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jueves, 20 de junio de 2019


* José Guadalupe Rivera Torreblanca sorprende a México 

Por Alberto Estevez Arreola 
Una entrevista diferente: Un Genio se puede denominar por mucho así, al joven pianista que carece la la vista y del habla. Tiene discapacidad múltiple pero, a sus 20 años ha ganado fama porque sorprende con sus interpretaciones perfectas al piano ante diversos públicos que lo han escuchado tocar con una gran y notable pasión, en espacios culturales como los museos de CDMX y espera hacerlo en las provincias del país con el apoyo de los Gobernadores de los estados a quienes seguramente les llegarà al corazón el talento enorme de este jovencito que me sorprendió a travéz de sus videos y de las críticas muy positivas de que ha sido objeto. 
Ademàs por sus ganas de vivir a pesar de sus problemas físicos es todo un genio. Si articula algunas palabras pero es emocionante y admirable verlo feliz y sonreír "porque le encanta tocarle el piano en su casa a su padre  (Eduardo Rivera Guzmàn) en las noches cuando él llega de trabajar" , nos dice su emocionada mamà, doña Sandra Torreblanca. 
Por cierto en Youtobe en Dalí Videos estàrà en breve una muestra  de lo que José Guadalupe Rivera Torrebanca es capaz de interpretar con gran talento innato pues solo aprendió fe oído solo escuchando el violín de su maestro,  Raúl Ramírez, lo que ya es increíble y de admirarse esa capacidad.
En la entrevista su madre es su voz. El escucha y està atento a la charla e interviene de vez en cuando muy animado. La charla concluye de una forma extraordinaria porque la agencia internacional Dali RP Golden (Relaciones Públicas y Prensa) serà su representación para apoyarlo como se lo merece. Eso y màs porque ahora, su suerte ha cambiado. En adelante el simpàtico jovencito contarà con un poderoso aparato de promoción y difusión  internacional que se ha ganado a pulso por su maravillosa forma de tocar el piano. 
Toca un repertorio - nos revela su mamà- con muchos temas hermosos como lo son,  Nocturno Op 9 No. 2; Rondo all Turca, Serenade (Serenata), Internezzo, Playas de Ensueño, Para Elisa, Nocturno No 20 (El Pianista), Vals del Minuto de Chopin, Claro de Luna y el hermosísimo tema Ave María de Bach. 
El nació discapaiitado, sí, pero Jose Guadalupe, de verdad tiene a Dios,  de su lado, a quien agradezco haberlo puesto en mi camino porque me enseño ayer en esta entrevista, a valorar màs la vida. Mucha suerte tengas amiguito talentoso y sigue siendo muy pero muy  feliz como te he conocido. Adelante Con tu piano! 

Genio del piano de 20 años con discapacidad múltiple

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jueves, 22 de febrero de 2018


KL Joon e invitados especiales


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En el Foro Indie Rocks! en la CDMX, se realizó una conferencia con el pianista maestro KL Joon de Korea para presentar su más reciente concierto en la CDMX "Arirang Symphony", el día 3 de Marzo en el Teatro Metropólitan en punto de las 20:00 horas.

Este concierto especial será una de las tantas actividades del Centro Cultural Coreano (CCC) en México que tienen preparadas para este año.


Ademas de los representantes del CCC, encabezados por Ki Jin Song, su Director,  estuvieron presentes: KL Joon, que ofreció un pequeño showcase; Felipe Pérez Santiago, que será el director orquestal del proyecto; Humberto López - Fundador de la Camerata Metropolitana, independiente e incluyente desde hace 11 años, que contará con un ensamble completo para esta presentación y que ha colaborado con grandes artistas y proyectos como 'Rock en tu idioma' y las canciones de las películas de Tim Burton y, finalmente, Horacio Franco, uno de los mejores flautistas de todo el mundo.
Adelantaron que habrá más invitados especiales como la flautista coreana gamin, que hará un duelo improvisado con el flautista mexicano Franco; habrá también una banda de rock integrada por guitarrista, bajista y baterista; un D.J. de música electrónica; un coro; unos tambores aztecas y coreanos y un acordeonista como sorpresa.

La conjunción de la cultura mexicana y coreana por el arirang, creación folklórica representativa de Korea y designada como patrimonio cultural de la humanidad representada con música moderna como rock, jazz, clásico, piezas románticas, música electrónica y performance servirá como un puente como fusión para atraer al público a la cultura coreana; buscando en esta ocasión, a través de la intermusicalidad puntos medios entre los diversos estilos - según palabras de Pérez Santiago.

Después del concierto en la CDMX, grabarán el video musical de una versión-fusión de Arirang Miryang y Cielito Lindo del 5 al 8 de Marzo en Oaxaca.

A propósito del Arirang, el CCC reliza el "Arirang Concours" México 2018, 1er. concurso de Arirang que inicia su convocatoria este miércoles 21 de Febrero y hasta el 31 de Agosto a través de su página web mexican.korean-culture.org para inscribir su propio Arirang en cualquiera de sus estilos: Miryang, Bonjo, Jindo, etc. con un arreglo musical moderno como jazz, rock, pop, clásica, etc. En la página pueden checar las bases, condiciones y premios.

Otros de los proyectos de este año por parte del CCC en México son: 
·Proyecto Hanbok a través de los K-Drama (telenovelas históricas de Korea para representar esta pieza textil tradicional) en marzo en la Sala de Exhibición del CCC.

·Eventos de K-Pop Cover Dance con eliminatoria on-line y megaclase de baile y flashmob con la maestra de baile SHINee y Super Junior El 15 de Abril en el Metropólitan en punto de las 14:00 horas. El ganador en México podrá participar en la semifinal y/o final a celebrarse en Corea. Además BTS Fan Meeting el 28 de Febrero la televisora coreana MBC realizará una grabación por distintos lugares de México.

· Exposiciones, como la Exhibición de Arte Contemporáneo de Korea titulada 'Visión del Budismo, visión occidental y visión de sombras' del 5 al 19 de Agosto en el Museo Nacional de las Culturas, con charlas de tres artistas emergentes. Además se presentará 'México a través de la mirada coreana', exhibición de fotografía de Kim-Jung-man, que reatratará la naturaleza y cultura del arte de México y Korea. Con sede aún por definir.

·Tendrán Eventos Culturales en Provincia con el fin de preservar el baile y la música coreana con la Presentación en Veracruz de la Compañía del Centro Nacional de Gugak el 21 y 22 de marzo en el Auditorio Foro Boca y el 3er. Festival de Corea, Chiapas 2018 del 17 al 20 de Julio en Tuxtla Gutiérrez con exhibición de pintura y fotografía, recital de piano, taller de gastronomía, caligrafía, ciclo de cine coreano, manualidades con papel tradicional, entre otras actividades.
Además en la Semana de la Cultura Coreana en Monterrey en el mes de Octubre se presentará la Orquesta de Música Tradicional de la Provincia de Gyeonggi con el maestro KL Joon, presente y una exposición del arte tradicional de Corea e interacciones con el público.

·Se realizará el segundo Festival de Baduk, especie de juego de ajedrez y damas chinas coreano el 17 de Noviembre de 10:00 a 18:00 horas en el que habrá un taller de Baduk dictado por un jugador profesional, exposición fotográfica y torneos a nivel profesional y amateur, así como el 1er. Torneo Latinoamericano de Baduk.

·Pueden checar los contenidos multimedia en YouTube como "Vamos a Corea", presentando la cultura coreana de una manera amigable y "Corea, te quiero comer" en donde podrán subir videos y demostrar como gozan de la cultura coreana, el K-POP, el cine coreano y la comida coreana. Habrá tres premios para los tres videos que tengan el mayor número de views, de aquí y hasta Diciembre.

ARIRANG SYMPHONY en el Teatro Metropólitan el 3 de Marzo

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martes, 25 de octubre de 2016

El pianista y compositor festeja sus primeros 40 años de carrera con una gira que culminará con conciertos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en Cuernavaca

  • Como parte de las celebraciones se reeditará toda su discografía, más el lanzamiento de Arrebatos, Improvisación en Clavecín

Se dice que alguien se vuelve profesional cuando recibe el primer pago por su trabajo. El pasado sábado 3 de septiembre se cumplieron 40 años de que Héctor Infanzón  recibió su primer sueldo como músico, a los 17 años de edad. Lo que empezó en casa como un juego, al lado de su padre y sus hermanos, se convirtió en una carrera que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas más importantes de nuestro país.

Su formación musical fue alimentada inicialmente con la música que su madre escuchaba, además del rock y el pop que escuchaban sus hermanos. Fue en 1976 que empezó sus estudios formales y paralelamente a su formación clásica, Infanzón alimentó su bagaje al intervenir de todo y participar en una gran cantidad de proyectos y con artistas de diversos géneros como Ricardo Ceratto, Ricky Martin, Tania Libertad, Eugenia León, Recuerdos del Son, Emmanuel, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Dave Valentin y Carlos Santana, entre otros.

Asimismo, cuenta con sus propios proyectos, entre los que destacan su Cuarteto, la Citadino Big Band, Máscara contra Cabellera junto al pianista Alberto Cruzprieto y Antropóleo. Su obra ha sido estrenada en salas de conciertos en el continente americano y europeo. Con sus ensambles de jazz ha tocado en importantes festivales, como el de Montreal y el de Java.

Infanzón es reconocido principalmente como un jazzista, sobre todo porque la improvisación ha sido parte fundamental en su trabajo y la ha llevado a todos los proyectos en los que ha participado, sin embargo, ha trascendido ya al género, convirtiéndose en un artista de gran versatilidad.

Su música es híbrida, es un reflejo de lo que se vive en las calles de la Ciudad de México, que le vio nacer y a la que ama con pasión, un lugar en el que hay de todo.

Como parte de los festejos por su 40 aniversario en la música, el pianista está reeditando su discografía completa: sus primeros cinco discos están incluidos en el recopilatorio Rememorando Ando, el dvd Piano Solo en Vivo y su más reciente producción a clavecín solo, titulada Arrebatos, Improvisaciones en Clavecín.

Infanzón ha iniciado una gira de conciertos con sus diferentes proyectos que lo llevarán por diversos lugares del país y que culminarán con dos presentaciones estelares: el Cuarteto de Héctor Infanzón presentará el espectáculo Citadino el viernes 4 de noviembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En el espectáculo se le rinde homenaje a la Ciudad de México, se invita a recorrer las calles del centro de la capital del país para observar lo que sucede más allá de una primera impresión: cada edificio, imagen, persona, sonido y movimiento se transforman en música e historias que expresan la identidad multifacética de nuestro propio tiempo y espacio. Citadino presenta estupendos músicos, actores y bailarines en escena.

Por otro lado, se presentará en Cuernavaca, Morelos, el viernes 2 de diciembre, con un concepto espectacular: Nocturnando con la Orquesta de Héctor Infanzón, Nuevas Noches de Centro Nocturno, que intenta revivir la era de los centros nocturnos y las grandes orquestas, no como algo retro, sino como algo que se ha olvidado, que invitará al público a cenar, bailar y que escuche la música de su tiempo.


Con Citadino, Héctor Infanzón se convierte en el cronista musical de la Ciudad de México

Héctor Infanzón es hijo de la ciudad, creció con el barullo del Centro, en un edificio que, durante el temblor de 1985, se vino abajo. Ahí escuchó por primera vez el jazz y también los ruidos de la calle, de los comercios, los coches, las conversaciones y la música. Ahí se enamoró de todo ello y entre juegos e instrumentos, quiso dedicarse a la música.

Infanzón recuerda: “yo inicié desde pequeño con mi papá, que tenía casi una tienda de instrumentos en casa, con eso jugábamos mis hermanos y yo. También traía muchos discos y mi mamá, que era melómana, escuchaba la música de las películas. Más adelante, mis hermanos escuchaban rock y pop, esa fue mi formación musical durante los primeros años, hasta 1976, cuando empecé mis estudios formales de música”.

Estudió en la Escuela Superior de Música, en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Ya como profesional, ha viajado a numerosos países. “Jugar a la música con mi papá, estrenar mi obra en Viena, tocar en el Festival de Jazz de Montreal, la primera gira internacional con mi cuarteto, ir de tour a Asia, tocar aquí en el Metro o sentarme a practicar, todo lo que he hecho a lo largo de mi vida ha sido invaluable, todas son experiencias inolvidables”, narra quien, a pesar de su gran versatilidad musical es reconocido principalmente como un jazzista. Su música es híbrida, es un reflejo de lo que se vive en las calles de la Ciudad de México, que le vio nacer y a la que ama con pasión, un lugar en el que hay de todo.

Para él, nada como su ciudad. Y así lo plasma el pianista en sus composiciones. En su jazz afrocaribeño está presente, de diversos modos, el corazón de la Ciudad de México.
Al fin y al cabo, dice, “uno 
cuenta lo que vive. Tengo la oportunidad de viajar mucho y mientras 
más conozco, más me encanta México. Nací aquí y encuentro un montón de historias. Cuando escuché jazz por primera vez, a dos predios de aquí 
(en el edificio Super Leche, donde residía), era niño. Mi papá lo ponía, era sinónimo de trajín, de tráfico. Salía a la calle y la música
correspondía a ese sonido”.

Acompañado por su cuarteto, Héctor Infanzón ha desarrollado el espectáculo Citadino, una puesta en escena con luces, proyecciones, actores y bailarines en escena con el que le rinde homenaje a la Ciudad de México, en el que nos invita a recorrer las calles del Centro de la capital del país para observar lo que sucede más allá de una primera impresión: cada edificio, imagen, persona, sonido y movimiento se transforman en música e historias que expresan la identidad multifacética de nuestro propio tiempo y espacio.

Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música presentará el viernes 4 de noviembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 500, 450, 350 y 200 pesos. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México se encuentra en la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Celebrando a Héctor Infazón. 40 años creando música, un reconocimiento a uno de los artistas más importantes de nuestro país

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viernes, 10 de junio de 2016



  • El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912) y Terrible pesadilla fueron musicalizadas en vivo por el pianista Alberto Zuckerman

El humor es un recurso que se ha atesorado en el cine de nuestro país desde sus inicios. Esto se demostró la noche de este martes 3 de junio durante la inauguración del ciclo El Humor en el Cine Mexicano que presentará semanalmente algunos grandes clásicos de la comedia mexicana, digitalizados por la Cineteca Nacional.
La Sala 10 Luis Buñuel fue el punto de encuentro para que el público de la Cineteca disfrutara de esta función inaugural, una rara oportunidad de adentrarse en lo más gracioso del cine silente mexicano producido en el siglo pasado.
Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca, dio la bienvenida a este ciclo que se presenta en el marco de la exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano”, ubicada en La Galería de la Cineteca Nacional y que reúne alrededor de 700 piezas, entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales que muestran la historia de la cultura del humor en México.
Para inaugurar esta serie de proyecciones se presentó El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912), considerada la primera película cómica de largometraje hecha en México, una ficción esencial para la cinematografía nacional obra de los hermanos Alva.
La película narra las peripecias de Enhart en su carrera contrarreloj para rendir homenaje a su fallecida suegra y llegar a tiempo a dar su función en el teatro. Es protagonizada por el clown Vicente Enhart, quien en ese momento triunfaba en el Teatro Lírico. Estuvo dirigido por los camarógrafos más importantes de final del Porfiriato y de los primeros años de la Revolución.
También se proyectó Terrible pesadilla (Charles Amador, 1930), una divertida historia sobre los sueños de un vagabundo, interpretado por el propio Charles Amador, conocido imitador de Charles Chaplin. Ambas cintas fueron musicalizadas en vivo por el pianista mexicano Alberto Zuckerman.
Nelson Carro agradeció especialmente la colaboración de la Filmoteca de la UNAM que ha preservado y facilitado las copias de estas dos cintas pioneras de los años del cine mudo. Adelantó también que entre las próximas funciones del ciclo se incluye una de las clásicas películas protagonizadas por Cantinflas, Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940).


Arrancó en la Cineteca Nacional el ciclo El Humor en el Cine Mexicano

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viernes, 22 de abril de 2016



Por Charly de Balzac.

La Luna y sus enigmas se ponen nuevamente en el centro de una búsqueda artística, aquella que fue a la fragua según describió Federico García Lorca, esa misma que José Asunción Silva denotó como una cómplice entre dos seres que tiemblan o la misma que si se pudiera poner una “hoja tierna” debajo de la almohada se miraría lo que quisieras ver, según Jaime Sabines a decir del pianista mexicano Jorge Viladoms, quien reestrena su espectáculo : Luz de Luna en el teatro Esperanza Iris de la CDMX este 24 de abril del año en curso. En rueda de medios, detallo que se suman tres grandes talentos de nuestro tiempo como son : Hervé Moreau y Aurélie Dupont (bailarines estrella de la Ópera de París), el chelista Lionel Cotett y el pianista Jorge Viladoms construyen una poesía visual y auditiva de la mano de música de : Sergueï Rachmaninov, Claude Debussy, Ricardo Castro, Camille Saint Saëns y Manuel M. Ponce, entre otros. Detallo que Luz de Luna es un concepto que surgió de la colaboración entre el bailarín estrella de la Ópera de París, Hervé Moreau, y el pianista mexicano Jorge Viladoms, quienes unieron la danza y la música con el apoyo de los coreógrafos reconocidos mundialmente Benjamin Millepied (director del Ballet de la Ópera de París y coreógrafo de la película Black Swan) y Jiri Burbenicek) Preciso que estrenado hace dos años (3 de noviembre de 2014), el espectáculo se ha presentado en importantes
recintos y encuentros internacionales como el Carnegie Hall de Nueva York, el Orchard Hall de Tokyo y el Festival Origen en Suiza, entre otros. A la par, indico que uno de los objetivos del espectáculo es la recolección de fondos para “ Crescendo con la Música” fundación que busca dar acceso a la música a niños de bajos recursos que viven en México, a través de comprar y recuperar instrumentos de música alrededor de Europa, además de pagar y formar profesores que apoyen a pequeños a tener una formación musical de calidad. Vale destacar parte
de la trayectoria del connacional Jorge Viladoms  originario de Durango, México, y empezó a tocar el piano a los 15 años. Posteriormente, tres años después, fue aceptado en el Conservatorio de Lausanne en Suiza. Cuenta con un máster de Pedagogía Musical con Mención Honorífica. Algunos de los reconocimientos obtenidos son el
Gran Premio Marguerite Meister en Zurich, el Gabrielle Agostini en Ginebra y en 2011 ganó el concurso Kiefer Hablitzel Wettbewerb en Berna, además ese mismo año fue nombrado profesor titular de piano en el Conservatorio de Lausanne, siendo el académico más joven con ese puesto en la institución. En 2012 creó la Fundación Crescendo con la Música, la cual ha reunido más de 300 instrumentos en Europa y los ha
trasladado a México con el objetivo de crear un nexo gratuito hacia la música en la población infantil con pocos recursos económicos. Ha realizado giras en el país para fortalecer la institución. Se ha presentado en el Teatro Victoria de Durango, el Teatro Degollado de Guadalajara y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, entre otros recintos.

Luz de Luna, Francia, Suiza y México unidos por la infancia ¡

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