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lunes, 3 de diciembre de 2018


Hasta el próximo 6 de diciembre estará abierta al público con entrada libre la exposición de 147 lotes entre pintura, escultura y arte popular de la Subasta Especial. La Visión de México de un Coleccionista Viajero. Estará abierta de 9:30 a 6:30 pm en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec.

Este acervo contiene importantes obras del México Virreinal de grandes artistas como Miguel Cabrera, José de Páez, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, José de Alcíbar, Juan Patricio Morlete y Ruiz, Lorenzo Zendejas, Andrés López, entre otros. 
Destaca la obra El Milagro de un Santo, ejecutada con maestría por Cristóbal de Villalpando en la etapa más importante de su carrera artística, un ejemplo, sin duda, de la gran calidad que alcanzaron nuestros Viejos Maestros novohispanos antes de la institucionalización del arte en las academias. 
Hasta el próximo 6 de diciembre estará abierta al público con entrada libre la exposición de 147 lotes entre pintura, escultura y arte popular de la Subasta Especial. La Visión de México de un Coleccionista Viajero. Estará abierta de 9:30 a 6:30 pm en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec.

Este acervo contiene importantes obras del México Virreinal de grandes artistas como Miguel Cabrera, José de Páez, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, José de Alcíbar, Juan Patricio Morlete y Ruiz, Lorenzo Zendejas, Andrés López, entre otros. 
Destaca la obra El Milagro de un Santo, ejecutada con maestría por Cristóbal de Villalpando en la etapa más importante de su carrera artística, un ejemplo, sin duda, de la gran calidad que alcanzaron nuestros Viejos Maestros novohispanos antes de la institucionalización del arte en las academias. 
Incluye también paisajes que evocan la belleza de nuestro país. Retratos de personajes importantes en nuestra historia y escenas costumbristas que nos dan en su conjunto, de una sola vista, la idea de lo que somos y cómo estamos formados. 

Además se podrán encontrar obras de autores como Gerardo Murillo "Dr. Atl", José María Velasco, August Löhr, Daniel Thomas Egerton, entre otros.

Se destaca en esta exposición la importancia del coleccionismo que permite explorar la historia colectiva y sus creaciones, es por ello que Morton Subastas comparte este acervo para que el público tenga la oportunidad de admirarlo, pues ha permanecido en una colección privada por décadas y después de ser puesto a la venta el próximo 6 de diciembre a las 6:00 p.m. es muy probable que se separe y vuelva a manos privadas.

Conoce México a través de la visión de un coleccionista de arte

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martes, 3 de abril de 2018



·        El recinto legislativo de San Lázaro reconocerá la trayectoria del pintor de obras monumentales

La Cámara de Diputados llevará a cabo el próximo 3 de abril un homenaje al muralista Guillermo Ceniceros por sus 60 años de trayectoria artística, para quien esta corriente pictórica es significado de libertad y de no censura.

“Soy un curioso investigador no solamente de la pintura, sino de la historia”, agrega uno de los más cercanos colaboradores de David Alfaro Siqueiros, a quien –según sus propias palabras- le aprendí la experimentación con los materiales y el cuidado de la geometría”.

El creador de un extenso acervo de pinturas de caballete, grabados, dibujos y murales entre los que destacan los localizados en las estaciones del metro Copilco y Tacubaya de la Ciudad de México y en el propio recinto legislativo, que será reconocido por los integrantes de la LXIII Legislatura por su destacada labor en el arte nacional, destacó que con Siqueiros “viví una etapa de mucho aprendizaje”.

“Con Siqueiros adquirí conocimientos, tanto teóricos como físicos sobre la restauración, la cual es casi una ciencia. Me permitió participar en la conclusión de los murales de la ANDA, de la ex aduana de Santo Domingo, del Castillo de Chapultepec, lo cual sin duda representó una experiencia extraordinaria”.

El oriundo de Durango sostuvo que en la vida de un pintor influye absolutamente todo, desde el clima, el agua, la arquitectura, el paisaje, los momentos que se quedan en la memoria; no obstante, “siempre uno aprende todos los días”. 

Recordó que la primera influencia que tuvo provino de los libros y de las revistas. “Yo recuerdo que llegaba a Monterrey la revista “Siempre”, con páginas a color que mostraban las obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, y González Camarena, todos ellos importantes muralistas mexicanos que influyeron en su quehacer.

Menciona que el pintor italiano Modigliani y el chino Chang Tse-tuan, también representaron una aportación en su estilo.

Agregó que a lo largo de su trayecto artístico ha buscado que sus pinturas destaquen el lenguaje de la geometría y la textura, a la cual define como “la piel de la obra”.

Sin embargo, menciona que la experimentación es primordial para un pintor porque a pesar de tener la herramienta fantástica de las manos, guiadas por el cerebro, y mucho por la intuición, se requiere inventar técnicas; por ejemplo, un serrucho, limándole los dientes para hacer otro tipo de texturas. “Estas peculiaridades pueden ser identificación del al autor.

Guillermo Ceniceros sostienen que sus lienzos no tienen el propósito de abusar de la expresividad. “Rehúyo a enfocar a sentimientos, prefiero los silencios, quiero que la textura hable, no me gusta la felicidad, pero tampoco la tristeza”.

Subrayó que la evolución de la pintura es tal que muchas veces llega un momento en que se desconoce todo lo que se hizo antes, aparentemente ya no sirve porque ahora hay técnicas nuevas; sin embargo, “eso me parece absurdo, porque entre más pasa el tiempo hay un tipo de arte, donde están aquellos maestros como Leonardo Da Vinci que son inmutables en la historia”.

“En la actualidad existen muchas corrientes pictóricas, algunas son antipictóricas que ya no se refieren a la pintura sino a algo extrapictórico, otra cosa totalmente ajena, pero esos son otros tipos de manifestaciones; en síntesis, la pintura seguirá siendo pintura, el dibujo seguirá siendo el dibujo con todos sus valores y demás”, aduce.





Confesó que el mural al que le tiene un cariño especial es el que se localiza en la estación del Metro Copilco, en la Ciudad de México, toda vez que pudo experimentar con materiales, figuras y texturas.

Explicó que esta obra monumental hace un recorrido por la historia de los pueblos, una pared va dedicada a América desde la pintura rupestre de Baja California Sur hasta Tamayo; y, en el lado de enfrente, se plasma las imágenes sobre la región francesa de la Dordoña, hasta la expresión cubista de Picasso, transitando por las culturas china, egipcia, mesopotámica, japonesa, y las del viejo mundo, África, Oceanía y Europa.

Del mural que se encuentra en la Cámara de Diputados, considera fue un reto muy interesante, pues se debía poner ahí la historia de las Constituciones del pueblo mexicano. “La intención era plasmar a los personajes más importantes que hicieron en su momento la Carta Magna”.

Ubicada en el Lobby del edificio E, del Palacio Legislativo de San Lázaro, la obra hace un recorrido por la historia del pueblo mexicano, desde tiempos prehispánicos. Están ahí los once tlatoanis en forma simbólica; la época colonial con todos los virreyes, hay otros elementos como la Coatlicue, el águila, el jaguar y la serpiente, símbolos del pueblo mexica. “Es una síntesis del pensamiento legislativo del país”.

Finalmente, Guillermo Ceniceros asegura que le gustaría ser recordado como un investigador de la pintura y del muralismo. “Hoy por lo pronto tengo la idea de hacer algo de escultura, pero me falta todavía mucho”.

Muralismo, significado de libertad y de una expresión artística sin censura:Guillermo Ceniceros

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martes, 28 de marzo de 2017



Rosina Covarrubias Pérez, la poetisa de las aves

En la exposición del pintor Ricardo Urista Alvarado, que se llevó a cabo en el Hotel Carlton de esta ciudad, la hermosa poetisa Rosina Covarrubias Pérez acompaño  con su poesía en cada cuadro del artista platico. Es importante enfatizar que Rosina escribió su primer poema a los 13 años de edad sin haber leído antes poesía y sin tener conocimientos básicos y de ningún tipo. Fue una forma de escribir por instinto. Años después estudió letras hispánicas en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Rosina es nativa de Colotlán, Jalisco. Al preguntarle cómo surgió la combinación de pintura y poesía en la exposición, Rosina comentó que la idea surgió en el mes de julio. El maestro Ricardo Urista en el Festival Por la Tierra-en Colotlán, Jalisco- leyó cuentos en la plaza del pueblo, entonces Rosina leyó el poema: Volar sin alas es posible cuando me sostienes en tu aliento.


Pintura y poesía extrañamente mezcladas
Después de esta lectura, el maestro Urista me dijo que estaba creando unas pinturas de aves y que justamente este poema se relacionaba con aves, que si quería yo participar. Así que después de varios años de no escribir decidí tomar ese reto. Por lo tanto, cada cuadro tiene su poema y lo escribo viendo las formas, colores, lo que el cuadro dice o lo que no dice o también cuál es mi interpretación sobre el cuadro hubo uno o dos cuadros donde primero fue hecho, así como el poema. Pero para otros, primero fue ver el cuadro y luego escribí el poema. Son 17 cuadros y yo escribí 25 poemas. Tengo el margen de que unos poemas son libres, es decir, ya no tienen cuadro. Hubo uno de ellos, en especial, en el que yo estaba escribiendo el poema, y el maestro Urista estaba haciendo el cuadro y le dije: “Mira, escribí este poema y coincidió tu creación con el poema”.

Mis escritores favoritos
En la preparatoria el primer poema que escuche fue el de Juan Ramón Jiménez llamado Jardín. En una novela de la televisión la protagonista decía un poema de Alfonsina Storni, llamado Tú me quieres alba y en interesé en su poesía, su vida y su obra era muy interesantes, una mujer fuera de serie que rompió paradigmas. Después en la universidad leía a Jaime Sabines, Mario Benedetti, Pablo Neruda. José Emilio Pacheco es un escritor completo que tiene poesía y cuentos. Me gusta leer también a Gabriel García Márquez, en fin, hay tanto por leer.
Finalmente, sea pintura, música, escultura,  literatura o cualquier tipo de arte, tiene bases para ser interpretada y para ser comprendida. En definitiva, cualquier tipo de arte busca expresar algo o comunicar algo, ya sea grato  o desagradable, siempre y cuando nos mueva algo. Todas las artes tienen una relación entre sí, y para poder entender cualquier arte, es necesario, desde mi punto de vista, que se hable, por así decirlo, un lenguaje artístico. Es decir, alguien que crea arte o que sabe de arte o que puede comprender un arte es porque tiene conocimientos adquiridos o conocimientos innatos.

La poesía y sus frutos
Por otra parte, la atractiva poetisa tiene el proyecto de publicar un libro de poemas. Rosina considera que, contrario a lo que considera una gran parte de la población, ella tiene muchos amigos, compañeros y conocidos han publicado un libro o dos o hasta más de poesía; la poesía es una de las artes literarias que más frutos da.
Definitivamente, Rosina tiene razón en todo lo que ha expresado. Además, ella es muy sensible y todo aquel que sea poeta o no, puede saber que se encuentra ante una poetisa de gran altura. Basta un comentario de unos de los invitados: No se necesita ser poeta para distinguir entre esta multitud a Rosina. Ella irradia desde lo íntimo de su ser una especie de aureola que la identifica como poetisa. No. No es su belleza física ni su magnetismo personal. Lo que sucede es que Rosina irradia poesía por doquier.

¿Qué es la poesía?
Este comentario me recuerda el poema ¿Qué es la poesía?, de Gustavo Adolfo Bécquer: En una ocasión me preguntaste: ¿Qué es la poesía? ¿Te acuerdas? No sé a qué había yo hablado algunos momentos antes de mi pasión por ella. ¿Qué es la poesía?, me dijiste; y yo, que no soy muy fuerte en estos de las definiciones, te respondí titubeando: la poesía es… es… y sin concluir la frase buscaba inútilmente en mi memoria un término de comparación, que no acertaba a encontrar. Tú habías adelantado un poco la cabeza para escuchar mis palabras; los negros rizos de tus cabellos, esos cabellos que tan bien sabes dejar a su antojo, sombrear tu frente con un abandono tan artístico, pendían de tu sien y bajaban rozando tu mejilla hasta descansar en tu seno, en tus pupilas húmedas y azules como el cielo de la noche, brillaban un punto de luz, y tus labios se entreabrían ligeramente al impulso de una respiración perfumada y suave.
Mis ojos que, a efecto sin duda de la turbación que experimentaba, habían errado un instante sin fijarse en ningún sitio, se volvieron entonces instintivamente hacia los tuyos y exclamé al fin: ¡La poesía… la poesía eres tú!

Elogio a la poesía de Rosina
El licenciado en letras hispánicas, Edgar Manuel Girón, expresó: Lo que el lector tiene ante sus ojos es la serie de poemas cortos en verso libre dedicados a los cuadros del artista plástico Ricardo Urista. Los versos de la poetisa Rosina Covarrubias brillan en una placa de metal situada cerca de la obra a la que hacen mención. Los cuadros de gran formato, por su parte, guardan correspondencia.  Al menos esa es mi apreciación, con la corriente del figurativo abstracto, pero asimismo con el abstracto puro y el surrealismo, dependiendo del cuadro y del ángulo que se aprecie. Tanto el artista plástico como la poetisa mantienen un tono y un estilo consistente a lo largo de la obra poético-pictórica que exponen. Ambos decidieron colaborar en esta exposición donde la relación cuadro y texto camia en el trayecto de la obra. Es decir, algunas veces, el poema sintetiza la idea principal del cuadro, en otros, la relación tiene que estar establecida por el espectador, así como también, este último tendrá la idea del ensamble final de estos dos lenguajes.  Y justamente, la manera más cabal de leer tanto poemas como cuadros, será cuando el lector encuentre su propio vuelo interior. En otras palabras, solamente cuando dejemos que las palabras de la poesía resuenen en lo más profundo de nosotros, será ahí cuando se dé la síntesis entre sonido, símbolo y sentimiento.
Desde una óptica metafísica, la relación entre cuadro y poema  leva a su vez a la experiencia misma del vuelo. Obviamente vuelo metafórico de alturas filosóficas. En este sentido, los versos alados de Rosina Covarrubias nos, nos guían hacia el interior de un yo lírico unificado y unificador de las dos experiencias, la contemplativa y poética, que quizá, en el fondo eran una misma desde los inicios de los tiempos.
Mantener esa unidad imposible entre fondo y forma, sueño y vigilia, intuición contra razón, sería la función principal de los poemas que acompañan esta exposición. En un sentido figurado, los versos alados de Rosina Covarrubias son el alama de los cuadros de Ricardo Urista. O mejor dicho, una serie de espejo donde se ven reflejadas las profundidades del inconsciente transmutados en aves, 

Mujeres que hacen historia

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domingo, 13 de septiembre de 2015


By  Charly de Balzac.

 El Museo Universitario del Chopo inauguro la muestra : RIO, ensayo museográfico del artista mexicano Gustavo Artigas, que incluye sonido, video, fotografía, vitrales, obra gráfica, pintura y piezas lumínicas. RIO integra varios temas constantes en su producción durante los últimos 15 años: un interés en el estudio del color, el análisis de la toxicidad de ciertos materiales así como la articulación de situaciones. Basado en elementos de celebración y libremente en Fenomenología del relajo (1966, FCE), texto póstumo de filosofía escrito por Jorge Portilla, el artista propone −mediante el recorrido de la exposición y la participación en activaciones que tendrán lugar alrededor de la misma− una experiencia asociada con “el relajo”.

 

Si bien Portilla estimó que tal “sentido de conducta” propicia que el individuo no se comprometa con algo “verdaderamente en serio y, menos que nada, con sus propias capacidades y su propio destino”, pues el “relajo” fomenta la dispersión del compromiso, Artigas apunta en otras direcciones, algunas incluso opuestas, ya que en RIO es posible encontrar sentidos de cohesión, exhaltación y fraternidad inscritos en tal  “sentido de conducta”.El artista ha creado una ambientación crítica donde habrá resonancias de un éxito de eurodisco de los años setenta. Dicho tema musical −que remite a lo tropical y al espacio de carnaval− opera como un estimulante de la fiesta. No obstante, cabe apuntar que el impacto de esta canción es profundamente local: en el resto del mundo es ampliamente desconocida. En México, en cambio, es fácilmente reconocible y convoca a la gente a bailar, a unirse en la celebración. Otro elemento relevante en RIO para referirse a la cohesión generada por la fiesta es una pista de baile, sitio por antonomasia donde se experimenta este sentido de conexión. Relacionadas y en interacción constante con este espacio en particular, habrá varias litografías y pinturas del artista compuestas por zonas de color, las cuales se pueden vincular con una solución plástica común de los años setenta  –década en la que también aparecieron las pistas de baile lumínicas. En la Galería Helen Escobedo la luz, como uno de los elementos principales de la exposición, interactuará provocando su transformación constante. Aunque tanto la obra gráfica como la pintura presentes en la muestra podrían fácilmente remitir a algunas pinturas de los setenta, sus diseños provienen de patrones de colores de la naturaleza; específicamente de las pieles de ciertos batracios venenosos de la selva amazónica. Como se mencionó antes, las actividades relacionadas con la exposición serán importantes para experimentar y discernir sobre aspectos del compromiso versus el relajo, en general, y los posibles límites y aportaciones del relajo, en particular. Esto dotará a RIO de dinamismo siendo consecuente con la idea de su creador de un ensayo en proceso y no de muestra terminada. Entre las acciones y proyectos que se llevarán a cabo se encuentra Malos pasos, una serie de fotografías que se instalarán en la galería gradualmente. RIO se inscribe en la experimentación que Artigas ha llevado a cabo no sólo con el aspecto formal del arte, sino con las implicaciones y efectos en espectadores y creadores. Esta exposición individual en el Museo Universitario del Chopo se anexa, desde nuevas perspectivas y resoluciones, a su conocido interés en la generación de plataformas de interrelación. La experiencia del artista abarca 20 años, la mitad de los cuales los ha dedicado a la puesta en acción de situaciones y eventos, varios de ellos apoyados en programas, talleres y dispositivos pedagógicos contemporáneos. Algunas de sus obras relacionan estructuras propias del juego y la convivencia con situaciones de desastre o desgaste, abordando así temas como la tensión y distensión social y el comportamiento ante hechos inusuales o extremos. Asimismo, el abanico de soluciones técnicas de Artigas es muy amplio: va desde medios tradicionales como la pintura y el grabado, hasta experimentaciones digitales, piezas sonoras e intercambios puramente relacionales. Gustavo Artigas* (Ciudad de México, 1970). Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional Autónoma de México.  Ha sido distinguido con premios tanto locales como internacionales. Forma parte de consejos, jurados de concursos y programas de becas a nivel local y en el extranjero.  Su obra se encuentra en importantes colecciones en Francia, Estados Unidos, España y México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

RIO, exposición individual de Gustavo Artigas en el Chopo ¡

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