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viernes, 16 de agosto de 2024


by  Charly de Balzac
Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como  la diversidad étnica y sexual, hoy en vivo desde el mítico y legendario cine Cosmos, convertido en  Fabrica de Artes y Oficios ( FARO ) Cosmos, el cual por cierto, esta de manteles largos con motivo de su tercer aniversario, y por ende los  celebra con actividades dentro del proyecto Arte Vivo,  es decir, del  arte que se crea en manos vivas, en corazones ardientes de latir y cuerpos ansiosos por crear a decir de las autoridades de la Secretaria de Cultura CDMX . A la par vale citar que este medio informativo se dio cita en este lugar a pesar de la tormenta eléctrica que se registro, y pudo dar cuenta de la exposición de fotoperiodismo en la sala principal, una muestra de arte grafico que intervino varios pares de tenis y un concierto de música moderna,   con un ensamble de músicos participantes de los talleres que se imparten en este importante referente cultural ya en la CDMX.  Así mismo vale precisar que  el  programa incluye .  30 talleres, 12 presentaciones especiales y dos conciertos, durante todo el mes de agosto. El próximo sábado se realizará el primer evento con la presentación de la banda roquera Redykal, le sigue el sonido de dram pop de Mina y el tigre. Los encargados de bajar el telón son los Abominables, banda mexicana de pop, rock y glam a decir de los convocantes de este espacio cultural ubicado al norte de la CDMX en donde además se dieron cita docenas de jóvenes, de este miércoles por la tarde noche.
A la vez los coordinadores de este recinto cultural, detallaron y adelantaron  que para el día  23 de agosto,  se realizarán dos actos circenses que incluyen una presentación acrobática en rueda alemana y la presentación del resultado del ultimo semestre de danza aérea por parte de las mujeres de Faro Cosmos. Finalizará con un  Bailongo comunitario en el cual habrá cabida para diversos  géneros musicales como :  como salsa, cumbia, norteña y ritmos urbanos. Así mismo adelantaron que la  música no parará, ya que para el  24 de agosto será el cierre del tercer aniversario con el concierto de las raperas Ferny O y Aka Nahuala, quienes compartirán escenario con el rock urbano del grupo Mara y el garaje punk de Jessy Bulbo. Así las cosas, también ese centro ofrecerá actividades a la comunidad de las colonias Santa Julia, Tlaxpana y Santa María la Ribera, entre las que destacan proyecciones de cine y presentaciones teatrales además de talleres plásticos para la niñez, mujeres y adultos mayores. Por ultimo vale indicar para aquellos que no saben donde esta, el mismo esta ubicado en calzada  México Tacuba sin número, colonia Tlaxpana, alcaldía Miguel Hidalgo. Si desean  conocer la programación completa, así como los horarios, se puede consultar sus redes sociales, se encuentra como @lafarocosmos

MUSTRA FOROGRAFICA EN LA REJAS DE CHAPULTEPEC.- una vez mas la galería abierta de Bosque de Chapultepec, muestra la exposición fotográfica de la escritora y periodista Elena Poniatowska en este homenaje llevado a cabo por las autoridades de la SECULT en la CDMX- Acompañada de varias personalidades del ámbito de la cultura, la señora se evidencio de este homenaje de manera alegra y de paso para conmemorar los 92 años de la celebre intelectual, que obviamente no tuvo tantos reflectores mediáticos como la esposa del presidente de la Republica  AMLO, la señora Muller quien presento su libro sobre feminismo en la plancha del zócalo capitalino. Sin embargo justo es decir que hasta turistas que viajaron en el tribus turístico reconocieron a doña elenita y le gritaron,  y le gritaron un BRAVO ¡ Por su ya larga trayectoria. Así las cosas la autora de LA NOCHE DE TLATELOCO y de otras novelas cautivo a los asistentes que se dieron cita, en la avenida reforma. Larga vida a la conocida intelectual que un dia vino refugiada a México y se quedo sorprendida de las riquezas culturales de nuestro país. Todo el mes de agosto no dejen de verla, allá nos vemos. poeta. locutor y periodista cultural.

Radio Trashumante, Faro Cosmos de manteles largos por 3er. aniversario, Doña Poniatowska homenajeada de nuevo.

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martes, 16 de junio de 2020



El Museo Archivo de la Fotografía (MAF) continúa con el ciclo de conversatorios “Fotoperiodismo durante el Covid-19” donde fotorreporteros de gran trayectoria hablarán de su experiencia, al acudir a los eventos que la emergencia sanitaria ha marcado, para hacer el respectivo levantamiento de imágenes y a través de ellas informar a la sociedad de manera veraz y oportuna.

Desde el inicio de la emergencia han sido los fotoperiodistas y camarógrafos los que se colocan en la primera línea de la información y dada la relevancia histórica de la actual pandemia, el registro visual adquiere un valor histórico, es por eso que sus experiencias de primera mano y de distintas ópticas se vuelven trascendentales para los amantes de la fotografía.
En el ciclo “Fotoperiodismo durante el Covid-19” se han abordado temas como los protocolos de seguridad personal y del ambiente al que se enfrentan cada día, pero también se hablará de las nuevas “normalidades” que se deben considerar para hacer periodismo gráfico durante y después de esta pandemia mundial.
El fotógrafo Hugo Borges presenta “Yucatán, una visión gráfica de la pandemia” en la que, el corresponsal de AFP en Yucatán, hablará con el público del MAF sobre la identidad visual al ejercer su profesión durante la pandemia en las diferentes localidades yucatecas, el martes 16 de junio a las 20:00 horas.
Para el jueves 18 de junio, “Cubrir la pandemia: el riesgo de obtener la foto” a cargo de Alejandro Villa, fotógrafo del ESTO, quien hablará sobre el compromiso de pertenecer a esa “primera línea” y de las complicaciones que el gremio ha sobrellevado para ofrecer información visual cada día.
Con una óptica joven la reportera gráfica de la agencia Cuartoscuro, Graciela López, presentará “La cobertura de la pandemia: experiencias de cada día” a propósito de la cobertura diaria que ha realizado durante la pandemia, el martes 23 de Junio a las 20:00 horas.
Mientras que el jueves 25 igualmente a las 20:00 horas, se presenta “La Pandemia de Covid-19 desde la mirada de Carlos Santiago” donde el colaborador de la agencia Latitudes Press, expondrá sus puntos de vista sobre la contingencia que estamos viviendo y como la ha afrontado desde su labor como fotógrafo de prensa.
Para finalizar el ciclo, el martes 30 de junio a las 20:00 horas, el MAF, tiene preparado el conversatorio “Covid Península, testigos gráficos de la pandemia en el sur de México” en el que participarán los miembros del colectivo Covid Península conformado por un grupo de fotoperiodistas ubicados en los estados de Campeche, Yucatán y Quintana Roo quienes han recopilado imágenes de sus localidades desde el inicio de la pandemia.

En apego a las disposiciones sanitarias derivadas de la Jornada Nacional de Sana Distancia, el Museo Archivo de la Fotografía les comunica que todas las actividades mencionadas se presentan a través de su cuenta de Facebook  en la que el público podrá seguir disfrutando de diversos materiales audio visuales. 

Ciclo Fotoperiodismo durante el Covid-19

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jueves, 9 de abril de 2015


* Ha recorrido medio mundo para fotografiar a los excluidos, a los desterrados y ha retratado a grandes luminarias del cine mostrando su “lado” personal y definitorio 


Pachuca de Soto, Hgo., a 9 de abril de 2015

“La fotografía es la disciplina más cercana a la escritura: ambas tratan de decir algo” Mary Ellen Mark, 2013


Mary Ellen Mark es una laureada fotógrafa y fotodocumentalista estadunidense con medio siglo de experiencia, que lo mismo ha retratado grandes luminarias del cine y realizado trabajos de moda o entretenimiento, que fotografiado la vida profunda de la gente marginal, de drogadictos, prostitutas, gente en el abandono y las víctimas de los flagelos de la guerra; le ha tocado presenciar cambios sociales como la lucha de gays y lesbianas o las protestas hippies; frente a su objetivo han estado desde prostitutas de Bombay hasta Marlon Brando o Jack Nicholson, pero su pasión ha sido captar la imagen de los excluidos, de los desterrados de la tierra. 

Enamorada de México, acudirá a nuestro país para fungir como jurado en el Concurso del Festival Internacional de la Imagen 2015 que se desarrollará del 8 al 15 de mayo, exponer una pequeña parte de su vasta obra y proseguir su itinerancia hacia Oaxaca, donde imparte regularmente cursos y talleres. 

En foto, su primer amor fue una cámara Box Brownie (de las que hacía Kodak) cuando sólo tenía nueve años y corría el año 1949; la guerra mundial todavía estaba fresca en las mentes de los adultos que la rodeaban. Tal como le ocurría a niña Mike, personaje de Carson Mc Cullers con la música, Mary Ellen miraba y vivía en el mundo paralelo en el que las imágenes de las personas, los espacios, los gestos y las dolencias humanas iban delineándola, iban boceando la fotógrafa y artista en que a la postre se convirtió. Mary Ellen Mark creció en los suburbios de Philadelphia, esa ciudad que se caracteriza por su vida cultural, su legado histórico y su actividad artística.

Niña aún, Mary Ellen Mark nunca tuvo duda de su vocación, la luz y las sombras se habían apoderado de su yo creativo. Ni se percató de la trayectoria que comenzaba al tomarle fotografías a su familia y amigos, “probablemente voy a ser fotógrafa”, se dijo. 

Terminó la preparatoria y el equivalente a una licenciatura como BFA por la Universidad de Pennsylvania en 1962 y dos años más tarde recibió el grado de Master en Fotoperiodismo, por el Colegio de Comunicación de la misma universidad, catalogado como el mejor de su campo en los Estados Unidos. 

Un año después de su formación académica, despegó la verdadera carrera de Mary Ellen al recibir la prestigiosa beca Fullbright que le permitió desarrollar su proyecto a través de Turquía, y mientras buscó el tiempo para llevar su inseparable cámara análoga (no usa de otras) por Inglaterra, Alemania, Grecia y España. En 1992 su alma mater le otorgó el grado de Doctor Honoris Causa.

Mary Ellen ocupa una amplia gama de cámaras en varios formatos de 2.5 pulgada cuadrada, 35 mm y cámara de visión 4x5 pulgadas, utilizando Kodak Tri-X, para película en blanco y negro. En cuanta entrevista ha concedido, afirma que ella recomienda a sus estudiantes que usen y no se deshagan de su cámara análoga, pues serán objetos de memorabilia de un alto precio. Ella nunca ha tomado —ni tomará, dice— una foto digital, pero sí reconoce que muchos de sus colegas y alumnos han tomado fotografías digitales de gran belleza.

La fotógrafa ha logrado poner de relieve muchos de los grandes problemas de la humanidad a través de sus numerosos libros, exposiciones y trabajo en publicaciones en Life, New York Times Magazine, The New Yorker, la revista Rolling Stone y Vanity Fair. Durante más de cuatro décadas, viajó exhaustivamente para tomar imágenes que reflejan un alto grado de sensibilidad como artista, mucho ojo como reportera y un gran humanismo como persona. Se le reconoce como una de las fotógrafas más respetados e influyentes de los Estados Unidos y a nivel internacional. 

Las diversas culturas de nuestro mundo que sus fotos exhiben sin condescendencia se han convertido en hitos en el ámbito de la fotografía documental. Retratos como el de la Madre Teresa, o circos de la India, y prostíbulos de Bombay resultaron después de muchos años de entrenar el ojo y las entrañas. 

Cuando estuvo haciendo su serie de prostitutas en Bombay, dormía en el mismo sitio que las mujeres, pero ellas le dieron un dormitorio casi escondido para que los clientes no se ahuyentaran al notar su presencia. Mary Ellen percibió de cerca la sordidez y el patetismo de la vida de prostíbulo y logró imprimir también los pequeños momentos de alegría que esas mujeres escasamente podían disfrutar. Mary Ellen por estos trabajos y otros que documentan vidas atroces se considera a sí misma una “fotógrafa de la calle”.

En el otro extremo, el trabajo que le da de comer según ha dicho, es cumplir contratos para tomar lo que llaman foto-fija en grandes superproducciones cinematográficas, desde estar en el plató de Federico Fellini en “Satyricon” o en el de Francis Ford Coppola durante “Apocalypse Now”, o en la ganadora de 5 premios Oscar “Atrapado sin salida” de Milos Forman. Ella misma, junto con su esposo, el cineasta y fotógrafo Martin Bell, fungió como productora de una película nominada “Streetwise”, que fue dirigida y fotografiada por su marido.

Los premios de Mark se acumulan por montones, recibió recientemente el “Premio al Logro de Por Vida” en 2014, por la Eastman Fountation y el World Photo Press Prize. Sus múltiples trabajos también suman 18 libros imperdibles, como “Pasaporte”, editado en 1974, “Misión de la Madre Teresa en Calcuta“, 1985; “Fotógrafos en el trabajo”, 1992, Detrás de la Escena”, en 2009 y su más reciente “El hombre y la bestia”, con fotos de México y la India, de 2014.

Sin embargo, pragmática y realista como es, dice que el fotoperiodismo debe hallar su nicho entre las publicaciones actuales pues “ningún anunciante de productos de consumo o de lujo quiere ver su producto junto a fotografías de hambrunas o matanzas”. De tal modo que la jurado del FINI 2015, generosa por definición, no escatima su esfuerzo para enseñar sus habilidades a propios y extraños, ni niega su presencia en los sucesos en que la fotografía y la justicia social se conjuntan como en esta V edición del Festival Internacional de la Imagen.

La obra de Mary Ellen Mark podrá ser vista en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), que junto con su Patronato y el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), organizan por quinta ocasión el Festival Internacional de la Imagen en Pachuca de Soto, Hidalgo, México.

ENTRE ESTRELLAS, LUPANARES Y METRALLA: MARY ELLEN MARK, SIN CONCESIONES

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