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lunes, 19 de febrero de 2024


 LUNA NEGRA, del Director Tonatiuh García tendrá su estreno en salas de Mexico este jueves 22 DE FEBRERO del presente.


La película fue filmada en el bello Estado de Veracruz con locaciones principales en el pueblo de Jalcomulco.

SINOPSIS:
La vida de tres hermanos y la rebelión de un pueblo por defender su río se entrelazan.
Las noticias inesperadas les harán tomar decisiones que cambiarán sus destinos para siempre.
El abuelo será testigo de eventos sociales entrelazados con realismo mágico, sueños inexplicables y heroísmo.
Lo que fluye puede ser tan suave como implacable.
Un río es también la dignidad de sus habitantes.




ESTRENO NACIONAL DE LUNA NEGRA - JUEVES 22 DE FEBRERO

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sábado, 29 de julio de 2023



John Paul Esteves   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo    Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

Hotel Xcaret Arte, en la Riviera Maya, recibirá una exposición temporal titulada Cinemaztlán: la tierra prometida, la cuál comprende 50 fotografías y 10 carteles de algunas de las películas que dieron lugar a la Época de oro del cine mexicano. 


La muestra será exhibida en la Terraza de Frida y los lobbies de las distintas casas del hotel. En colaboración con Fundación Televisa se presentará durante tres meses incluyendo obras de autores como: Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Figueroa, Miguel Covarrubias, Luis Márquez Romay, Samuel Tinoco, Ángel Corona, Juan Antonio Vargas Briones, Walter Reuter y Gabriel Rosas, por mencionar algunos.


Con la exposición Cinemaztlán, la tierra prometida Hotel Xcaret Arte y Fundación Televisa los huéspedes podrán adentrarse en el México imaginario desde uno de sus paraísos naturales, la Riviera Maya. Esta muestra nos lleva en un recorrido por la cultura y la memoria visual de nuestro país mostrando un acervo fotográfico, fílmico y audiovisual de su historia artística a través del cine en de una exposición compuesta por cinco núcleos temáticos: México de mis recuerdosRevolución a la sombra de Pancho VillaDel rancho a la capitalAhí está el detalle y Frankenstein, el vampiro y compañía.


Además de mostrar estas imágenes realizadas por grandes fotógrafos y artistas, durante el ciclo de cine (que comenzó el 13 de julio) que termina el 08 de octubre, se proyectarán de 2 a 3 películas semanalmente en el Foro de la Música del hotel. En total, 11 películas que marcaron una época con actores reconocidos internacionalmente como Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Cantinflas, Pedro Infante y Tin Tan, cuyos personajes impusieron un estilo de ser mexicanos por su manera de hablar, de caminar, de bailar, de vestir y de gesticular. Las películas que serán mostradas han sido restauradas digitalmente por la Dirección de Artes Visuales de Fundación Televisa con el fin de compartir con el público, y ahora con los huéspedes de Hotel Xcaret Arte, el amor por el cine mexicano.


Hotel Xcaret Arte, como plataforma multiplicadora de arte mexicano, contribuye a esparcir la esencia de la cultura mexicana y de una época. Grupo Xcaret muestra a sus visitantes la esencia cultural y tradiciones de México, además de actividades recreativas en sus diferentes parques a través de la modalidad All Fun Inclusive® de la mano de aliados como Fundación Televisa.

Son líderes de la industria de recreación turística desde 1990.

Cinemaztlán: exposición de arte del cine mexicano en Hotel Xcaret

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jueves, 8 de junio de 2023

 

Siguen los eventos para los amantes del cine en la Perla Tapatía: en esta 38 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se llevó a cabo una exclusiva Master Class de producción, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar cuál es el panorama actual del cine mexicano, cuáles son los retos de producir dentro y fuera de nuestro país y cómo pinta el futuro para nuevos productores.

 

Con una numerosa participación en la Sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas del Complejo Santander, fue que iniciaron la Master Class dos de los productores de cine mexicano más sobresalientes: Nicolás Celis, fundador de Pimienta Films y productor de películas como Flores en el desierto (2009), Mi hermano (2018) y Roma (2018), por citar algunos ejemplos, y Julio Chavezmontes, productor y guionista mexicano, cofundador de la distribuidora y productora Piano. 

 

Dentro del encuentro conocido como “Otros caminos, nuevas historias”, ambos productores compartieron desde sus primeras experiencias en la industria cinematográfica hasta los mayores retos que se les han presentado a lo largo del viaje. Nicolás descubrió desde niño su pasión por el cine, la cual comenzó como un simple hobby. Con el tiempo, se dio cuenta de que podía convertirlo en una profesión. Julio, por su parte, comentó que sus primeros acercamientos a su interés por el cine vinieron desde la literatura.

 

El productor de Roma señaló que el éxito nunca sabe a éxito sino hasta años después. Recordó también cómo en una ocasión él creía que la película era un éxito mientras que la prensa decía lo contrario; entonces el reto era seguir adelante a pesar de la crítica negativa y prepararse para el rechazo.

 

Nicolás aconsejó que para, una mejor distribución, los cineastas deben crear mejores películas que, aunque pasen los años, se siga hablando de ellas. También invitó a los jóvenes productores a elegir historias de su agrado y a buscar colaboradores que compartan formas similares de trabajo. 

 

“Arma un equipo”, señaló el cofundador de la distribuidora Piano. Julio comenta que al momento de distribuir películas necesita un extraordinario equipo de trabajo que le sume “gente que entienda y que sea compatible con la idea que quiera lograr”.

 

Los participantes de la Master Class se sintieron inspirados y motivados por la experiencia compartida por estos renombrados productores. La oportunidad de aprender de su experiencia y recibir orientación directa ha dejado una profunda impresión en los asistentes, muchos de los cuales aspiran a seguir los pasos de estos célebres profesionales.

 

“Tienes que creer en lo que estás haciendo, ver qué se está haciendo allá afuera y cómo conectas con un público; que te haga sentir algo”, aconsejó Celis para los jóvenes cineastas. 

 

Respondiendo a la esencia de las Master Class, esta sesión se despidió con un gran gesto de amabilidad cuando Julio Chavezmontes invitó a todo aquel que tuviera alguna duda o que alguna propuesta de proyecto a que se acercara a ellos con toda la confianza.

 

NICOLÁS CELIS Y JULIO CHAVEZMONTES ALENTARON A JÓVENES PRODUCTORES EN MASTER CLASS

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lunes, 5 de junio de 2023


El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y Moët & Chandon anunciaron de manera oficial a los tres ganadores de la segunda edición de TOAST FOR A CAUSE: UN BRINDIS POR LAS NUEVAS HISTORIAS, incubadora de guionistas presidida por Manolo Caro:


Y si Adelita…, de Luz Jaimes Miranda
Pez León
, de Sandra Concepción Reynoso
La bestia que pedía amor a gritos
, de Gerardo Lechuga



El director de cine mexicano Mano Caro, la actriz Karla Souza, el senior brand manager de Moët, Arturo Aguilar, y la directora de Industria y Mercado del FICG, Ximena Urrutia, se reunieron en la Sala de Conferencias de Prensa del Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar a los finalistas de una preselección de 10 guiones, que a su vez fueron elegidos de una convocatoria que reunió historias de ficción creadas por cineastas o escritores sin largometrajes filmados.

 

“Cuando iniciamos en la incubadora el año pasado, teníamos muchas dudas, no sabíamos cómo iba a funcionar, si iban a llegar los guiones, sí íbamos a tener opciones para echarlo andar. Y este año ha sido sorprendente: llegaron 144 guiones magníficos”, compartió Manolo Caro, también presidente de la incubadora.

 

“Son temas muy específicos los que nos movieron. Es muy impresionante que a Gabriel (Nuncio), a Manolo y a mí, que somos personas muy distintas, los tres guiones que escogimos son cosas que nos movieron las entrañas, que nos encantaron y eso es un testamento completo al hecho de que las historias, sin son específicas, si son auténticas, si tienen verdad, le pueden llegar a muchas más personas, pueden atravesar muchas fronteras y ayudar a empatizar”, expresó Karla Souza, quien junto con el guionista y productor Gabriel Nuncio complementan al jurado seleccionador.

 

Y si Adelita…, Pez León y La bestia que pedía amor a gritos serán sometidos a lo largo de tres meses a un proceso de mentoría con algunos de los mejores escritores de la industria actual para trabajar en su tratamiento. Al terminar ese trabajo quirúrgico sobre una primera versión del guión, Manolo Caro y un equipo especializado en la preparación de carpetas de producción ayudarán a realizar sesiones de pitch con posibles productores o plataformas de contenidos.

PRESENTA MOËT & CHANDON Y EL FICG38 A LOS GANADORES DE TOAST FOR A CAUSE: UN BRINDIS POR LAS NUEVAS HISTORIAS

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martes, 21 de febrero de 2023

 

 


Cine Mexicano en Acción - Tercera Etapa
 es un proyecto cultural de alto perfil e impacto tajante. Busca incrementar la cultura cinematográfica mexicana en espacios comunitarios y/o alternativos y casas de cultura de Pátzcuaro y la región lacustre, pero también busca expandir la programación en diferentes ciudades del estado de Michoacán y en el poniente de la Ciudad de México.
 
Cine Mexicano en Acción - Tercera Etapa tiene como objetivo descentralizar el acceso al cine mexicano, activando el potencial de varios espacios para la difusión y divulgación de la cultura cinematográfica nacional, sin fines de lucro, con un exclusivo interés en la formación de públicos de escasos recursos, en zonas donde faltan opciones para ver películas mexicanas. Coincidimos con las autoridades culturales federales en su visión estratégica de desplegar la cultura como un antídoto al deterioro social que ha afectado demasiado al bello estado de Michoacán, entre otros.
 
Entre las actividades que se realizarán se encuentran la programación, promoción y difusión de 24 películas mexicanas en 16 sedes, a lo largo del año de apoyo; diez de ellas en Pátzcuaro y región lacustre, cinco más en diferentes pueblos y ciudades del estado de Michoacán y una en el poniente de la Ciudad de México.
 
Cine Mexicano en Acción - Tercera Etapa busca la rehabilitación de la cultura cinematográfica mexicana en una escala más amplia, que contribuya al desarrollo educativo, social y económico de los respectivos públicos, luego de la pandemia mundial por COVID 19 que afectó a muchos espacios de manera significativa.
 
 
SEDES OFICIALES PÁTZCUARO Y REGIÓN LACUSTRE

  1. Cine-Teatro Emperador Caltzontzin, Pátzcuaro, Michoacán
  2. Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, Pátzcuaro, Michoacán
  3. Cineteca Pátzcuaro, Pátzcuaro, Michoacán
  4. Escuela Secundaría Técnica No. 4, Pátzcuaro, Michoacán
  5. Escuela Francisco J. Múgica, Buena Vista, Michoacán
  6. Salón Amado Nervo, Erongaricuaro, Michoacán
  7. Centro Cultural Comunitario “Tzintzuntzan”, Atrio de Los Olivos, Tzintzuntzan, Michoacán
  8. Salón Parroquial, Quiroga, Michoacán
  9. Teatro de la Casa de la Cultura, Santa Clara del Cobre, Michoacán
  10. Sede de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Ario de Rosales, Michoacán
 
SEDES OFICIALES ASOCIADAS EN MICHOACÁN
11.          Sala Solaris, Morelia, Michoacán.
12.          El Foro Espacio Cultural, Morelia, Michoacán
13.          Rosenda, Tacámbaro, Michoacán
14.          La Pérgola, Uruapan, Michoacán
15.          Cine+ Los Reyes, Los Reyes de Salgado, Michoacán
 
SEDE OFICIAL CIUDAD DE MÉXICO
  1. Aula Magna, UAM-Cuajimalpa, CDMX
 
PELÍCULAS PARTICIPANTES PRIMER CICLO
  • Asfixia (2018, Dir. Kenya Márquez)
  • Esa era Dania (2016, Dir. Daniela Ludlow)
  • Tamara y la catarina (2016, Dir. Lucía Carreras)
  • Bruma (2017, Dir. Max Zunino)

 
Los horarios estarán disponibles en los sitios web www.moreliafilmfest.com y www.teatroemperador.org

El FICM presenta la tercera etapa de Cine Mexicano en Acción

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lunes, 17 de octubre de 2022

 


Con el invaluable y generoso apoyo de la Asociación de Productores y Empacadores Exportadores de Aguacate en México (APEAM), el 20° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentará funciones gratuitas al aire libre en la Plaza Benito Juárez del Centro de Morelia

 

Fundada en 1997, la APEAM es una Asociación Civil enfocada a la promoción del aguacate mexicano, proveniente de Michoacán y Jalisco, en otros países bajo la marca AFM Avocados From Mexico”. Ofrece a los mercados nacional e internacional un producto de primera calidad en términos de sabor, inocuidad, trazabilidad, producido de manera eficiente y sustentable, brindando así beneficios financieros a sus asociados y prosperidad a las comunidades en las que vivimos y trabajamos.

 

Los invitamos a que asistan con su familia, con sus amigos y con sus seres queridos. Se proyectarán funciones extraordinarias. Disfruten este Festival Internacional de Cine de Morelia, el más importante de México”: la APEAM.


Las funciones gratuitas del #20FICM que se llevarán a cabo en la Plaza Benito Juárez del Centro de Morelia son:

 

Domingo 23 octubre

 

Campeón sin corona | Alejandro Galindo

20:00 horas

 

Esquina, bajan! | Alejandro Galindo

22:00 horas

 

Lunes 24 octubre 

 

Hay lugar para dos | Alejandro Galindo

20:00 horas

 

Una familia de tantas | Alejando Galindo

22:00 horas

 

Martes 25 octubre

 

Las mujeres pantera | René Cardona

20:00 horas 

 

Doña Perfecta | Alejandro Galindo

21:45 horas 

 

Miércoles 26 octubre

 

His Kind of Woman | John Farrow

20:00 horas

 

Los Fernández de Peralvillo | Alejandro Galindo

22:00 horas

 

Jueves 27 octubre

 

Agua | Raúl Morales Reyes

20:00 horas

 

El tema: CDMX | Santiago Maza

20:30 horas

 

Cuatro contra el mundo | Alejandro Galindo

 22:00 horas

 

Viernes 28 octubre

 

Los dineros del diablo | Alejandro Galindo

20:00 horas 

 

Espaldas mojadas | Alejandro Galindo

21:30 horas

 

 

Sábado 29 octubre

 

Selección del Festival

Sáb 29-10 20:00 Plaza Benito Juárez 

 

Cortometrajes Mexicanos Ganadores

22:00 horas

El 20° FICM y la APEAM presentarán funciones gratuitas en la Plaza Benito Juárez

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jueves, 17 de septiembre de 2020

 

* Serà vía Streaming



Este próximo sábado 19 de septiembre se vivirá un fastuoso  musical dedicado a la gran estrella de la Comicidad del Cine Mexicano,    Germán Valdés " Tin Tan" al celebrase los 105 años de su Natalicio. 

 El invitado especial es Carlos Valdés,  hijo del añorado comediante, de inolvidables y populares películas, quien dijo, en rueda de prensa, que participan nietos y sobrinos del cómico. Ellos son, Marco, Sunya,  Germán Moisés, Mariana,  y Germán Valdés, quienes interpretaràn un show coreográfico vocal cantando las famosas  canciones de las cintas  de "Tin Tàn" como homenaje a su trascendente  carrera artística. 

En la conducción estará Ana Lilía Méndez y como Director musical Omar Alcántara y la música està a cargo del Grupo "Los Divos". 

Todo està listo para el sábado 19 de septiembre a las 20:00 horas.  Los boletos cuestan 100 y 150 el día del evento, a través de AREMA MX.

Y, como un acto especial la Dinastía  Valdés, se dará un espacio al recuerdo del hermano del gran actor, el popular  comediante don Manuel "Loco" Valdés.

El show serà en el modo actual de Live Stream, con la Producción de Adriàn Shozgui. 
VIENE YA,  LA PELÍCULA: "TIN TAN".

Carlos Valdés, explicó que también se iniciará una película sobre el ser humano alegre que era su padre Tin Tan. "Se trata  de presentar la parte humana de él, sus anelos, su vida y cómo llega a alcanzar el cariño del público. Muchas cosas que se daràn a conocer de su historia personal". Adelantó que ya hay trato con las  plataformas internacionales màs importantes como Disney,  Netflix  y Amazon. "Estàn interesados porque  buscan importantes contenidos para el público y queremos un buen film digno de mi padre".

Agregó que para la historia se buscan actores adecuados para  interpretar la niñez adolescencia y edad adulta de Tin Tan, así como "tenemos en mente conseguir a Salma Hayec en el rol de mamà. Aunque aún no se concreta. Esta debe ser una película de alta calidad, contenido y buena producción", finalizó don Carlos Valdés, quien es al igual que su padre una persona muy positiva y alegre.

Festejarà la Dinasía Valdés el 105 Natalicio de Tin Tan

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lunes, 20 de abril de 2020

Por Alberto Esteves Arreola.

El cineasta exitoso siempte Gabriel Retes, creador de la fantàstica película de entorno urbano alburero " Chin chin El Teporocho" dejó de existir a sus 73 años de edad sin que se conozca la causa exacta.

Retes creo la primer Cooperativa de Cine lo que le valió un gran reconocimiento nacional e internacional por su pasión y amor por el arte del celuloide al estilo mexicano. 
Otra película afamada de Retes, que logró entre muchas muy calificadas por el alto calibre en su contenido  es " El bulto" que causó controversia y marco al cineasta como hacedor de un cine mexicano intelectual tocando las fibras del pueblo su cultura y sus modismos, la corrupción política. Retes fue vitoreado en muchas ocasiones recordamos su cinta "El nuevo mundo"  que representa una ilusión cantada en el guión interesante y creativo. 
"Buenvenido Welcom y " La ciudad desnuda" son otros ejemplos de su fastuoso estilo  impregnante de 
emociones, vivencias, anecdótico y divertido. 
Lucia Balzaretti e Ignacio Retes,  sus padres también destacaron en el Séptimo Arte. 

Muere Gabriel Retes y el buen Cine Mexicano

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domingo, 29 de septiembre de 2019

Por Alberto Esteves Arreola


Se fue Doña  Beatriz Aguirre,  quien obtuvo con los años el ansiado sello de Primera Actriz del celuloide y las telenovelas de las cuales sumó 40. Una mala noticia para el mundo de los primeros actrices y actrices de México que se acaban y no surjen nuevos actrires y actrices de verdadera valía.  
Beatriz, una de las estrellas màs destacadas del Cine Mexicano en su Epoca Dorada, fue  versàtil y talentosa logrando muchos triunfos. 

Beatríz Aguirre, quien así falleció hoy a sus 94 años de causas naturales, esto según Actrices de la ANDA del Grupo Rosa Mexicano , que es una facción integrada únicanente por actrices de gran trayectoria y que se reúnen mes con mes  en céntrico hotel de Sullivan para ultimar detalles de sus planes  sociales en favor de las andistas.
Descance en paz Doña Beatriz Aguirre. 
Beatriz Aguirre era originaria de Coahuila y logró llegar al nivel de Primera Actriz, luciendo siempre un porte muy elegante en todos sus roles. 

Muere Beatriz Aguirre, Primera Actriz

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martes, 11 de septiembre de 2018



El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con el invaluable apoyo de la Cineteca Nacional, Fundación Televisa, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Felipe Cazals y Fernando Pérez Gavilán, presentará en su 16ª edición un programa dedicado al cine mexicano realizado en la década de los setenta. Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional, hizo la curaduría de este programa.

Las películas que lo integran son:
 
  • Mecánica nacional (1971), de Luis Alcoriza
  • El principio (1972), de Gonzalo Martínez Ortega
  • El rincón de las virgenes (1972), de Alberto Isaac
  • La pasión según Berenice (1975), de Jaime Humberto Hermosillo
  • Canoa (1975), de Felipe Cazals
  • Los albañiles (1976), de Jorge Fons        
  • El lugar sin limites (1977), de Arturo Ripstein

En los años setenta, en el periodo conocido como “el echeverrismo”,  el cine nacional vivió una transformación importante, cuando el Estado Mexicano financió a una generación de cineastas integrada por Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo y Jorge Fons, entre otros, quienes apostaban por hacer un cine de autor.

La estrategia de reestructuración de la industria que se llevó a cabo a principios de los setenta, cambió radicalmente la producción cinematográfica que, en aquel entonces, estaba en manos de compañías privadas que utilizaban ventajosamente el financiamiento del Banco Nacional Cinematográfico.

“El cine de ‘autor’ producido por el Estado consigue recuperar el lugar que México había perdido cinematográficamente en el mundo. El Santo Oficio(1973) de Arturo Ripstein estuvo en la sección oficial en competencia del Festival de Cannes. Canoa (1975) y Los albañiles (1976) obtuvieron, de forma consecutiva, el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Berlín. Y una superproducción histórica dirigida por el chileno Miguel Littín, Actas de Marusia (1975), alcanzó la nominación al Oscar en 1976 en el rubro de mejor película en lengua no inglesa”, escribe Alejandro Pelayo.
 

El 16º FICM presentará un programa de cine mexicano de la década de los setenta

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martes, 7 de agosto de 2018

*por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina este 21 de agosto para dirigirme a toda velocidad hacia el mítico y legendario teatro Esperanza Iris ubicado en Donceles en pleno Centro Histórico, el motivo acudir a la inauguración de la XVII edición de Macabro , 2018, Festival Internacional de Horror de la CDMX, . En rueda de medios el comité organizador informo que se cuenta con cerca de  150 películas de 31 países. Vale precisar que la misma comenzara del 21 de agosto al 2 de septiembre en 18 sedes, diez de ellas son recintos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX), dependencia que presentará, a través de PROCINEDF, un programa especial integrado por diez cortometrajes ganadores de la convocatoria impulsada en 2017 con la temática “Día de Muertos”. Asi las cosas y con el apoyo la Secretaría de Cultura capitalina, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en el Distrito Federal (PROCINEDF), hoy Ciudad de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Cineteca Nacional, todas las funciones de Macabro son gratuitas. A la par resalto  “Una de las grandes cuestiones que tiene el cine de horror en México es que hay una comunidad formada por el público, festivales, directores, productores y por una prensa especializada. Eso es parte de lo que ha pasado con Macabro durante estos años y que poco a poco se han ido abriendo las puertas de las instituciones. El festival ya ha cobrado importancia en otros países y eso es fruto de la constancia que hemos puesto”.  Asi las cosas y con el  fin de celebrar una de las tradiciones más arraigadas en nuestro país, PROCINEDF en colaboración con Macabro presentará el programa “Día de Muertos” integrado por los cortometrajes Camino amarillo (Arturo Eduardo Hernández, 2018), No quieren ser olvidados (Ernesto Mejía, 2017), Caminar los días (Arturo González Villaseñor, 2017), Ofelia (Ging Long Fung Cortés, 2017) y El día que yo me vaya (Alejandra Ríos, 2017). También se presentarán Carlos (Regina Romero Chanona, 2017), Esperando un 2 de noviembre (Jorge Alberto Álvarez Torres, 2017), Vuelve a la vida (Alma Guadalupe Muñiz, 2017), Día de Muertos en barrio San Francisco Magdalena Contreras (Luis Felipe Cabañas, 2017) y Morir para quedarse (David Sánchez Valenciaga, 2017). En relación a los cortometrajes del Dia de Muertos serán  proyectados el 24, 29 y 30 de agosto en Faro Tláhuac, Sala Quetzalcóatl y Museo Archivo de la Fotografía a las 16:00, 17:00 y 20:00 horas, respectivamente. Al respecto, Paola Stefani La Madrid, titular de PROCINEDF, resaltó la importancia de poder coadyuvar a promover y difundir el cine mexicano por medio de la institución y de los resultados plasmados en los cortometrajes seleccionados. Entre los recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faro) ─Oriente, Aragón, Milpa Alta, Indios Verdes y Tláhuac─, el Museo de la Ciudad de México, el Museo Archivo de la Fotografía, el Centro Cultural Xavier Villaurrutia y la Casa Refugio Citlatépetl recibirán las más recientes y mejores producciones del género de horror. La inauguración de la XVII edición de Macabro se realizará el martes 21 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el largometraje Nightmare Cinema (Alejandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryuhei Kitamura, David Slade, 2018) con la presencia de Mick Garris y la guionista Sandra Becerril. En tanto el  Museo Archivo de la Fotografía será sede del ciclo “Espíritus del 68” que celebrará los 50 años de cintas como Barbarella (Roger Vadim, 1968), Spirits of the Death (Federico Fellini, 1968), La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), Kuroneko (Kaneto Shindô, 1968), La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1968) y La mujer murciélago (René Cardona, 1968) los días 23, 24, 25, 26, 28 y 31 de agosto, a las 20:00 horas, respectivamente. Adelanto que laclausura de Macabro se realizará el domingo 2 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Museo de la Ciudad de México con una ceremonia de premiación y la posterior exhibición de la cinta Blood Fest (Owen Egerton, 2018), que contará con la presencia del director estadounidense.
Programación de aquelarre
Para su edición 2018 Macabro ofrecerá a los asistentes diversas miradas a uno de los géneros más aclamados en el mundo por medio de una selección de cintas iberoamericanas e internacionales, como Luciferina (Gonzalo Calzada, 2018), After the Lethargy (Marc Carreté, 2018), A mata negra (Rodrigo Aragão, 2018), Mis demonios nunca juraron soledad (Jorge Leyva, 2018), Framed (Marc Martínez Jordán, 2017), Destino das sombras (Klaus ́Berg Nippes Bragança, 2017) y No Canto do Olho (Sérgio Gomes, 2018).
En el rubro internacional se exhibirán Vidar Vampyr (Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland, 2017), Christmas Blood (Reinert Kiil, 2017), Hostile (Mathieu Turi, 2017), The Crescent (Seth A. Smith, 2017), Knuckleball (Michael Peterson, 2018), Kyrsyä–Tuftland (Roope Olenius, 2017), Ruin me (Preston DeFrancis, 2017), The Witch Files (Kyle Rankin, 2018) y Living Space (Steven Spiel, 2018).
El escritor, director y productor estadounidense Mick Garris será homenajeado con la proyección de dos de sus películas más emblemáticas: Sleepwalkers (1992) y Critters 2 (1998), mientras que Alucarda, la hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma, 1978) contará con la participación de Tina Romero, la actriz principal.
Durante su edición XVII Macabro tendrá invitados nacionales e internacionales como Mick Garris (Estados Unidos), Fabián Forte (Argentina), Gonzalo Calzada (Argentina), Al Narváez (Argentina), Lucio Rojas (Chile), JJ Weber (Estados Unidos), Mike McCutchan (Estados Unidos) Scott Taylor (Estados Unidos), Marcel Giroux (Canadá), Marc Bertrand (Canadá), Rémi Fréchette (Canadá), Thomas Aske Berg (Noruega), Owen Eggerton (Estados Unidos), Michael Peterson (Canadá), Tina Romero (México), Sinhué F. Benavides (México), Sandra Becerril (México), Leopoldo Laborde (México), Laurette Flores (México), Carlos Meléndez (México),Abraham Sánchez (México), Christian Cueva (México), Diego Cohen (México), Fernando Urdapilleta (México), Lex Ortega (México), Michelle Garza (México), Ricardo Farías (México) y Sergio Tello (México). Paralelamente a la oferta fílmica de horror, Macabro diversas actividades como las master class “El cine de género de los Masters Of Horror”, impartida por Mick Garris, y “Como producir cine de género y no morir en el intento” por Fabián Forte, así como las charlas “Iniciación al guión de terror” y “La creación de Nightmare Cinema” con Sandra Becerril y Garris.* poeta trashumante de la Noche, del mezcal y de hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, XVII Macabro en el Esperanza Iris

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viernes, 16 de febrero de 2018


 

Gracias a la colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y con el invaluable apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa, se presentará del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme Janitzio, de Carlos Navarro—, hasta 1974 —cuando encabezó el elenco de Bring Me the Head of Alfredo García, de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

“Hijo de una india Kikapú y de un general revolucionario, Emilio Fernández —conocido por generaciones de cinéfilos mexicanos como “El Indio”— fue el realizador más celebrado que emergió de la Época de Oro del cine mexicano (…) Fernández llevó una imagen de la esencia de México al circuito internacional de festivales de los años cuarenta y cincuenta, ganando premios en Cannes (María Candelaria), Venecia (La perla) y Karolvy Vary (Río Escondido)”, se lee en el sitio del MoMA dedicado a la muestra.

Chloë Roddick, programadora del FICM, comenta sobre el trabajo de Emilio “El Indio” Fernández:

“Con su colaborador recurrente, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el director Emilio ‘El Indio’ Fernández creó un nuevo lenguaje cinematográfico; un estilo único y nacionalista que pretendía alejarse del cine de Hollywood. La propuesta de Fernández era un cine rural, folclórico y tradicional que buscaba construir una nueva identidad mexicana. ‘Sólo existe un México’, decía el famoso director, ‘el que yo inventé’”.

Las películas que conforman el ciclo “El Indio: The Films of Emilio Fernández” son:
 
  • Janitzio (1935, dir. Carlos Navarro) – Protagónico
  • María Candelaria (1943, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Flor Silvestre (1943, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • La perla (1945, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Enamorada (1946, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Río Escondido (1947, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • The Fugitive (1947, dirs. John Ford, Emilio Fernández) – Codirección
  • Salón México (1948, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Maclovia (1948, dir. Emiio Fernández) – Dirección
  • Pueblerina (1949, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Víctimas del pecado (1950, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • El rincón de las vírgenes (1972, dir. Alberto Isaac) - Elenco
  • Bring Me the Head of Alfredo García (1974, dir. Sam Peckinpah) - Protagónico

Anteriormente, el FICM presentó en el MoMA dos ciclos: “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”, en 2015, y “Julio Bracho and the Golden Age of Mexican Cinema”, en 2017; ambos creados con el importante apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El FICM presentará ciclo dedicado a Emilio “El Indio” Fernández en el MoMA de Nueva York.

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