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viernes, 18 de agosto de 2017


por Charly de Balzac.

Una vez más como “eterno trashumante de la noche”  monte en mi vehículo de dos ruedas, con mi casco y mi gabardina para desafiar al Dios Tláloc y de paso dirigirme el mítico teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, el motivo cubrir la inauguración de la  XVI edición del Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que se llevará a cabo hasta el 27 de agosto, en 13 sedes y comenzó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el preestreno de la cinta mexicana Verónica este miércoles. Entre los que se encuentran : Red de Faros, Museo de Archivo de Fotografía y diversos espacios de la Secretaria de Cultura como el Panteón de San Fernando. Como ya es costumbre las palabras de bienvenido las dio la responsable Edna Campos quien detallo : “Llega la cita anual en la que Macabro se posesionará de la Ciudad de México durante once días de verano con actividades alternas y una amplia diversidad del cine de horror, sesiones de preguntas y respuestas con invitados internacionales, clases magistrales, talleres, música, retrospectivas, homenajes y presentaciones de libros”. A la pár, 
la  también guionista y productora celebró los 16 años del festival como una apuesta por la creación de nuevos públicos perfilados al cine de horror, que por primera vez traspasa las pantallas de cine y se instala en las pantallas virtuales, mediante una alianza con PURGA, plataforma de streaming especializada en cine de terror en Latinoamérica. Indico “Macabro se ha distinguido por su capacidad de adaptación a los nuevos retos y necesidades que el tiempo ha marcado, sin olvidar el objetivo fundamental: realizar un festival divertido, creador de nuevos públicos a través de una experiencia cinematográfica inolvidable en salas y ahora en pantallas virtuales”, añadió la directora en el acto inaugural. Preciso que como parte de la programación,  se rendirá homenaje al actor estadounidense Ken Foree,  visitará por segunda vez el festival, y al mexicano Alfredo Gurrola, director de seis capítulos de La hora marcada, teleserie de la cual se proyectarán cuatro capítulos durante el encuentro fílmico. Asimismo, adelanto que se celebrará el 20 aniversario de la saga The Shinnig con la proyección de tres capítulos y se presentará en 35 mm Santo en la venganza de la momia, para conmemorar los 100 años del natalicio de Rodolfo Guzmán “El Santo”. Por su parte, los  directores de la cinta : Verónica, Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán, así como sus protagonistas Arcelia Ramírez y Olga Segura, celebraron el placer de realizar el preestreno de la cinta en el marco de Macabro, la cual saldrá a los cines hasta el viernes 25 de agosto. En tanto la conocida actriz de cine y teatro Ramírez, agrego “Esta película es un aperitivo de todo lo que les espera en estos días de emociones y de sustos. Nosotros estamos muy contentos con la película, esperemos les guste y los invitamos a disfrutar de todo este manjar que Edna y el Macabro team les ha preparado”, expresó Arcelia Ramírez. Al final el convite en el bar de mala muerte UTA BAR en donde este medio informativo no fue invitado como siempre por el comité organizador.* poeta tras…humante de la noche, del neutle y del mezcal.

El Trashumante de la Noche, XVI Macabro Festival Internacional de Cine de Horror en el Teatro Iris ¡

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martes, 13 de diciembre de 2016




Seguirá apostando por el cine mexicano




Videocine cierra 2016 ubicándose como una de las principales productoras y distribuidoras de cine en México, contando con exitosos lanzamientos que gozaron de la preferencia del público y se ubicaron en el top ten de la cartelera cinematográfica.

Entre sus títulos más exitosos de 2016 destacan las cintas No Manches FridaCompadresTreintona, Soltera y Fantástica,  y La Leyenda del Chupacabras, entre otras.

Para 2017, Videocine prepara una cartelera de estrenos en los que nuevamente el cine mexicano ocupa un lugar preponderante. Entre los títulos que  tiene confirmados para el próximo año destacan:

·        Cómo ser un Latín Lover de Ken Marino con Eugenio Derbez, Salma Hayek, Rob Lowe, Kristen Bell y Raquel Welch. 

·        Todos Queremos a Alguien de Catalina Aguilar Mastretta con Karla Souza, José María Yazpik, Patricia Bernal, Tiaré Scanda y Alejandro Camacho.

·        Es o no es de Nicolás López con Aislinn Derbez, Mauricio Ochman, Alfonso Dosal, Ignacia Allamand y Humberto Busto.

·        3 Idiotas de Carlos Bolado con Martha Higareda, Christian Vázquez, Germán Valdez, Alfonso Dosal y Vadhir Derbez. 

·        Belzebuth de Emilio Portes con Tobin Bell, Tate Ellington, Joaquín Cosío, Giovanna Zacarías y José Semafi. 

Estos nuevos títulos serán estrenados durante el primer semestre de 2017. 
 

Videocine anuncia importantes estrenos para 2017

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viernes, 13 de mayo de 2016



  • El artista y director Artemio Narro juega con los roles de género en su ópera prima colmada de brutalidad y desenfreno


La violencia vive latente en todos los seres humanos. Sus detonantes, sus raíces y repercusiones probablemente no tengan una explicación única ni coherente. Me quedo contigo (2014), una ópera prima que ha cosechado reacciones radicales y por demás polémicas en su trayectoria por lo más diversos festivales internacionales, explora este tema partir de un inusual y brutal drama que no da cabida a la indiferencia.
En conferencia de prensa en la Cineteca Nacional, el también artista visual mexicano Artemio Narro habló acerca de la concepción y reflexiones de esta cinta, una producción independiente y su primera incursión en el cine, que llega a la sala 10 de la Cineteca a partir del próximo 13 de mayo.  


La trama de Me quedo contigo parte con la historia de Natalia, una joven española que llega a la Ciudad de México para vivir con su novio. Mientras espera el regreso de éste de un compromiso de trabajo, ella decide aceptar la invitación de sus nuevas amigas mexicanas a pasar el fin de semana en una ciudad al norte del país. Entre juegos y excesos, se verán involucradas en una serie de eventos que desembocarán en actos de violencia irracional e irreversible.
Para el director era importante que la cámara fuera un testigo silencioso. Señaló que la idea fue mantener cierta lejanía con la acción y dar al espectador el espacio y la distancia para reflexionar: “La cámara no está para seguir a ninguno de los personajes sino para registrar las acciones, por eso los personajes entran y salen de cuadro sin que la cámara este forzada a seguirlos. La fotografía de ninguna manera esta ahí para generar artificios o forzar las situaciones y no es otro protagonista”.


De acuerdo con el artista, el desarrollo de este filme surgió de su inquietud por explorar desde el lenguaje cinematográfico los temas que siempre le han interesado y que han permeado su larga trayectoria como artista visual. La violencia, su origen y su irracionalidad, así como las estructuras del poder y los roles de género fueron esos elementos que definieron el guión que desarrolló junto a Antonio de la Rosa.
“La película se me ocurrió a partir de un proyecto de exposición en Ciudad Juárez donde 15 artistas hombres trabajamos en torno al tema de la violencia de género. Antonio de la Rosa  y yo discutimos mucho sobre el tema de los feminicidios y sobre qué pasaría si hiciéramos una historia en la que se invierten los roles”, agregó.
Sin embargo, según señaló el director, Me quedo contigo no es una película que esté planteada para hacer un comentario sobre los feminicidios, más bien busca hablar sobre las estructuras de poder, planteando que el poder es violencia y el ejercicio de ambos se entrelazan: “Yo partí de la idea de que lo único que nos hace distintos como especia a los otros animales es nuestra constante búsqueda por el poder”, puntualizó.
Con el fin de tener la mayor libertad creativa, Narro optó por una producción totalmente independiente que fue financiada gracias al apoyo de más de 50 artistas del arte contemporáneo internacional pues, según compartió, “sabía qué historia quería contar así que decidí saltarme el proceso de conseguir los medios comunes y recurrí a amigos artistas que donaron cada uno obras propias que se subastaron para obtener los recursos”.
La cinta tuvo su estreno internacional durante la edición 44 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) y ha recorrido decenas de festivales como el BAFICI de Argentina, el Festival de Cine de Horror de Estonia (HOFF) y el Festival de Cine Latino de Vancouver donde se hizo con el Premio del Jurado Joven.
A decir de Narro, las reacciones del público y la crítica en estos festivales siempre han sido controversiales. Definió a la vida que ha tenido la película como muy extraña pues fue aceptada en muy distintos festivales que van desde cine porno hasta cine queer, de horro ro festivales muy serios sobre cine de autor.
Agregó que en cualquier sede en que ha sido proyectada su cinta las reacciones han sido de lo más diversas, con gente escandalizada pidiendo reembolsos o muy divertida porque la ve como una comedia extrema. “Entre otras, cosas, para mí lo importante era construir un muro que golpeara al espectador, que no lo dejara indiferente y que se generara cierta discusión en torno a estos temas como la impunidad por ejemplo. En ese sentido la cinta ha cumplido bastante bien su cometido”, expresó.

La provocadora cinta Me quedo contigo se estrena en la Cineteca Nacional

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sábado, 6 de febrero de 2016

  
  • Todos los jueves de febrero, el cineasta comentará algunas de las películas más representativas de su carrera

  • Acompañado de Rafael Sánchez Navarro, platicó acerca de las dificultades de filmar El costo de la vida


Siempre ha sido difícil hacer cine, pero en los ochentas era desolador el panorama, realmente era muy complicado levantar un proyecto de ópera prima, comentó Rafael Montero sobre la película que presentó durante la primera sesión de “Conversando con nuestros cineastas” del 2016, que se llevó a cabo este 4 de febrero en la Sala 4, Arcady Boytler.

Organizada por el Departamento de Extensión Académica y moderada por Juan Antonio de la Riva, la serie de conferencias se llevará a cabo todos los jueves de este mes. En cada sesión, después de la proyección de una de sus películas, el director mexiqueño conversará con el público y atenderá sus preguntas.

Durante la sesión inaugural se proyectó El costo de la vida (1988) en su formato original de 35mm. La tragedia urbana que ilustra la caída de una pareja de clase media por la crisis económica de finales de los ochenta fue, de acuerdo con Juan Antonio de la Riva, el primer largometraje en forma del director.

Su realización, de acuerdo con Montero, fue sumamente difícil debido a la falta de presupuesto, que dejó endeudados a los productores hasta que la película se pudo distribuir internacionalmente. “Estuvimos con muchas deficiencias: tomamos el departamento de Jorge Prior, no teníamos camión de equipo, todo el equipo lo metimos al departamento… Realmente fue una cosa de aventura”, afirmó.

Al discutir sus influencias, el director confesó haber llegado “tardíamente al cine mexicano”: en su juventud frecuentaba el Instituto Francés de América Latina y fue aficionado de la Nueva Ola Francesa. No fue hasta su paso por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos que descubrió el cine de Roberto Gavaldón y cambió su visión cinematográfica. “Estamos en México, hay que hacer un cine para que nuestro público lo pueda ver, lo pueda disfrutar y lo pueda pensar”, aseguró.

Acompañando al realizador estuvo el actor protagónico de la cinta, Rafael Sánchez Navarro, quien compartió anécdotas sobre la producción del filme. Comentó que, debido al bajo presupuesto con el que contaban, se tomaron varios riesgos y uno de ellos culminó con el incendio del automóvil de su personaje mientras él lo conducía.

El actor, que además de en El costo de la vida ha colaborado con Montero en Crimen perfecto (1995), Corazones rotos (2001) y Dame tu cuerpo (2003), afirmó que su relación con el cineasta es estrecha y que ha sido de suma importancia tanto para su vida profesional como para su vida personal. “Yo quiero aprovechar este momento para agradecerte desde el fondo de mi corazón estos cuatro proyectos”, declaró.
Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a Rafael Montero hasta el 25 de febrero. El 11 de febrero, se proyectará Cilantro y perejil (1998); el 18 de febrero, Corazones rotos (2001), y durante la última sesión, Los amorosos (2012).
RGY

Inicia el ciclo de charlas con Rafael Montero en la Cineteca Nacional

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jueves, 25 de junio de 2015

 

  • Cintas y autores canónicos de este género serán analizados como parte del Diplomado en Historia del Cine Mundial

 

 

El western es quizás el género cinematográfico más representativo de la industria fílmica estadounidense. Se le puede ver como un nostálgico tributo a los días de expansión ante la frontera indomable, aquella que dividía la civilización del desierto. A fin de cuentas, se trata de un recuento de los orígenes míticos del propio Estados Unidos.

Con el fin de profundizar en este género, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional abre inscripciones al módulo El Western, que forma parte del diplomado Historia del Cine Mundial. Será impartido por David R. Maciel, Doctor Emérito en Historia por la Universidad de California, y tendrá lugar en la Sala 5, Matilde Landeta, del 16 de julio al 27 de agosto, los martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.

Sucesos como la expansión de la frontera en el siglo XIX y la guerra del 47 ha capturado la imaginación estadounidense a través de varias manifestaciones culturales, incluyendo el cine. Es por ello que una de las temáticas retomadas por este género es la historia estadunidense.

En el temario se incluyen películas como The Ox Bow Incident(William A. Wellman, 1943), Solo ante el peligro (High Noon, Fred Zinnermann, 1952), Duelo en la alta sierra (Ride the High Country, Sam Peckinpah, 1962) y La diligencia (Stagecoach, John Ford, 1939), película basada en un relato de Ernest Haycox y considerada por la crítica como un clásico del cine mundial.

Durante las décadas de los sesenta y setenta, surgió en Italia el llamado 'spagetti western'. Este subgénero agrupa a películas de bajo presupuesto y que fueron filmadas en locaciones que remitían a las utilizadas en Norteamérica. Además se caracterizan por una violencia más marcada. De esta categoría se estudiará la película de Sergio Leone, Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964). 

En el curso se retomará el revisionismo, término que se utiliza para designar a los filmes que cambian la concepción tradicional del género,  con el argumento de que no todos los westerns tenían que llevarse a cabo en el Oeste, debido a esto algunos cineastas aprovecharon la línea por la que se encaminaba el género para criticar a la sociedad estadunidense y sus valores  a través de sus películas.

Otros títulos que complementan el programa son Rápida y mortal (The Quick and the Dead, Sam Raimi, 1995), Lonestar(John Sayles,1996), y Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men, Joel y Ethan Coen,2007), esta última ganadora de un Óscar en la categoría de mejor película en el 2007.

David R. Maciel cuenta con estudios Latinoamericanos en la Universidad de Arizona y es un destacado experto de la cultura chicana y fronteriza, un tema sobre el cual ha escrito numerosos artículos y libros. Asimismo, se ha destacado como uno de los investigadores más importantes sobre la cultura mexicana-estadounidense.

 

El Western

Dirigido a: Público en general interesado en el género del Western.

Fechas: Del 16 de julio al 27 de agosto de 2015.

Horario: Martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.

Lugar: Sala 5, Matilde Landeta. Cineteca Nacional.

Requisitos: Ser mayor de edad (Enviar identificación oficial escaneada al Departamento de Extensión Académica, puede ser INE, pasaporte, licencia de conducir, etc.), carta de exposición de motivos y  CV (Curriculum Vitae).

*Estos requisitos no aplican para alumnos previamente inscritos en el Diplomado.

Costo: $2,000 Descuentos:

10% de descuento a estudiantes, profesores, Tarjeta INAPAM, o Sépalo, con credencial vigente y a personas que hayan participado en otro curso de la Cineteca Nacional.

Cupo: 37 alumnos Inscripciones:

Del 16 de junio al 15 de julio de 2015 o hasta completar aforo.

Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional

Orianna Paz: opaz@cinetecanacional.net

41 55 12 38

Liliana Santana: lsantana@cinetecanacional.net

41 55 12 00 ext. 3264

www.cinetecanacional.net

El western será tema de estudio en la Cineteca Nacional

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