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lunes, 10 de octubre de 2016



  • La también cineasta mexicana reconoció que producir Un embrujo de Carlos Carrera contribuyó a alcanzar, junto con su equipo, una mayor madurez

Al concluir el siglo XX, ya con una extensa carrera cinematográfica, el trabajo de Bertha Navarro y el de su equipo de producción adquirió gran madurez y aún mayor profesionalismo, algo que se ve reflejado en sus películas épicas. Así lo valoró ella misma en la tercera sesión de Conversando con nuestros cineastas dedicada a su filmografía, que tuvo lugar este jueves 6 de octubre en la Cineteca Nacional.
En la Sala 9, Juan Bustillo Oro, la productora fue recibida con gran calidez y una ovación de pie. Además, fue notable la presencia de público de todas las edades, incluyendo a algunos jóvenes que admitieron presenciar por primera vez el trabajo de la mexicana.
En Conversando con nuestros cineastas se invita a los grandes realizadores mexicanos a comentar una selección de sus obras. En esta edición se han revisado tres filmes producidos por Navarro, quien presenció la proyección de Un embrujo (Carlos Carrera, 1998), para después charlar con el público en compañía de José Antonio Valdés Peña, Subdirector de Información de la Cineteca.

“Cada película tiene su momento y su contexto. Un embrujo fue una película ya muy madura de Carlos Carrera, quizá era tiempo de filmarla cuando se hizo y no antes; es un trabajo muy bello y muy profesional de Carlos, de Rodrigo Prieto [fotografía] y de todos los que participamos, me emocionó volver a verla”, declaró la productora.
La historia se lleva a cabo en la costa de Yucatán, durante los años treinta, y comienza con el romance prohibido entre Eliseo, un joven de 13 años, y su maestra Felipa. Luego de que la relación sale a la luz, ella se aleja del pueblo por vergüenza y abandona al muchacho, que crece y forma una familia bajo la sombra del recuerdo de su antiguo amor. 10 años más tarde la mujer regresa.
José Antonio Valdés mencionó que esta función se trataba de una ocasión muy especial, pues la cinta fue proyectada en el formato original de 35 mm. También habló sobre el gran nivel de la producción y la calidad con que se logró representar la época. “Ninguna de mis películas se ve mal, aunque las haya hecho con poco dinero; aquí la factura, las casas, la ambientación, todo luce muy rico”, apuntó Navarro.
La productora destacó también la forma en que sus obras muestran la gran tradición cultural de México, señalando que “nuestra historia es de una enorme riqueza y creo que eso es muy importante asumirlo; poder mostrar nuestra grandeza cultural es como una reflexión, es poder decir a través de lo que hacemos: esto somos”.
Tras la proyección, los asistentes dialogaron con Bertha sobre las dificultades que atraviesa una mujer para trabajar en el cine mexicano o la forma en que elige las historias que producirá, a lo que ella respondió: “Los guiones son fundamentales, la búsqueda de una buena historia y cómo está narrada es esencial para un productor; es una búsqueda permanente”.
Finalmente hizo una nueva invitación al público a reconocer la calidad del cine mexicano, recordando que, en un principio, Un embrujo tuvo un mejor recibimiento y mayor difusión en el plano internacional que en nuestro propio país. “En todas mis películas y en todo lo que hago, se trata de dejar claro que sí podemos hacer cosas de enorme calidad y del gran oficio de cine que tenemos en México”.                                                                                                              
Esta edición del ciclo Conversando con nuestros cineastas llegará a su fin el próximo jueves 13 de octubre, en punto de las 18:00 horas, con la proyección de El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) en la sala 4. La entrada es libre presentando las cortesías de acceso que pueden ser solicitadas en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

Con orgullo, Bertha Navarro apreció su evolución como productora en la Cineteca Nacional

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lunes, 12 de septiembre de 2016


  

Convocatoria  | 

DocuLab.9 Guadalajara tiene como propósito esencial asegurar a los creadores emergentes iberoamericanos un escenario adecuado para exhibir una película de no ficción en proceso de posproducción (WIP), en etapa avanzada (un primer corte), con el objetivo de que reciban asesoría y análisis de un calificado grupo de tutores (probados cineastas), al igual que del resto de los compañeros designados en DocuLab.

La intención es que esta vivencia les sirva de impulso para finalizar su película en proceso, del mismo modo que el de respaldar el avance del cine de no ficción Mexicano y de Iberoamérica en la industria cinematográfica internacional. DocuLab.9 Guadalajara dispone de 32 candidaturas para creadores audiovisuales de la zona Iberoamérica (Directores, editores, directores de fotografía y productores), los cuales participan en dos modalidades de postulación:

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Cineasta a disección:
Únicamente directores (as) quien participa con una película de no ficción en proceso de posproducción (WIP - un primer corte en etapa avanzada con una duración mínima de 20 y máxima de 90 minutos), ésta sirve de material de estudio en el laboratorio de narrativa.

Oyente – testigo:
Directores, productores y directores de fotografía quienes participan con un “teaser”, cuya duración deberá oscilar de 5 a 15 minutos como máximo, y tendrá que ser perteneciente al proyecto en el que actualmente se está trabajando, o en su defecto de anteriores, y que servirá como apoyo para comprobar experiencia en el género.



 
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¿Cómo me inscribo a DocuLab.9 Guadalajara?
Debes crear un perfil en línea ingresando en la siguiente dirección:www.ficg.mx (ir a botón de formación e ingresar a Doculab.9 Guadalajara) o directamente en www.doculab.mx, ir al botón de convocatoria y deberán llenarse los siguientes campos:

- Nombre completo
- Correo electrónico
- Nombre de usuario.

Una vez realizada esta acción, recibirás a tu correo electrónico una contraseña para ingresar a tu perfil y realizar el llenado de un formulario de aplicación, así como cargar en tu perfil electrónico los materiales, datos y documentos requeridos.

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La valoración de tu postulación es realizada por un Comité de Selección, integrado por cineastas competentes en el cine de no ficción.

Los resultados se darán a conocer el día viernes de 13 de enero de 2017, por medios de dos canales: vía correo electrónico de los seleccionados y a través de un boletín en el que se publicará un listado de los elegidos, que se divulgará en la página electrónica del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (www.ficg.mx) y de DocuLab Guadalajara (www.doculab.mx).


Del 13 al 17 de Marzo de 2017 se realizará la 9 º edición de DocuLab Guadalajara, en el escenario número 32 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG32).

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domingo, 11 de septiembre de 2016



By Charly de Balzac.

La artista de la lente fotografica Graciela Iturbide expondra en el Museo del Chopo, en el  marco del 45 aniversario de la realización del Festival Rock y Ruedas,llevado a cabo en Avándaro, el 11 y 12 de septiembre de 1971,  con una serie de  56 fotografías , además de videos y documentos acerca de este evento decisivo en la historia de la contracultura mexicana del siglo XX a partir del 14 de septiembre a las 19: 00hrs.

En un simple comunicado, asi lo dio a conocer Difusion Cultural de la UNAM y destaco  que dicho material fotográfico se presenta museográficamente por primera vez en 45 años. A la par resalto la trayectoria fotografica de   Iturbide quien por cierto inició su trayectoria como fotógrafa en 1971; en ese momento también estudiaba cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Junto a los cineastas Luis Carrión y Jorge Fons registró este festival que los organizadores anunciaban como el evento de rock más importante hasta entonces. Las fotografías obtenidas por Iturbide integraron Avándaro (Editorial Diógenes, 1971), el primer libro que consignó el trabajo de la artista y que contaba con textos de Luis Carrión. Por su parte, el curador  Alvaro Vázquez Mantecón,  indico  que el festival se realizó en un contexto social muy específico: estaba reciente la represión a los movimientos estudiantiles del 2 de octubre de 1968, y el 10 de junio de 1971. Había surgido una contracultura juvenil que se expresaba intensamente en diversos ámbitos; particularmente los grupos de rock  ya no se conformaban con cantar covers (traducciones al español de las canciones del hit paradeestadunidense) y se arriesgaban a componer su propia música, aunque frecuentemente cantada en inglés. Agrego en   Avándaro se vieron reflejados gran cantidad de procesos culturales, algunos contradictorios. El evento superó las expectativas de los organizadores y asistentes.  Iturbide retrató la perplejidad de una sociedad que se reconocía por primera vez fuera de los márgenes culturales del nacionalismo, o de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales, explica el curador. La artista consolidó las bases de una práctica fotográfica que mantuvo a lo largo de su carrera artística: “observó, con la mezcla necesaria de curiosidad, cercanía distante y poética visual, a una juventud que no se parecía en nada a las generaciones precedentes; por primera vez globalizada y afín a las preocupaciones de los jóvenes de otras latitudes, en busca de un éxtasis liberador”. Asi las cosas,  en esta serie de imágenes, continúa Vázquez Mantecón, está el origen de una peculiar manera de fotografiar, que surge mediante el diálogo con los personajes y la conciencia compartida entre fotógrafo y retratado; pero que radica, esencialmente, en la decisión de Iturbide de captar las tensiones y contradicciones de una sociedad cambiante.

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Muestra fotografica sobre Avandaro en Museo del Chopo ¡

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sábado, 20 de agosto de 2016


  • Crearon una línea del tiempo que recupera la historia de la música carioca
Río de Janeiro, Brasil, 18 de agosto de 2016.- El programa cultural que se lanzó a la par de los Juegos Olímpicos Río 2016 lleva por nombre “Celebra” y cuenta con cerca de 2 mil actividades que incluyen teatro, danza, literatura, artes plásticas, fotografía, historia y por supuesto música, ya que esta última es un gran referente de la tradición carioca y uno de los elementos que mueve a su gente.
De ahí que las mascotas de las Olimpiadas que se llevan a cabo en el país sudamericano tengan por nombre el de dos grandes de la música brasileña,  por un lado Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, quien fue una figura capital en los sonidos populares contemporáneos. Es el compositor de la famosa canción de bossanovaGarota de Ipanema; por otro lado se recuerda a Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, mejor conocido como TomJobim, fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista de bossa nova, música popular brasileña y música clásica. Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña ya que internacionalizó el bossa nova.
Pues como ellos muchos músicos han escrito la historia de los ritmos de Brasil, por ello y para dejar un legado importante para deleite de los oídos y el espíritu, “Celebra” creó una plataforma digital bilingüe con más de cinco siglos de música brasileña, una línea de tiempo que ofrece un paseo a través de los sonidos, letras, compositores e intérpretes brasileños así como sus principales movimientos.
El contenido puede ser consultado en http://timelinemusicabrasileira.org.bry la búsqueda responde al interés de los visitantes ya sea por el compositor, título de la canción, o por género clásico o popular, el sitio está dividido en 15 subgéneros, como el punk, el rock, el hacha, etc.
La información vertida en este portal proviene de dos fuentes especializadas MusicaBrasilis y Funarte, ambas en coordinación con el Comité de “CelebraRío 2016”, y en ella podrás encontrar  alrededor de 500 compositores.
Este proyecto que se vale de la tecnología y es de acceso libre, representa una inigualable forma de registrar el aspecto musical de Brasil ya que es la primera línea de tiempo de los cariocas, quienes pueden conocer sonidos que no sabían eran antecedente de su cultura.

Así te sorprenderás con el primer disco de esta cronología ya que data del año 1500, cuando los europeos descubren la música indígena. Pasando por todos los siglos, llegando al 2000, para pasar con MCsDuel en 2007 y 2012, y llegar al  2016, cuando Río de Janeiro recibe los Juegos Olímpicos e invitan al portal de MusicaBrasilis.

EL COMITÉ RÍO 2016 DEJA LEGADO MUSICAL A TRAVÉS DEL PROGRAMA “CELEBRA”

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sábado, 21 de noviembre de 2015


     El plazo para enviar sus fotografías vence este domingo 22 de noviembre   ·     

  Los resultados se darán a conocer el 30 de noviembre, y ese mismo día se anunciará la fecha de premiación.   ·       

La recepción de las imágenes será a través del correo concursofoto.sct@gmail.com   ·       

Los tres primeros lugares ganarán un equipo fotográfico profesional.

 Este domingo vence el plazo para que envíen sus fotografías todos los interesados en participar en el Primer Concurso Nacional de Fotografía “México a través de las Obras SCT”, organizado por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), a través de la Coordinación General de Centros SCT   Las Bases y la Convocatoria están publicadas en la página de la SCT www.sct.gob.mx, donde también se podrá descargar la lista completa de las obras participantes en los 31 estados del país.   El fallo del jurado se dará a conocer el 30 de noviembre del presente año y ese mismo día se anunciará la fecha de premiación. Las 31 mejores fotografías se exhibirán en el Mezzanine de la SCT.   Cada Centro SCT de la República, mostrará la fotografía ganadora correspondiente al estado y también en la cuenta oficial de twitter de la dependencia se publicará cada una de ellas.   Requisitos Se aceptarán únicamente fotografías en formato JGP, no menores de 10 MB y un mínimo de 300 dpi de resolución. Se sugiere utilizar cámara con 18 megapíxeles o más.   El 1er. lugar obtendrá una cámara Canon 5D MKIII con lente; el 2do. lugar una GoPro Hero 4 y el 3er lugar una cámara CoolPix AW 100 (Sumergible).   El jurado estará encabezado por el Secretario de Comunicaciones y Transportes, Gerardo Ruiz Esparza; el Coordinador General de Centros SCT, José Antonio Rodarte Leal; el Oficial Mayor de la SCT, Rodrigo Ramírez Reyes y por profesionales en el campo de la fotografía.

Foto

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jueves, 19 de noviembre de 2015

Pocas cámaras se adaptan a los cambios como la STK Explorer

BornInLondon       México, noviembre 2015.- STK lleva más de veinte años proponiendo diseños cargados de innovación que perfeccionan las funciones de sus accesorios móviles y smartphones, así creando productos de una calidad incuestionable e impregnados de una esencia inglesa en su totalidad. STK marca líder en Europa ahora llega a México para conquistar a los que no pueden vivir sin adrenalina y la palabra “calma” es ajena a su vocabulario. STK ACTIVE trae el mejor accesorio para tus viajes con la cámara EXPLORER       La cámara de acción más completa del mercado Tiene una capacidad de grabación de 1080P en alta definición, lente angular y tres ajustes diferentes para tomar las fotografías de la forma que tú quieras. Compuesta por una pantalla de 1,5 pulgadas, cámara de 12 megapíxeles y espacio para tarjeta MicrSD de hasta 32 GB. Sincroniza tu Explorer a tu Smartphone La cámara STK EXPLORER te permite descargar una aplicación desde tus dispositivos móviles para que puedas tener el control a distancia y tus fotos y videos sean todavía más extremos ya que tiene la capacidad para resistir 30 metros de profundidad en el agua. Demasiado bueno y es verdad: 19 accesorios incluidos Ya no tendrás que preocuparte por conseguir todos los complementos de una cámara de acción debido a que STK planeo todo para preparar un equipo completo que no interponga límites en tu camino:  -Carcasa a prueba de agua - Manillar / montaje en poste - 7 montajes - 2 clips - Montajes Casco - Correas - Batería - Cinta adhesiva 3M - Correas y lazos de cable - Puerta trasera protectora de repuesto - Cable USB - Paño de la lente  
 La STK EXPLORER se adapta a tu presupuesto como ninguna en el mercado
Esta cámara de acción será tu acompañante de viaje no importa que te encuentres haciendo ya sea esquí, buceo, paracaidismo, ciclismo, escalada en roca, tendrás todo lo necesario para guardar esas aventuras.  

 Acerca de STK Compañía británica especializada en el diseño y la fabricación de tecnología Premium dentro de la industria móvil y sus accesorios, todo en sintonía con el tiempo y la elegancia. Con un patrimonio de más de dos décadas, STK es una marca pionera y líder en el campo de la tecnología Premium para las exigencias y necesidades del consumidor.

Retrata la cima del mundo 

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domingo, 11 de octubre de 2015


  • Abierto a todas las edades y nacionalidades.
  • Los trabajos deberán representar la dimensión, la belleza, la armonía con su entorno y los beneficios que aporta a los habitantes.
  • Busca la “Convocatoria” y las “Bases” del concurso en la página www.sct.gob.mx
  • Los resultados se darán a conocer el próximo 18 de noviembre 

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La Secretaría de Comunicaciones y Transportes, a través de la Coordinación General de Centros SCT, convoca  al concurso de fotografía México a través de las Obras SCT, certamen que está abierto a todas las edades y nacionalidades.

 

La inscripción arrancó el 1 de octubre y se espera la participación de estudiantes, fotógrafos profesionales, aficionados y público en general.

 

La fotografía deberá mostrar la magnificencia de la obra, es decir, debe representar la dimensión, la belleza, la armonía con su entorno y los beneficios que aporta a los habitantes.

 

Al respecto, la invitación destaca a manera de ejemplo algunas obras en los estados: en Baja California Sur,Modernización de la carretera Tecate-El Sauzal; en Campeche, Modernización de la Avenida Héroes de Nacozari; en Durango, Puente Río Chico, y Jalisco,Modernización del camino El Grullo.

 

Al ingresar a la página www.sct.gob.mxselecciona el link del concurso respectivo, donde podrás consultar la “Convocatoria” que lo remitirá a las “Bases” del mismo y descargar la lista completa de las obras participantes en los 31 estados del país.

 

La recepción de las imágenes será hasta el domingo 1 de noviembre de 2015 a las 23.59 horas, a través del correo concursofoto.sct@gmail.com y únicamente se aceptará el envío electrónico de fotografías en formato JGP, no menores de 10 MB y un mínimo de 300 dpi de resolución. Se sugiere utilizar cámara con 18 megapíxeles o más.

 

El jurado estará integrado por el Secretario de Comunicaciones y Transportes, Gerardo Ruiz Esparza; el Coordinador General de Centros SCT, José Antonio Rodarte Leal; el Oficial Mayor de la SCT, Rodrigo Ramírez Reyes y por profesionales en el campo de la fotografía.

 

El 1 de noviembre del presente año es la fecha límite para participar en este concurso. Los resultados se darán a conocer el 18 de noviembre de 2015, día en que se anunciará la fecha de premiación y exhibición de la obra.

 

Los premios constarán de, 1er. Lugar: Canon 5D MKIII con lente; 2do lugar: Cámara GoPro Hero 4; 3er lugar: Cámara CoolPix AW 100 (Sumergible); habrá reconocimiento a las 31 mejores fotografías (1 por estado).

 

En una muestra colectiva, las 31 mejores fotografías serán presentadas en el mezzanine de la SCT. A su vez en el Centro SCT de cada estado de la República, se mostrará la fotografía ganadora correspondiente al mismo. De igual manera, mediante la cuenta oficial de twitter de la SCT se publicarán estas.

 

CONVOCA SCT AL CONCURSO FOTOGRÁFICO MÉXICO A TRAVÉS DE LAS OBRAS

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domingo, 13 de septiembre de 2015


By  Charly de Balzac.

 El Museo Universitario del Chopo inauguro la muestra : RIO, ensayo museográfico del artista mexicano Gustavo Artigas, que incluye sonido, video, fotografía, vitrales, obra gráfica, pintura y piezas lumínicas. RIO integra varios temas constantes en su producción durante los últimos 15 años: un interés en el estudio del color, el análisis de la toxicidad de ciertos materiales así como la articulación de situaciones. Basado en elementos de celebración y libremente en Fenomenología del relajo (1966, FCE), texto póstumo de filosofía escrito por Jorge Portilla, el artista propone −mediante el recorrido de la exposición y la participación en activaciones que tendrán lugar alrededor de la misma− una experiencia asociada con “el relajo”.

 

Si bien Portilla estimó que tal “sentido de conducta” propicia que el individuo no se comprometa con algo “verdaderamente en serio y, menos que nada, con sus propias capacidades y su propio destino”, pues el “relajo” fomenta la dispersión del compromiso, Artigas apunta en otras direcciones, algunas incluso opuestas, ya que en RIO es posible encontrar sentidos de cohesión, exhaltación y fraternidad inscritos en tal  “sentido de conducta”.El artista ha creado una ambientación crítica donde habrá resonancias de un éxito de eurodisco de los años setenta. Dicho tema musical −que remite a lo tropical y al espacio de carnaval− opera como un estimulante de la fiesta. No obstante, cabe apuntar que el impacto de esta canción es profundamente local: en el resto del mundo es ampliamente desconocida. En México, en cambio, es fácilmente reconocible y convoca a la gente a bailar, a unirse en la celebración. Otro elemento relevante en RIO para referirse a la cohesión generada por la fiesta es una pista de baile, sitio por antonomasia donde se experimenta este sentido de conexión. Relacionadas y en interacción constante con este espacio en particular, habrá varias litografías y pinturas del artista compuestas por zonas de color, las cuales se pueden vincular con una solución plástica común de los años setenta  –década en la que también aparecieron las pistas de baile lumínicas. En la Galería Helen Escobedo la luz, como uno de los elementos principales de la exposición, interactuará provocando su transformación constante. Aunque tanto la obra gráfica como la pintura presentes en la muestra podrían fácilmente remitir a algunas pinturas de los setenta, sus diseños provienen de patrones de colores de la naturaleza; específicamente de las pieles de ciertos batracios venenosos de la selva amazónica. Como se mencionó antes, las actividades relacionadas con la exposición serán importantes para experimentar y discernir sobre aspectos del compromiso versus el relajo, en general, y los posibles límites y aportaciones del relajo, en particular. Esto dotará a RIO de dinamismo siendo consecuente con la idea de su creador de un ensayo en proceso y no de muestra terminada. Entre las acciones y proyectos que se llevarán a cabo se encuentra Malos pasos, una serie de fotografías que se instalarán en la galería gradualmente. RIO se inscribe en la experimentación que Artigas ha llevado a cabo no sólo con el aspecto formal del arte, sino con las implicaciones y efectos en espectadores y creadores. Esta exposición individual en el Museo Universitario del Chopo se anexa, desde nuevas perspectivas y resoluciones, a su conocido interés en la generación de plataformas de interrelación. La experiencia del artista abarca 20 años, la mitad de los cuales los ha dedicado a la puesta en acción de situaciones y eventos, varios de ellos apoyados en programas, talleres y dispositivos pedagógicos contemporáneos. Algunas de sus obras relacionan estructuras propias del juego y la convivencia con situaciones de desastre o desgaste, abordando así temas como la tensión y distensión social y el comportamiento ante hechos inusuales o extremos. Asimismo, el abanico de soluciones técnicas de Artigas es muy amplio: va desde medios tradicionales como la pintura y el grabado, hasta experimentaciones digitales, piezas sonoras e intercambios puramente relacionales. Gustavo Artigas* (Ciudad de México, 1970). Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional Autónoma de México.  Ha sido distinguido con premios tanto locales como internacionales. Forma parte de consejos, jurados de concursos y programas de becas a nivel local y en el extranjero.  Su obra se encuentra en importantes colecciones en Francia, Estados Unidos, España y México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

RIO, exposición individual de Gustavo Artigas en el Chopo ¡

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jueves, 9 de abril de 2015


* Ha recorrido medio mundo para fotografiar a los excluidos, a los desterrados y ha retratado a grandes luminarias del cine mostrando su “lado” personal y definitorio 


Pachuca de Soto, Hgo., a 9 de abril de 2015

“La fotografía es la disciplina más cercana a la escritura: ambas tratan de decir algo” Mary Ellen Mark, 2013


Mary Ellen Mark es una laureada fotógrafa y fotodocumentalista estadunidense con medio siglo de experiencia, que lo mismo ha retratado grandes luminarias del cine y realizado trabajos de moda o entretenimiento, que fotografiado la vida profunda de la gente marginal, de drogadictos, prostitutas, gente en el abandono y las víctimas de los flagelos de la guerra; le ha tocado presenciar cambios sociales como la lucha de gays y lesbianas o las protestas hippies; frente a su objetivo han estado desde prostitutas de Bombay hasta Marlon Brando o Jack Nicholson, pero su pasión ha sido captar la imagen de los excluidos, de los desterrados de la tierra. 

Enamorada de México, acudirá a nuestro país para fungir como jurado en el Concurso del Festival Internacional de la Imagen 2015 que se desarrollará del 8 al 15 de mayo, exponer una pequeña parte de su vasta obra y proseguir su itinerancia hacia Oaxaca, donde imparte regularmente cursos y talleres. 

En foto, su primer amor fue una cámara Box Brownie (de las que hacía Kodak) cuando sólo tenía nueve años y corría el año 1949; la guerra mundial todavía estaba fresca en las mentes de los adultos que la rodeaban. Tal como le ocurría a niña Mike, personaje de Carson Mc Cullers con la música, Mary Ellen miraba y vivía en el mundo paralelo en el que las imágenes de las personas, los espacios, los gestos y las dolencias humanas iban delineándola, iban boceando la fotógrafa y artista en que a la postre se convirtió. Mary Ellen Mark creció en los suburbios de Philadelphia, esa ciudad que se caracteriza por su vida cultural, su legado histórico y su actividad artística.

Niña aún, Mary Ellen Mark nunca tuvo duda de su vocación, la luz y las sombras se habían apoderado de su yo creativo. Ni se percató de la trayectoria que comenzaba al tomarle fotografías a su familia y amigos, “probablemente voy a ser fotógrafa”, se dijo. 

Terminó la preparatoria y el equivalente a una licenciatura como BFA por la Universidad de Pennsylvania en 1962 y dos años más tarde recibió el grado de Master en Fotoperiodismo, por el Colegio de Comunicación de la misma universidad, catalogado como el mejor de su campo en los Estados Unidos. 

Un año después de su formación académica, despegó la verdadera carrera de Mary Ellen al recibir la prestigiosa beca Fullbright que le permitió desarrollar su proyecto a través de Turquía, y mientras buscó el tiempo para llevar su inseparable cámara análoga (no usa de otras) por Inglaterra, Alemania, Grecia y España. En 1992 su alma mater le otorgó el grado de Doctor Honoris Causa.

Mary Ellen ocupa una amplia gama de cámaras en varios formatos de 2.5 pulgada cuadrada, 35 mm y cámara de visión 4x5 pulgadas, utilizando Kodak Tri-X, para película en blanco y negro. En cuanta entrevista ha concedido, afirma que ella recomienda a sus estudiantes que usen y no se deshagan de su cámara análoga, pues serán objetos de memorabilia de un alto precio. Ella nunca ha tomado —ni tomará, dice— una foto digital, pero sí reconoce que muchos de sus colegas y alumnos han tomado fotografías digitales de gran belleza.

La fotógrafa ha logrado poner de relieve muchos de los grandes problemas de la humanidad a través de sus numerosos libros, exposiciones y trabajo en publicaciones en Life, New York Times Magazine, The New Yorker, la revista Rolling Stone y Vanity Fair. Durante más de cuatro décadas, viajó exhaustivamente para tomar imágenes que reflejan un alto grado de sensibilidad como artista, mucho ojo como reportera y un gran humanismo como persona. Se le reconoce como una de las fotógrafas más respetados e influyentes de los Estados Unidos y a nivel internacional. 

Las diversas culturas de nuestro mundo que sus fotos exhiben sin condescendencia se han convertido en hitos en el ámbito de la fotografía documental. Retratos como el de la Madre Teresa, o circos de la India, y prostíbulos de Bombay resultaron después de muchos años de entrenar el ojo y las entrañas. 

Cuando estuvo haciendo su serie de prostitutas en Bombay, dormía en el mismo sitio que las mujeres, pero ellas le dieron un dormitorio casi escondido para que los clientes no se ahuyentaran al notar su presencia. Mary Ellen percibió de cerca la sordidez y el patetismo de la vida de prostíbulo y logró imprimir también los pequeños momentos de alegría que esas mujeres escasamente podían disfrutar. Mary Ellen por estos trabajos y otros que documentan vidas atroces se considera a sí misma una “fotógrafa de la calle”.

En el otro extremo, el trabajo que le da de comer según ha dicho, es cumplir contratos para tomar lo que llaman foto-fija en grandes superproducciones cinematográficas, desde estar en el plató de Federico Fellini en “Satyricon” o en el de Francis Ford Coppola durante “Apocalypse Now”, o en la ganadora de 5 premios Oscar “Atrapado sin salida” de Milos Forman. Ella misma, junto con su esposo, el cineasta y fotógrafo Martin Bell, fungió como productora de una película nominada “Streetwise”, que fue dirigida y fotografiada por su marido.

Los premios de Mark se acumulan por montones, recibió recientemente el “Premio al Logro de Por Vida” en 2014, por la Eastman Fountation y el World Photo Press Prize. Sus múltiples trabajos también suman 18 libros imperdibles, como “Pasaporte”, editado en 1974, “Misión de la Madre Teresa en Calcuta“, 1985; “Fotógrafos en el trabajo”, 1992, Detrás de la Escena”, en 2009 y su más reciente “El hombre y la bestia”, con fotos de México y la India, de 2014.

Sin embargo, pragmática y realista como es, dice que el fotoperiodismo debe hallar su nicho entre las publicaciones actuales pues “ningún anunciante de productos de consumo o de lujo quiere ver su producto junto a fotografías de hambrunas o matanzas”. De tal modo que la jurado del FINI 2015, generosa por definición, no escatima su esfuerzo para enseñar sus habilidades a propios y extraños, ni niega su presencia en los sucesos en que la fotografía y la justicia social se conjuntan como en esta V edición del Festival Internacional de la Imagen.

La obra de Mary Ellen Mark podrá ser vista en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), que junto con su Patronato y el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), organizan por quinta ocasión el Festival Internacional de la Imagen en Pachuca de Soto, Hidalgo, México.

ENTRE ESTRELLAS, LUPANARES Y METRALLA: MARY ELLEN MARK, SIN CONCESIONES

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