* Especialistas, analistas, y el actor-productor Luis Gerardo Méndez encabezaron la segunda mesa de actividades del foro organizado por la AMACC

* Méndez hizo un llamado a empoderarse y convencer al espectador mexicano a consumir contenidos por que son buenos, no por “apoyarlos”

El día de hoy continuó el foro presentado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 33 (FICG33), “El desafío del cine mexicano: ¿Dónde estamos? ¿A dónde vamos?”, con la segunda mesa de discusión titulada La exhibición: nuevas pantallas, viejos problemas (El espectador y el cine mexicano).
La mesa, moderada por Aleida Calleja, presidenta de la Asociación Mexicana de Derecho a la Información (AMEDI), estuvo conformada por Luis Gerardo Méndez, actor y productor, Mauricio Durán, especialista en distribución, Jorge Fernando Negrete, analista y consejero del Instituto Federal de Telecomunicaciones, y Ana Rosas Mantecón, especialista en públicos de cine.
La discusión partió del hecho ya tratado en la primera mesa del foro acerca del fenómeno de la visualización de cine y contenidos audiovisuales en múltiples pantallas, y no sólo en salas de cine, y la identidad de sus espectadores.
Otros temas cruciales para el debate fueron el cambio de paradigma en la producción, distribución, exhibición y consumo provocada por la tecnología y las nuevas plataformas, la democratización de contenidos, el derecho del espectador al acceso a productos plurales y diversos, la necesidad de legislar la exhibición y la búsqueda de audiencias.
Rosas Mantecón reflexionó acerca de las nuevas formas en que una persona consume cine, de forma que ahora “ha cambiado tanto, que de pensar en consumidores, primero pensamos en prosumidores (…) para hablar de los que no solamente miran, sino que también interactúan (…) Los prosumidores son los que escriben un blog, son los que suben también las fotos en una plataforma, o en una red, son los que incluso filman un video; (…) incluso el término de prosumidor nos  quedó ya corto; se habla ahora de produsuario: es un sujeto profundamente interactivo que no solamente mira una película, al mismo tiempo abre otra pantalla y está viendo toda la información que hay sobre esa película, está en una red comentándola, escribe blogs sobre ella, hay un boom de espacios de crítica que no es de crítica cinematográfica especializada, sino que es justamente la que producen estos prosumidores, estos produsuarios que están transformando la manera de vivir sus experiencias cinematográficas frente a cuya transformación nos hemos quedado cortos con la idea de quién es ese público del cine mexicano”.
La discusión retomó también el asunto del “cuello de botella” que se forma en la distribución y exhibición de cine mexicano, tanto en salas de cine como en las pantallas chicas. Sobre esto, tanto Mantecón como Negrete apuntaron que es necesario garantizar el acceso democrático tanto a la distribución, para los que producen, como a los contenidos, para el espectador.
Al respecto de la promoción y la búsqueda de audiencias, Luis Gerardo hizo énfasis en que el cine mexicano debe dejar de tratarse “como un discapacitado; tenemos que saber venderlo, saber lo que quiere ver el público. El discurso no tiene que ser que nos apoyen,tiene que ser tienes que ver esto porque esto es importante, no te lo puedes perder”, finalizó.

LLAMAN EN FICG33 A GARANTIZAR EL ACCESO DE LOS CREADORES Y AUDIENCIAS A UN MERCADO IGUALITARIO

• Cinematografía Festival Guadalajara Producción
• At 3/14/2018 01:22:00 a.m.
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 *Especialistas, académicos, y el director Michel Franco debaten acerca de las fortalezas y las adversidades a las que se enfrenta el cine nacional.
 
*Concluyen que el cine mexicano está en un buen momento de producción, pero el problema está en la distribución y la exhibición.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) presentaron, la mañana del 11 de marzo, el foro “El desafío del cine mexicano: ¿Dónde estamos? ¿A dónde vamos?”. Bajo el título ¿Dónde estamos? (Fortalezas y problemática del cine mexicano actual), el presidente de la AMACC, Ernesto Contreras y el director general del FICG, Iván Trujillo Bolio, dieron la bienvenida a la primera mesa de las tres que conforman el programa del foro.
La discusión, moderada por la documentalista Lucía Gajá, versó sobre los puntos más importantes y conflictivos del actual cine mexicano como industria y como arte, en términos de producción, distribución y exhibición, así como el problema del espectador.
El coordinador del Anuario Estadístico de Cine Mexicano del IMCINE, Juan Carlos Domínguez, ofreció un recorrido por los resultados de la industria cinematográfica durante el 2017, año en el que se produjeron 176 películas, el número más alto en la historia del cine mexicano. De acuerdo a Domínguez, esto es posible “en el contexto de una consolidación de los apoyos públicos a la producción cinematográfica”, desde que en 1998 se creó el primer fideicomiso para impulsar producciones cinematográficas (FOPROCINE), y que representaron el 45% del total de filmes durante el 2017, pero también debe considerarse “a la luz de lo que ha generado la apropiación de la tecnología, sobre todo de los recursos para producir películas”. Destacó el incremento de producción de documentales, que representan el 25% del total de las películas del 2017, y la búsqueda de buena parte de estos documentales y otras producciones de “formas de circulación distintas a las que conocemos”.
En cuanto a las plataformas digitales, un punto sobre el que todos los ponentes se pronunciaron, Domínguez señaló que sólo entre el 2 y 3% del contenido de Netflix, la más vista a nivel nacional, es mexicano.
Por su parte, el académico José Woldenberg hizo hincapié en la necesidad de seguir haciendo cine para reconocernos y pensarnos a nosotros mismos, a nuestros problemas, y de mantener los estímulos fiscales y la inversión estatal a las producciones cinematográficas. Sin embargo, de acuerdo a Woldenberg, el problema del cine mexicano no está en la producción sino en la exhibición, por lo que propuso que en las renegociaciones que actualmente se llevan a cabo del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, México exija un “trato preferenciado para los productos culturales, como existe en otros países (…) de tal suerte que los cines en nuestro país tuviesen por lo menos una cuota mínima para garantizar que el cine que se hace entre nosotros sea visto en México”.
Desde su perspectiva como productor y director, el ganador del premio a Mejor Película Una cierta mirada en el Festival de Cannes 2012 por su película Después de Lucía y el Premio del Jurado del mismo festival en 2017 por Las hijas de Abril, Michel Franco, habló sobre la invisibilidad de los filmes ante los medios y los espectadores, y la importancia de “cuidar” a directores como Amat Escalante (quien estrenó en cines comerciales recientemente La región salvaje, a año y medio de finalizar su producción) y Alonso Ruizpalacios (cuya última película, Museo, ganó el premio a mejor guion en la más reciente edición de la Berlinale). Mencionó también su reticencia a hacer “telenovelas disfrazadas de series de televisión” y “acabar trabajando para Netflix”, que tienen la ventaja de ser trabajos seguros al ser producciones ya pre-vendidas, y en su lugar seguir haciendo cine.
La doctora en ciencias antropológicas y consultora en políticas culturales, Lucina Jiménez, remarcó la relevancia de las nuevas prácticas digitales dentro del cine mexicano, a las que éste debe responder, tanto en el proceso de producción como en la exhibición, de forma que los filmes tengan mayor alcance en tanto mejor sea su adecuación a los nuevos paradigmas de consumo. Habló también de la necesidad de hacer de la formación estética de niñas y jóvenes un tema central de las reformas educativas, que se convierta en un ejercicio de ciudadanía, un punto con el que coincidió José Woldenberg.
Finalmente, Woldberg concluyó que “la producción crece y los cuellos de botella están en la distribución y la exhibición”, con vitalidad y calidad muy altas. Michel Franco, por otro lado, hizo un llamado a que no se dé “ni un paso atrás” en términos de apoyo y fomentos al cine mexicano.
El foro continuará el 12 de marzo, a las 10:00 hrs, en la Sala 3 del Conjunto de Artes Escénicas.

LA ACADEMIA MEXICANA ANALIZA LA ACTUALIDAD DE LA INDUSTRIA FÍLMICA NACIONAL EN FICG

• Artes Ciencia Cinematografía Cultura
• At 3/12/2018 07:52:00 p.m.
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* Se contará con la presencia del Chef sueco Fredrik Berselius, calificado con 2 estrellas Michellin 

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 33 (FICG33) anuncia la selección de películas que conforman la programación de Cine Culinario. Para esta tercera edición se tendrán 7 filmes en proyección, cuya intención es mostrar la cara de la gastronomía Iberoamericana.
Es el primer año que trendremos a un chef catalogado con 2 estrellas Michellin, Fredrik Berselius del restaurante Aska en Nueva York, quien realizará una cena en el restaurante Alcalde, en colaboración con el chef tapatío Francisco Ruano.

Los Chefs que participarán en esta edición son:
Del Restaurante Alcalde colabora el chef Francisco “Paco” Ruano;  por parte de Palreal, Fabian Delgado; Gambinos, Alvaro Gamboa; De la O, Braden Lagrone (Barman); y de Romerita 28, Jonathan Davalos.

Película	Director(a)	Año	País	Evento
Il Civo Va	Mercedes Cordova	2017	ARG/ITA/USA	Gambinos Punto Sao Paulo
Estrellas michellin " Tales of the Kitchen	Rasmus Dinesen	2017	Dinamarca	Alcalde
Agave Spirit of a nation	Nicholas Kovacic	2017	MEX / USA	De La O
Cuban Food Storys	Asori Soto	2017	CUBA USA	Romerita 28 Providencia
A six Dollar Cup of Coffee	Andres Ibañez	2017	Mexico
Cria Puercos	Ehecátl Garcia	2017	México	Pal Real
Constructing Albert	Laura Collado Jim Loomis	2017	SPAIN

Cine Culinario crece en su tercera edición

• Cinematografía Cultura Festival
• At 1/30/2018 03:12:00 p.m.
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John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En conferencia de prensa realizada en una sala del Cinépolis Plaza Oasis Coyoacán al sur de la CDMX, se presento oficialmente la quinceava edición del festival internacional de cine de Morelia.

Para ello estuvieron presentes: el Lic. Jorge Sánchez Sosa - Director del Instituto Nacional de Cinematografía; la Maestra Claudia Chávez López - Secretaria de Turismo en representación del gobernador morelense Cipriano Aureoles Conejo; Phillip Alexander - Director General de Walt Disney Sony Pictures; Juan Carlos Lazo - Director General de la 20th Century Fox México; Hugo Pacheco - Director de Relaciones Públicas, medios y compra de Walt Disney Company México; Daniela Michel - Directora del Festival Internacional de Cine de Morelia; Cuauhtémoc Cárdenas Batel - Vicepresidente del FICM y Alejandro Ramírez Magaña - Presidente del FICM.

Entre otras cosas, aparte de las noticias ya mencionadas por este medio, informaron que la película inaugural "COCO" de Disney Pixar, realizada con fideicomiso privado Fuerza México, donara el recurso recaudado a un municipio a elegir de entre aquellos que fueron afectados por los desastres provocados por los sismos pasados.

Phillip Alexander adelantó que también presentarán: "Beatríz Dinner" con Salma Hayek, "The Wonder Woman", " Loveless" y "Call me By your name".

Guillermo del Toro dará una Master class abierta al público y lo recaudado por su cinta "The Shape of water" sera donado también a las víctimas del sismo. Además presentara sus famosas cintas "El espinazo del diablo" y "El laberinto del Fauno".

El documental "Artemio" recibirá el estímulo Gabriel García Marquez.

Presentarán el programa "Polos Audiovisuales", un taller de cine mexicano producido por ciudadanos de a pie que se atreven a contar sus historias, el cual fue realizado en los 32 estados de la república mexicana, de la cual 4 resultaron seleccionadas para ser exhibidas durante el festival.

Claudia Chávez aseguró que ya esta listo el primer cuadro de la ciudad de Morelia para recibir al XV FICM y aprovechó para hacer una atenta invitación para que los visitantes al festival de cine extiendan su estadía para asistir también a las celebraciones de Noche de Muertos de Morelia los días 31 de Octubre, 1° y 2 de Noviembre.

El FICM es una ventana al cine mexicano. Esta a disposición y espíritu de apertura de propuestas fílmicas nacionales e internacionales; es un punto de encuentro para reflexionar, debatir a través del cine y apoyar el séptimo arte.

Cabe destacar que los cinebonos para acudir a las distintas funciones del XV FICM se encontrarán de venta en línea a partir del 6 de Octubre y a la venta al público a partir del 13.

XV FICM del 20 al 29 de Octubre

• Cine Cinematografía Festival Internacional de Cine de Morelia Film
• At 10/05/2017 05:25:00 p.m.
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* por Charly de Balzac

Esta vez dejare la Charley Davinson , el casco y el impermeable en la cochera de  casa, y tomarè el primer autobùs rumbo a la ciudad de Morelia, Michoacàn para estar presente en la apertura de la XV Ediciòn del Festival de Cine Internacional de  Morelia, que tendrà como invitado de honor al reconocido  director, productor y guionista mexicano Guillermo del Toro quien ofrecerá una master class y estrenará en México su cinta La forma del agua. Lo recaudado en taquilla por la proyección de la cinta ganadora del León de Oro en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia, será donado a beneficio de los afectados por los recientes sismos.

En rueda de medios en conocida sala cinematògrafica del sur de la CDMX , el comitè organizador detallo : Este  festival arrancará el 20 de octubre con el estreno mundial de COCO, la nueva producción de Disney/Pixar. De acuerdo con Philip Alexander, Managing Director de Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing de México, se trata de una carta de amor a nuestro país. Indico se " “Toca un tema muy relevante, sensible y simpático (Día de Muertos) una celebración nuestra, de México, que es manejada con una ternura e inteligencia que le llegará a todos” a decir de la director del festival Alejandro Ramirez Magaña. Destaco que el  FICM es un punto de encuentro único en México entre los cineastas mexicanos, el público de Michoacán y la comunidad fílmica internacional. Su misión es promover a los nuevos talentos del cine mexicano, incrementar la oferta cinematográfica y contribuir al fomento de las actividades culturales y turísticas del estado de Michoacán. Al ser inquerido por los informadores preciso  este año el Festival Internacional de Cine de Morelia tendrá en exhibición 56 cortometrajes, 15 documentales, 15 obras michoacanas y siete largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana y en total habrá más de 100 realizadores mexicanos presentando su trabajo. Entre la programacion estan :  Sección de Largometraje Mexicano, Los adioses de Natalia Beristáin, Ayer maravilla fui de Gabriel Mariño, Casa Caracol de Jean-Marc Rousseau Ruiz, Cuadros en la oscuridad de Paula Markovitch, The Drawer Boy de Arturo Pérez Torres, Oso polar de Marcelo Tobar y Sinvivir de Anaïs Pareto Onghena. Asi las cosas, el  agregó que en el jurado participarán, entre otros, Charles Tesson, director de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; Karel Och, director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary; Christoph Terhechte, director del Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín, Andrea Guzmán Urzúa, codirectora artística de DocumentaMadrid y el director Béla Tarr, quien será el presidente. Al final  Ramírez Magaña detalló que en el FICM se realizará el estreno de más de 50 películas representativas de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. Entre otras, Cuando los hijos regresan de Hugo Lara, Helena de Alejandro Sugich, Cygnus de Hugo Félix Mercado, Cinderelo de Beto Gómez, El viaje de Keta de Julio Bekhór y Fernando Sma, y El ángel en el reloj de Miguel Ángel Uriegas. A la par la tambièn  directora del FICM, Daniela Michel, informó que también se presentará un programa especial de Cine Anarquista Español curado por Édouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, integrado por las cintas: Nuestro culpable de Fernando Mignoni, Carne de fieras de Armand Guerra, Barrios bajos de Pedro Puche y Aurora de esperanza de Antonio Sau Olite. Agregó que, en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, el festival exhibirá el ciclo “De México a Hollywood a los Oscar”, compuesto por las cintas The Heiress, Viva Zapata, Macario, The Ballad of Gregorio Cortez, Y tu mamá también, El laberinto del fauno, A Better Life y Birdman. Michel comentó que en el FICM se exhibirá un programa dedicado a la casa productora Cinematográfica Marte, creado en colaboración con la Cineteca Nacional. Las películas que se mostrarán en nuevas copias en 35 milímetros son: Los caifanes, Patsy, mi amor, Las puertas del paraíso, Siempre hay una primera vez, Trampas de amor, Paraíso y Para servir a usted. No sin antes agradecer el  apoyo de la Film Foundation de Martin Scorsese, el FICM contará con una función especial de la copia restaurada de la película mexicana Dos monjes y que también se exhibirá el Programa de Diversidad Sexual, integrado por cortometrajes de cineastas mexicanos, así como un programa especial curado por el XPOSED Queer Film Festival Berlin.  Por primera vez, el FICM en alianza con el Instituto Sundance, llevará a cabo MORELIA SUNDANCE Laboratorio de guión para el perfeccionamiento de guiones cinematográficos, en colaboración con Bertha Navarro y Marina Stavenhagen. Los cineastas seleccionados para participar este laboratorio son: Betzabé García, Tatiana Huezo, Rigoberto Perezcano y David Zonana. Por ende el  Festival Internacional de Cine de Morelia se realizará del 20 al 29 de octubre y tendrá una extensión en la Ciudad de México del 3 al 12 de noviembre. En estas fechas se presentarán las películas ganadoras y una selección especial de títulos proyectados en Morelia. * poeta trashumante de la noche, del mezcal, del neutle y de la cebada.

El Trashumante de la Noche, Del Toro, en XV edición del FICM

• Cinematografía Cultura Festival FICM Productor
• At 10/04/2017 09:30:00 p.m.
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En la decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se exhibirá un programa dedicado a la casa productora Cinematográfica Marte, creado en colaboración con la Cineteca Nacional. Los siete títulos que integran la retrospectiva son representativos de un momento de renacimiento para el cine mexicano, marcado por eventos como la formación del grupo Nuevo Cine y la publicación de su revista homónima, la fundación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) y la celebración del Primer Concurso de Cine Experimental.   Patsy, mi amor (1969, dir. Manuel Michel) Escribe Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional, que el resultado más importante de este primer concurso fue que brindó visibilidad a una nueva generación de cineastas con una visión más moderna del mundo, y añade: “La existencia de cineastas nóveles dispuestos y deseosos de debutar a nivel industrial y la urgente necesidad de una renovación de la temática y el lenguaje cinematográfico en el cine mexicano son los cimentos en los que se basó la fundación de una nueva compañía de producción, Cinematográfica Marte, comandada por dos muy jóvenes empresarios: Mauricio Walerstein y Fernando Pérez Gavilán”. La primera producción de Cinematográfica Marte, Los caifanes (1967, dir. Juan Ibáñez), basada en una historia original de Carlos Fuentes y Juan Ibáñez, se convirtió en una película mítica, en palabras de Alejandro Pelayo: “en un referente cultural de los sesenta”. Las siguientes películas de la compañía productora también se caracterizaron por buscar una renovación temática y formal del cine mexicano. Con la participación de figuras del círculo intelectual, como Carlos Monsiváis, Gabriel García Márquez y Elena Garro, y de actores como Julissa, Julio Alemán, Ernesto Gómez Cruz, Héctor Suárez, Ofelia Medina, Jorge Rivero y Alfonso Arau, entre muchos otros, las películas de Cinematográfica Marte marcaron toda una época y abrieron nuevas puertas para los realizadores mexicanos. Los títulos de Cinematográfica Marte que se mostrarán en el 15º FICM son:   Los caifanes (1967, dir. Juan Ibañez) Patsy, mi amor (1969, dir. Manuel Michel) Las puertas del paraíso (1970, dir. Salomón Laiter) Siempre hay una primera vez (1969, dirs. Guillermo Murray, Mauricio Walerstein) Trampas de amor (1969, dirs. Tito Novaro, Manuel Michel, Jorge Fons) (1970, dir. Luis Alcoriza) Para servir a usted (1971, dir. José Estrada)

Cine mexicano de los 60 y 70 parte de la programación del 15º FICM

• Celebración Cinematografía Cineteca Empresarios Festival Producción
• At 8/17/2017 11:58:00 p.m.
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 * “Garantía Cinépolis” es una recomendación que Cinépolis integra a su oferta de exhibición cinematográfica.

*  Un sello de calidad que reconoce al contenido de alta recomendación.

Cinépolis, la cadena cinematográfica líder en la industria del entretenimiento en México y Latinoamérica, presenta “Un Don Excepcional” con Garantía Cinépolis, sello otorgado a lo más entretenido de la cartelera.

El sello representa la recomendación que Cinépolis otorga a las películas que garantizan una experiencia llena de emoción y que pueden gustarle a diferentes públicos.

CINÉPOLIS PRESENTA “Un Don Excepcional”

• Cinematografía Cinépolis Entretenimiento
• At 7/13/2017 10:07:00 p.m.
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Además de coordinar la dirección del Laboratorio de Documentales en post-producción DocuLab Guadalajara, Ana Zamboni seguirá dirigiendo la sección de perfeccionamiento cinematográfico avanzado Talents Guadalajara El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se complace en anunciar que el Laboratorio de Documentales en postproducción: DocuLab Guadalajara, será ahora dirigido por Ana Zamboni. Ana Zamboni continuará desempeñándose además como directora de Talents Guadalajara, proyecto realizado en colaboración con el Berlinale Talents del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Goethe Institut México y la FIPRESCI. Ahora que el Festival se convierte en Cineteca FICG, tanto Talents Guadalajara como DocuLab aprovecharán ésta reestructuración y festejarán sus respectivos décimos aniversarios para replantearse y renovarse en su convocatoria y programación, siempre en pro de la cinematografía y cineastas de nuestra región. El Festival reconoce la aportación de Lorena Rosete Riestra, directora de DocuLab Guadalajara hasta el 2017, agradece el trabajo desempeñado y le desea éxito en sus futuros proyectos. Nicolás Echevarría continuará colaborando como coordinador académico y asesor del proyecto. Nota: Ambos proyectos: Talents Guadalajara y DocuLab, nacieron juntos en 2008, cuando el Festival realizó el Visionary Campus como un acercamiento a la colaboración entre el FICG y el entonces llamado Berlinale Talent Campus del Festival Internacional de Cine de Berlín. En esta ocasión, el Visionary Campus se enfocó enteramente al género documental. A partir de aquella primera alianza satisfactoria entre ambas entidades se consolidó la idea de realizar el primer Talent Campus en Guadalajara, con el apoyo y cooperación del Festival Internacional de Cine de Berlín; pero, además, el Festival decidió darle continuidad a un espacio enfocado exclusivamente a documentales en postproducción. Así, en 2009 el FICG presentó la primera edición del Talents Guadalajara (entonces llamado Talent Campus) y de DocuLab Guadalajara. Ana Zamboni México DF, 30 Junio 1975 Directora del Talents Guadalajara del Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG desde su primera edición en el 2009. Coordinadora y miembro del comité de selección del Berlinale Talents de 2011 a la fecha. Co-dirigió el Laboratorio de Documentales en Postproducción del FICG: DocuLab Guadalajara, del 2009 al 2013. Trabajó de 1998 al 2007 en la Dirección de Producción Audiovisual de la UdeG como productora de cortometrajes y televisión. Ha ganado 2 veces la Beca Jóvenes Creadores del FONCA en Video. Creó y dirigió por 10 años el Festival Internacional de Arte Audiovisual CHROMA con el cual obtuvo cuatro veces la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales CONACULTA-FONCA.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara felicita a Ana Zamboni por su nuevo cargo dirigiendo DocuLab Guadalajara

• Ana Zamboni Cineastas Cinematografía DocuLab Guadalajara Documentales Postproducción
• At 5/12/2017 09:12:00 p.m.
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• Nueve películas mexicanas que han sido premiadas en el FICM se mostrarán en  Hong Kong.
• La películas serán presentadas en el CineClub México, del Consulado General de México en Hong Kong.
• De abril hasta diciembre de 2017, se exhibirá una película ganadora del FICM el último jueves de cada mes.
 

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se complace en anunciar que nueve películas mexicanas que han sido premiadas por el festival se mostrarán en el CineClub México en Hong Kong. Esto es posible gracias al Consulado General de México en Hong Kong, y al apoyo de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). La empresa de medios en cantonés HK01 será el socio local, al ofrecer la sede de las proyecciones.

El CineClub México se fundó hace más de dos años por el Consulado General de México en Hong Kong. Desde sus inicios, proyecta una película mexicana el último jueves de cada mes. El número de asistentes a CineClub México ha ido aumentado y se ha diversificado, atrayendo cada vez hongkoneses interesados por el cine de nuestro país.

De abril hasta diciembre de 2017, el público de Hong Kong podrá disfrutar de una película ganadora del FICM al mes. De este modo, en vísperas de su aniversario número 15, el FICM continúa en su misión de promover el cine mexicano de calidad alrededor del mundo.

Las películas que se exhibirán en Hong Kong son:

27 de abril:
Güeros (2014) de Alonso Ruizpalacios. Mejor Actor de Largometraje Mexicano, Mejor Primer o Segundo Largometraje Mexicano, Premio del Público y Premio Guerrero de la Prensa, 12º FICM.

25 de mayo:
Quebranto (2013) de Roberto Fiesco. Premio Guerrero de la Prensa, 11º FICM.

29 de junio:
I Hate Love (2012) de Humberto Hinojosa. Premio del Público, 10º FICM.

27 de julio:
Los reyes del pueblo que no existe (2015) de Betzabé García. Mejor Largometraje Documental y Mejor Documental Realizado por una Mujer, 13º FICM.

31 de agosto:
Te prometo anarquía (2015) de Julio Hernández Cordón. Premio Guerrero de la Prensa y Mención Especial del Jurado, 13º FICM.

28 de septiembre:
No quiero dormir sola (2012) de Natalia Beristáin. Mejor Largometraje Mexicano, 10º FICM.

26 de octubre:
Yo (2015) de Matias Meyer. Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Actor de Largometraje Mexicano, 13º FICM.

30 de noviembre:
Matria (2014) de Fernando Llanos. Mejor Largometraje Documental, 12º FICM.

28 de diciembre:
Workers (2013) de José Luis Valle. Mejor Largometraje Mexicano, 11º FICM.

Todas las funciones se llevarán a cabo a las 18:30 horas en 01 Space, 127 Queen’s Road East, Wanchai, Hong Kong. La entrada es libre de costo.

Películas ganadoras del FICM se mostrarán en Hong Kong

• Cinematografía Festival Internacional de Cine de Morelia Películas
• At 4/22/2017 10:31:00 p.m.
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Declaración del Jurado Premio Maguey 2017

• Cinematografía Cultura Jóvenes Premio
• At 3/21/2017 05:11:00 p.m.
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Damián Alcázar, Diego Calva Hernández, Edwarda Gurrola,  Gael García Bernal y Jana Raluy son los intérpretes mexicanos que aspiran al galardón que por cuarto año destaca el talento del séptimo arte en español y portugués. La IV Edición de los PLATINO, cuya gala se celebrará en el mes de julio en Madrid,  bate record de participación con 847 largometrajes y añade una nueva categoría dedicada a la  Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana. En el marco del 32 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la actriz y  Presidenta  de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Dolores Heredia, junto a los intérpretes Damián Alcázar y Mónica Huarte han anunciado los preseleccionados por México para cada una de las categorías de la IV Edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, cuya gala de entrega se celebrará el próximo mes julio en Madrid. Las elegidas, de David Pablos, preseleccionada en 8 apartados; La delgada línea amarilla, de Celso García en 7 categorías; y Desierto, de Jonás Cuarón en 5 son los largometrajes de México que acaparan un mayor número de aspiraciones. En la presente edición se ha vuelto a batir el record de participación llegando a las 847 producciones. De estas, 11 han sido preseleccionadas por México en las distintas candidaturas para optar a estos galardones. Además, hay que destacar que los PLATINO suman una nueva categoría que premiará a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana.   Las producciones mexicanas que optan a estar presentes en las nominaciones que se harán públicas en el mes de mayo son, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Desierto, de Jonás Cuarón; La  delgada línea amarilla, de Celso García y Las elegidas; de David Pablos. En la categoría de Mejor Dirección han concurrido David Pablos, por Las elegidas; Julio Hernández Cordón, por Te prometo anarquía y Jonás Cuarón, por Desierto. Edwarda Gurrola, por El placer es mío y Jana Raluy, por Un monstruo de mil cabezas han sido las preseleccionadas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla; Diego Calva Hernández, por Te prometo anarquía y Gael García Bernal, por Desierto.  La aspirante mexicana a suceder Atrapa la bandera, de Enrique Gatoen el PLATINO al Mejor Largometraje de Animación es La leyenda del Chupacabras, de Alberto Rodríguez.  Para el PLATINO al Mejor Largometraje Documental han sido propuestas El patio de mi casa, de Carlos Hagerman y Llévate mis amores, de Arturo González Villaseñor. En el galardón que premia a los nuevos valores del cine iberoamericano, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, han concurrido El Jeremías, de Anwar Safa yLa delgada línea amarilla, de Celso García. La rueda de prensa también contó con la participación Iván Trujillo, Director del FICG - Festival internacional de cine de Guadalajara; Raúl Vázquez, consejero de dirección de los Premios PLATINO y director EGEDA Latam; Gonzalo Elvira, vicepresidente de FIPCA, México y Elvi Cano, Directora Ejecutiva EGEDA US y representante organización Premios PLATINO. Y con la asistencia  entre otros del director mexicano Jesús Magaña, cuyo largometraje  “El Alien y yo” esta preseleccionado   al premio Platino al cine y Educación en valores, el director cubano Carlos Lechuga, cuyo largometraje “Santa y Andrés” esta preseleccionado a Mejor Película Iberoamericana, la directora Lorena Muñoz, cuyo largometraje “Gilda” recibió las preselecciones a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mejor dirección y mejor interpretación femenina, el productor argentino Fernando Sokolowicz cuyo largometraje “El ciudadano ilustre” esta preseleccionado a mejor Película de ficción Iberoamericana y mejor dirección, la actriz venezolana Ileana Simancas y el popular actor costarricense Leynar Gómez   ,protagonista de la exitosa serie de tv “Narcos”. Con tan solo cuatro años de vida, los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués. En 2016 los galardones generaron cerca de 120.000 noticias en radio, prensa, televisión y medios online.  La tercera gala a la que asistieron grandes estrellas iberoamericanas como Ricardo Darín, Angie Cepeda, Guillermo Francella, Dolores Fonzi, Antonia Zegers, Javier Cámara o Adriana Barraza, fue retransmitida por 17 canales de televisión para los cinco continentes, generando que los Premios PLATINO fueran Trending Topic Mundial. Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), en colaboración con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en que los triunfos en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en taquilla y que nuestro cine tenga la distribución que se merece. *A continuación se adjunta la lista completa de preseleccionados en cada una de las categorías, destacando las postuladas por México* Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción (Ordenadas Alfabéticamente por Título) PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN A Mãe é que Sabe Portugal A Orillas del Mar República Dominicana Alba Ecuador, Grecia, México Anna Colombia Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia Aquarius Brasil Aquí no ha pasado nada Chile Boi Neon Brasil, Uruguay Cartas Da Guerra Portugal Cinzento e negro Portugal, Brasil Clever Uruguay Desde Allá Venezuela, México Desierto México El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela El Cheque Panamá El ciudadano ilustre Argentina, España El Hombre de las mil caras España El Inca Venezuela El Sonido de las Cosas Costa Rica Engaño a Primera Vista Bolivia Entonces Nosotros Costa Rica Esteban Cuba, España Falling República Dominicana, España Flor de Azúcar República Dominicana Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina Guaraní Paraguay, Argentina Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia Julieta España La Cosa Humana Cuba, México La Delgada Línea Amarilla México La Granja Puerto Rico La hora Azul Perú La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay La Semilla del Silencio Colombia La Última Tierra Paraguay Las elegidas México, EEUU Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina Los Modernos Uruguay Neruda Chile, Argentina, España, Francia Nise - O Coração da Loucura Brasil Otros cuatro litros Guatemala Pariente Colombia Pepo pal Senado Puerto Rico Rara Chile, Argentina Salsipuedes Panamá Santa y Andrés Cuba Siete Semillas Perú Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México Solos Perú Tamara Venezuela Un monstruo viene a verme España Viejo Calavera Bolivia, Qatar W2MW: Welcome to my world Guatemala

Las elegidas, La delgada línea amarilla y Desierto, encabezan el número de preselecciones por México de los IV Premios PLATINO del Cine Iberoamericano

• Cine Cinematografía Guadalajara Participación Película Producciones
• At 3/15/2017 08:05:00 p.m.
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* EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, AQUARIUS al cine Tonalá ¡

* por Charly de Balzac.

Una vez mas como eterno poeta sibarita y trashumante de la noche, esta vez subí a mi Charley  Devison al medio día para arribar a la mítica sala del Cine Tonalá en la colonia Roma, delegación Cuauhtémoc, el motivo, la proyección especial de la cinta Aquarius con la actuación estelar de Sonia Braga y bajo la dirección del realizador Kleber Mendoca Filho, quien nos cuenta la historia de dos tías abuelas Lucia y Clara, la primera es simple comparsa , mientras que la segunda Clara,es  una periodista retirada que ronda los sesenta años de edad, vive en un apartamento del edificio Aquarius, una construcción clásica situada en una avenida costera de la ciudad de Recife en Brasil. Su integridad peligra cuando tenga que enfrentarse contra una empresa constructora que intenta demoler el inmueble para dar paso a un nuevo plan inmobiliario. El tercer largometraje de Kleber Mendonça Filho plasma un micromundo en el cual la actriz Sônia Braga entrega una poderosa interpretación al encarnar a una mujer en medio de una disyuntiva: defender sus principios morales e intelectuales frente a la agresiva modernidad de un sector que pretende privatizar los bienes materiales. Vale resaltar la fotografía de las imágenes, asi como el tratamiento del guion cinematográfico que a manera de tres cuadros nos cuenta todo la historia, el primero no da cuenta de Clara supera el problema del cancer terminal que lo logra con la amputación de un seno, el segundo cuadro nos muestra a Clara enfrentado a la empresa inmobilaria y el tercer cuadro nos ofrece la lucha de Clara para vencer a la empresa con documentos que un amigo colega periodista les filtra para que termine con una frase lapidaria " Yo venci al cáncer y ahora se los puedo generar a ustedes " Asi concluyo esta cinta. Un ejemplo de lucha y de resistencia frente al modelo capitalista, buen film de este autor brasileño, asi como la opcion del Cine Tonala, buen audio, buen ambiente y shows de stand up e sun lugar obligado en la colonia Roma no dejen de asistir, alla nos vemos en otra ocasion. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop..

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, AQUARIUS al cine Tonalá ¡

• Audio Cine Cinematografía Construcción Empresa Proyección
• At 3/02/2017 09:55:00 p.m.
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• La doctora analizó el papel de los arquetipos cinematográficos y cómo contribuyen a la reflexión histórica del país

• El principio es una película que aporta al estudio y análisis de la Revolución: Villegas

“El cine de la Revolución Mexicana nos ayuda a entender la magnitud del movimiento social que marcó la vida de este país”, afirmó la doctora Gloria Villegas, académica e investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México, quien entabló un diálogo con el público durante su participación en el ciclo La Revolución y la Constitución en el cine. La charla se realizó este miércoles 1 de marzo en la Sala 4 Arcady Boytler.
La proyección de El principio (1977), de Gonzalo Martínez Ortega, fue la cinta que precedió el coloquio. Este filme, ambientado en los tiempos de la Revolución Mexicana, fue ganador del premio Ariel a Mejor Película en 1974 y versa sobre el regreso al país de David, hijo de un político mexicano durante el estallido de la revolución. La película es narrada a través de flashbacks, los cuales esclarecen el pasado de los protagonistas al tiempo que relatan oscuros detalles de los conocidos héroes de este movimiento social.
Al finalizar la película, Eduardo Guerrero, investigador del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), realizó una intervención que funcionó como preámbulo a la presentación de la doctora Villegas. “No es una manifestación dulcificada de la Revolución; nos enfrentamos a la crudeza de la representación de las situaciones. El director trataba de potenciar la perspectiva que se tenía de los protagonistas de este movimiento armado”, señaló el historiador acerca de la cinta.
Además de las implicaciones sociales del filme, el investigador afirmó que en la trama existen “situaciones ambivalentes engendradas por la influencia soviética del autor”. Señaló que, dentro de estos anacronismos e inexactitudes, se encuentra la impensable relación amorosa entre la hija de un político y un joven herrero. Eduardo Guerrero mencionó que esta visión representa un “estado idílico de la sociedad en comparación con la rudeza de la realidad”.
Por su parte, la doctora Villegas apuntó que “la película es interesante y estremecedora. Se sitúa en 1914, cuando Huerta estaba en la presidencia. Lo que hace el cineasta es regresar al principio: al surgimiento del descontento social”. De acuerdo con la historiadora, la intención del director era mostrar cómo se gestó este movimiento armado en el país.
Durante la charla establecida entre la especialista y el público, se analizaron los diferentes panoramas sociales que ciñeron a la cinta. Por una parte, se abordó la perspectiva del director con respecto al papel de la mujer en esa época, concluyendo que al cineasta “le faltó remarcar la presencia de las maestras, las enfermeras y otras mujeres cuyo papel en la Revolución fue fundamental”.
Para concluir su participación, la académica remarcó la importancia del cine en los estudios de la historia del país: “El principio es una obra que se encuadra muy bien en lo que se sabía de la Revolución e incluso aporta más a este tema”. Además declaró que la película representa “un cine de gran originalidad y de mucha fuerza” debido a la presencia de arquetipos que simbolizan con precisión los diferentes roles sociales del pueblo mexicano.
La siguiente sesión del ciclo contará con la presencia de la doctora Guadalupe Villa, quien dialogará en torno a la película Vámonos con Pancho Villa (1935), de Fernando de Fuentes. La cita es el próximo miércoles 8 de marzo en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5.

Gloria Villegas remarcó la trascendencia del cine histórico mexicano en la Cineteca Nacional

• Cine Cinematografía Historia Revolución Universidad
• At 3/02/2017 09:27:00 p.m.
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Película dirigida por Germán Quintero, protagonizada por Juan Ríos, Rocío Verdejo, Blanca Calderón, Ricardo Gutierrez, Solkin Ruz, Alex Perea, Mariana Gajá, Gustavo Sánchez Parra, Carlos Aragón y Cristina Rodlo. 
 
La historia narra las emociones y conflictos por los que atraviesan los adolescentes, resaltando la confusión y resentimientos por la incongruencia y la torpeza de los adultos, ya sean sus padres, maestros, políticos o figuras de autoridad.
 
La película retrata a una familia que en algún momento fue feliz, sin embargo esa armonía se ve amenazada por el arribo del hijo menor a la adolescencia, etapa en la que los jóvenes se ven expuestos a tentaciones, malas compañías y relaciones peligrosas.

“COMO TE VES ME VI”
 Uno de los mayores méritos que tiene esta película es sin duda su conexión con la realidad ya que está basada en hechos cotidianos que inspiraron la publicación de la novela y que continúan sucediendo en nuestra sociedad de hoy, tanto en el universo de los adolescentes como en el mundo de los adultos. El abuso en el consumo de alcohol y otras sustancias tóxicas, que terminan en grandes tragedias son hechos de todos los días y la violencia intra-juvenil sigue vigente, incluso a la alza, ya que los adolescentes traducen en confusión y enojo la incongruencia de los adultos, ya sean sus padres, maestros o autoridades quienes predican lo que ellos mismos no practican, en ocasiones incluso de manera grotesca. La crisis de la pareja también sigue en aumento ya que los jóvenes toman la decisión de casarse no sólo sin conocer a su pareja sino incluso sin conocerse ellos mismos, de tal manera lo que antes era un compromiso “hasta que la muerte nos separe” hoy ya se ha convertido en una crisis casi normal. El tema no es moral sino social ya que traer hijos a un hogar fragmentado es engendrar seres confundidos y resentidos. Así pues, el gran reto de esta producción fue lograr que los actores jóvenes reflejaran la violenta realidad de lo que ocurre en la calle, antros, escuelas, sin perder su chispa, buen humor, frescura y ocurrencias muy espontáneas, y que los adultos lograran la autenticidad de mostrar lo que está ocurriendo entre las parejas en el hogar. Al ser una problemática actual que abarca tanto a jóvenes como adultos, no sólo el elenco artístico se identificó con la producción, por momentos todo “el crew” se percibía conmovido y eso se refleja en la espontaneidad –y calidad- que tiene esta película en todos sus elementos: actuación, caracterización y ambientación, fotografía, música y por supuesto una edición muy cuidada donde los “flash backs” provocan que los padres se vean reflejados, incluso exhibidos en cómo fueron ellos mismos a esa edad. No es frecuente en una producción cinematográfica ver llorar fuera del set a algunos actores y actrices, esto ocurrió –y me conmovió- en “COMO TE VES ME VI” pues fue un ejemplo de hasta qué punto el elenco se comprometió con su personaje.

FICHA TÉCNICA
Título original: COMO TE VES, ME VI
País de producción: MÉXICO
Idiomas: ESPAÑOL
Fecha de Producción: FEBRERO 2015
Duración: 100 MIN Color: COLOR
Género: DRAMA, COMEDIA
(Dramedy) C R É D I T O S
Director: GERMÁN QUINTERO
Tipo De Obra: OPERA PRIMA
Compañía Productora: CONCIENTIA PRODUCCIONES S.A. DE C.V.
Productor: RICARDO MORALES
Productor Ejecutivo: ANTONIO GALICIA SALVADOR MELJEM PABLO KURI
Guionistas: GERMÁN QUINTERO IGNACIO GUZMÁN
 Escritor: GERMÁN QUINTERO
Reparto: ISABEL CORTAZAR
Sonido: PEDRO MEJÍA
Diseño de Sonido: LEONARDO GRANADOS
Música: MARU DE-ESESARTE SABURO IIDA ITO
Diseño de Maquillaje: ANA ISABEL VALLEJO
Diseño de Vestuario: MARIANA CHAVIRA
Diseño de Producción TATO CARTAS
Efectos Visuales: IVAN CHAVEZ
Editor: PERLA MARÍA GUTIÉRREZ
Director de Fotografía: CHUY CHÁVEZ
Director de Arte: TATO CARTAS
Cast: JUAN RÍOS ROCÍO VERDEJO BLANCA CALDERON RICARDO GUTIERREZ
(Ricky Gutmad) SOLKIN RUZ ALEX PEREA MARIANA GAJÁ GUSTAVO SANCHEZ PARRA CARLOS ARAGON y CRISTINA RODLO

La película “COMO TE VES ME VI”

• Cine Cinematografía Film Película
• At 2/17/2017 08:06:00 p.m.
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• Se proyectó la película Dos tipos de cuidado, en donde se pudo observar la entrañable interpretación de Lavat como Genoveva

• Siempre estuvo al lado de las grandes figuras, brilló y siempre lo ha hecho con luz propia: Alejandro Pelayo

Con una frase del historiador y crítico cinematográfico Emilio García Riera, Queta Lavat agradeció el homenaje que recibía frente a sus amigos y familiares: "el cine es mejor que la vida". "A todos los que lo disfrutamos como espectadores o que hemos sido parte de él, nos llegan estas palabras muy hondo", aseguró la actriz durante el homenaje que la Cineteca Nacional preparó para celebrar su extensa carrera artística, que consta de aproximadamente 160 películas y 70 años de trabajo.
Seguidores, familiares y amigos de la actriz estuvieron presentes en la gala que tuvo lugar el pasado lunes 13 de febrero en la Sala 4 Arcady Boytler. El recinto se encontraba colmado de espectadores ansiosos por la llegada de Queta Lavat, la cual fue recibida con aplausos y elogios. Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, dio la bienvenida a la celebración, la cual calificó como “una fiesta en casa”.
Después del recibimiento, se presentó un video de una entrevista realizada por Sergio Vicke a la galardonada actriz. Además de anécdotas y recuerdos, Queta Lavat puntualizó sobre los orígenes de su carrera y compartió sus memorias relacionadas con los grandes personajes del cine de oro mexicano, tales como Marga López, Sara García, Emilio “El Indio” Fernández, Juan Bustillo Oro, Dolores del Río y Jorge Negrete, quien la apodó “La arañita Lavat” por su irremediable gusto por tejer en el set.
Al terminar la proyección, Alejandro Pelayo le dedicó algunas palabras con las cuales alabó su rigor artístico y la versatilidad de su trabajo en el cine, teatro, doblaje, radio y televisión. Además, señaló que Lavat “no es el arquetipo de diva inalcanzable, sino una actriz en toda la extensión de la palabra”.
La actriz homenajeada, conocida por películas como El mago (1949) y Las tandas del principal (1949), subió al escenario para ofrecer un discurso en el que agradeció a su familia, a sus colegas, a Alejandro Pelayo, e hizo una mención especial a su difunto esposo, Armando “El Güero” Carrillo. "Hoy, viendo a mi divina familia aquí conmigo reunida, siento que debo agradecer a la vida, sobre todo por ellos y por todos ustedes", finalizó.
Para finalizar el evento, Miguel Alemán Velasco dirigió unas palabras a su amiga y colega Queta Lavat. Además, profundizó en el proceso de la realización de la película Dos tipos de cuidado (1952), película memorable por la inaudita participación de dos grandes estrellas de la época dorada del cine mexicano: Jorge Negrete y Pedro Infante. La velada concluyó con la proyección de esta comedia ranchera dirigida por Ismael Rodríguez y que cuenta con la entrañable interpretación de Lavat como Genoveva.

La Cineteca Nacional conmemoró la trayectoria artística de Queta Lavat

• Carreras Cinematografía Espectadores Historiadores
• At 2/15/2017 07:30:00 p.m.
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