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miércoles, 25 de noviembre de 2015


Al público mexicano le preocupa la revolución tecnológica: Miguel García

A diferencia del optimismo de la ciencia ficción estadounidense, en donde la tecnología se acepta como factor de progreso social, las representaciones futuristas en el cine mexicano reflejan los miedos y el rechazo al neoliberalismo. Así lo afirmó Miguel García durante la charla “Visitando el mañana: las representaciones futuristas en el cine mexicano contemporáneo”, que se llevó a cabo este 24 de noviembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

 Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, el maestro en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Texas explicó que el ambiente político, económico y social que se vivía en el país alrededor del año 2000 afectó el imaginario cinematográfico e impulsó la creación de una ola de cintas de ciencia ficción que reflejaron las preocupaciones del pueblo mexicano. De acuerdo con el académico estadounidense, las audiencias en México están menos dispuestas a aceptar la revolución tecnológica porque la asocian más con los abusos de un sistema totalitario. De igual manera, “la hipertecnificación del trabajo” y “la deshumanización” son temas que generan miedo y terminan alegorizados en el cine. “Estas películas tienen en común la idea de representar el futuro desde la metrópoli. No todas, pero casi todas, y ultimadamente lo presentan como algo frío, artificial, monstruoso”, comentó. “Además añaden un elemento de encierro que sugiere la pérdida de la libertad”. Un caso representativo es la cinta 2033 (Francisco Laresgoiti, 2009), la que la sociedad mexicana del futuro ha eliminado la religión y sufre las consecuencias de su laicismo y su pérdida de espiritualidad. El becario por el UC MEXUS resaltó el carácter controversial de este filme, que ha sido acusado de ser propaganda católica.

 Miguel García también mencionó a las películas México 2000 (Rogelio A. González, 1983), Sleep Dealer (Alex Rivera, 2008), Un mundo maravilloso (Luis Estrada, 2006), De día y de noche (Alejandro Molina, 2010) y Depositarios (Rodrigo Ordoñez, 2010) como ejemplos de la misma corriente. Una de las razones principales por las que la ciencia ficción mexicana ha fallado en tener éxito es su reducido presupuesto. Una película de este tipo, de acuerdo con el profesor, se realiza en promedio con 2 millones de dólares, mientras que las producciones independientes de Estados Unidos cuentan con 20 millones aproximadamente. La conferencia de Miguel García concluyó con la proyección de Sleep Dealer. El candidato a doctorado aseguró que a pesar del fracaso que este grupo de películas ha tenido crítica y comercialmente, la cinta de Alex Rivera ya está ganando un público de culto en algunos círculos universitarios en Estados Unidos. Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 8 de diciembre con la conferencia de Ricardo del Ángel, “El horizonte del western desplazado a las montañas”, en donde se proyectará la película Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, Sydney Pollack, 1972).

Analizan el cine mexicano de ciencia ficción en la Cineteca Nacional

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lunes, 12 de octubre de 2015

 

  • Luis Buñuel me enseñó a no rendirme en el camino de la cinematografía, declaró el realizador

Entre familiares, amigos cercanos, colegas y amantes de su obra, el cineasta ruso-mexicano Sergio Olhovich recibió el mayor reconocimiento que otorgan en conjunto la Fundación Carmen Toscano, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y la Cineteca Nacional: la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico.

La noche de este 5 de octubre, la sala 4 Arcady Boytler fue sede de una amena celebración gracias a la cándida personalidad del realizador de películas como Muñeca Reina (1971). 

El Dr. Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional, y el Lic. Rodolfo Martínez Aguilar, Presidente de la Fundación Carmen Toscano, fueron los encargados de entregar esta presea, no sin antes coincidir en la relevancia de la obra de Olhovich como una singular conexión con la cultura rusa en nuestro país.

Alejandro Pelayo destacó que la vena más personal del cine de Olhovich “es aquella en la cual enciende la sangre rusa que corre por su ser y lo impulsó a filmar historias sobre el exilio de la patria perdida.” Sin embargo, subrayó que los méritos de este cineasta no sólo se reflejan en su obra cinematográfica, sino en su lucha incansable por dignificar al cine mexicano, como lo fue su incursión en la producción cinematográfica.

Al recibir la Medalla Salvador Toscano, Sergio Olhovich ahondó en las satisfacciones cosechadas en su carrera pero también en los sinsabores que implica la creación cinematográfica, los obstáculos que muchas veces tuvo que enfrentar para ser fiel a la visión tan personal que buscó siempre plasmar en cada una de sus obras.

Conmovido por el sentido aplauso y expresiones de reconocimiento de los asistentes, el realizador expresó que hacer cine en este país es complicado, pero que a fin de cuentas nada detuvo su sed por contar historias.

A través de su fructífera carrera Olhovich tuvo la oportunidad de acercarse a grandes figuras del cine. Durante este emotivo homenaje, el realizador recordó en especial su afortunada convivencia con el cineasta español Luis Buñuel, de quien dijo haber aprendido firmemente a “no rendirse en el camino de la cinematografía”.

Sergio Olhovich compartió que se encuentra preparando dos nuevos largometrajes. El primer proyecto abordará el tema de la expropiación petrolera de 1938, los antecedentes, realización y las consecuencias de este evento clave en la historia de México. El segundo, al que titulará La rosa de California, “se basa en una historia real ubicada en el siglo XIX sobre el romance entre la hija del comandante del presidio de San Francisco y un Conde ruso, comerciante de utensilios”.

Previo a la ceremonia se proyectó una de las obras fílmicas más emblemáticas en la trayectoria de este realizador: Llovizna(1978). También se exhibió una emotiva semblanza audiovisual editada por el cineasta Juan Antonio de la Riva.

 

En la Cineteca Nacional, Sergio Olhovich recibió la Medalla Salvador Toscano

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miércoles, 9 de septiembre de 2015


  • La bailarina, maestra y coreógrafaes una de las figuras más sólidas de la danza contemporánea en nuestro país
  • El jueves 10 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibirá el programa Danza al filoque contará con las coreografías:A mis soledades voy (1967), Los jardines del alma (2007) yDitirambos (2015)

70 años de vida, 50 de trayectoria y 25 de la creación del proyecto DramaDanza son tres festejos que tienen en común un nombre, el de una mujer que decidió quedarse a vivir en México, quien apostó por la cultura para expresarse y ahora se ha consolidado como una Maestra en su quehacer: Rossana Filomarino.

Hoy en día, Filomarino Leoni, originaria de Italia, cuenta con una sólida trayectoria que consta de más de 70 coreografías y el jueves 10 de septiembre se llevará a cabo la función DramaDanza Danza al filo 25-50 años en escena que se presentó en el Palacio de Bellas Artes y ahora llega alTeatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

DramaDanza Danza al filo 25-50 años en escena constará de tres obras: dos remontajes de coreografías que tuvieron éxito en sus temporadas (A mis soledades voy de 1967 y Los jardines del alma de 2007) y que continúan con vigencia, gracias a su lenguaje y fuerza expresiva, además de Ditirambos, nueva creación.Las piezas musicales serán obras de Joaquín López "Chas" y Rodrigo Castillo.

En la actualidad, Filomarino representa una de las figuras más sólidas de la danza contemporánea en nuestro país. A lo largo de su carrera, ha destacado por sus investigaciones temáticas y estilísticas.Sus hallazgos artísticos y enseñanzas han marcado verdaderas pautas para el desarrollo de la danza contemporánea en México y contribuyen de manera significativa al enriquecimiento del acervo cultural del país y a la formación de nuevas generaciones. 

Nacida un mes después de la caída del régimen fascista, Filomarino realizó estudios en el Institute of International Education y en la Escuela de Martha Graham, de Nueva York, Estados Unidos. Posteriormente, se trasladó a México, donde estudió Antropología Social en la Universidad Iberoamericana y comenzó a realizar trabajos en el Centro de Investigaciones Superiores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Ha sido una prolífica bailarina, maestra y coreógrafa. Colaboró con el Ballet Nacional de México, Danza de Cámara, la Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana, además elaboró programas de estudio para escuelas de iniciación artística del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y para otras instituciones educativas.

En 1993 recibió la medalla Una vida en la Danza, en 2001 le fue conferida la Medalla de Bellas Artes al Mérito Artístico y el Premio Nacional de Danza José Limón, además es presidenta del Colegio Coreográfico de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Además, en la función del Palacio de Bellas Artes de este programa se le entregó un reconocimiento especial.

Para un periódico, Filomarino afirmó: “Todos los bailarines, los que he formado, los que han participado en DramaDanza, los compañeros con los que he bailado en el Ballet Nacional, los músicos, las vestuaristas, los iluminadores, la costurera, el productor, es un ejército con el cual he compartido las cosas más bellas de la vida”.

DramaDanza se constituyó en 1990 como respuesta a un anhelo compartido entre Filomarino y un grupo de jóvenes bailarines entrenados por ella. Los primeros resultados fueron tres trabajos:Muchacha triste y sin alasLas Troyanas yKurt Weill: Desastre y Esperanza, en los cuales se desarrolló una alianza entre las formas específicamente dancísticas y las formas propias del teatro dramático.

El ensamble ha profundizado la fusión dancística con técnicas, convenciones y conceptos provenientes del arte dramático y de la danza Butoh para forjar un lenguaje propio que, valiéndose de toda la potencia corporal de la danza, le permite exponer escénicamente su particular temática. El resultado es un lenguaje exacerbado que se ubica entre el expresionismo, el grotesco y la ritualidad.

DramaDanza Danza al filo 25-50 años en escena se llevará a cabo el jueves 10 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, Metro Allende).

Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 132 pesos. Entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está en la página:www.teatros.cultura.df.gob.mx

Septiembre, mes de Teatros Ciudad de México,  escenariosquecelebran.

Rossana Filomarino festeja 70 años de vida, 50 de trayectoria y 25 de DramaDanza

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