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jueves, 1 de febrero de 2018


  • John Maucere actor de Hollywood, llega con la intención de divertir al público con su personaje “SúperSordo”.
  • El show tiene la intención de demostrar que la comunidad sorda es creativa, proactiva, valiosa y artística.
  • La función será este viernes 02 de febrero a las 20:00hrs y hay localidades disponibles a partir de $150 pesos.



John Maucere es un experimentado actor de Hollywood que aterrizará en tierras tapatías este viernes en el Teatro Galerías con un divertidísimo show de Stand-UP, en el cual nos mostrará sus distintos personajes, entre ellos el famoso superhéroe llamado, SuperSordo.  

A través de un mensaje de humor, el show desea llegar a ser inspiración para las comunidades sordas y oyentes sobre la importancia de preservar la cultura sorda, su lenguaje, folklor y herencia. John ha atravesado todas las barreras para ir a donde ningún hombre sordo ha llegado antes, donde por medio del entretenimiento ofrece un show de alta calidad y que cumple con su principal objetivo, hace reír a las personas sin importar las barreras de comunicación.

Juan Pablo de Aguinaga, organizador del evento nos dijo: “The John Maucere Show es un evento para la convivencia, socialización y diversificación de actividades artística a través de las cuales las comunidades sordas puedan demostrar que son propositivos, proactivos, creativos y valiosos para una sociedad que crece y evoluciona hacia un futuro de inclusión y superación. El evento The John Maucere Show estará a su cargo donde hablará en lenguaje de señas universal y contará para los oyentes con un intérprete verbal”.

Teatro Galerías presentará StandUP para la comunidad sorda en Guadalajara

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viernes, 7 de julio de 2017



HEROÌNAS TRANSGRESORAS, MONOLOGO MUSICAL Heroínas transgresoras monólogo musical se estrenó el anterior domingo nueve de julio en el Teatro El milagro, a través de siete Arias operísticas, proporcionado voz a la locura de aquellas mujeres que fueron castigadas por transgredir las normas sociales; el tema que aborda “la locura femenina”,  fue escrito, cantado y actuado por la soprano mexicana Luz Angélica Uribe y dirigido escénicamente por Emmanuel Márquez. Este proyecto operístico reivindica a las mujeres que fueron condenadas por un sistema patriarcal, orilladas al suicidio o a vivir apartadas de la sociedad.  
En la literatura romántica y en la ópera, la locura femenina fue planteada como el castigo que recibía la mujer socialmente inadaptada. Obligada a desaparecer del mundo. Aquellas transgresoras eran repudiadas y confinadas en lugares de reclusión como conventos y asilos para enfermos. Precisamente Heroínas Transgresoras, a través de siete Arias operísticas, dará voz a esa locura de aquellas mujeres que fueron castigadas por transgredir las normas sociales.
Podremos disfrutar a la protagonista “Cunegonda”, en la frontera de la realidad y la demencia, desarrollando la historia; ella es el espíritu de una soprano excéntrica, una transgresora  que vaga por los rincones de un teatro reviviendo una y otra vez el día en que asesinó a su marido. Respecto a su personaje, la actriz comenta que “es como una doncella caída que recurre a la locura para huir de la vergüenza de su historia personal”.
 “Cunegonda” es una diva postmoderna que enfrenta los descalabros amorosos con humor, locura y sabiduría; escenificando la fantasía recurrente de toda mujer: asesinar al marido…Los asistentes podrán escuchar a “Cunegonda” (Luz Angélica Uribe), cantar y ejecutar los más extraños instrumentos musicales; transformando esta obra es una cita con la música más bella del mundo, interpretada con locura y virtuosismo.
Heroínas Transgresoras, La locura femenina en la ópera, se estrenó  en el Teatro Milán, ubicado en la calle de Milán no. 24 col. Juárez, con funciones subsecuentes  los domingos a las 13:00 Hrs., hasta el 27 de agosto. Los boletos están a disposición del público en taquilla. Fuente: Difusión y Prensa en Artes Escénicas. Ofc: 11 14 94 97 / Celular: 04455 11 47 62 86
LA PRIMERA ACTRIZ ANA OFELIA MURGÌA DEBUTA EN DOBLAJE ANIMADO. La primera actriz Ana Ofelia Murguía, integrante del elenco del doblaje para Latinoamérica de “Coco”, le agradó su debut en doblaje animado, según información enviados por el compañero periodista y publirrelacionista Fabián Polanco.
Más que satisfecha se encuentra la primera actriz Ana Ofelia Murguía, quien debutó en el doblaje animado, a través de la película de los Estudios Disney “Coco”, bajo la dirección de Lee Unkrich, Adrian Molina, en la cual presta su voz al personaje de ‘Mama Coco’, la bisabuela del protagonista, lo cual llamó mucho su atención, en relación al modo de trabajar el mismo, pues no compartió cabina con nadie más, ya que el doblaje hoy día se hacer por separado para cada personaje.  
Asimismo Ana Ofelia ensaya la puesta “Éramos tres hermanas” compartiendo créditos con Marta Aura, Martha Verduzco y Adriana Roel; a la par de este proyecto, la actriz de “El viaje de la nonna”, ensaya la reposición de la puesta en escena “Éramos tres hermanas”, del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, basada en la historia “Tres hermanas” de Antón Chéjov; con probabilidad estrenar la obra en el mes de agosto, en el Teatro Orientación, ubicado en la Unidad Artística del Bosque de Chapultepec.
 “Yo pienso que todo lo ocurrido en la industria del cine en la década del setenta fue un cambio drástico. En primera se acabó el cine de estrellas, el estrellato. Creo que antes se hacían argumentos en función de las estrellas, para que se lucieran”, mencionó la actriz de cintas del setenta como “El águila descalza” (México, 1971; Alfonso Arau), “El Apando” (México, 1976; Felipe Cazals) y “La viuda negra” (México, 1977; Artuto Ripstein).
En esta escenificación, de nuevo Ana Ofelia Murguía compartirá créditos con Marta Aura y Martha Verduzco, sumándose al proyecto Adriana Roel, también primera actriz con quien alternará a su personaje, debido a que la entrevistada se encuentra con algunos problemas de salud. Cabe mencionar que Ana Ofelia Murguía forma parte del elenco multiestelar reunido por el compañero periodista Fabián Polanco para su segundo libro, “Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa”, publicado por Sam Sara Editores.
“Y de pronto dejaron entrar a cineastas nuevos; ya los argumentos eran creíbles, historias independientemente de quién las iba a actuar. Estoy hablando de los actores, además de que los realizadores empezaron a tocar temas que les interesaban, de lo que querían hablar”. Concluyó Ana Ofelia Murgìa, Primera Actrìz.
A CONTINUACIÒN, EFEMÈRIDES DEL MES DE JULIO. (SEGUNDA SEMANA). Fecha 12 de 1859: Se promulga la Ley de Nacionalización de los Bienes de la Iglesia… de 1904: Nace Pablo Neruda, poeta chileno galardonado con el premio Nobel de Literatura…Fecha13 de 1894: Juventino Rosas, músico y compositor, autor del vals Sobre las Olas, fallece en Batabanó, Cuba… Fecha 14 de 1789: Inicia la Revolución Francesa. Toma de la Bastilla en Paris…  de 1862: Nace Gustav Klimt, pintor austriaco… de 1917: Nace Safiye Ayla, cantante de música clásica, considerado una leyenda de la música clásica turca… de 1918: Nace Ingmar Bergman, director sueco, escritor y productor de cine, teatro y televisión. Es reconocido como uno de los directores de cine más reconocidos e influyentes de todos los tiempos… Fecha 15 de 1606: Nace Rembrandt Van Rijn, pintor y grabador holandés. Considerado uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado…de 1858: Nace Emmeline Pankhurst, activista político británico y líder del movimiento sufragista británico que ayudó a las mujeres a ganar el derecho al voto…de 1867: El Presidente Benito Juárez entra en la Ciudad de México al triunfo de la República sobre el Segundo Imperio…  de 1979: fallece en la ciudad de México Gustavo Díaz Ordaz, quien fuera Presidente de México… Fecha 16  de 1529: El Emperador Carlos V, nombra a Hernán Cortés Marqués del Valle de Oaxaca, pero sin ratificarle los cargos de Capitán General y Justicia Mayor de la Nueva España… de 1969: Programa Apollo: el Apollo XI despega de Cabo Kennedy con el objetivo de ser la primera misión en llevar un hombre a la Luna. 

CHISPAS…

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jueves, 22 de junio de 2017



·         La obra fue finalista para obtener el estímulo fiscal Efiteatro 190 2016
·         Los actores Antón Araiza y Pedro Mira pilotean este viaje por la nostalgia


Dos amigos –deberían ser tres– se reúnen para evocar recuerdos mientras esperan el gran acontecimiento; tras 22 años, el gran premio se correrá nuevamente en México. Los sonidos de la pista los llevan a recordar cada carrera de la Formula 1 desde su niñez. Ahí se entretejen los objetos más preciados de aquellos años: un cubo rubik, una brújula, una película Beta de ET, una estampilla del Mundial 86, Papá Pitufo, un poster de Bo Derek y el recorte de revista de algo que nunca fue.

Instrucciones para jugar de memoria, obra escrita por Camila Villegas y bajo la dirección de David Jiménez Sánchez es un espectáculo lleno de humor, nostalgia y velocidad que se presenta los lunes en el teatro La Capilla. “A 400 kilómetros por hora no puedes pensar en otra cosa más que en sostener el volante, girar, acelerar, acelerar, acelerar...”.

Los nombres de Piquet, Benetton, Senna, Hamilton, Schumacher y muchos otros salpican el texto, devolviéndonos a las dos últimas décadas del siglo XX.

Los encargados de conducirnos por este viaje son los actores Antón Araiza y Pedro Mira, cuya frescura y complicidad escénica hacen de este montaje un momento entrañable, un ir y venir entre la adolescencia y la adultez, entre los sueños y los desencantos, entre las risas y las reflexiones más profundas.

La obra es un montaje de Producciones Sepia. Cuenta con la escenografía, iluminación y vestuario de Raúl Castillo y la producción ejecutiva de Alejandra N. Ramos.

Camila Villegas es dramaturga, productora e investigadora teatral, egresada de la SOGEM y de la maestría en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. Algunas de sus obras son Jacinto y NicolasaLa Ciénega de las GarzasNos lleva el trenLo que queda de Cielo. Entre sus obras más recientes de teatro para niños estánLas arañas cumplen años, que fue montada simultáneamente en 2014 en la Ciudad de México, Culiacán y Tijuana, y Lluvia de Alegrías, en coautoría con Alberto Lomnitz. Ha participado en varios proyectos interdisciplinarios de teatro-performance-instalación-video como La chica vampVigilia-vigilancia y otros, en espacios del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Instrucciones para jugar de memoria se produjo con el estímulo fiscal Efiteatro 190 2016, y se presenta los lunes a las 20:30 horas, desde el 6 de marzo y hasta el 26 de junio, en el teatro La Capilla, Madrid 13, col. Del Carmen, Coyoacán. Boletos: $200 general.

Instrucciones para jugar de memoria, un banderazo de salida a los recuerdos

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viernes, 19 de mayo de 2017


 By  Charly de Balzac



Creemos que celebrar es importante, más cuando se trata del cumplimiento de un ciclo lleno de risa, comedia e ingenio. Por eso, Casa del Humor, un espacio independiente –el primero en su tipo en México, dedicado a enseñar, difundir, compartir y profesionalizar las artes del humor–, festeja un año de existencia con un gran evento a decir de los organizadores. Del 27 de mayo al 17 de junio de este año.

En rueda de medios detallaron, este recinto surgió con el firme objetivo de ofrecer talleres, cursos y clases impartidas por los mejores profesionales en stand up comedy, cabaret, clown e improvisación teatral, lo cual ha cumplido satisfactoriamente, pues se han hecho presentes los más prestigiosos y experimentados docentes de México y el mundo, que llevan de la mano a los alumnos, desde los que asisten por sana terapia hasta los que buscan la profesionalización, dotándolos de herramientas contemporáneas en las artes de hacer reír. “Sabemos que la responsabilidad de hacer reír no sólo es el hecho de generar comedia de calidad, como lo requiere la realidad social, económica y política de este país, sino que  necesita de humor crítico e inteligente, donde el lugar común quede de lado, la burla a las minorías no sea pretexto para vilipendiar o humillar, hablar de nosotros como individuos o pueblo contenga un ejercicio de honestidad, donde el contexto socioeconómico de la realidad nacional y mundial debería ser el motor para generar gracia y la catarsis en el espectador por medio de la risa nos haga mejores seres humanos”, indicó José Luis Saldaña, director de este espacio. Como todo buen festejo, sobre todo si pretende ser memorable, debe contener ingredientes que a sus invitados los deje satisfechos, es por eso que dentro del marco de la celebración de primer aniversario, han organizado el Festival Risoscopio, con espectáculos de cada una de las disciplinas que se imparten en Casa del Humor, protagonizados por los profesores de cada área, dando como resultado una gala de primerísima calidad. Asi las cosas, indicaron,  

Risoscopio pretende ser el instrumento de observación que nos muestre con su lente la realidad y la manera de burlarnos de ella; que con la risa nos mueva a reflexionar, a liberarnos e idealmente, a cambiar para mejorar nuestra existencia. Durante cuatro semanas contarán con la presencia de los más importantes exponentes de la comedia teatral en México, representando a su respectiva disciplina: Gloria Rodríguez y Miguel León (Stand Up Comedy), Paola Izquierdo (Teatro Cabaret), a Jesús  Díaz con la Sensacional Orquesta Lavadero (Clown) y concluirá con Complot/Escena y su versión de bolsillo de “La Impro Lucha” (Improvisación Teatral).

RISOSCOPIO 2017 en CASA DEL HUMOR ¡

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lunes, 27 de marzo de 2017



Elenco conformado por primeros actores

Inauguración el Viernes 31 de Marzo

John Paul Esteves Castillo   Reportero  

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo 

El Teatro Royal Pedregal será inaugurado con la obra "Jugadores" de Pau Miró, dramaturgo jóven catalán que también dirige y se caracteriza por entrar en un hiperrealismo proveniente del realismo, cuenta con momentos e inclusive textos que lo hacen parecer de la escuela del teatro de lo absurdo - según palabras del Director Luis Eduardo Reyes.
El contexto en que se desarrolla la obra es adaptado para la versión de la Ciudad de México (que según Jorge Ortíz de Pinedo -presente en conferencia de prensa, en la sala principal del Teatro Royal Pedregal- es este Teatro el que se podría convertir en el 'Nuevo Teatro de la Ciudad de México') de BarÇa, de donde proviene la idea original que es respetada en su mayoría; la obra presenta entonces una construcción distinta de la oración y la verosimilitud con buen humor.

El elenco de primera que integra esta obra está conformado por José Alonso, Héctor Bonilla, Patricio 'Pato' Castillo y Juan Carlos Colombo, el más pollito, el enterrador.
 
José Alonso - creador de los personajes - como el mismo, un actor retraído que busca hacer teatro asi que va a unas audiciones, se da cuenta de que no hizo una carrera brillante, por lo que esta frustrado en sus planes, porque con el tiempo se ha marchitado su belleza (aunque sigue siendo el más guapo de los cuatro a sus 69 años) por lo que ya no es bien parecido, refiere con sarcásmo que practica el onanismo como una especie de Maldoror nihilista que según José Alonso 'no cree ni en morena', recibe unas pensiones de jubilación, hace unas lanas realizando doblaje, aunque ultimádamente se le dio por robar en las tiendas de autoservicio.

Héctor Bonilla es el profesor de matemáticas y el más viejo y comenta: "Jugadores es una tragi-comedia que plantea la decadencia del ser humano y que le depara; se pierde fuerza sexual, emocional y mental; es tratada con humor sin dejar de ser una desgracia.

Pato Castillo es el peluquero barbero y dijo: "Jugadores es una obra que implica la dificultad de dirigirla y actuarla como lo inventó Charles Chaplin sin darse cuenta, de ahí su instinto animal con filo doble en el texto para que el público se emocione."

Gracias a los esfuerzos de la compañía fb: En Llamas Producciones / @La Rama de Teatro, Ortíz de Pinedo Producciones y los patrocinadores, es que es posible abrir un espacio más con corazón para la cultura, con entusiastas actores, artistas y empresarios y amantes del teatro, rumbo al sur de la CDMX, a un costado del Hotel Royal Pedregal, con excelente capacidad y que mejor que esta sola puesta en escena con cuatro personajes de primera a partir del Viernes 31 de Marzo a las 7:00 PM horas y una segunda a las nueve, los sábados de 6 a 8 y los domingos de 5 a 7 durante diez semanas, para lograr las primeras 60 funciones.

La obra "Jugadores" estrena el Teatro Royal Pedregal

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sábado, 25 de febrero de 2017



por CHARLY DE BALZAC.

El Foro A Poco No, será el recinto donde la obra RDM Radio $hit presente su cuarta temporada cada domingo a las 18:00 horas desde el 19 de febrero y hasta el 30 de abril. El humor negro y el sarcasmo serán las mejores armas para que esta puesta en escena conducida y actuada por María Sandoval retrate algunos de los tópicos que marcan la actualidad del mundo: el racismo, la acumulación de bienes, la degradación de la naturaleza y la inequidad de género.
En rueda de medios detallo la interprete : La historia se desarrolla en vísperas del fin del mundo, mientras la Dra. Shu Shu conduce un programa radiofónico que se ocupa de los factores que llevaron al planeta a ese momento irreversible en el que sus días están contados. Los vicios del hombre, encabezados por el consumismo, se muestran como los culpables de la degradación de la Tierra y, con ella, el fin de la humanidad. “Se hace un planteamiento de diferentes temas para hablar de los vicios de la sociedad contemporánea originados en la colonización del capitalismo. Hablamos del machismo o el racismo, por ejemplo, temas que algunas veces pasamos por alto y ahí están”, dijo María Sandoval sobre la obra que protagoniza y que apela a la autocrítica de la humanidad. Recordo que la misma fue  estrenada en 2016 y que cumple su cuarta temporada, está respalda por los 17 años de experiencia de María Sandoval en Radio UNAM y sus 30 participaciones en producciones de teatro independiente. La misma obra es el reflejo de los intereses de su directora: la radio como el testigo de las últimas palabras de la humanidad. Asi las cosas, la  obra será presentada en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, Cuauhtémoc) cada domingo a las 18:00 horas, desde el 19 de febrero y hasta el 30 de abril. El costo general será de $136 con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

RADIO SHIT humor negro y cabaretero con Maria Sandoval ¡

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sábado, 4 de febrero de 2017



·         Unipersonal que ha cautivado al público por ser descaradamente intimo
 ·         Se presentará en la Sala Novo del Teatro La Capilla del 11 de febrero al 25 de marzo.


El deseo, el sexo, el abuso, la comida y la presión social serán batallas que tal vez terminen esta noche, al ritmo de una canción o en el reflejo de los ojos y la voz en pecho de su protagonista.

Original de Carmen Zavaleta y dirigido por Ángel Luna, Satisfaction es un unipersonal que en su primera temporada logró cautivar al público y sentirse identificados con la historia que  indaga sobre la necesidad de habitar el cuerpo como único lugar posible de nuestra existencia. ¿Lo que somos como seres humanos es el resultado de las circunstancias que enfrentamos?

En esta obra conoceremos a Sara, una mujer de 45 años, independiente, soltera y sin hijos a quien en varias ocasiones se le ha helado la sangre. Una tarde de 1977 viendo “King Kong” su vida cambia. Empieza a buscar un gigantesco gorila que la haga sentirse amada y sea su compañero para atravesar la selva.

En el camino para descubrirlo, Sara se da cuenta de lo fácil que es mentirle a Dios y de su  batalla por recuperar la  voz que poco a poco se ha quedado en silencio.

Satisfaction es una obra de teatro generacional que habla de las mujeres que bordean los 40 y 45 años; las hace recordar sus amores, lo que fueron o son a esa edad, y a los hombres los remite a su vida y a su infancia. Debe quedar claro que no es una puesta en escena sexista, sino sobre una mujer que se está reconociendo a sí misma”.

“Reiteró que no se trata de una obra feminista. Creo que en la medida en que uno se reconoce se tiene todo lo demás. El cuerpo tiene un enorme potencial y hay que descubrirlo”, comentó Carmen Zavaleta.

La dramaturgia y dirección apuestan por un montaje dinámico, basado en el humor y el ajuste de cuentas con la vida. El referente poético de la sangre es uno de los elementos más importantes; en una persona cuando la sangre está caliente,  fluye y es indicio de satisfacción y felicidad, pero también cuando está congelada, es señal de que no se está viviendo. “Es un texto que habla del camino de  la insatisfacción de la mujer y cómo podemos abordarlo sin ser tan evidentes”, afirmó Ángel Luna.

La escenografía de este unipersonal es descrita como minimalista, con tintes rojos y muy pocos elementos: La silla se transforma en un dispositivo escénico, una cartulina y un perchero adquieren convenciones distintas ayudando a la narrativa escénica, dando vida a múltiples personajes que aparecerán durante la historia.

“Para la obra ocupamos un espacio vacío donde solo se puede ver una silla que nos ayudará a hacer  transiciones de espacio-tiempo para viajar con el imaginario del espectador a cada uno de los lugares por los que anda Sara”, concluyó el director.

El equipo creativo está formado por Carmen Zavaleta, actriz y dramaturga; Ángel Luna, dirección, asesoría y música original; Sandra Narváez, producción y difusión; Roberto Paredes, iluminación y fotografía de Carlos Alvar.

Satisfaction, el unipersonal que ha cautivado al público por ser descaradamente íntimo, se presentará los sábados a las 19:00 Hrs., del 11 de febrero al 25 de marzo en la Sala Novo del Teatro La Capilla.

SATISFACTION El deseo, el silencio y el abuso transformados en una canción

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martes, 13 de diciembre de 2016



  • Dirigido por el español Miguel Ángel Tobías, el documental gira sobre la obra, el carácter y la pasión por su trabajo del artista zacatecano

  • Con un minuto de silencio, se honró la memoria de Rafael Tovar y de Teresa

Una noche contrastante fue la que vivió el pintor y escultor Manuel Felguérez al presenciar el estreno de El caos y el orden (Miguel Ángel Tobías, 2016), documental que celebra su vida y obra. Al presentar la función, el artista dejó en segundo plano el tono festivo de la velada para honrar la memoria de Rafael Tovar y de Teresa, primer titular de la Secretaría de Cultura y recientemente fallecido.
Aunque inició su presentación con gran humor, el discurso del maestro cambió de ánimo al recordar con pesar a Tovar y de Teresa, pues afirmó que artistas de todo tipo, así como las instituciones culturales del país, fueron guiados por su labor en vida.
Las palabras de Felguérez, quien además celebraba esa misma noche su cumpleaños, fueron ovacionadas por todas las personalidades que se dieron cita para el exclusivo evento este 12 de diciembre en la Sala 1, Jorge Stahl, en el que el artista zacatecano convocó a guardar un minuto de silencio en honor al difunto funcionario.

Junto al artista estuvieron presentes Lorena Zedillo, museóloga y productora asociada del filme; así como Miguel Ángel Tobías, realizador del mismo, quien declaró que su obra “cuenta la historia artística y cultural del país, y va a permitir que el mundo conozca un México diferente al que aparece en los medios de comunicación”.
A su vez, Lorena Zedillo reconoció la labor del cineasta al explicar que se trata de la primera obra que realiza en nuestro país. Dedicó también unas palabras a la memoria de Tovar y de Teresa, quien colaboró directamente en el proyecto y tuvo oportunidad de verlo finalizado, afirmó Zedillo.
El largometraje narra la trayectoria de Manuel Felguérez desde sus inicios como dibujante, haciendo énfasis en el auge de la llamada “Generación de la Ruptura” de los años sesenta, que el artista encabezó para revolucionar el arte mexicano. A través de obras y momentos clave, la cinta muestra el carácter arriesgado y subversivo de su protagonista, acompañado por testimonios de figuras como la escritora Elena Poniatowska, quien se encontró entre los asistentes al estreno.
Representantes del IMCINE y Cinépolis, instituciones encargadas de la producción y distribución del documental, así como el Director General de la Cineteca, Alejandro Pelayo, dieron inicio al evento ofreciendo una breve semblanza del homenajeado.
El público en general podrá disfrutar de El caos y el orden a partir del 16 de diciembre en la Cineteca Nacional, así como diversas salas de Cinépolis de Guadalajara y la Ciudad de México.

En la Cineteca Nacional se presentó El caos y el orden, filme sobre Manuel Felguérez

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viernes, 7 de octubre de 2016



  • La muestra ‘Actuamos como caballeros o como lo que somos?' espera a sus últimos visitantes en La Galería, hasta el 9 de octubre

  • Las actividades que enmarcan su clausura incluyen la charla 'Resortes, Clavillazo y Piporro' y la proyección de Conozca la cabeza de Juan Pérez

Con entradas gratis para aquellos que gusten despedirse de los mejores comediantes mexicanos, la exposición¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano llega a su última semana en La Galería de la Cineteca Nacional.
Desde el martes 4 hasta el domingo 9 de octubre, el acceso a la exhibición curada por Rafael Barajas "El Fisgón" y José Antonio Valdés Peña tiene entrada libre para todo público. El horario es de 12:00 a 21:00 horas, siendo el último acceso a las 19:30 horas.
La clausura de la magna exposición incluye la charla Resortes, Clavillazo y Piporro: Tres cómicos post Época de Oro del cine mexicano, en la que Jorge Alberto Rivero Mora y Raúl Miranda comentarán la trayectoria de estos íconos de la comedia nacional. Se llevará a cabo en la Sala 4, Arcady Boytler, el martes 4 de octubre a las 18:00 horas. La entrada es libre al presentar las cortesías que se entregarán en la taquilla 5.
Asimismo, el jueves 6 de octubre se proyectará la última película del Ciclo del humor: Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008), una comedia negra protagonizada por Silverio Palacios en donde un mago en crisis planea decapitarse en el escenario para llamar la atención y no perder su trabajo. La ópera prima de Emilio Portes se presentará a las 19:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo.

Con entrada libre para todo público, la exposición del humor se despide de la Cineteca

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viernes, 26 de agosto de 2016



  • La doctora Siboney Obscura habló de las facetas como comediantes de Delia Magaña, Dolores Camarillo Fraustita, Consuelo Guerrero de Luna, Sara García y Famie Kauffman Vitola

En el escenario del indiscutible predominio de los cómicos varones en el cine de la Época de oro mexicano, también existió un importante papel femenino que, desafortunadamente, no tuvo el mismo reconocimiento ni gozó de la misma apertura de oportunidades que los hombres. Sin embargo, son inolvidables las presencias humorísticas de ciertas actrices que nutrieron el imaginario colectivo del mexicano.
Esto fue lo que Siboney Obscura, Doctora en Sociología de la UNAM y estudiosa del cine mexicano y de sus funciones sociales, expresó en la conferencia “Cinco actrices cómicas de la Época de oro del cine mexicano”, que se llevó a cabo el martes 23 de agosto en la Sala 4, Arcady Boytler, como parte del ciclo Charlas sobre el humor en el cine mexicano. 
Seguido a la visita de Sergio Corona hace un par de semanas, Siboney Obscura realizó un recorrido a través de pequeñas cápsulas en las que se mostraban las distintas facetas de las que ella considera las cinco grandes cómicas del periodo: Delia Magaña; Dolores Camarillo, Fraustita; Consuelo Guerrero de Luna; Sara García y Famie Kauffman,Vitola.
“¿Por qué en el cine mexicano las mujeres no tuvieron el mismo protagonismo?, ¿esto obedece a cuestiones de capacidades histriónicas o tiene que ver con un contexto de dominación masculina?”, preguntó la ponente e indicó que esas fueron las preguntas centrales para desarrollar su investigación. Pese a que la época dorada del cine mexicano correspondió al periodo de la liberación de la mujer, en México no pudieron darse las mismas condiciones que en Europa, por ejemplo. La mujer podía actuar, sí, pero siempre funcionando como un apoyo para el protagonismo del hombre.
La especialista expuso, no sin cierta desaprobación, que el papel de la mujer dentro del cine cómico no pudo pasar del otro lado de la pantalla; no tuvo la oportunidad de definir la línea de argumentos y de temas, sino que siempre permaneció como un personaje secundario. Pocas son las actrices que lograron ser protagonistas, y no porque no tuvieran la suficiente capacidad cómica, sino porque los valores de la sociedad estaban fuertemente arraigados.


De esta manera, los roles de las mujeres en el cine estaban ya definidos, consistían en un simple retrato de los arquetipos femeninos establecidos por la sociedad: la noviecita santa, la esposa ideal, la solterona, la adelita, la mujer fatal… Así, las cápsulas seleccionadas por la ponente fueron un claro reflejo de todos estos roles.
Delia Magaña, en su papel en El seminarista (Roberto Rodríguez, 1949), ejemplifica a la pícara; es personaje activo y agresivo, generalmente despierta el lado cómico de su compañero, que en esta ocasión se trata de Mantequilla.Fraustita, al contrario de Magaña, siempre representó un papel pasivo, muchas veces siendo la sirvienta. Su actuación en Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940), película que consolidó a Cantiflas como el gran actor del humor mexicano, se limitó a una simple actriz de apoyo.
Dos de las actrices que lograron papeles protagónicos fueron Consuelo Guerrero de Luna y Sara García. En ¡Arriba las mujeres! (Carlos Orellana, 1943), Guerrero de Luna protagoniza y representa a una mujer autoritaria, sin embargo la película abunda en comentarios misóginos y se resume a una parodia de las ideas modernas respecto a la liberación de la mujer. Sara García siempre hizo papeles con ciertos tonos dominantes, acercando la figura femenina a actuaciones concebidas por hombres. Esto se ejemplifica en Los tres García (Ismael Rodríguez, 1946).
Por último, Siboney Obscura retomó las actuaciones de Famie Kauffman, Vitola, en El rey del barrio (Gilberto Martínez Solares, 1949). A diferencia de las otras cuatro comediantes, Vitola desarrolla un estilo de comicidad muy visual y musical. Sin embargo, sus papeles siempre fueron muy cortos y funcionaron para enriquecer los papeles masculinos. En conclusión, la académica apuntó que –pese a que el papel de la mujer en la época de oro se redujo a funcionar como cómico de apoyo– no debemos olvidar sus grandes actuaciones que las llevaron a pertenecer al imaginario mexicano y a causarnos grandes carcajadas.               

En la Cineteca Nacional se recordó a las cinco grandes del cine cómico

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lunes, 13 de junio de 2016


  • La muestra se complementa con un ciclo de clásicos nacionales de la comedia, en 35 mm y 16 mm o digitalizados, gracias a la colaboración de la Filmoteca de la UNAM
  • Especialistas del tema analizarán la importancia y la labor de personalidades como Tin Tan, Joaquín Pardavé o La “India María”
  • Grandes figuras de la comedia mexicana conversarán con el público acerca de esta exhibición, como es el caso del productor y cineasta Alfonso Arau

Revivir los episodios más divertidos que nos ha heredado la filmografía nacional, es una experiencia que actualmente nos ofrece la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano, la cual permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre en La Galería de la Cineteca Nacional
La muestra brinda un amplio panorama sobre el humor, que se remonta a las carpas y el circo, abarcando el humor en la televisión y en el cine contemporáneo. Este recorrido lúdico tiene como complemento varias actividades que contribuyen a ubicar este aspecto como crucial para nuestra cultura y como vehículo para la catarsis.
Fue el pasado 2 de junio cuando arrancó la selección de grandes clásicos de la comedia mexicana, con la proyección musicalizada en vivo de El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (Hermanos Alva, 1912) yTerrible pesadilla (Charles Amador, 1930). El ciclo continuará semanalmente con otros títulos, algunos digitalizados por la Cineteca Nacional o en formatos de 16 y 35 mm gracias a la colaboración de la Filmoteca de la UNAM. El próximo 9 de junio toca turno a Allá en el rancho grande (Fernando de Fuentes, 1936), a las 19:30 horas en la sala 9.
Otros filmes programados son: Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940), ¡Ay, qué tiempos, señor Don Simón!(Julio Bracho, 1941), Calabacitas tiernas (Gilberto Martínez Solares1948) y El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. González, 1959), Mecánica nacional (Luis Alcoriza, 1971), Llámenme Mike (Alfredo Gurrola, 1979), La ley de Herodes (Luis Estrada, 1999), entre otros.
También se incluyen conversaciones con personalidades relacionadas con el ambiente humorístico nacional, cuya labor está reflejada en la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? Son los casos de Sergio Corona, Héctor Suárez, Rosalía Valdés y otros, quienes compartirán con el público su apreciación de esta muestra y la manera en que perciben el humor como parte fundamental de nuestra idiosincrasia.
La primera de estas sesiones será por cuenta del director, actor y guionista Alfonso Arau, quien estará conversando con el director y productor Armando Casas, autor del libro Así es la vida (vals para piano) sobre la vida del director de Como agua para chocolate (1992), el 15 de junio a las 18:00 horas en la sala 4, entrada libre.
Por otra parte, se ha agendado una serie de charlas en las que especialistas en la materia profundizarán en el legado de actores y actrices como Joaquín Pardavé o Niní Marshall además de personajes como “Piporro” o la "India María"; todos reflexionando sobre las principales temáticas que rodean la cultura del humor tanto en el cine como en la televisión mexicana.  

La Cineteca Nacional amplía sus actividades entorno a la exposición sobre el humor en el cine mexicano

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viernes, 10 de junio de 2016



  • El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912) y Terrible pesadilla fueron musicalizadas en vivo por el pianista Alberto Zuckerman

El humor es un recurso que se ha atesorado en el cine de nuestro país desde sus inicios. Esto se demostró la noche de este martes 3 de junio durante la inauguración del ciclo El Humor en el Cine Mexicano que presentará semanalmente algunos grandes clásicos de la comedia mexicana, digitalizados por la Cineteca Nacional.
La Sala 10 Luis Buñuel fue el punto de encuentro para que el público de la Cineteca disfrutara de esta función inaugural, una rara oportunidad de adentrarse en lo más gracioso del cine silente mexicano producido en el siglo pasado.
Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca, dio la bienvenida a este ciclo que se presenta en el marco de la exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano”, ubicada en La Galería de la Cineteca Nacional y que reúne alrededor de 700 piezas, entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales que muestran la historia de la cultura del humor en México.
Para inaugurar esta serie de proyecciones se presentó El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912), considerada la primera película cómica de largometraje hecha en México, una ficción esencial para la cinematografía nacional obra de los hermanos Alva.
La película narra las peripecias de Enhart en su carrera contrarreloj para rendir homenaje a su fallecida suegra y llegar a tiempo a dar su función en el teatro. Es protagonizada por el clown Vicente Enhart, quien en ese momento triunfaba en el Teatro Lírico. Estuvo dirigido por los camarógrafos más importantes de final del Porfiriato y de los primeros años de la Revolución.
También se proyectó Terrible pesadilla (Charles Amador, 1930), una divertida historia sobre los sueños de un vagabundo, interpretado por el propio Charles Amador, conocido imitador de Charles Chaplin. Ambas cintas fueron musicalizadas en vivo por el pianista mexicano Alberto Zuckerman.
Nelson Carro agradeció especialmente la colaboración de la Filmoteca de la UNAM que ha preservado y facilitado las copias de estas dos cintas pioneras de los años del cine mudo. Adelantó también que entre las próximas funciones del ciclo se incluye una de las clásicas películas protagonizadas por Cantinflas, Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940).


Arrancó en la Cineteca Nacional el ciclo El Humor en el Cine Mexicano

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sábado, 4 de junio de 2016

  • En el marco de la exposición “El humor en el cine mexicano”se presenta El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart

  • También se exhibirá Terrible tragedia, cinta que será musicalizada por el pianista Alberto Zuckerman

En la lista de pioneros del cine mexicano destacan los Hermanos Alva como realizadores de Entrevista Diaz-Traft(1909) y Revolución orozquista (1912), cintas de corte documental bajo el canon creado por Salvador Toscano. Pero en su filmografía también se halla una ficción esencial para la cinematografía nacional por ser considerada la primera película cómica de largometraje hecha en México, El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart.
Esta cinta realizada en 1912 se proyectará el jueves 2 de junio en la sala 10, Luis Buñuel a las 19:30 horas. La oportunidad de que el público se adentre en lo más gracioso del cine silente mexicano producido en el siglo pasado se complementa con Terrible pesadilla (Charles Amador, 1930)la cual será musicalizada por el pianista Alberto Zuckerman. La entrada será libre, con boleto en taquilla 5.
En El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart, se narran las peripecias de Enhart en su carrera contra el reloj para rendir homenaje a su fallecida suegra y llegar a tiempo a dar su función en el teatro. Es protagonizada por el clown Vicente Enhart, quien en ese momento triunfaba en el Teatro Lírico, y dirigida por quienes fueran los camarógrafos más importantes de final del Porfiriato y de los primeros años de la Revolución. 
La historia de Terrible pesadilla es sobre los sueños de un vagabundo, interpretado por el propio Charles Amador, quien fue un conocido imitador de Charles Chaplin. Muchas de las escenas de este filme son copias de películas cómicas extranjeras, entre las que se encuentran algunos cortos de Hal Roach sobre los Keystones Cops o de la francesa La cacería de policías de Romeo Bosetti. Proveniente de Estados Unidos, Charles Amador llegó a finales de 1929 a la Ciudad de México con la intención de dedicarse a la realización cinematográfica. 
Ambas funciones se presentan en el marco de la exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano”, ubicada en La Galería de la Cineteca Nacional y que reúne alrededor de 700 piezas entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales que muestran la historia de la cultura del humor en México.


La Cineteca Nacional proyectará la primera película cómica hecha en México

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jueves, 19 de mayo de 2016

En el humor está la catarsis, la identidad social y también un lazo afectivo que tenemos todos con el cine mexicano: Rafael Tovar y de Teresa

Cuando se habla de humor, todos los mexicanos pensamos inmediatamente en tantas escenas de nuestro cine, una parte cultural extraordinaria y tan vital de nuestra idiosincrasia, pues lo mejor de este patrimonio colectivo que tenemos  es el cine.
Así lo aseguró Rafel Tovar y de Teresa durante la inauguración de la exposición "¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano" que podrá disfrutarse en La Galería de la Cineteca Nacional a partir de hoy 18 de mayo.
El Secretario de Cultura, en compañía de Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca; Rafael Barajas, curador de la muestra; además del actor César Costa y el escritor y politólogo Edmundo González Llaca, dieron la bienvenida al público para disfrutar de esta magna exposición sin precedentes que contiene alrededor de 700 piezas, entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales sobre lo mejor del humor en el cine nacional.
Tovar y de Teresa recordó que esta exposición nació de una iniciativa previa de César Costa y González Llaca, de crear un Museo Internacional del Humor. Según compartió, como un primer paso hacia la realización de ese propósito había que realizar esta muestra para explorar el sitio “donde quizá esté depositado lo mejor del humor mexicano, a excepción de Jorge Ibargüengoitia, que es el cine de nuestro país”.
“Me da muchísimo gusto cómo desarrollaron esta muestra que para todos tiene un valor único. En el humor está la catarsis, está la identidad social y está también un lazo afectivo. Todos tenemos este lazo afectivo con el cine mexicano”, agregó.
Rafael Barajas “El Fisgón” expresó con gran ingenio las satisfacciones que dejó el trabajo de más de dos años a todo el equipo detrás de la organización y curaduría de esta muestra. En un juego de citas a comediantes como Tin Tan y Cantinflas, el caricaturista, escritor e ilustrador mexicano habló de cómo la investigación invertida en este proyecto reveló los lazos entrañables que tiene la comedia del cine mexicano con nuestra cultura.
“Para millones de mexicanos Cantinflas, Medel, Tin Tan, Vitola, Consuelo Guerrero de Luna, y el batallón de comediantes que los acompañan, son parte de nuestra familia y todos tenemos fuertes lazos de sangre con ellos. Nuestra cultura del humor es parte importante de nuestra cultura y nuestros cómicos son parte de nuestra familia por lo que están integrados al código genético del mexicano”, señaló El Fisgón.
Esta exposición que estará abierta hasta el 18 de octubre de 2016 se integra por materiales del acervo de la propia Cineteca Nacional, de la Fototeca de Pachuca, el Museo del Estanquillo, la Fundación Cantinflas, el Museo Nacional de Cultura de Artes Populares, la Hemeroteca Nacional, así como de colecciones particulares de las familias Cabral, Monsiváis y Valdés, caricaturistas como José Hernández y coleccionistas como Elisa Lozano y Fernando Muñoz.
Se podrá disfrutar en los tres niveles que comprende La Galería de la Cineteca Nacional. Se presentará de martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas con un costo de $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, el costo del boleto es de $30.


En la Galería de la Cineteca Nacional se inauguró la exposición sobre el humor en el cine mexicano

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sábado, 2 de abril de 2016


Por Charly de Balzac.

En vísperas del aniversario 29 del Museo de la Caricatura “ La Sociedad Mexicana de Caricaturistas ( SMC ) se enorgullece de rendir sentido homenaje a uno de los caricaturistas mas importantes de México: Enrique Gómez el Nene, no solo por su trayectoria de mas de medio siglo de publicar en distintos medios impresos de todo el país,
también por  su gran  calidad humana como individuo y como artista que lo identifica en cualquier parte del mundo “ así lo enfatizó el presidente Marcos Cruz Morales durante la “ Noche de Museos” que se llevo a cabo  la noche de ayer. Acompañado en la mesa de honor por el Director del Museo de la Caricatura Juan Terrazas, del  investigador y promotor cultural Agustín Sánchez del  INBA y de otro “ monero” mexicano Adrían, detallo que una de las prioridades de la gestión que encabeza es que los lectores reconozcan los antecedentes y  trayectoria de cada uno de sus miembros. Que mejor que con esta muestra –retrospectiva titulada : Humor Reflexivo, sobre su importante obra grafica y humorística en tres salas de la sede en el ex Colegio de Cristo.  Por su parte, Agustín Sánchez dio a conocer parte de su enorme labor,  desde sus inicios por la década de los años 60s en la revista : La guillotina, hasta pasar por infinidad de publicaciones y  actualmente colaborador de conocido matutino con mas de 18 años en activo. En tanto el artista Gómez, evidenció de manera entusiasta su júbilo  al  ser homenajeado por sus propios compañeros y acompañado de su familia, se dio tiempo para recorrer las exposiciones y conversar con algunos de los asistentes en  las salas en donde se exhibe su obra gráfica y artística. A la par se llevo a cabo la presentación del libro : El Motel de los Antojos Prohibidos. De la  investigadora y columnista de temas eróticos: Verónica Maza Bustamante y el ilustrador y “monero” mexicano Antonio Helguera. En sus lecturas de tres de  los 21 capítulos en que se clasifico su libro y esgrimo  que su único interés fue hacer simplemente un recorrido imaginario por los cuartos de cualquier motel para sus lectores. Sin embargo reconoció que tuvo censura en algunas tiendas comerciales por la portada del libro. Preciso que hay mas pornografía en las redes sociales o en los juegos orientales. En tanto el conocido dibujante Helguera reconoció que  le costo trabajo hacer cada una de sus imágenes graficas, sin embargo recurrió a algunas cintas famosas como Nosferatu, el vampiro para hacer una analogía de estos temas. Indicó en México no es fácil dedicarse al humor erótico por completo,  ya que no es tan aceptado como el cartón político por los informativos. A la par los “moneros” : Tacho, Sandoval y Villa, realizaron algunas caricaturas sobre los capítulos de este libro, que dan cuenta de las diversas características de los seres humanos para hacer el amor. Cosa curiosa Maza Bustamante dijo que los niños les atrae mucho el diseño de la portada a pesar de que tuvieron  problemas para hacerlo. En consecuencia se entregaron los cartones de los citados artistas del lápiz, a algunos de los asistentes que atiborraron este recinto cultural. Antes el Director del Museo Juan Terrazas destaco que  el Museo de la Caricatura no cuenta con algún  subsidio económico de
alguna instancia cultural en nuestro país, sino esta entregado en forma de “comodato” para este  gremio de artistas y por ende sus recursos para mantenimiento, eventos especiales y celebraciones son en
forma de  auto-gestión  de las diversas actividades artísticas y culturales que aquí se realizan, por lo pidió a la concurrencia cuidarlo. Con el clásico convite y vino de honor los “colados” o “agregados culturales” hicieron de las suyas. Al final la participación de una banda emergente de rock progresivo, puso el ambiente y cerro esta magnifica jornada cultural a favor de la Noche de Museos en la CDMX.

Caricaturistas rinden homenaje a Eduardo Gómez , SMC ¡

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miércoles, 20 de enero de 2016


Por Charly de Balzac.

Para la escultural  actriz  Adriana Cerdeña “ En México como en
cualquier otra parte del mundo, aun se puede ser feliz si aprendemos a
lograrlo”  , para ello nada mejor que su terapia escénica titulada:
Como ser feliz en tres segundos, a la que desmenuzo simplemente como
una conferencia motivacional  para levantar el ánimo y porque no ser
“chingón”  al anunciar su nueva temporada en el Foro A poco No este 21
de enero.
En rueda de medios,  detallo que a pesar de los avatares de los mexicanos, como es la inseguridad ,  violencia,  inflación galopante en los básicos,  caída del peso ante el dólar, no hay nada como el
humor a la mexicana y hacerse algunas preguntas para reflexionar : Se
siente solo, sus relaciones carecen de alegría,, siempre le ve el lado negativo a las cosas, no le funciona los escritos de Og-Mandino o de Willie Jolley, y peor aun su pareja lo tiene relegado por ser un tipo
sin importancia . Nada mejor que enfrentar los diversos conflictos emocionales y existenciales que se viven cada día con positivismo, es decir debemos estar no solo bien sino “excelente” a decir de ella misma. Enfundada en su traje de enfermera y luciendo sus encantos personales, lo que atrajo a una nube de caza imágenes, la monumental y exquisita actriz argentina-mexicana, indico que su espectáculo
cabaretero es una respuesta de manera fársica y coquetona a conocer la
felicidad sin importar sexo o el tamaño de su imaginación. La también
conocida en la escena artística por Zoila Reina del Castillo, detallo que manifestarse en el género del cabaret no es tan simple antes ha temido que aprender diversas disciplinas o conocimientos que van desde
la riso-terapia, músico-terapia, hasta programación neurolingüística (
PNL ) hasta inventar y desarrollar su propia técnica o estilo como es
el tubofitness, sin dejar de lado los cursos de superación o autoestima, entre otros. Al se inquerida por los informadores insistió, ante la situación de guerra o de situación económica de
cualquier país no solo México, la idea es que el publico que asista al Foro A Poco No aprenda algunas estrategia para enfrentar el reto de ser feliz y con buena vibra ser chingón como suelen decir los
connacionales en el exterior.  Al final, a pregunta sobre sus actuaciones anteriores, indicó que luego de participar  en el programa : Teatro en  plazas publicas de la  Secretaría de Cultura de la CDMX en su espectáculo un  pequeño se alegro de ser reconfortado al
escucharla, luego de haber  perdido a unos de sus familiares, es decir
se encontraba en duelo . Así las cosas, esta será la segunda temporada
de “ Como ser feliz en tres segundo “ concluyo.

En México aun se puede ser feliz Adriana Cerdeña ¡

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