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Mostrando las entradas con la etiqueta Cine Mexicano. Mostrar todas las entradas
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lunes, 2 de junio de 2025
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martes, 27 de mayo de 2025
Guadalajara, Jalisco. Mayo, 2025. ISLEÑO forma parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición 40 para la competencia al Premio Mezcal.
El Premio Mezcal reconoce a lo mejor del cine mexicano en competencia y este año, un jurado de profesionales y amantes del cine, será el encargado de otorgarlo.
#FICG40
#ProyectamosLuz
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jueves, 22 de mayo de 2025
Realizan foro “Cultura y cine mexicano en cada rincón de la república” en Estudios Churubusco
La presidenta de la Comisión de Cultura, Beatriz Mojica Morga, detalló que el foro “Cultura y cine mexicano en cada rincón de la república”, que se llevó a cabo en los Estudios de Churubusco, está enfocado en el ámbito local, es decir, busca que el cine y la cultura tengan impacto económico en las localidades, aunque consideró que esta meta no es sencilla.
Ante ello, subrayó que debe haber una “conjunción” de esfuerzos entre los poderes legislativo y ejecutivo, tanto locales como federales, para resolver los pendientes de este sector.
En tanto, la secretaria de la Comisión de Cultura, María Martina Kantún Can, dijo que el cine no puede ser tratado como una “simple mercancía”, porque es el “reflejo del alma del pueblo”, donde se guardan sus memorias, su historia e,incluso, sus pesares y alegrías, a través de la narrativa audiovisual.
Asimismo, consideró que el séptimo arte nacional aporta “esperanza” a los espectadores, por lo que coincidió con los funcionarios invitados al evento en la relevancia que tienen los estímulos y apoyos que brinda la federación a la cultura.
Por su parte, el presidente de la Comisión de Desarrollo Cultural del Congreso de Zacatecas, Rafael Novella Macías, sostuvo que promover el talento local, descentralizar los recursos y abrir nuevos espacios de producción y exhibición son pasos necesarios para democratizar la cultura, compromiso que se tienen que asumir para impulsar el cine.
Durante el foro, los ponentes defendieron que la cinematografía es un instrumento “valioso y poderoso”, no sólo para fomentar la actividad económica, sino como un “sanador del tejido social”, por lo que expusieron el impulso que se ha dado desde la administración pública al séptimo arte.
José Luis Paredes Pacho, director del Sistema Nacional de Creadores de Arte, destacó que el gobierno ya no busca que los creadores dependan de las becas, sino que los estímulos se han diseñados para que sus beneficiarios se vuelvan autosuficientes; por otra parte, los apoyos se han descentralizado y ahora llegan a lugares y personas que antes no contaban con ello.
Dinorath Ramírez, directora general del Centro de Capacitación Cinematográfica, celebró que la actual administración federal haya determinado quitar los cobros de colegiatura para que más personas tengan la oportunidad de acceder a este centro educativo, que está entre los 10 mejores del mundo de su tipo, y que este año cumple medio siglo de existencia.
Marina Stavenhagen Vargas, directora general de la Cineteca Nacional, expuso que desde hace tres décadas funciona el programa “Circuito Cineteca”, que cuenta con 187 sedes distribuidas en todo el territorio nacional para exponer gratuitamente cintas en lugares a donde muy difícilmente llegan estas expresiones artísticas.
En su intervención, Cristian Calónico Lucio, director general de Estudios Churubusco Azteca, destacó que la titular del Ejecutivo Federal, Claudia Sheinbaum, anunció
Armando Casas Pérez, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, apuntó que esta organización, la más antigua después de la de Estados Unidos, se está descentralizado, pues desde hace dos años ya no organiza la entrega de los premios Ariel en la capital del país, sino que lo ha hecho en Jalisco y se prevé que en este año se realice en un destino turístico costero, para llevar el cine a otras partes de México.
martes, 20 de mayo de 2025
La Asociación Nacional de Actores ( ANDA ) informo del deceso de la experimentada Aurora Clavel a los 89 años, en la Ciudad de México, quien además lamentó profundamente la pérdida de una de sus miembros más queridas y respetadas en el medio artístico, este lunes.
Vía las redes sociales, detallo que la citada histrión, cuyo nombre verdadero era Teodora Gloria Clavel Gallardo, oriunda de Santiago Pinotepa Nacional , Oaxaca , nació el 14 de agosto de 1936. Fue una figura clave en la historia de la televisión y el cine mexicano, con una trayectoria de más de cinco décadas que la llevó de las telenovelas más vistas de Televisa a producciones de Hollywood. Recordó que Aurora debutó en la pantalla chica en 1970 con la serie La Constitución, y a partir de ahí se convirtió en rostro habitual de la televisión mexicana. Participó en telenovelas emblemáticas como Los ricos también lloran (1979), Marianela, Monte Calvario, El pecado de Oyuki, Soy tu dueña, Abrázame muy fuerte y La candidata (2016), su última aparición. En suma actuo en cerca de 41 telenovelas y siete series y alrededor de 60 películas mexicanas y extranjeras. Ya que su enorme carisma y presencia la llevaron también al cine. En México brilló en películas como La soldadera, Tarahumara y Vagabunda, mientras que en Hollywood participó en cintas como The Wild Bunch (1969), Pat Garrett & Billy the Kid (1973) y The Mosquito Coast (1986), trabajando junto a figuras internacionales. Sin dejar de lado que Clavel no solo dejó huella como actriz: fue profesora de actuación y fundadora de una escuela de arte dramático en su natal Pinotepa Nacional, donde impulsó el talento joven oaxaqueño. También fue reconocida como “Hija predilecta” de su municipio y “Mujer del año” en Oaxaca. A la par fue miembro laboral y sindical de la ANDA, integró la Comisión de Honor y Justicia del sindicato, reflejando su compromiso con el gremio artístico.
viernes, 9 de mayo de 2025
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martes, 18 de febrero de 2025
by Alberto Esteves Arreola
La que fue una hermosa Vedette Yolanda Montes Farrington, "La Tongolele" con 93 años de edad, dejo de existir tras sufrir un Paro Cardiaco cerrando su ciclo artístico que fue de mucha energía y destacando en el Cine Mexicano y el Teatro Blanquita de la ciudad de México.
Ella era originaria de Washington, EE.UU., no de Cuba, como muchos pensaban, por sus bailes frenéticos basados en danzas de tambores africanos y moviendo las caderas de una manera muy propia.
Debuto en México en película Nocturno de Amor. Era el año de 1947 y se dio a la fama por su perfecta y admirable figura femenina promovida también en la cinta más alabada por sus fans intitulada 'Han matado a Tongolele!"
Trabajo en 28 películas, incluyendo al actuar y Emilio El Indio Fernández según lagunas versiones Tongolele tenía demencia senil desde 2015 cuando se le diagnóstico esa enfermedad mental por ese motivo estaba retirada. Descanse en paz.
martes, 29 de octubre de 2024
| * Este gran proyecto cinematográfico busca crear una animación que no solo destaque por su calidad visual y narrativa a nivel internacional, sino que también celebre y difunda las tradiciones, el arte y la riqueza cultural de México. Mediante una narrativa poderosa y una estética innovadora, esta película de Graco Films aspira a convertirse en un símbolo de nuestro patrimonio y contribuir al poder blando de México, proyectando lo mejor de nuestro país al mundo | ||
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jueves, 8 de agosto de 2024
FICM Presenta es la plataforma encargada de la difusión permanente y continua de la cultura cinematográfica en México y el mundo, la promoción del trabajo de los nuevos talentos del cine mexicano, y la formación y consolidación de nuevas audiencias a lo largo del territorio nacional, con el fin de transformar y enriquecer la cultura local a través del cine.
Este año, celebramos un hito significativo, ya que se cumplen tres décadas desde el inicio de las Jornadas de Cortometraje Mexicano, un evento pionero organizado por Daniela Michel y Enrique Ortiga en 1994. Las Jornadas del Cortometraje Mexicano fueron concebidas como un espacio para fomentar la apreciación y la difusión de estas obras cinematográficas de formato breve; fueron el trampolín que propulsó el auge del cortometraje en México; y, el antecedente directo del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Como parte de la celebración, desde marzo, FICM Presenta 2024 ha puesto a disposición de todos los espacios de exhibición interesados a lo largo del territorio mexicano, catorce programas con la selección, casi completa, de cortometrajes en competencia de la 21ª edición del FICM.
Público de todo México ha podido disfrutar de la diversidad temática y estilística que caracteriza al cine corto mexicano contemporáneo y que formó parte de la Selección Oficial del pasado FICM.
Recintos culturales, cineclubes, escuelas, universidades e instituciones en general interesadas en ser una de las sedes de FICM Presenta 2024, pueden enviar su solicitud a ficm.presenta@
La programación de FICM Presenta 2024 y el catálogo con toda la información de las películas que integran los ciclos se encuentra en el sitio www.moreliafilmfest.com, en la sección FICM Presenta.
lunes, 19 de febrero de 2024
LUNA NEGRA, del Director Tonatiuh García tendrá su estreno en salas de Mexico este jueves 22 DE FEBRERO del presente.
La película fue filmada en el bello Estado de Veracruz con locaciones principales en el pueblo de Jalcomulco.
SINOPSIS:
La vida de tres hermanos y la rebelión de un pueblo por defender su río se entrelazan.
Las noticias inesperadas les harán tomar decisiones que cambiarán sus destinos para siempre.
El abuelo será testigo de eventos sociales entrelazados con realismo mágico, sueños inexplicables y heroísmo.
Lo que fluye puede ser tan suave como implacable.
Un río es también la dignidad de sus habitantes.
sábado, 29 de julio de 2023
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Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
Hotel Xcaret Arte, en la Riviera Maya, recibirá una exposición temporal titulada Cinemaztlán: la tierra prometida, la cuál comprende 50 fotografías y 10 carteles de algunas de las películas que dieron lugar a la Época de oro del cine mexicano.
La muestra será exhibida en la Terraza de Frida y los lobbies de las distintas casas del hotel. En colaboración con Fundación Televisa se presentará durante tres meses incluyendo obras de autores como: Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Figueroa, Miguel Covarrubias, Luis Márquez Romay, Samuel Tinoco, Ángel Corona, Juan Antonio Vargas Briones, Walter Reuter y Gabriel Rosas, por mencionar algunos.
Con la exposición Cinemaztlán, la tierra prometida Hotel Xcaret Arte y Fundación Televisa los huéspedes podrán adentrarse en el México imaginario desde uno de sus paraísos naturales, la Riviera Maya. Esta muestra nos lleva en un recorrido por la cultura y la memoria visual de nuestro país mostrando un acervo fotográfico, fílmico y audiovisual de su historia artística a través del cine en de una exposición compuesta por cinco núcleos temáticos: México de mis recuerdos, Revolución a la sombra de Pancho Villa, Del rancho a la capital, Ahí está el detalle y Frankenstein, el vampiro y compañía.
Además de mostrar estas imágenes realizadas por grandes fotógrafos y artistas, durante el ciclo de cine (que comenzó el 13 de julio) que termina el 08 de octubre, se proyectarán de 2 a 3 películas semanalmente en el Foro de la Música del hotel. En total, 11 películas que marcaron una época con actores reconocidos internacionalmente como Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Cantinflas, Pedro Infante y Tin Tan, cuyos personajes impusieron un estilo de ser mexicanos por su manera de hablar, de caminar, de bailar, de vestir y de gesticular. Las películas que serán mostradas han sido restauradas digitalmente por la Dirección de Artes Visuales de Fundación Televisa con el fin de compartir con el público, y ahora con los huéspedes de Hotel Xcaret Arte, el amor por el cine mexicano.
Hotel Xcaret Arte, como plataforma multiplicadora de arte mexicano, contribuye a esparcir la esencia de la cultura mexicana y de una época. Grupo Xcaret muestra a sus visitantes la esencia cultural y tradiciones de México, además de actividades recreativas en sus diferentes parques a través de la modalidad All Fun Inclusive® de la mano de aliados como Fundación Televisa.
Son líderes de la industria de recreación turística desde 1990.
jueves, 8 de junio de 2023
Con una numerosa participación en la Sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas del Complejo Santander, fue que iniciaron la Master Class dos de los productores de cine mexicano más sobresalientes: Nicolás Celis, fundador de Pimienta Films y productor de películas como Flores en el desierto (2009), Mi hermano (2018) y Roma (2018), por citar algunos ejemplos, y Julio Chavezmontes, productor y guionista mexicano, cofundador de la distribuidora y productora Piano.
Dentro del encuentro conocido como “Otros caminos, nuevas historias”, ambos productores compartieron desde sus primeras experiencias en la industria cinematográfica hasta los mayores retos que se les han presentado a lo largo del viaje. Nicolás descubrió desde niño su pasión por el cine, la cual comenzó como un simple hobby. Con el tiempo, se dio cuenta de que podía convertirlo en una profesión. Julio, por su parte, comentó que sus primeros acercamientos a su interés por el cine vinieron desde la literatura.
El productor de Roma señaló que el éxito nunca sabe a éxito sino hasta años después. Recordó también cómo en una ocasión él creía que la película era un éxito mientras que la prensa decía lo contrario; entonces el reto era seguir adelante a pesar de la crítica negativa y prepararse para el rechazo.
Nicolás aconsejó que para, una mejor distribución, los cineastas deben crear mejores películas que, aunque pasen los años, se siga hablando de ellas. También invitó a los jóvenes productores a elegir historias de su agrado y a buscar colaboradores que compartan formas similares de trabajo.
“Arma un equipo”, señaló el cofundador de la distribuidora Piano. Julio comenta que al momento de distribuir películas necesita un extraordinario equipo de trabajo que le sume “gente que entienda y que sea compatible con la idea que quiera lograr”.
Los participantes de la Master Class se sintieron inspirados y motivados por la experiencia compartida por estos renombrados productores. La oportunidad de aprender de su experiencia y recibir orientación directa ha dejado una profunda impresión en los asistentes, muchos de los cuales aspiran a seguir los pasos de estos célebres profesionales.
“Tienes que creer en lo que estás haciendo, ver qué se está haciendo allá afuera y cómo conectas con un público; que te haga sentir algo”, aconsejó Celis para los jóvenes cineastas.
Respondiendo a la esencia de las Master Class, esta sesión se despidió con un gran gesto de amabilidad cuando Julio Chavezmontes invitó a todo aquel que tuviera alguna duda o que alguna propuesta de proyecto a que se acercara a ellos con toda la confianza.
lunes, 5 de junio de 2023
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y Moët & Chandon anunciaron de manera oficial a los tres ganadores de la segunda edición de TOAST FOR A CAUSE: UN BRINDIS POR LAS NUEVAS HISTORIAS, incubadora de guionistas presidida por Manolo Caro:
Y si Adelita…, de Luz Jaimes Miranda
Pez León, de Sandra Concepción Reynoso
La bestia que pedía amor a gritos, de Gerardo Lechuga
El director de cine mexicano Mano Caro, la actriz Karla Souza, el senior brand manager de Moët, Arturo Aguilar, y la directora de Industria y Mercado del FICG, Ximena Urrutia, se reunieron en la Sala de Conferencias de Prensa del Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar a los finalistas de una preselección de 10 guiones, que a su vez fueron elegidos de una convocatoria que reunió historias de ficción creadas por cineastas o escritores sin largometrajes filmados.
“Cuando iniciamos en la incubadora el año pasado, teníamos muchas dudas, no sabíamos cómo iba a funcionar, si iban a llegar los guiones, sí íbamos a tener opciones para echarlo andar. Y este año ha sido sorprendente: llegaron 144 guiones magníficos”, compartió Manolo Caro, también presidente de la incubadora.
“Son temas muy específicos los que nos movieron. Es muy impresionante que a Gabriel (Nuncio), a Manolo y a mí, que somos personas muy distintas, los tres guiones que escogimos son cosas que nos movieron las entrañas, que nos encantaron y eso es un testamento completo al hecho de que las historias, sin son específicas, si son auténticas, si tienen verdad, le pueden llegar a muchas más personas, pueden atravesar muchas fronteras y ayudar a empatizar”, expresó Karla Souza, quien junto con el guionista y productor Gabriel Nuncio complementan al jurado seleccionador.
Y si Adelita…, Pez León y La bestia que pedía amor a gritos serán sometidos a lo largo de tres meses a un proceso de mentoría con algunos de los mejores escritores de la industria actual para trabajar en su tratamiento. Al terminar ese trabajo quirúrgico sobre una primera versión del guión, Manolo Caro y un equipo especializado en la preparación de carpetas de producción ayudarán a realizar sesiones de pitch con posibles productores o plataformas de contenidos.
martes, 21 de febrero de 2023
Cine Mexicano en Acción - Tercera Etapa es un proyecto cultural de alto perfil e impacto tajante. Busca incrementar la cultura cinematográfica mexicana en espacios comunitarios y/o alternativos y casas de cultura de Pátzcuaro y la región lacustre, pero también busca expandir la programación en diferentes ciudades del estado de Michoacán y en el poniente de la Ciudad de México.
Cine Mexicano en Acción - Tercera Etapa tiene como objetivo descentralizar el acceso al cine mexicano, activando el potencial de varios espacios para la difusión y divulgación de la cultura cinematográfica nacional, sin fines de lucro, con un exclusivo interés en la formación de públicos de escasos recursos, en zonas donde faltan opciones para ver películas mexicanas. Coincidimos con las autoridades culturales federales en su visión estratégica de desplegar la cultura como un antídoto al deterioro social que ha afectado demasiado al bello estado de Michoacán, entre otros.
Entre las actividades que se realizarán se encuentran la programación, promoción y difusión de 24 películas mexicanas en 16 sedes, a lo largo del año de apoyo; diez de ellas en Pátzcuaro y región lacustre, cinco más en diferentes pueblos y ciudades del estado de Michoacán y una en el poniente de la Ciudad de México.
Cine Mexicano en Acción - Tercera Etapa busca la rehabilitación de la cultura cinematográfica mexicana en una escala más amplia, que contribuya al desarrollo educativo, social y económico de los respectivos públicos, luego de la pandemia mundial por COVID 19 que afectó a muchos espacios de manera significativa.
SEDES OFICIALES PÁTZCUARO Y REGIÓN LACUSTRE
- Cine-Teatro Emperador Caltzontzin, Pátzcuaro, Michoacán
- Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, Pátzcuaro, Michoacán
- Cineteca Pátzcuaro, Pátzcuaro, Michoacán
- Escuela Secundaría Técnica No. 4, Pátzcuaro, Michoacán
- Escuela Francisco J. Múgica, Buena Vista, Michoacán
- Salón Amado Nervo, Erongaricuaro, Michoacán
- Centro Cultural Comunitario “Tzintzuntzan”, Atrio de Los Olivos, Tzintzuntzan, Michoacán
- Salón Parroquial, Quiroga, Michoacán
- Teatro de la Casa de la Cultura, Santa Clara del Cobre, Michoacán
- Sede de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Ario de Rosales, Michoacán
SEDES OFICIALES ASOCIADAS EN MICHOACÁN
11. Sala Solaris, Morelia, Michoacán.
12. El Foro Espacio Cultural, Morelia, Michoacán
13. Rosenda, Tacámbaro, Michoacán
14. La Pérgola, Uruapan, Michoacán
15. Cine+ Los Reyes, Los Reyes de Salgado, Michoacán
SEDE OFICIAL CIUDAD DE MÉXICO
- Aula Magna, UAM-Cuajimalpa, CDMX
PELÍCULAS PARTICIPANTES PRIMER CICLO
- Asfixia (2018, Dir. Kenya Márquez)
- Esa era Dania (2016, Dir. Daniela Ludlow)
- Tamara y la catarina (2016, Dir. Lucía Carreras)
- Bruma (2017, Dir. Max Zunino)
Los horarios estarán disponibles en los sitios web www.moreliafilmfest.com y
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