 180 equipos, una labor que resulta difícil pero que permitirá que México tenga más y mejor producción.

    La convocatoria del 48 Hour Film Project Ciudad de México puede ser consultada en su página web:
    http://48hourfilm.mx/

    En Cineteca Nacional anuncian edición de 48 Hour Film Project con miras a convertirse en el más grande del mundo

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    lunes, 10 de octubre de 2016




    ·        Más de 45 millones de pesos recaudados en su fin de semana de estreno

    ·        No Manches Frida ya es la cuarta película mexicana más exitosa de todos los tiempos al recaudar más de 200 millones de pesos



    La película Treintona, Soltera y Fantástica, protagonizada por Bárbara Mori, Jordi Mollá, Marimar Vega, Angélica AragónHéctor Bonilla y Juan Pablo Medina, se colocó a la cabeza del top ten de taquilla en México en su fin de semana de estreno, recaudando más de 45.6 millones de pesos,superando a cintas como Sangre de mi SangreViral y Cigüeñas, entre otras grandes producciones.

    Treintona, Soltera y Fantástica, dirigida por Chava Cartas, logró gran aceptación del público que acudió a las salas de cine para ser testigo de la historia de Inés, una escritora que, tras rechazar la propuesta matrimonial de su insípido novio, aprovecha su nueva soltería para redefinirse a sí misma como una mujer independiente, moderna y autosuficiente. Y aunque el rápido éxito de su columna periodística “#BuscandoaInés”, recompensa pronto a la nueva Inés, su resolución se ve desafiada por una familia que la considera “quedada”, amigas aseñoradas que no tienen ya cabida para las señoritas y sobre todo, el tic-tac de su propio reloj biológico.



    Por otro lado, No Manches Frida, estrenada en México el 16 de septiembre pasado, se convirtió en la cuarta película mexicana más exitosa de todos los tiempos, al alcanzar este fin de semana una recaudación de más de 200.6 millones de pesos. No Manches Frida es protagonizada por Martha Higareda y Omar Chaparro, y dirigida por Nacho G. Velilla.

    Treintona, Soltera y Fantástica primer lugar de taquilla en México

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    domingo, 9 de octubre de 2016



    • El tradicional encuentro cinematográfico moreliano celebrará 120 años de cine en México con una programación de 106 filmes nacionales

    • Los invitados especiales de esta edición incluyen al histrión estadounidense Willem Dafoe y a la actriz francesa Audrey Tatou

    • Por primera vez se llevará cine a algunos pueblos michoacanos en labor conjunta con Ruta Cinépolis y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán


    Luego de una impecable gira internacional que inició con su estreno en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes, Neruda (2016), del director chileno Pablo Larraín, será la encargada de inaugurar la 14° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Así lo confirmó Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del festival, durante la conferencia de prensa que tuvo lugar el 4 de octubre en la Sala 7, Alejandro Galindo, de la Cineteca Nacional.
    “Hemos escogido esta película, no solamente por su gran factura, por el interés que ha despertado en muchos festivales y por un sinfín de razones que son públicas, sino porque Neruda guardó una relación muy especial con Michoacán. Neruda estuvo por Michoacán —en específico en Morelia— en cuatro ocasiones. Una de ellas fue en agosto del 43, cuando recibió su primer doctorado honoris causa, que le otorgó la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo”, aseguró.
    La directora del encuentro, Daniela Michel, aseguró que este año presentarán la selección más grande de cine mexicano en la historia del FICM como una forma de celebrar el 120 aniversario de la cinematografía en nuestro país. La competencia oficial consta de 106 trabajos nacionales, de los cuales 60 son cortometrajes, 14 son documentales, 17 son exclusivamente michoacanos y 15 son largometrajes.
    Cárdenas Batel habló también de la gira que se realizará por algunos pueblos michoacanos en labor conjunta con Ruta Cinépolis y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, en un intento de aliviar las zonas más conflictivas de la Tierra Caliente. Con una selección de películas principalmente infantiles, se visitarán poblaciones en Buenavista Tomatlán, Felipe Carrillo Puerto (La Ruana) y algunas colonias del municipio de Apatzingán.
    El funcionario indicó que los invitados de honor del décimo cuarto festival serán el actor estadounidense Willem Dafoe y su esposa Giada Colagrande, que presentarán la película Padre (2016), dirigida por ella y protagonizada por él. Viene también la actriz francesa Audrey Tautou, que estrenará la cinta de Jérôme Salle L'odyssée (2016) y que conmemorará el 15 aniversario de su trabajo más famoso: Amelie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001).
    El evento contó además con la presencia de Viktor Elbling, embajador de la República Federal de Alemania en México; Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía; Juan Manuel Tello, representante de la Secretaría de Turismo del Estado de Michoacán; Thelma Aquique, Secretaria de Turismo del Ayuntamiento de Morelia, y Ramón Ramírez Guzmán, director de Relaciones Públicas de Cinépolis.
    Gracias a una colaboración con la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y la Fundación Televisa, se realizarán homenajes a Julio Bracho —con proyecciones que incluyen a Distinto amanecer (1943) y La sombra del caudillo (1960)— y a Consuelo Frank, con la función de La familia Dressel (Fernando de Fuentes, 1935).
    Michel dio a conocer a los miembros del jurado del 14° FICM, que incluyen a Edouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes; Gregory Nava, Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos; Michel Ciment, crítico francés y director de la revista Positif; Luis Ospina, cineasta colombiano; Jonás Cuarón, director y guionista mexicano; Gonzalo Rocha, caricaturista mexicano, y Dolores Heredia, actual presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre otros.
    En el marco del Año Dual Alemania-México 2016-2017, el embajador Viktor Elbling anunció el programa Berlinale Spotlight, que mostrará películas representativas de todas las secciones del Festival Internacional de Cine de Berlín de este año. Incluirá, entre otras, a la ganadora del Oso de Oro Fuocoammare (Gianfranco Rosi, 2016) y a El porvenir (L’avenir, Mia Hansen-Løve, 2016), premiada con el galardón a Mejor Director. También se llevará a cabo una retrospectiva dedicada a Reinhold Schünzel y tendrá como invitado especial al cineasta Sebastian Schipper.
    En una de sus ediciones más completas, el festival también desarrollará programas dedicados a la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes; a la iniciativa Shakespeare Lives, del British Council, y al Premio Jean Vigo, en el que se proyectará la ganadora de este año: La muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, Albert Serra, 2016).
    Lo mejor del 14° Festival Internacional de Cine de Morelia podrá ser disfrutado por las audiencias de la Ciudad de México del 4 al 13 del noviembre en sedes diversas como la Cineteca Nacional (el 5 y 6 de noviembre), Cinépolis, Cine Tonalá, Centro Cultural Universitario, Centro Nacional de las Artes, FARO Aragón, Parque México y el Jardín Centenario Coyoacán.

    Con la mayor selección de cine mexicano en su historia y con el estreno de Neruda de Pablo Larraín, llega el 14° FICM  

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    miércoles, 14 de septiembre de 2016




    • Para el escritor Carlos Camaleón, el éxito del Don Juan de la comedia mexicana se debió a su personalidad audaz, arriesgada y melosa


    Photography: Pedro Valenzuela/Cineteca Nacional
    Con admiración, añoranza y simpatía; el mítico Zorro plateado no podría ser recordado de otra manera por sus seguidores. El personaje encarnado por Mauricio Férez Yázbek, conocido en la industria del cine como Mauricio Garcés, traspasó las barreras de la pantalla y se convirtió en un ícono de la moda, la masculinidad y el humor mexicano, y se mantiene en el imaginario de un público de distintas generaciones.

    Como parte del ciclo Charlas sobre el humor en el cine mexicano, la trayectoria de Garcés fue analizada por el escritor y editor Carlos Camaleón, acompañado por Raúl Miranda López, subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional. La ponencia se llevó a cabo este martes 13 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.
    Gracias al material fílmico y fotográfico conservado por la Cineteca, el público asistente a la charla pudo revivir los momentos más brillantes del jocoso personaje, que a la menor oportunidad hacía gala de sus dotes de seducción y se rodeaba siempre de las mujeres más bellas, acompañado siempre por la relajante música lounge que ambientaba sus películas.
    “La clave de su éxito fue su personalidad; audaz, arriesgado y en ocasiones meloso. Su modelo de donjuanismo funcionaba para los públicos de México y de los países a donde llegaban sus películas”, comentó Miranda.
    A través de un recorrido visual, fue posible recordar no sólo las mejores escenas del actor, sino su ambiente característico. Zonas como El Pedregal, Paseo de la Reforma y el Hipódromo de las Américas, todas frecuentadas por el playboy, representaban lo más fino y exclusivo de la Ciudad de México. El lujoso puerto de Acapulco era también un referente para el conquistador.
    En sus películas, dirigidas principalmente por René Cardona Jr., el seductor adoptaba todo tipo de ocupaciones —fotógrafo, diseñador, pintor— que le permitieran rodearse de las actrices deseadas a nivel internacional como Maura Monti, Zulma Fayad y Silvia Pinal, acompañado la mayoría de las veces por su “escudero”, el comediante Luis Manuel Pelayo.
    Carlos Camaleón señaló ciertas diferencias entre el humor de Garcés y el de otros cómicos, como Mario Moreno "Cantinflas" o Germán Valdés "Tin Tan"; mientras que los personajes de estos últimos hacían ocasionales incursiones dentro de la sociedad de clase alta, el personaje de Mauricio se encontraba permanentemente en dicha élite.
    Además, el escritor reconoce que la personalidad desarrollada por Férez Yázbek tiene un mérito especial al ser completamente original. Antes de él, no existía alguien que mezclara el humor y la picardía de tal forma, mientras que Cantinflas y Tin Tan crearon sus personajes a partir de figuras ya existentes, como el artista de carpa y el pachuco.
    Por otra parte, los ponentes admiten que las producciones del Zorro plateado carecen de reconocimiento por parte de la crítica debido a que, en su mayoría, no eran historias completas, sino que se construían con base en escenas independientes a manera de sketches. Además, reconocen que la comedia de Garcés rayaba en lo polémico y alcanzaba temas que “hoy en día no serían motivo de humor”, como el trato a las mujeres.
    Sin embargo, los expositores concuerdan en que Mauricio Garcés se convirtió en un ícono que tiene la admiración incluso de las nuevas generaciones. Su actitud, su porte, frases como “Debe ser terrible tenerme y después perderme”, las batas de satín y las camisas Manchester crearon toda una figura a seguir para un público principalmente masculino que buscaba imitarlo, como señala Raúl Miranda.
    Al ser cuestionado sobre el lugar que le da al actor dentro de la comedia mexicana en comparación con Mario Moreno o Germán Valdés, Camaleón aseguró que “son personajes completamente diferentes, no hay punto de comparación, pero todos ellos son grandes”. Además señaló al público que, irónicamente, en su vida privada Garcés era todo lo opuesto a su personaje: tímido e introvertido.
    Charlas sobre el humor en el cine mexicano forma parte de las actividades que complementan la exposición¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano, montada por la Cineteca Nacional y que estará expuesta hasta el próximo mes de octubre en La Galería.
    El ciclo continuará el próximo martes 27 de septiembre en punto de las 18:00 horas con la presentación del libro Alfonso Arau. Así es la vida (Vals para piano) en la Sala 4, que contará con la presencia del homenajeado cineasta y el director Armando Casas. La entrada es libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5.


    Mauricio Garcés vuelve a seducir en la Cineteca Nacional

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    viernes, 5 de agosto de 2016


    Como parte de la exposición Los Contemporáneos y su tiempo, que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 4 de septiembre, a la cartelera de la Cineteca Nacional se incorpora el ciclo Los contemporáneos y el cine, del 2 al 11 de agosto en la Sala 9, Juan Bustillo Oro.

    LOS CONTEMPORÁNEOS Y EL CINE

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    viernes, 10 de junio de 2016



    • El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912) y Terrible pesadilla fueron musicalizadas en vivo por el pianista Alberto Zuckerman

    El humor es un recurso que se ha atesorado en el cine de nuestro país desde sus inicios. Esto se demostró la noche de este martes 3 de junio durante la inauguración del ciclo El Humor en el Cine Mexicano que presentará semanalmente algunos grandes clásicos de la comedia mexicana, digitalizados por la Cineteca Nacional.
    La Sala 10 Luis Buñuel fue el punto de encuentro para que el público de la Cineteca disfrutara de esta función inaugural, una rara oportunidad de adentrarse en lo más gracioso del cine silente mexicano producido en el siglo pasado.
    Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca, dio la bienvenida a este ciclo que se presenta en el marco de la exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano”, ubicada en La Galería de la Cineteca Nacional y que reúne alrededor de 700 piezas, entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales que muestran la historia de la cultura del humor en México.
    Para inaugurar esta serie de proyecciones se presentó El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912), considerada la primera película cómica de largometraje hecha en México, una ficción esencial para la cinematografía nacional obra de los hermanos Alva.
    La película narra las peripecias de Enhart en su carrera contrarreloj para rendir homenaje a su fallecida suegra y llegar a tiempo a dar su función en el teatro. Es protagonizada por el clown Vicente Enhart, quien en ese momento triunfaba en el Teatro Lírico. Estuvo dirigido por los camarógrafos más importantes de final del Porfiriato y de los primeros años de la Revolución.
    También se proyectó Terrible pesadilla (Charles Amador, 1930), una divertida historia sobre los sueños de un vagabundo, interpretado por el propio Charles Amador, conocido imitador de Charles Chaplin. Ambas cintas fueron musicalizadas en vivo por el pianista mexicano Alberto Zuckerman.
    Nelson Carro agradeció especialmente la colaboración de la Filmoteca de la UNAM que ha preservado y facilitado las copias de estas dos cintas pioneras de los años del cine mudo. Adelantó también que entre las próximas funciones del ciclo se incluye una de las clásicas películas protagonizadas por Cantinflas, Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940).


    Arrancó en la Cineteca Nacional el ciclo El Humor en el Cine Mexicano

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    sábado, 4 de junio de 2016

    (SamSara Editores, 2015; México)

    En su tercer material publicado, el periodista e investigador Fabián Polanco hace un recorrido por una de las etapas más importantes en la Historia del Cine Mexicano, a través de entrevistas con algunos de los miembros de esa “Década Prodigiosa”, marcando a las siguientes generaciones de cineastas gracias a las posibilidades y los retos de plasmar en la pantalla grande lo no permitido, ni sospechado hasta entonces.

    Alfredo JoskowiczAna Ofelia MurguíaCarmen SalinasDiana BrachoErnesto Gómez CruzFelipe CazalsFernando AllendeGabriel RetesGonzalo VegaHéctor BonillaIgnacio López TarsoLeticia PerdigónMaría RojoMario AlmadaPilar PellicerRafael Inclán y Sergio Olhovich son algunas de las luminarias que aparecen en “Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa”, quienes con sus narraciones ayudan a comprender esta etapa del cine mexicano.

    Durante las charlas, cada uno de los entrevistados hizo un viaje por el tiempo, para recordar cuales fueron sus trabajos más importantes en el cine mexicano del setenta, ayudando con ello a que se convirtiera en una de las más importantes de la historia contemporánea del cine mexicano; además de dar su punto de vista sobre la situación que se vivió en esos momentos dentro de la industria cinematográfica nacional.

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    OBLIGADO PARA LOS AMANTES DEL CINE MEXICANO, ESTUDIANTES DE CINE, ACTUACIÓN, PERIOIDISMO, COMUNICACIÓN, PUBLICIDAD, MARKETING Y TODO LO RELACIONADO CON LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO

    Informes y venta directa: fabianpolanco@gmail.com; Facebook:CineMexicano70DecadaProdigiosa; y en los números telefónicos: 04455 1344 2546 y 5341 2002.

    Ya está a la venta Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa"

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    jueves, 19 de mayo de 2016

    En el humor está la catarsis, la identidad social y también un lazo afectivo que tenemos todos con el cine mexicano: Rafael Tovar y de Teresa

    Cuando se habla de humor, todos los mexicanos pensamos inmediatamente en tantas escenas de nuestro cine, una parte cultural extraordinaria y tan vital de nuestra idiosincrasia, pues lo mejor de este patrimonio colectivo que tenemos  es el cine.
    Así lo aseguró Rafel Tovar y de Teresa durante la inauguración de la exposición "¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano" que podrá disfrutarse en La Galería de la Cineteca Nacional a partir de hoy 18 de mayo.
    El Secretario de Cultura, en compañía de Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca; Rafael Barajas, curador de la muestra; además del actor César Costa y el escritor y politólogo Edmundo González Llaca, dieron la bienvenida al público para disfrutar de esta magna exposición sin precedentes que contiene alrededor de 700 piezas, entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales sobre lo mejor del humor en el cine nacional.
    Tovar y de Teresa recordó que esta exposición nació de una iniciativa previa de César Costa y González Llaca, de crear un Museo Internacional del Humor. Según compartió, como un primer paso hacia la realización de ese propósito había que realizar esta muestra para explorar el sitio “donde quizá esté depositado lo mejor del humor mexicano, a excepción de Jorge Ibargüengoitia, que es el cine de nuestro país”.
    “Me da muchísimo gusto cómo desarrollaron esta muestra que para todos tiene un valor único. En el humor está la catarsis, está la identidad social y está también un lazo afectivo. Todos tenemos este lazo afectivo con el cine mexicano”, agregó.
    Rafael Barajas “El Fisgón” expresó con gran ingenio las satisfacciones que dejó el trabajo de más de dos años a todo el equipo detrás de la organización y curaduría de esta muestra. En un juego de citas a comediantes como Tin Tan y Cantinflas, el caricaturista, escritor e ilustrador mexicano habló de cómo la investigación invertida en este proyecto reveló los lazos entrañables que tiene la comedia del cine mexicano con nuestra cultura.
    “Para millones de mexicanos Cantinflas, Medel, Tin Tan, Vitola, Consuelo Guerrero de Luna, y el batallón de comediantes que los acompañan, son parte de nuestra familia y todos tenemos fuertes lazos de sangre con ellos. Nuestra cultura del humor es parte importante de nuestra cultura y nuestros cómicos son parte de nuestra familia por lo que están integrados al código genético del mexicano”, señaló El Fisgón.
    Esta exposición que estará abierta hasta el 18 de octubre de 2016 se integra por materiales del acervo de la propia Cineteca Nacional, de la Fototeca de Pachuca, el Museo del Estanquillo, la Fundación Cantinflas, el Museo Nacional de Cultura de Artes Populares, la Hemeroteca Nacional, así como de colecciones particulares de las familias Cabral, Monsiváis y Valdés, caricaturistas como José Hernández y coleccionistas como Elisa Lozano y Fernando Muñoz.
    Se podrá disfrutar en los tres niveles que comprende La Galería de la Cineteca Nacional. Se presentará de martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas con un costo de $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, el costo del boleto es de $30.


    En la Galería de la Cineteca Nacional se inauguró la exposición sobre el humor en el cine mexicano

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    • Fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales, integran la exposición de la Cineteca Nacional sobre el humor en el cine nacional 


    Ofrecer un recorrido por la historia del humor en México y rendir un homenaje al cine cómico nacional, sobre todo a sus grandes protagonistas, son los propósitos de la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano que se exhibirá a partir de este miércoles 18 de mayo en la Cineteca Nacional.
    Los detalles de la muestra se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional; Rafael Barajas El Fisgón, dibujante, artista plástico, caricaturista y curador de la exposición; Mariana Bermúdez Huerta, coordinadora general de la muestra; Edmundo González Llaca, escritor y politólogo y el actor y cantante César Costa. 


    Casi 800 piezas, algunas que se muestran por primera vez, además de videos, fotografías, carteles, caricaturas, historietas, dibujos, serigrafías, litografías, pinturas, libretos, partituras, periódicos, libros, revistas y objetos personales, integran esta muestra que podrá visitarse en los tres niveles de La Galería de la Cineteca Nacional del 18 de mayo al 18 de octubre.
    En el primer nivel de La Galería, el público encontrará materiales que abordan las iniciales comedias que se escenificaron en la Ciudad de México, como Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz y de espectáculos como las pastorelas.
    Asimismo se muestran documentos que describen la evolución de la comedia en el México independiente, fotografías de los primeros grandes cómicos mexicanos, como Charles Aplin, “el falso Chaplin mexicano”, o Leopoldo Beristáin, el actor cómico más celebre en México del siglo XX.


    Se exhiben historietas, carteles, videos y fotografías destacadas de películas de comedia ranchera, uno de los géneros más gustados y de los pilares del cine nacional, entre otras, la que sentó las bases del género Allá en el rancho grande.           
    Se podrá apreciar también material de la vida en la metrópoli que ha sido fuente inagotable para dramas y comedias del cine mexicano, ya que en ella viven personajes como el peladito, la sirvienta, al abonero, el milusos o el junior, los cuales son arquetipos cómicos.
    Destacan entre las piezas ropa, fotos, carteles, dibujos, videos, partituras que sirve de homenaje a tres grandes de la comedia: Mario Moreno Cantinflas; Germán Valdés Tin Tan y Joaquín Pardavé.


    Entre los artículos que podrán ver los visitantes están documentos y películas de humor negro, subgenéro que el cine mexicano recoge para hacer reír a partir de situaciones siniestras. Hay fotografías, un maniquí, ilustraciones y videos de la cinta Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel.
    Está también material y películas acerca del cine de sátira social en México, entre las que destacan, de su precursor Luis Estrada, La ley de HerodesEl infierno y La dictadura perfecta.
    Además, en la muestra se halan, fotografías, carteles y videos de comedias televisivas, entre otras, Ensalada de locosLa carabina de AmbrosioEl Chavo del OchoChespirito y Los Polivoces, y, finalmente, películas y carteles del cine de ficheras, entre otras de Bellas de noche.
    En el segundo nivel se encontrarán fotografías y segmentos de películas de los cómicos “de alto nivel”, que dieron vida a películas de humor destacadas del cine mexicano, entre otras, Los Beverly de Peralvillo y La vida inútil de Pito Pérez.


    El público encontrará en esta exposición fotografías y películas de comediantes que con su voz crearon piezas musicales humorísticas memorables como Tin Tan y de un espacio dedicado a las mujeres cómicas que con su talento, inteligencia, perseverancia, desplantes y valentía, se ganaron un lugar en el cine nacional, entre otras, laGuayaba y la Tostada, la India María, Sara García, Consuelo Guerrero y Magda Donato.    
    En el piso 3 se encontrará la sección Baile mi rey, un espacio completamente musical que permitirá al público danzar o sentarse, ver y escuchar segmentos de películas donde el baile tropical, mambo, cha cha chá o la rumba se hacen presentes. Fragmentos que son acompañados de fotografías de grandes bailarines del cine nacional, como Adalberto Martínez Resortes.
    Rafael Barajas expresó que ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? es una muestra que representó un reto complejo, porque era sintetizar toda la historia de una extraordinaria cultura: la del humor que está enraizada profundamente en la sociedad mexicana.  
    Finalmente, César Costa destacó que se trata de una exposición que intenta rescatar la banda del humor del cine mexicano, “en este momento en el que el país está cruzando por momentos difíciles, creemos que el humor es uno de los antídotos y armas que nos ayudan a sobrellevar esto”. 
    ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? será acompañada de un ciclo de películas, charlas y la publicación del libro homónimo de la muestra, la cual es producto de la cooperación entre la Cineteca Nacional, el Museo Internacional del Humor, a través de la colaboración del cantante y actor César Costa, y el escritor y politólogo Edmundo González Llaca, y Fundación Televisa.
    LCL


    Exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos?
    El humor en el cine mexicano”

    Duración: 18 de mayo a 18 de octubre de 2016.
    Lugar: La Galería
    Horario: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas.
    Costo: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, el costo del boleto es de $30.
    Dirección: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez

    Hashtag: #ExpoDelHumor #TodoElHumor 

    El cine mexicano encontró su identidad a través del humor: El Fisgón

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    viernes, 4 de diciembre de 2015

           Que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) celebre su trigésima edición obliga no sólo al festejo sino también a mirar por el retrovisor y convocar a la memoria y la reflexión; porque en su historia se explica una parte del desarrollo del cine mexicano —tan denostado y vituperado por décadas— que encontró en la capital jalisciense su epicentro para proyectarse y reinventarse. Este jueves 3 de diciembre, durante las actividades de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, se realizó la presentación del libro “Tierra de visiones: 30 años de cine mexicano enGuadalajara”; con lo que se celebran tres décadas dedicadas a impulsar el cine mexicano. El evento contó con la presencia de las siguientes personalidades: -El Biol., Ivan Trujillo Bolio, Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. -Dolores Heredia, Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. -Alfonso Arau, Director de Cine -Gabriel Retes, Cineasta. -Raquel Peguero, Autora del Libro -Alejandro Cárdenas, Autor del Libro La presentación estuvo moderada por Marisol Schulz, Directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En su discurso, Iván Trujillo dijo que “esta publicación no pudo estar mejor narrada que por los periodistas mexicanos Raquel Peguero y Alejandro Cárdenas”. “Me siento muy contento de presentar este libro del festival, desde sus orígenes hasta su época actual; precisamente en la séptima edición (1992), presentamos nuestra película “Como agua para chocolate”, lo que nos dio mucha buena suerte. Y además, regresamos a casa con el premios del público”, comentó Alfonso Arau, Director de Cine. Durante la presentación del libro, Trujillo Bolio anunció que Arau será homenajeado por su trayectoria, durante la edición 31 del Festival internacional de Cine en Guadalajara. “Terminé de leer el libro y me acosté con él en el pecho y con una sonrisa dibujada en el rostro. Este libro está lleno de historias, anécdotas y aprendizajes”, comentó Dolores Heredia. Gabriel Retes mencionó que, “soy parte del inventario del festival. De hecho he estado aquí en unas 24 ó 25 ocasiones. Todo mi cine se ha estrenado aquí. Todos los premios que tengo han surgido del festival de Guadalajara, primero muestra y ahora festival internacional. El Festival ha sido de una importancia clave y fundamental en la carrera de su servidor y de todos de mis contemporáneos. es un libro importantísimo e histórico”. También, el cineasta elogió la labor al impulso de la cultura en el país que ha realizado el Licenciado Raúl Padilla, Presidente del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

    Tierra de visiones: 30 años de cine mexicano en Guadalajara, se presentó en la FIL 

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    miércoles, 25 de noviembre de 2015


    Al público mexicano le preocupa la revolución tecnológica: Miguel García

    A diferencia del optimismo de la ciencia ficción estadounidense, en donde la tecnología se acepta como factor de progreso social, las representaciones futuristas en el cine mexicano reflejan los miedos y el rechazo al neoliberalismo. Así lo afirmó Miguel García durante la charla “Visitando el mañana: las representaciones futuristas en el cine mexicano contemporáneo”, que se llevó a cabo este 24 de noviembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

     Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, el maestro en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Texas explicó que el ambiente político, económico y social que se vivía en el país alrededor del año 2000 afectó el imaginario cinematográfico e impulsó la creación de una ola de cintas de ciencia ficción que reflejaron las preocupaciones del pueblo mexicano. De acuerdo con el académico estadounidense, las audiencias en México están menos dispuestas a aceptar la revolución tecnológica porque la asocian más con los abusos de un sistema totalitario. De igual manera, “la hipertecnificación del trabajo” y “la deshumanización” son temas que generan miedo y terminan alegorizados en el cine. “Estas películas tienen en común la idea de representar el futuro desde la metrópoli. No todas, pero casi todas, y ultimadamente lo presentan como algo frío, artificial, monstruoso”, comentó. “Además añaden un elemento de encierro que sugiere la pérdida de la libertad”. Un caso representativo es la cinta 2033 (Francisco Laresgoiti, 2009), la que la sociedad mexicana del futuro ha eliminado la religión y sufre las consecuencias de su laicismo y su pérdida de espiritualidad. El becario por el UC MEXUS resaltó el carácter controversial de este filme, que ha sido acusado de ser propaganda católica.

     Miguel García también mencionó a las películas México 2000 (Rogelio A. González, 1983), Sleep Dealer (Alex Rivera, 2008), Un mundo maravilloso (Luis Estrada, 2006), De día y de noche (Alejandro Molina, 2010) y Depositarios (Rodrigo Ordoñez, 2010) como ejemplos de la misma corriente. Una de las razones principales por las que la ciencia ficción mexicana ha fallado en tener éxito es su reducido presupuesto. Una película de este tipo, de acuerdo con el profesor, se realiza en promedio con 2 millones de dólares, mientras que las producciones independientes de Estados Unidos cuentan con 20 millones aproximadamente. La conferencia de Miguel García concluyó con la proyección de Sleep Dealer. El candidato a doctorado aseguró que a pesar del fracaso que este grupo de películas ha tenido crítica y comercialmente, la cinta de Alex Rivera ya está ganando un público de culto en algunos círculos universitarios en Estados Unidos. Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 8 de diciembre con la conferencia de Ricardo del Ángel, “El horizonte del western desplazado a las montañas”, en donde se proyectará la película Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, Sydney Pollack, 1972).

    Analizan el cine mexicano de ciencia ficción en la Cineteca Nacional

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    martes, 20 de octubre de 2015


    • Se crearon 72 artículos en Wikipedia sobre ​importantes ​películas ​nacionales ​ y se reconoció ​a dos ganadores por realizar el mayor número ​de textos

     

    Con el propósito de ofrecer certeza y amplitud a la información que ya existe en la plataforma digital Wikipedia, se realizó el Segundo Editatón Wkipedia ama el cine, en la Cineteca Nacional, con la participación de un grupo de jóvenes, quienes editaron, crearon y mejoraron artículos sobre cine mexicano, con fuentes fiables y verificables, en un maratón que duró desde las 10:00 hasta las 18:00 horas de este sábado.

    El evento se realizó tras un convenio de colaboración entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y Wikimedia Mexico, A.C., mediante una convocatoria en la cual participaron decenas de personas interesadas, que ofrecieron su servicio de manera gratuita, a cambio de poder consultar los expedientes y tener la historia del cine mexicano en la mano.

    En total se escribieron 72 nuevos artículos; algunas películas de las cuales se escribieron son: El sueño de Lu, Bienvenido-Welcome, De la calle, El diablo y la dama, El ceniciento,

    Para comenzar se realizó una charla introductoria sobre la apreciación del cine en el Centro de Documentación e Investigación de la Cineteca Nacional, para después realizar un recorrido por las instalaciones del espacio, y más tarde se impartió un taller de edición sobre artículos, con la intención enriquecer el contenido respecto a la cinematografía.

    “Cada participante venia y pedía el expediente original de cada película, donde viene su ficha técnica, el  guion,  fotos, cartel oficial y notas de prensa, lo cual es algo singular, hay muchas  de las fuentes que no existen en lo digital”, comentó en entrevista con el Conaculta,  Iván Martínez,  presidente de Wikimedia México, A.C.

    Explicó que se trata de una actividad participativa, donde intervienen editores voluntarios que socializan e intercambian ideas, obteniendo una experiencia enriquecedora.

    Cabe destacar que esta actividad también se pudo realizar a distancia, con la participación de personas en los estados de Aguascalientes, Jalisco y Puebla, así como por Internet, lo cual abrió la información a cibernautas.

    “Que se den estas oportunidades es muy padre, la convivencia, el trabajar con una institución de este tipo, seguir colaborando con Wikimedia México, pues que te reconozcan y ver los archivos es importante lo que te deja la experiencia, señaló María Fernanda López quien realizó cinco artículos nuevos lo que le hizo acreedora al primer lugar, con un paquete de libros editados por la Cineteca Nacional y un pasaporte para entrar gratuitamente durante un mes a las salas de la institución.

    “La gente entiende que editar es una experiencia solitaria detrás de una pantalla en tu casa, pero este tipo de eventos genera convivencia, amistades y conocimiento, en donde sin darte cuenta, a través de la horas generas los escritos”, comentó Roberto Elorza acreedor al segundo lugar, con la redacción de cuatro artículos.

    En México, Wikipedia es la quinta plataforma digital más leída, con 75 millones de visitas mensuales, según datos de la Organización de la Naciones Unidas (ONU).

     

    OGG 

    Foto: LCM/Cineteca Nacional 

    En la Cineteca Nacional el Editatón reunió a jóvenes que enriquecieron el conocimiento sobre el cine mexicano

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