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Mostrando las entradas con la etiqueta Cinematográfia. Mostrar todas las entradas
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martes, 6 de mayo de 2025
viernes, 11 de octubre de 2024
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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) rendirá un homenaje a la legendaria productora, realizadora y formadora de cineastas, Bertha Navarro, por sus más de 50 años de trayectoria cinematográfica.
Nacida en la Ciudad de México en 1943, Navarro inició su carrera como realizadora en el cine documental, pero poco a poco orientó su trabajo a la producción, por lo que se convirtió en la primera mujer productora cinematográfica en México.
En 1970 produjo Reed, México Insurgente, de Paul Leduc, cinta emblemática sobre la Revolución mexicana y una de las primeras películas de cine independiente en México. Desde entonces ha producido películas importantes en la historia del cine iberoamericano, impulsando coproducciones, buscando crear puentes entre cinematografías afines y abriendo espacios para nuevas voces en el cine.
Desde sus empresas Tequila Gang, con Guillermo del Toro, y Salamandra Producciones, con Alejandro Springall, Navarro ha sido la productora responsable de innumerables películas del cine iberoamericano.
También, ha imaginado y puesto en marcha diversos talleres y espacios de reflexión, aprendizaje y actualización profesional por los que han pasado numerosos cineastas mexicanos hoy activos y reconocidos en la industria cinematográfica global. Su visión se puso de manifiesto con la creación del Laboratorio de Escritura de Guiones que fundó en México y que desde hace más de 30 años se mantiene como un referente de trabajo y reflexión especializados sobre el oficio de la escritura cinematográfica. En diversas ocasiones, dicho laboratorio se ha desarrollado en el marco del FICM.
En 2014, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Ariel de Oro como reconocimiento a su invaluable trabajo en el cine nacional. En 2018 fue acreedora del Premio Luz de Plata que le entregó el presidente de la República, y en 2020 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes y Literatura, máxima distinción que otorga el Gobierno mexicano a los creadores.
El homenaje a Bertha Navarro se llevará a cabo el miércoles 23 de octubre a las 16:00 horas en el Auditorio del Centro Cultural Universitario y contará con la presencia de los productores y realizadores Simón Bross y Juan E. García.
El 22° FICM se realizará del 18 al 27 de octubre en funciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales a través de nuesrtrocine.mx.
Desde sus empresas Tequila Gang, con Guillermo del Toro, y Salamandra Producciones, con Alejandro Springall, Navarro ha sido la productora responsable de innumerables películas del cine iberoamericano.
También, ha imaginado y puesto en marcha diversos talleres y espacios de reflexión, aprendizaje y actualización profesional por los que han pasado numerosos cineastas mexicanos hoy activos y reconocidos en la industria cinematográfica global. Su visión se puso de manifiesto con la creación del Laboratorio de Escritura de Guiones que fundó en México y que desde hace más de 30 años se mantiene como un referente de trabajo y reflexión especializados sobre el oficio de la escritura cinematográfica. En diversas ocasiones, dicho laboratorio se ha desarrollado en el marco del FICM.
En 2014, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Ariel de Oro como reconocimiento a su invaluable trabajo en el cine nacional. En 2018 fue acreedora del Premio Luz de Plata que le entregó el presidente de la República, y en 2020 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes y Literatura, máxima distinción que otorga el Gobierno mexicano a los creadores.
El homenaje a Bertha Navarro se llevará a cabo el miércoles 23 de octubre a las 16:00 horas en el Auditorio del Centro Cultural Universitario y contará con la presencia de los productores y realizadores Simón Bross y Juan E. García.
El 22° FICM se realizará del 18 al 27 de octubre en funciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales a través de nuesrtrocine.mx.
miércoles, 24 de abril de 2024
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La edición 39 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG39) da a conocer a los seleccionados de Guadalajara Construye, programa de Industria que cumple 18 años de brindar a proyectos iberoamericanos de ficción en etapa de postproducción las últimas herramientas que les permitan llevar a término su película.
Guadalajara Construye eligió siete proyectos increíbles de diversas temáticas y géneros cinematográficos que llegan a tierras jaliscienses provenientes de Brasil, Perú, Argentina y México. Estos se presentarán de manera presencial, mediante proyecciones cerradas y pláticas posteriores con los realizadores, del 8 al 10 de junio de 2024, en el marco del FICG39.
PROYECTOS SELECCIONADOS
Tribus
Gory Patiño
Bolivia
La raya
Yolanda Cruz
México
La peluca
Emiliano Rocha Minter
México
Era uma vez em Cordisburgo
Marco Antonio Pereira
Uruguay-Brasil
Nudo
Laís Melo
Brasil
#300 cartas
Lucas Santa Ana
Argentina-Reino Unido
La costurera
Daniel Rodríguez
Perú
jueves, 5 de octubre de 2023
En el marco de la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), MORELIA PRO llevará a cabo nuevamente el Laboratorio de Historias.
El Laboratorio de Historias es resultado de los esfuerzos que el FICM ha hecho, a través de MORELIA PRO, en la creación de actividades de formación y actualización profesional, con especial énfasis, en los últimos años, en fortalecer espacios de trabajo para perfeccionar el guion cinematográfico, uno de los cimientos desde donde se construyen las historias que vemos en las pantallas.
MORELIA PRO es una sección del festival dedicada a actividades de formación y actualización profesional que contribuyen a fortalecer, a través de iniciativas de intercambio y reflexión entre jóvenes creadores, la industria y el quehacer cinematográficos de nuestra región. Tiene el objetivo de contribuir a la formación y actualización profesional de las y los cineastas mexicanos, así como impulsar áreas específicas de la industria fílmica en México, fortaleciendo los diversos eslabones que participan en la concepción, realización y circulación de proyectos cinematográficos.
Las iniciativas de actualización profesional que conforman esta sección son posible gracias al generoso apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Centro Cultural Universitario de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, el Gobierno de Michoacán, las Secretarías de Turismo y Cultura de Michoacán, el Ayuntamiento de Morelia, Cinépolis y Netflix.
Este año, MORELIA PRO desarrolla la sostenida iniciativa Impulso Morelia, que desde hace nueve años abre un espacio de análisis y diálogo con expertos internacionales sobre películas en proceso, el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos para Cineastas Indígenas de América Latina, que ofrece la posibilidad de afinar proyectos cinematográficos en su etapa de preparación, y el Laboratorio de Historias, que se retoma en este 2023 y que consiste en un taller de perfeccionamiento de guion cinematográfico.
Sobre el Laboratorio de Historias
Fundado por la reconocida productora mexicana Bertha Navarro (Reed: México Insurgente, El Laberinto del Fauno, El espinazo del diablo, Cabeza de Vaca y Cronos, entre muchas otras cintas emblemáticas del cine iberoamericano), pionera en México de la realización de este tipo de talleres que busca elevar la calidad de los guiones cinematográficos que se producen en habla hispana, el Laboratorio de Historias encontró en el marco del FICM un espacio para fortalecerse, y desde 2017 se lleva a cabo en el contexto de las actividades del festival.
Combinando sesiones de trabajo personalizadas con algunas más grupales sobre aspectos nodales en el oficio de la escritura cinematográfica, los expertos aportarán su perspectiva sobre las historias, buscando orientar y apoyar a las y los escritores para mejorar las propuestas que seguramente veremos cristalizadas en los próximos años en una gran variedad de películas mexicanas de calidad.
Este año, el Laboratorio de Historias tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, y reúne ocho proyectos de largometrajes de ficción de jóvenes cineastas mexicanos:
• Acapulco, de Natalia García Agraz
• Canciones para el futuro, de Aura García-Junco y Kyzza Terrazas
• Dios y la cumbia del Diablo, de Carlos Lenin
• La dote, de Alejandro Andrade Pease
• En el camino, de David Pablos
• En legítima defensa, de Samara Ibrahim y Elisa Miller
• Normal, de Santiago Fábregas y Kim Torres
• Palizada, de Michelle Garza, Abia Castillo y Clyo Mendoza
Los expertos que nos acompañarán en esta edición del Laboratorio de Historias son: la escritora y guionista Laura Santullo (La Zona, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom); la dramaturga, guionista y actriz María Renée Prudencio (Club Sandwich, Tercera llamada, Los adioses, La caída); la directora, productora y guionista Lucía Carreras (Tamara y la Catarina, Nos vemos papá, Año bisiesto, La jaula de oro, Todo el silencio); la consultora y editora de guion Ruth Atkinson; el ensayista, docente y guionista Arturo Arango (El libro de la realidad, Lista de espera, Aunque estés lejos, Café amargo, Perejil); el director y guionista Carlos Cuarón (El misterio del Trinidad, Sólo con tu pareja, Y tu mamá también, Besos de azúcar, Rudo y Cursi, Amalgama); el guionista Mauricio Katz(Station Eleven, ZeroZeroZero, Perry Mason); y el escritor, dramaturgo y guionista Santiago Roncagliolo (Abril Rojo, Memorias de una dama, La noche de los alfileres, Y líbranos del mal).
El 21er FICM se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de Canal 22 y Filmin Latino.
viernes, 18 de noviembre de 2022
by Charly de Balzac
La novela gráfica ilustrada The Juniors y la Formula Imperial original de Armando Tavera llega a la pantalla grande con varias estrellas. Luego de varios obstáculos “ a pesar de los pesares”, sin embargo mas vale tarde que nunca,dijo, vera la luz en varias salas cinematográficas de la CDMX y del interior del país a decir del director de la cinta Ricardo Tavera al dar a conocer su elenco y los pormenores del próximo estreno, con la acostumbrada alfombra roja este 22 de noviembre.
En rueda de medios y acompañado del talento juvenil , asi como de la primera actriz Lucero Landero, detallo que el principal obstáculo fue la pandemia dle Covid 19 en Mexico y el mundo, por lo que tuvo que parar la filmacion por lo que parte de su elenco se fue. Pero insistio junto con su hermano Armando para continuar con otro elenco, pero sin duda el otro obstaculo grande es la distribucion y que reconocio es un tema tabu hablar de ello para los realizadores, sin embargo dijo no debe ser asi, y evidencio las trabas que le pusieron los representantes de la cadena de cinepolis para exhibir su pelicula, pero econtro el respaldo del complejo Cinemex que le han dado todas las facilidades y la cobertura de cerca de 200 salas para demostrar su talento cinematografico. Sobre la historia detallo al contar parte de la sinopsis, se trata de una una película juvenil de género ciencia ficción y comedia que narra las vivencias de 7 chicos multimillonarios que se aventuran a planificar una revolución social, generada por video escándalos y experimentos médicos. Su objetivo es generar un cambio en la ideología mundial y sus problemas con la discriminación, el sexting, el ciber bullying, sus padres, el conflicto entre las clases sociales y el enfrentamiento con sus muchachas de servicio doméstico. A la apr la cinta narra la vida de Austin, un chico con padres ausentes, que le han dado una vida acomodada, pero Austin al sentirse vacío y con una vida sin sentido, cambia los patrones científicos y biológicos en el mundo. Pero si quieren conocer mas de la historia acudan a ver la pelicula de los hermanos Tavera.Por su parte la actriz Landero al ser inquerida por los informadores sobre la relación con los nuevos actores, dijo sentirse mejor con las nuevas generaciones no solo por su frescura actoral, sino porque estan ansiosos de conocer los secretos de la actuacion cinematografica, en cambio los compañeros de su generacion ya no les gusta ser aconsejados. A su vez la juvenil , guapa y con un carisma impresionante Sara Toro, detallo que el rodaje a pesar de los contratiempos lo gozo junto con sus compañeros, sobre su personaje confió que es la chica rebelde de la escuela,a la que le gusta la fiesta, pero fue todo un reto ya que en su vida personal es mas disciplinada, pues actualmente cursa la carrera de comunicación y periodismo pues piensa incursionar en los medios sobretodo dijo en los digitales. Asi las cosas, el equipo creativo y los actores posaron para la selfie de recuerdo. Los que no llegaron fueron : Carlos Ignacio, Isaura Espinoza, German Gutierrez, Eduardo Herrera entre otros.
domingo, 25 de septiembre de 2022
Y... ¡que la Fuerza te acompañe!
Cuando en mayo de 1977 llegó a las salas de cine La guerra de las galaxias -como durante años se denominó a la primera entrega de Star Wars-, estamos, casi, convencidos de que George Lucas no podía imaginar que casi medio siglo después ese mundo galáctico que creó estaría más de moda que nunca.
El anuncio de la nueva trilogía cinematográfica de la saga, hacía presagiar que Star Wars volvería a estar en boca de medio mundo. Y no se equivocaban esas predicciones. La guerra de las galaxias había llegado para quedarse, y Disney parecía tener unos planes muy ambiciosos para ampliar el universo creado por Lucas. Unos planes que irían de la mano de su servicio de 'streaming'. Una excusa perfecta para poner en marcha varias ficciones originales inspiradas en personajes de la saga tan conocidos como Boba Fett y Obi-Wan Kenobi.
El último en protagonizar su propia serie en solitario es Andor, personaje de Rogue One: Una historia de Star Wars, el exitoso 'spin-off' de la saga estrenado en 2016. La ficción ha llegado esta semana a Disney+, y aún es pronto para saber cómo será su acogida entre el público. Un detalle que parece no importar demasiado al gigante del entretenimiento, que en la pasada D23 ya anunció los futuros proyectos ambientados en ese legendario -y aparentemente infinito- universo creado por George Lucas. ¡Está claro que queda mucho por contar!
Dejamos a un lado las galaxias para bajar a la Tierra y fijarnos en algunas de las noticias que más han sonado estos días. ¡Toca ponerse al día!
- Nos hemos sorprendido al saber que Leonardo DiCaprio podría estar en la temporada 3 de 'El juego del calamar'.
- Alucinamos con la nueva faceta artística de Brad Pitt, y cuando la conozcas te pasará lo mismo.
- Hemos conocido cuál es la película de terror que ha conseguido perturbar al mismísimo Martin Scorsese.
- Te contamos la razón por la que Keanu Reeves es una de las mejores personas del mundo.
- Y te descubrimos cuál es la nueva serie del maestro del terror de Netflix para que no la pierdas de vista.
miércoles, 20 de febrero de 2019
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lunes, 1 de octubre de 2018
Morelia, Michoacán, 1 de octubre de 2018.
Gracias al invaluable apoyo de la Filmoteca UNAM, la 16ª edición de Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentará en una función especial la versión restaurada de El grito, el trabajo documental realizado por los alumnos del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) durante el Movimiento estudiantil de 1968 en México, y que fue editado bajo la dirección de Leobardo López Arretche para dar como resultado uno de los testimonios más importantes de este evento histórico.
La Filmoteca UNAM se dio a las tareas de rescate y restauración de El grito en el marco de la conmemoración de los 50 años del Movimiento estudiantil de 1968.
“El proyecto no tuvo como fin único la restauración de la obra en sí ni rendir un homenaje a lo que constituyó la piedra de toque para iniciar importantes transformaciones en la vida política y social de México. El propósito fue también contribuir con un material de referencia para que las actuales generaciones de mexicanos conozcan los aportes de las anteriores para moldear las condiciones en que actualmente se desenvuelven”, escribe Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la Filmoteca UNAM.
Según palabras de Hugo Villa, el documental fue postproducido en la clandestinidad debido a la represión por parte del gobierno que siguió al 2 de octubre. “Y aunque estuvo restringida básicamente a los circuitos marginales y de cine-clubes estudiantiles, logró establecerse como un clásico y referente obligado de muchas generaciones posteriores”.
La Filmoteca UNAM se dio a las tareas de rescate y restauración de El grito en el marco de la conmemoración de los 50 años del Movimiento estudiantil de 1968.
“El proyecto no tuvo como fin único la restauración de la obra en sí ni rendir un homenaje a lo que constituyó la piedra de toque para iniciar importantes transformaciones en la vida política y social de México. El propósito fue también contribuir con un material de referencia para que las actuales generaciones de mexicanos conozcan los aportes de las anteriores para moldear las condiciones en que actualmente se desenvuelven”, escribe Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la Filmoteca UNAM.
Según palabras de Hugo Villa, el documental fue postproducido en la clandestinidad debido a la represión por parte del gobierno que siguió al 2 de octubre. “Y aunque estuvo restringida básicamente a los circuitos marginales y de cine-clubes estudiantiles, logró establecerse como un clásico y referente obligado de muchas generaciones posteriores”.
El grito: memoria en movimiento
El trabajo de restauración está acompañado del libro El grito: memoria en movimiento que contiene textos de diversos especialistas y críticos —Juan Manuel Aurrecoechea, Israel Rodríguez Rodríguez, María del Carmen de Lara Rangel (actual directora del CUEC), Sandra Loewe, Álvaro Vázquez Mantecón y Juncia Avilés Cavasola— que desmenuzan El grito desde distintos ángulos.
“Llevar a cabo la restauración digital de un filme como El grito, se sustenta no en la conmemoración de un hecho histórico lejano, sino en la vigencia de su clamor; es por eso que en este volumen podrá encontrar, enriquecida con diversas reflexiones, la película totalmente restaurada en su imagen y sonido”, escribe Albino Álvarez Gómez, Subdirector de Rescate y Restauración de Filmoteca UNAM.
El trabajo de restauración está acompañado del libro El grito: memoria en movimiento que contiene textos de diversos especialistas y críticos —Juan Manuel Aurrecoechea, Israel Rodríguez Rodríguez, María del Carmen de Lara Rangel (actual directora del CUEC), Sandra Loewe, Álvaro Vázquez Mantecón y Juncia Avilés Cavasola— que desmenuzan El grito desde distintos ángulos.
“Llevar a cabo la restauración digital de un filme como El grito, se sustenta no en la conmemoración de un hecho histórico lejano, sino en la vigencia de su clamor; es por eso que en este volumen podrá encontrar, enriquecida con diversas reflexiones, la película totalmente restaurada en su imagen y sonido”, escribe Albino Álvarez Gómez, Subdirector de Rescate y Restauración de Filmoteca UNAM.
miércoles, 26 de septiembre de 2018
by CHARLY DE BALZAC
Una por CHARLY DE BALZACvez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina para arribar a la ciudad de Morelia, Michoacán el próximo 20 de octubre 2018, el motivo la inauguración de la 16 edición del Festival de Cine Internacional de Morelia con la cinta : El primer hombre en la Luna del realizador Demian Chazalle. En rueda de medios previa este miércoles en cine de conocida cadena de salas cinematográficas, encabezada por la directora del mismo Daniela Michel se dio a conocer la programación por parte del comité organizador quien detallo parte de las secciones en competencia de Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano. Este año la participación suman 59 cortometrajes, 11 documentales, 12 obras michoacanas y 11 largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana. En total habrá más de 100 realizadores mexicanos presentando su trabajo. A la pár indicaron que por quinto año consecutivo, el festival presenta la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, la cual está compuesta por más de 20 cortometrajes de la selección oficial 16 edición Estos títulos estarán disponibles en línea y gratis a partir del 20 de octubre. El cortometraje que reciba más votos por el público se llevará el Premio a Cortometraje Mexicano en Línea.
Asi mismo recordaron , que en el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, así como en el de largometraje documental, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar®.
Este año, la Sección de Largometrajes Mexicanos está conformada por: Antes del olvido, de Iria Gómez Concheiro; Asfixia, de Kenya Márquez; Bayoneta, de Kyzza Terrazas; La camarista, de Lila Avilés; La caótica vida de nada Kadic, de Marta Hernaiz; Leona, de Isaac Cherem; Luciérnagas, de Bani Khoshnoudi; Museo, de Alonso Ruizpalacios; Las niñas bien, de Alejandra Márquez; Olimpia, de José Manuel Cravioto; y El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala. Parte vital de dicho encuentro fílmico sin duda es el jurado del Festival Internacional de Cine de Morelia será presidido por la aclamada realizadora escocesa, Lynne Ramsay, y conformado por: Adele Romanski, productora ganadora del Oscar® por la película Moonlight de Barry Jenkins; el gran actor Diego Luna; Julie Bertuccelli, multipremiada realizadora francesa; Beki Probst, directora del European Film Market de la Berlinale; Patrice Leconte, reconocido realizador francés; Jacques Kermabon, editor de la revista Bref y colaborador del Festival de Cannes; Jason Spingarn-Koff, aclamado productor de documentales y programador; Michael Rowe, director ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes; Iván Giroud, presidente y director del Festival Internacional del Nuevo Cine de La Habana; Léo Soesanto, director de la selección de cortometraje de la Semana de la Crítica de Cannes; Carlos García Agraz, director general de Estudios Churubusco Azteca; Alfredo Loaeza, director general del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); y Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional. En relación a los estrenos nacionales se cuenta con una importante muestra integrada con una selección de más de 40 estrenos de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. Contaremos con los estrenos mexicanos de: Perfectos desconocidos, de Manolo Caro; Sonora, de Alejandro Springall; Rencor tatuado, de Julián Hernández; Chivas, de Iván López; y Mi pequeño gran hombre, de Jorge Ramírez Suárez. En el plano internacional están : Colette, de Wash Westmoreland; En guerre, de Stéphane Brizé; Climax, de Gaspar Noé; The Happy Prince, de Rupert Everett; The Old Man & The Gun, de David Lowery; Todos los saben, de Asghar Farhadi; Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen; The Eyes of Orson Welles, de Mark Cousins; The Front Runner, de Jason Reitman; The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan. Además se presentará la película ganadora de la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda. Sin duda los homenajes fílmicos siempre atraen a los cinéfilos. Este año toca al célebre realizador michoacano Miguel Contreras Torres, con funciones especiales de El padre Morelos (1943) y El rayo de sur (1943).Mientras que en el plano internacional se rendirá homenaje a Pierre Rissient, entrañable y admirable amigo del festival, proyectando su película Cinq et la peau (1982), así como el documental Gentleman Rissient (2016) de Benoît Jacquot, Pascal Merigeau y Guy Séligmann. Asi como al realizado Dominique Jonard, pionero y referente de la animación cinematográfica en Michoacán, proyectando una selección de sus trabajos. Como ya es tradición, figurará estelarmente la presentación de películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2018: Chris the Swiss, de Anja Kofmel; Egy Nap, de Zsófia Szilágyi; Fuga, de Agnieszka Smoczyńska; Sir, de Rohena Gera; Woman at War, de Benedikt Erlingsson; Guy, de Alex Lutz; y Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, ganadora del Gran Premio de la Crítica. Entre los patrocinios están : Cineteca Nacional, laFilmoteca de la UNAM, Fundación Televisa, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Sr. Carlos Vasallo (VasalloVision) y Viviana García Besné (Permanencia Voluntaria), . A la par un programa de funciones especiales de: Santa (1931), de Antonio Moreno; La mujer de nadie (1937), de Adela Sequeyro; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes; Aventurera (1950), de Alberto Gout; Subida al cielo (1952), de Luis Buñuel; Sombra verde (1954), de Roberto Gavaldón; y El castillo de la pureza (1973), de Arturo Ripstein. Asimismo, la exposición fotográfica Alex Phillips, constructor de atmósferas, compuesta por imágenes del archivo de Fundación Televisa, se presentará en el marco del festival. Sin dejar de lado a las grandes actrices mexicanas que dejaron huella como Dolores del Río, Lupe Vélez y Katy Jurado. John Bailey, presidente de la Academia, presentará el programa, que incluye: In Caliente (1933), de Lloyd Bacon; Mexican Spitfire (1940), de Leslie Goodwins; y Broken Lance (1954), de Edward Dmytryk.
Tambien con el apoyo de la Film Foundation de Martin Scorsese, el FICM con funciones especiales de Rosita (1923), de Ernst Lubitsch; Prisioneros de la tierra (1939), de Mario Soffici; y Enamorada (1946), de Emilio Fernández. Esta última, es parte del archivo de Fundación Televisa y fue restaurada en colaboración con la Film Foundation. A sugerencia del director francés Bertrand Tavernier, quien fue invitado del FICM en 2007, se llevará a cabo el programa “México imaginario”, compuesto este año por un programa especial dedicado al gran actor Ricardo Montalbán, que incluye: Border Incident(1949), de Anthony Mann; My Man and I (1952), de William A. Wellman; y Sombrero (1953), de Norman Foster. Mientras que con el apoyo del Instituto Goethe, el FICM presentará un programa especial de cine alemán, que incluye: El joven Karl Marx, de Raoul Peck; En tránsito, de Christian Petzold; y La muñeca, de Ernst Lubitsch. Entre las cintas mexicanas están : Mecánica nacional (1971), de Luis Alcoriza; El principio (1972), de Gonzalo Martínez Ortega; El rincón de las vírgenes (1972), de Alberto Isaac; La pasión según Berenice (1975), de Jaime Humberto Hermosillo; Canoa (1975), de Felipe Cazals; Los albañiles (1976), de Jorge Fons; y El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein.
Dentro del marco del festival se presentará el programa especial “Premio Jean Vigo”, compuesto por las cintas ganadoras de este año: Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin, y Knife + Heart, de Yann Gonzalez, con la presencia de ambos realizadores. Programa académico : Programadores de importantes festivales nacionales e internacionales, productores, distribuidores y agentes de ventas serán invitados para participar activamente en Impulso Morelia 4. Este año, el jurado internacional será conformado por: Nicolas Philibert, aclamado director francés; Josué Méndez, director artístico del Festival de Cine de Lima; y Mirsad Purivatra, director del Festival de Cine de Sarajevo. Laboratorios SUNDACE : Por segundo año consecutivo, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Programa Internacional del Instituto Sundance se unen para la realización del Laboratorio de Historias Morelia/Sundance (Morelia/Sundance Story Lab), que busca apoyar proyectos de realización de ficción y documental, a través del análisis y la asesoría creativa por parte de tutores internacionales de prestigio. * POETA TRASHUMANTE DE LA NOCHE, DEL MEZCAL Y DEL HIP-HOP
INVITADOS ESPECIALES
Gracias al extraordinario apoyo de Universal Pictures, la película El primer hombre en la luna (First Man), dirigida por Damien Chazelle, se proyectará en la Ceremonia de Inauguración de la 16ª edición del FICM, evento que se llevará a cabo la noche del 20 de octubre en Cinépolis Centro Morelia con la presencia del director, ganador del premio Oscar® Sedes en Morelia :
Morelia, Michoacán, es uno de los destinos turísticos más importantes de México debido a su invaluable patrimonio cultural, histórico y arquitectónico, motivo por el cual el Centro Histórico de Morelia ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, además de la gran variedad de atractivos y actividades que el destino ofrece a sus visitantes.
Al final detallaron que la 16 edición del FICM 2018 proyectará a los ganadores de la competencia y una selección de la programación en Lo Mejor del FICM en la Ciudad de México, del 2 al 11 de noviembre en: Cinépolis, del 2 al 8 de noviembre; Cineteca Nacional, 3 y 4 de noviembre; Centro Cultural Universitario, 9 al 11 de noviembre; Faros Aragón y Milpa Alta, 8 y 9 de noviembre; Cine Tonalá del 6 al 10 de noviembre. Finalmente, el 9 y 10 de noviembre, gracias al apoyo de Ecocinema, se llevarán a cabo dos funciones al aire libre realizadas 100% con energía solar.
jueves, 22 de febrero de 2018
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