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lunes, 12 de diciembre de 2022

● En este evento internacional se realizaron tres competencias académicas de alto rendimiento relacionadas con la Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas

Estudiantes de educación básica y media superior de escuelas públicas y privadas quienes viajaron a Singapur para competir en el STEAM Ahead, un evento que combina tres competencias académicas de alto rendimiento, regresan a Jalisco con una medalla de oro, una de plata, nueve de bronce y menciones honoríficas.

La competencia organizada por el Singapore International Math Contest Centre (SIMCC) se realizó del 2 al 6 de diciembre y tiene el objetivo de impulsar la formación académica de las niñas, niños y adolescentes de todas partes del mundo y brindarles exposición internacional sobre posibles opciones de desarrollo profesional.

La delegación mexicana estuvo conformada por 41 estudiantes, 22 de ellos originarios de Jalisco, 12 de Zacatecas, 4 de Campeche, dos de Tlaxcala y uno de Veracruz, quienes compitieron con más de mil participantes de 22 países en los concursos:

● International Junior Math Olympiad (IJMO)

● Vanda Science Global Finals (VANDA GF)

● SIAT - Singapore International Arts Tournament

Estudiantes jaliscienses que obtuvieron medalla y/o mención honorífica:

NOMBRE GALARDÓN Escuela

Diego Hernández Pérez Oro (VANDA GF-Equipos)

Mención Honorífica (IJMO)

Mención Honorífica (VANDA GF-Individual)

Colegio Morelos

Artie Aaron Ramírez Villa Plata (IJMO) Escuela Secundaria Técnica 100

Omar Hernández Pérez Bronce (IJMO)

Mención Honorífica (VANDA GF-Individual)

Instituto Tepatitlán

Miguel Covarrubias González Bronce (IJMO) Escuela Secundaria Técnica 44

Alexis Akim Ramírez Villa Bronce (IJMO) Escuela Secundaria Técnica 100

Isabela Barrera Leal Bronce (IJMO) Centro de Desarrollo Integral Arboledas

Uriel Isaac Gascón Briceño Bronce (IJMO) Centro Educativo Para Altas Capacidades (CEPAC)

Omar Manzano Medina Bronce (IJMO) Preparatoria México

Miguel Esteban Martínez Villegas Bronce (IJMO) Centro de Desarrollo Integral Arboledas

Diego Ocaranza Núñez Bronce (IJMO) Centro de Desarrollo Integral Arboledas

Demian Angelus Patricio Medina González Bronce (VANDA GF-Equipos) Centro Educativo para Altas Capacidades (CEPAC)

Miguel Ángel Falcón Romero Mención Honorífica (IJMO) Colegio Cambridge

Dionisio Aceves Solorza Mención Honorífica (IJMO) Centro de Desarrollo Integral Arboledas

Ana Luisa Vital Delgado Mención Honorífica (IJMO) Escuela Preparatoria Regional de Chapala

Asriel Elihu Santiago Aguilar Mención Honorífica (IJMO) Colegio Hispanidad

Isabella Noemí Vázquez Gómez Mención Honorífica (IJMO) Centro de Desarrollo Integral Arboledas

Durante su estancia en Singapur, también realizaron una visita a la Embajada de México en este país, disfrutaron de paseos culturales y asistieron a la cena de gala en la que fueron galardonados.

PARA SABER MÁS:

En total, México obtuvo 1 presea de oro, 6 de plata, 15 de bronce y 9 menciones honoríficas en STEAM Ahead 2022 en Singapur.

STEAM son las iniciales de Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas en inglés. El concurso STEAM Ahead es una iniciativa para combinar varias competencias académicas de estas disciplinas para desarrollar su talento y llevarlos a una escala internacional con respecto a sus posibles elecciones de carrera en estas áreas.

Estudiantes jaliscienses obtienen oro, plata y bronce en competencia STEAM Ahead en Singapur

domingo, 15 de mayo de 2022

Continúan en la Antigua Casona de Xicoténcatl “Conciertos de Bellas Artes”.

La noche del viernes 13, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, sede alterna del Senado, la soprano Eugenia Garza y el pianista Józef Olechowski rindieron un homenaje al compositor de ópera italiano Giacomo Puccini.

Este recital formó parte de la serie de “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, que organiza la Junta de Coordinación Política, como parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, en colaboración con la Coordinación de Música y Opera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Con aforo reducido y acceso gratuito, la soprano mexicana y el pianista polaco interpretaron Storiella d’amore, Scossa elettrica, Salve Regina, Avanti Urania, E l’ucello, Casa mia, Morire, Sogno d’o y Avanti Urania.

Salvador Vera, coordinador General de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, destacó que Eugenia Garza formó parte del programa “Washington Opera Young Artist” de 2002 a 2004 y debutó con el papel de Mimi en “La bohème”, en 1998.

Además, ha cantado en México con las principales orquestas de repertorio sinfónico, estelarizó la primera opera escenificada en los Emiratos Árabes y también cantó en China con la filarmónica de Reino Unido.

Por su parte, el pianista polaco, Józef Olechowski, cuenta con una trayectoria de 36 años en México, participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que realizan los principales conservatorios y universidades del país.

En su natal Polonia, el artista realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana obtuvo mención honorífica en la maestría en Composición.

Cada año, Józef Olechowski realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, e incluye en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

Eugenia Garza y Józef Olechowski rinden, en Casa Nuestra, homenaje al compositor Giacomo Puccini.

jueves, 12 de mayo de 2022

Por Carlos de Balzac.

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, en vivo desde el lobby del foro a POCO NO en donde se llevo a cabo la rueda de medios para anunciar el espectaculo musical, el Cardo en Flor con el Coro Acordenchado , bajo la dirección conjunta de Juan Pablo Villa, Leika Mochán y María Emilia Martínez, quienes volveran al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para presentar un renovado concierto: El cardo en flor, en el Teatro Esperanza Iris, los dias 19 y 20 de mayo a las 20:30 hrs.

En donde parte de sus integrantes detallaron ; “Tenemos el gusto de comentarles que regresamos al increíble Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde compartiremos una nueva experiencia musical pospandémica que llevamos meses preparando con mucho amor para todos ustedes”, dicen los integrantes de este conjunto que está celebrando su sexto año de existencia. Asi mismo precisaron en los seis años de actividad, el Coro Acardenchado se ha convertido en una de las agrupaciones más destacadas del panorama de la música mexicana, gracias a su intensa labor de divulgación del canto cardenche, ese género vocal que destaca en sí mismo por poner en primer plano las emociones humanas, el dramatismo y la melancolía “que emergen de manera natural de la voz sin acompañamiento instrumental”. Secundaron el concierto Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor, el conjunto hará, en una auténtica puesta en escena, un recorrido musical que va del contexto urbano e industrial a la quietud de los espacios naturales. El medio es el canto comunitario, lo que en esencia es la canción cardenche, que se interpreta acápela y que toma su nombre de una planta cactácea con espinas que desgarra la carne si se clava en la piel. No sin antes recordar el Coro Acardenchado viene de realizar en 2020 un vídeo-concierto, comisionado por el festival Celebrate Mexico Now (con sede en Nueva York, Estados Unidos), y el Museo Universitario del Chopo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual fue grabado en Seminario 12, emblemático recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México. Hace un año también se presentó en el recinto de Donceles en un afán de acompañamiento solidario con los capitalinos por las restricciones a causa de la pandemia. Ahora, con esfuerzos y entusiasmo renovados, el espectáculo musical El cardo en flor se nutre con la reinterpretación de repertorio tradicional del grupo con arreglos contemporáneos, que permiten el uso de la improvisación libre, el paisaje sonoro y la percusión corporal. Destacaron que dicha puesta en escena incluye además el estreno de varias piezas originales y arreglos nuevos a temas como Al pie de un verde maguey, Cuando la redonda luna y Los horizontes, así como las canciones extraídas de su más reciente producción discográfica titulada Aquellos otros, entre las que se encuentran Ya se van las golondrinas; Yo ya me voy, amigos míos; Pásele, pásele; Una mañana muy transparente, y Ojitos negros, entre otras. El Coro Acardenchado está conformado por Gustavo Rangel, JC Taylor, César Martínez, Daniela Moyado, María Emilia Martínez, Andrea Villela, Citlalli Fuentes, María del Rosario Beltrán, Emilio Bozzano, Lucía Escobar, Benjamín Torres, Ana Cecilia Mariscal, Jacobo Hernández, Mauricio Jiménez Quinto, Zabdi Blanco, Ana Emilia Skala, Gabriela Álvarez, Natalia Carballo, Ricardo Estrada, Carmen González y Nay Stanfield. Vale anotar que dicho coro fue fundado en 2016, el conjunto nació en un homenaje que se rindió a los Cardencheros de Sapioriz, agrupación con la que ahora han establecido un proyecto de colaboración que incluye desde talleres, hasta exitosos conciertos en diversos foros del país y la fundación de Tierra del Cardenche, asociación que brinda recursos para la manutención del recinto al Canto Cardenche, ubicado en Sapioriz, Durango.

El Coro Acardenchado ha participado en actividades y espacios como el primer desfile del Día de Muertos de la Ciudad de México, el Zócalo capitalino, el Foro Cultural El Rule, la Fonoteca Nacional y otros foros del interior de la República Mexicana. Actualmente preparan su siguiente material discográfico con piezas originales, arreglos y canciones de Leika Mochán, Mariel Henry y Juan Pablo Villa. Por allá nos vemos * poeta locutor y periodista cultural

RADIO TRASHUMANTE, EL Coro Acordenchado en el Esperanza Iris.

viernes, 22 de abril de 2022

EL SABIO TRASHUMANTE, City Quiero, baile y concierto inmersivo o la técnica de la academia con el tibiri tabara callejero, resultado un espectáculo ecléctico.

Por CHARLY DE BALZAC.

Para el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, su nuevo espectáculo denominado City Quiero, baile y concierto inmersivo, es bastante ecléctico, ya que no se trata de un musical de revista o de teatro bar- cabaret, o de comedia musical de Brodway, simple y sencillamente se trata de una puesta en escena diferente, el cual por cierto dijo, integra a bailarines profesionales y bailadores de la vida cotidiana en una pieza multidisciplinaria con música, canto, teatro, baile social, danza y performance. En rueda de medios previa detallo es una dramaturgia basada en la biografía del autor, cuya madre biológica terminó viviendo en situación de calle. Vale resaltar que a dicho proyecto se sumo el prestigiado cantante Rodrigo de la Cadena quien fungirá como narrador, así como con su participación con intervenciones musicales. Al mismo tiempo es un proyecto comunitario, diverso e inclusivo que tardo cinco meses en preparación, para que estrene este 29 Y 30 de abril con motivo del Día Internacional de la Danza 2022 en el teatro Esperanza Iris de la CDMX.

Cerca de 50 artistas estarán el escenario, a decir del también promotor del Bolero Rodrigo de la Cadena, quien preciso es una pieza multidisciplinaria con música, canto, teatro, baile, danza y performance, es un proyecto comunitario, diverso e inclusivo de la agrupación dancística La Infinita Compañía, en el que los intérpretes se fundirán con el público tras una cita a un baile de sonidero.

Así la cosas, dijo tendrá el publico la oportunidad de presenciar un divertimiento dancistico y musical y porque no hasta social y político, sin que esto diga que tenga una intención de apoyar alguna corriente o instancia política. Porque al final de cuentas indico todos somos animales políticos, lo decía un filosofo. Sobre el proceso, el coreografo Tamez enuncio que se llevo a cabo una convocatoria abierta para amantes del baile social; a partir de esta se conformó un elenco de 50 personas, varios de ellos que frecuentan salones de baile, eventos de sonidero y fiestas cumbiancheras de barrio. Resalto que la dramaturgia se basa en la biografía del autor, cuya madre biológica terminó en situación de calle. Así como en el drama latente que se vive en las fiestas, relaciones amorosas, familiares, de seducción, así como en rituales sociales de liberación a través del baile social y la danza. A la par ambos artistas dieron a conocer el resto del elenco.

Ana Gracián, Bryan Mondragón, Zuleika Gómez Castillo, Adriana Marroquín, Alaide Peñaloza, Andrea Anaya, Bernardo Kasis Galan, Carolina Torres, César Sánchez, Cinthya Azucena, Columba García, Cucarángel, Daena Ramirez, Daniel Alcaraz, Diana Munive, Eden Carrillo, Giovana Urquieta, Hanani Palomares Rivera, Helena Hernández, Karla Figueroa Montero, Lessly Ochoa Flores y Leta Ramírez entre otros. Sin dejar de lado que de la Cadena es un reconocido músico, cantante, compositor, conductor de radio y televisión, investigador y director artístico. Secretario fundador del Instituto para la Preservación y el Fomento del Bolero en México A.C., así como director del Festival y el Congreso Mundial del Bolero en México. Ha representado a México en festivales y conciertos de más de 12 países.

En tanto Tamez adelanto que ha sido invitado como coreógrafo invitado en la Limón Dance Company para la temporada 2022 en el Joyce Theater de Nueva York, Raúl Támez, en 2017 y 2018, se hizo acreedor al galardón “Lunas del Auditorio” por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Asimismo, en 2016 ganó el Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga”. Ha realizado más de 20 obras que se han presentado en los principales teatros del país así como en Colombia, Cuba, Eslovenia, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, Suecia y Turquía. Actualmente, al lado de Rodrigo González, es director de La Infinita Compañía. Por ultimo les informo para quien no lo sepa que el Día Internacional de la Danza surgió en la década de los 80s, para ser exactos en el ano 86 cuando el Comité de la Danza envía la iniciativa a UTI UNESCO so pretexto de que este día se conmemora el nacimiento del bailarin Jean Goget quien es creador y maestro de la técnica de ballet clásico, y ese día precisamente el comité elige a un destacado exponente de la danza para que envié un mensaje a la comunidad dancistica en todo el mundo, algo similar, al Día Internacional del Teatro y que se celebra en México también desde hace años.

Así mismo con motivo de tan importante fecha para todos los amantes de la barra y los espejos, ese día todos las compañias amauters o profesionales realizan presentación en foros o recintos universitarios, así como talleres o seminarios virtuales etc. Así que ya lo saben amigos lectores si quieren conmemorar el Día Internacional de la Danza diversas instancias culturales apoyan las presentaciones, este espectáculo es un excelente opción para el festejo, el arte callejero de los bailadores del tibiri tabara, con los bailarines profesionales egresados de escuelas como: Emma Pulido, Manolo Fabregas, Taller Coreográfico de la UNAM, escuela de ballet folclórico de Amalia Hernandez. Este humilde escribiente curso en estas escuelas y por ende mi amor a la danza y el teatro ARROZ ¡ * actor, músico, poeta , bailarín, mimo y periodista cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE...

sábado, 22 de enero de 2022

POR CHARLY DE BALZAC

Del 22 de enero al 13 de febrero de 2022.

Dramaturgia: Mario Conde
Dirección: Abigail Espíndola
Elenco: Cía. La Sombra Producciones

De entre todas las maravillas que el siglo XIX engendró para el mundo, las más poética y retorcida fue Joseph Merrick, quien debido a su aspecto sería recordado en la historia como El hombre elefante.

Teatro en miniatura, sombras y objetos creado por Abigail Espíndola, este unipersonal recrea la vida del primer paciente diagnosticado con Síndrome de Proteo, cuya apariencia contrastaba con un corazón de oro que nos enseña que el mundo es un enorme espectáculo de fenómenos, en el que todos estamos deformes.

Horario de El hombre elefante: Sábado y domingo 13:00 horas.
Duración aproximada: 50 minutos
Clasificación: Adolescentes y adultos.

Boletos: Entrada general $168. Cupo limitado. Aforo al 75% de la capacidad de público del Teatro. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente *Aplican restricciones. De venta en taquilla y ticketmaster.

EL SABIO TRASHUMANTE EN EL Magaña Infantil.

miércoles, 6 de octubre de 2021

John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx

El maquillista y diseñador de imagen, Víctor Guadarrama, reconocido por embellecer e implementar modas en el ámbito del maquillaje dentro del mundo artístico, está celebrando 13 años ininterrumpidos, colocándose como el artista mas posicionado en el mundo del maquillaje.

Algunos de los rostros más hermosos de la televisión han sido rejuvenecidos por Víctor Guadarrama, entre otros, la ex primera dama Angélica Rivera, la Miss Universo Ximena Navarrete, Itatí Cantoral, Ninel Conde y la Reina del tik tok, Erika Buenfil

Agradecemos a Vicky López por el material proporcionado (boletín y fotografías) para la realización de esta nota.

Vico Guadarrama: 13 años ¡Rejuveneciendo rostros!.

Exposición permanecerá abierta al público hasta el 23 de enero de 2022

La observación de la ciudad desde distintas perspectivas logra materializarse en las obras de Paloma Torres presentadas en la exposición Recreaciones urbanas en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

En esta muestra, realizada en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), cada una de las más de 50 piezas que la conforman da cuenta de la especial visión de la artista respecto a una urbe conceptualizada en sus tres niveles: el cielo, el suelo y el subsuelo.

Fotografías, metales, madera, barro, textiles y hasta refines de papel moneda son elementos empleados en las creaciones, de distintas dimensiones, en las que Paloma Torres hace gala de diversas técnicas y géneros para reflejar de una forma muy particular cada estrato mencionado.

El trabajo mostrado es de casi dos décadas e incluye obras realizadas en colaboración y otras que se han visto enriquecidas con el transcurso de los años.

Si bien la inspiración para estas piezas ha surgido principalmente de un espacio geográfico específico que incluye el Valle de México y hasta las excavaciones de la línea del Metro en la capital del país, las imágenes, las esculturas y los materiales son capaces de despertar la posibilidad de identificación con algún otro lugar cercano y familiar para el espectador.

Es así como el trazo de la ciudad, bajo esta perspectiva, se vuelve todavía más dinámico y se transforma en una herramienta para evocar el sitio donde cada uno se encuentra.

Recreaciones urbanas se inaugura este jueves 30 de septiembre a las 20:30 horas y estará abierta al público hasta el 23 de enero de 2022.

Paloma Torres

Nació en la Ciudad de México en 1960. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, institución en la que también realizó la Maestría en Grabado en Color.

Ha efectuado varias residencias artísticas tanto en México como en el extranjero y cuenta con más de 100 exhibiciones colectivas y 60 exposiciones individuales.

Entre 2002 y 2019 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En el 2014 ingresó como miembro a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza. Desde 2013 es integrante del Consejo de Artes y Letras en The Mexican Museum de San Francisco, California.

Entre sus principales encomiendas destacan la realización de la escultura conmemorativa por los 700 años de la Confederación Helvética, en Cumbel, Suiza; las intervenciones artísticas para el Centro Cultural Elena Garro y la ejecución de la celosía exterior del Museo de Sitio de Tlatelolco, en la Ciudad de México.

Paloma Torres lleva una reflexión de lo urbano al MUSA.

viernes, 24 de septiembre de 2021

La Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión anunció hoy que la segunda edición de ¿Quién es la máscara? fue nominada a los International Emmy Awards-2021.

¿Quién es la máscara? competirá en la categoría de “entretenimiento”, en la que también están nominadas producciones de Shelter (Bélgica), CJ ENM / Studio Take One / Big Hit Entertainment (Corea del Sur) y Bandicoot Scotland / ITV (Reino Unido).

Durante las dos ediciones (2019 y 2020) de ¿Quién es la máscara?, producción de Televisa-Endemol, el reality de talento se ha ubicado como la emisión más vista de toda la TV abierta en México, llegando a superar los 9 millones de televidentes por programa, de acuerdo con datos de Nielsen IBOPE México.

Mensaje de Grupo Televisa El que las producciones mexicanas sean reconocidas a nivel internacional, motiva a todos en Grupo Televisa. Estamos orgullosos de la creatividad y talento de escenógrafos, diseñadores de vestuario, iluminadores y elenco que participan en esta producción por su ejemplar entrega en la realización de este exitoso programa.

En esta edición de los International Emmy Awards compiten 44 producciones provenientes de 24 países de América, Europa, Oceanía, África y Asia. Los ganadores serán anunciados el 22 de noviembre en una ceremonia presencial en Nueva York.
La tercera edición de ¿Quién es la máscara? estrenará en México por las estrellas el próximo 10 de octubre.

¿Quién es la máscara? nominada a los Emmy...

martes, 24 de agosto de 2021

Marcela Rodríguez: Después de conversar con ustedes sobre hacer algo que les apasione.

Que imagino ya lo hayan hecho.

Y si aun no lo hacen, hoy es el día de hacer algo que te beneficie que mejore tu estado de animo.

La pregunta es : vives o sobrevives?

Pensaras inmediatamente VIVO. Pero dentro de ti , estoy convencida que no estas segura.

Que pasa cuando estas cansada de tener miedo y de cuando estas paralizada de miedo por la incertidumbre y que no te has podido mover de tu etapa de confort.

Años de viajar estudiando con diferentes motivadores el común denominador de las mujeres en etapa madura era que ya no estaban enamoradas y que no habían trabajado por estar al cuidado de la casa y la familia y que en ocasiones eran maltratadas y que no tenían herramientas ni dinero para moverse.

Si te encuentras en esta situación quiero.

Marcela Rodríguez agrega, quiero Decirte que nunca es tarde para volver a empezar.

Un nuevo oficio y ganar un poco de dinero. Pensaras que se oye fácil en medio de la pandemia, pero estoy segura que tu actitud y tus pensamientos son lo que te llevara al éxito.

He estado repasando el libro del Secreto y he encontrado que no es solo decretar y sucede.

Pon tu energía y tu pensamiento en lo que necesitas y deseas y sucederá.

Han sido tiempos de resurgir de las cenizas y voltear a otro lado.

A pensar que si se puede y que lo puedes lograr.

Lo mas importante es intentarlo.

Los guerreros nunca se rinden.

La pregunta sigue siendo

Vives o sobrevives?

Son tiempos de resurgir de las cenizas dice la escritora y pintora Marcela Rodríguez

Invita al público a participar y conocer las muestras de forma virtual y presencial

Las exposiciones Mitósfera y Manifiestos estéticos se van el próximo 22 de agosto del MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara y para que los visitantes las disfruten en su última semana, habrá activaciones en torno a ellas.

Este martes 17 a partir de las 12:00 horas, en las redes sociales del MUSA se verá Neoritual sonoro, una actividad virtual inspirada en los núcleos dedicados al mexicanismo y neomexicanismo de la muestra Manifiestos estéticos. En ella, el músico Rosas entablará un diálogo entre una melodía y las obras en exhibición.

Además, para quien no ha visto la exposición o quiera saber más de ella, el jueves 19 de agosto a las 18:30 horas habrá un recorrido virtual en vivo a través de la cuenta de Facebook del museo. La curadora Ana Laura Camacho Puebla será la encargada de guiar a los espectadores a través de los núcleos que muestran, con obras de la Colección MUSA, las corrientes artísticas vividas en México durante más de siete décadas.
Con relación a Mitósfera, de Daniel Kent, esta semana habrá una dinámica en redes sociales para obsequiar ejemplares del libro Gnomo, de Ciaran Cosgrove, ilustrado por el artista tapatío. Así, los ganadores podrán llevarse a casa una parte de las criaturas fantásticas surgidas de la imaginación de Kent.

El MUSA invita al público a visitar las exhibiciones de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita a este recinto que cuenta con el protocolo sanitario correspondiente para el cuidado de todos.

El MUSA despide con actividades dos de sus exposiciones...

sábado, 14 de agosto de 2021

● El museo recibe por tercera vez certificación otorgada por SEMADET

Las acciones para contribuir al cuidado del entorno natural implementadas por el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara lo han llevado a ser reconocido por tercera ocasión por esta labor.

En el museo fue entregado este 12 de agosto el documento que avala la recertificación en el Programa de Cumplimiento Ambiental Voluntario (PCAV) de la Secretaría del Medio Ambiente y Desarrollo Territorial (SEMADET).

La certificación inicial fue otorgada en 2017 y la segunda en junio de 2019, misma que ahora se ha renovado por un periodo de dos años.

La directora del recinto, maestra Maribel Arteaga Garibay, recibió de
manos de autoridades el documento con el que el MUSA es reconocido nuevamente como un museo sustentable.

Las estrategias con las que el espacio ha cumplido corresponden al uso eficiente de energía y agua, así como a la disposición adecuada de residuos, principalmente.

SEMADET también entregó un certificado a la Escuela Preparatoria de Tonalá, que lo obtiene por segunda ocasión, y un reconocimiento al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

Esta labor de las instancias universitarias, es una parte de lo que la Máxima Casa de Estudios de Jalisco lleva a cabo en otras áreas con relación al cuidado del medio ambiente, en las que además se incluyen tareas de educación y divulgación.

Tal es el caso del Museo de Ciencias Ambientales, proyecto que se desarrolla en el Centro Cultural Universitario (CCU) y que busca inspirar la conservación de la naturaleza con miras hacia el futuro.

Dicho espacio tiene ya un avance del 80 por ciento y será un centro de investigación socioecológica, de divulgación de la ciencia y de exploración de la relación entre la ciudad y los ecosistemas para beneficio de las generaciones actuales y próximas.

Reconocen al MUSA por labor en pro del medio ambiente.

viernes, 25 de junio de 2021

Por Charly de Balzac

Dicen que recordar es vivir, fue en a década de los 90’ que en ese entonces el histrión mexicano Gerardo Gonzales, dada vida a uno de los personajes de la serie televisiva mas exitosa de esa época, Cachun, Cachun Rarara junto con diversos actores, a la par que se desempeñaba en varias comedias musicales, a tres décadas de distancia, es uno de los actores y directores mas completos. Por ende me di gusto encontrármelo de nuevo en el teatro esperanza Iris. Así las cosas y luego de dos años de investigación y montaje González da vida a uno de lo personajes mas emblemáticos, y mas polémicos de la cultura nacional, es decir don Salvador Novo. Dentro del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021. Vale detallar que dicho espectáculo versa sobre un viaje por la vida y la intimidad del destacado escritor e intelectual mexicano Salvador Novo (Ciudad de México, 1904-1974), para conocer su excepcionalmente sofisticado, refinado y excéntrico estilo de vida a lo largo del siglo XX, es la propuesta de la puesta en escena Novo, un closet de cristal cortado, la cual por cierto concluirá temporada este domingo 27 de junio en el Teatro Benito Juárez de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Escrita por el dramaturgo mexicano Alejandro Román, bajo la dirección de escena de Guillermo Navarro y la actuación estelar del actor Gerardo González en el papel del escritor Salvador Novo, el montaje se presenta en el marco del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, con funciones el viernes 25 y sábado 26 a las 19:00 horas y el domingo 27 a las 18:00 horas. Así las cosas, vale recordar que Gerardo González, quien celebra 40 años de actividad artística, despliega en esta puesta en escena su talento interpretativo para emocionar al público con una historia en la que se abordan temas esenciales como el amor, la soledad, el arte poético y la cercanía de la muerte. En forma de monólogo, en la pieza se detonan tres determinantes momentos de la vida del poeta, tres instantes en el que la fiebre es el puente entre su infancia en Torreón, Coahuila, su juventud en Buenos Aires, Argentina –donde conoce al poeta español Federico García Lorca– y su agónico lecho postrero del Hospital General en la Ciudad de México. A través de la versatilidad y dominio de la escena, el actor Gerardo González encarna a un Salvador Novo narrador y atemporal, entre Eros y Tánatos, que se encarga de trazar las estampas de los Novos, de los diversos yoes que conviven en él y que comparten el mismo cuerpo y la misma carne, pero no siempre el mismo carácter. En este sistema narrativo, las realidades de los tres Novos se yuxtaponen en tiempos simultáneos que van y vienen entre sí, hacen un zoom a su despertar sexual, a la Revolución Mexicana y a su regreso y andanzas a la Ciudad de México de los años veinte; indagan en su relación con el también poeta Xavier Villaurruti
a, con los choferes, los cadetes, la comunidad gay y sus rivalidades intelectuales. Al final en la agonía de su vida, se presenta a un Novo que sueña su encuentro con García Lorca en Buenos Aires, un hecho que marcó su vida y obra literaria. Además, se atisba en su relación con la política y el Movimiento del 68, pero también con la cocina mexicana y el teatro como parte de su banquete de virtudes. Vale resaltar que luego de más de un año de un confinamiento, la obra Novo, un closet de cristal cortado volvió al escenario para marcar el festejo de una trayectoria de cuatro décadas del actor Gerardo González, quien comparte escena con Francisco Hernández como Lorca y Carlos Andrés Estrada tocando el violín. También participan en la lectura de poemas Pilar Boliver, Pablo Perroni, Guillermo Navarro, Ana Kupfer, Luis Miguel Lombana, José Daniel Figueroa, Susana Zavaleta, Quecho Muñoz, Fernando Canek, Benjamín Cann, Freddy Ortega, Morris Gilbert, Ulises de la Torre y Federico Di Lorenzo. Mientras que el espacio escénico lo hace Teatro La EME, la iluminación es de Enrique Medina, el vestuario de Guillermo Navarro y el video mapping de Yoatzin Balbuena. La producción es de Gerardo González y Ana Kupfer y la producción ejecutiva de Janett Landín. El aforo al recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias de acuerdo al semáforo epidemiológico.

MICROFONO DE ORO AL ESPERANZA IRIS.- A nombre del Sistema de Teatros, Ángel Ancona, recibió el galardón de la ANLM en representación de todo el personal que mantiene activa la vida cultural de la capital , dicho galardón fue otorgado tras la función del décimo aniversario de México de Colores 10 años, 10 estrenos. A su vez Ángel Ancona, externo :

“Les quiero agradecer a nombre de las y los trabajadores de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como un reconocimiento a la intensa vida cultural de nuestra ciudad y una manera de resaltar la importancia de las artes en los medios de comunicación y en la vida social”, expresó la titular de esta dependencia. Vale detallar que la premiación, celebrada después de la función de México de Colores 10 años, 10 estrenos, que se presentó en el colosal recinto de Donceles como parte de la quinta edición de ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas, fue encabezada por la presidenta de la Asociación, Rosalía Buaún Sánchez; Yadhira Armendáriz, tesorera, y Jonathan Tonatiuh Loyola, coordinador artístico, quienes celebraron la programación incluyente del espacio.

“Quiero compartir este momento con quien hace su trabajo de lunes a domingo para que el telón se levante cada noche, a todos los trabajadores técnicos, operativos y administrativos del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”, compartió Ancona al agradecer la presea.

El funcionario capitalino aseguró que durante el primer lustro de Entre lenchas, vestidas y musculocas, el ciclo se ha consolidado como una muestra absoluta de la diversidad desde las artes escénicas, por lo que el público pudo disfrutar de la fusión de la danza, música y canto de la compañía México de Colores, con la participación especial del Coro Gay de la Ciudad de México, entre otras colaboraciones que festejaron este décimo aniversario.

A través de este espectáculo, el público pudo disfrutar de la tradición dancística y vocal de México, así como el retrato de su historia y su cultura a través de esta última función que reconoce a los adultos mayores diversos, promueve el orgullo de ser diferentes y difunde las luchas de la comunidad trans.

EL SABIO TRASHUMANTE, NOVO, Un closet de cristal cortado.

miércoles, 23 de junio de 2021

· Este sábado 26 a las 19 hrs, la obra de teatro La Fundamentalista, protagonizada por Luis de Tavira y Aurora Cano y dirigida por Ignacio García, retoma su temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

· El montaje se vio obligado a suspender cuatro funciones en estricta observancia de los protocolos sanitarios ante la detección de un caso de Covid19 en la planta técnica del CCB.

· El trabajador del INBA cuya prueba dio positivo evoluciona de manera satisfactoria; el staff, la producción y el elenco de La Fundamentalista se han sometido ya a pruebas y gozan de buena salud.

La fundamentalista, montaje del español Ignacio García de un texto del finlandés Juha Jokela protagonizado por los mexicanos Luis de Tavira y Aurora Cano, retomará este sábado 26 de junio su temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, misma que hubo de verse interrumpida el pasado sábado 19 ante la detección de un caso de Covid19 en la planta técnica del CCB.

La produccción de Teatro de Babel, estrenada en septiembre de 2019 en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes, conoció su reestreno el pasado jueves 10 de junio en el Julio Castillo con un aforo limitado al 30 por ciento de la butaquería como mandatan los protocolos sanitarios vigentes determinados por el Gobierno de la Ciudad de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Dichos protocolos contemplan adicionalmente el uso permanente de cubrebocas por parte tanto del público como del equipo técnico y de la producción, la toma de temperatura y la desinfección al ingreso al recinto, la prohibición de convivir en el vestíbulo por tratarse de un espacio cerrado, la disposición de asientos con distanciamiento social y la ventilación permanente de la sala. Fue de acuerdo a estas disposiciones que, al ser detectado un caso de Covid19 en la planta técnica del CCB, el INBA determinó la suspensión temporal de las funciones a fin de someter a pruebas a todos los trabajadores del montaje.

Ante la ausencia de nuevos casos positivos y con el trabajador afectado en aislamiento y recuperación, La fundamentalista anuncia la reanudación de su temporada a partir de este fin de semana, siempre con estricto apego a los protocolos de sanidad pues es convicción tanto del INBAL como de Teatro de Babel que la experiencia del teatro es una que debe priorizar la seguridad y la salud de todos los involucrados.

La fundamentalista es una obra que parte de la pregunta sobre la fe religiosa para reflexionar sobre las relaciones humanas en las sociedades contemporáneas. A partir del reencuentro del pastor luterano Marcos (Luis de Tavira) –crítico del dogma y devoto de la razón– con Heidi (Aurora Cano) –antigua discípula suya hoy adscrita a una secta fundamentalista– pone en crisis asuntos de relevancia contemporánea como la agenda de género y el acoso sexual, los límites personales y las certezas ideológicas, en un registro que interpela, perturba y conmueve.

La fundamentalista se presenta hasta el 11 de julio en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Las funciones son los jueves y viernes a las 20 hrs, sábados a las 19 hrs y domingos a los 18 hrs. Los boletos están disponibles en taquillas del CCB y a través del sistema TicketMaster.

LA FUNDAMENTALISTA RETOMA SU TEMPORADA EN EL TEATRO JULIO CASTILLO.

jueves, 17 de junio de 2021

*La compañía mexicana Los Estrouberry Clowns, presenta una obra para niños y adultos que los hará acercarse el género del clown y las artes circenses de una manera divertida y emotiva.

*Este año se cumplen doscientos años del nacimiento de José Soledad Aycardo, el primer payaso mexicano

*“El Pagliacho. El gracioso de la calle del Relox”, dará funciones 17 y 18 de julio, sábado y domingo a las 13:00 h.,

Un viaje por el tiempo. Es lo que propone un payaso que sabe de memoria cada uno de los aspectos que hicieron posible el primer circo en territorio mexicano: el Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, quien, a su vez, es considerado como el primer payaso que existió en nuestro país. Es en este universo mágico, de fantasía y humor donde se sumerge el dramaturgo Fernando Hondall y propone explorar este mundo a través de un antiguo baúl.

Bajo la dirección de Raúl Zamora y en una idea original de Erick Murias “El Pagliacho. El gracioso de la calle del relox” dará funciones en el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En ese legendario escenario transcurre esta trama que, de acuerdo con Erick Murias, nos habla de un ser que resulta familiar a una y otra generación. “El payaso se manifiesta en cada lugar. Sus personajes cómicos, su humor y leyendas jugaron un papel fundamental en el desarrollo cultural de un país. México no fue la excepción porque existe una tradición desde la época prehispánica que el público desconoce. Contar la historia de uno de estos personajes enaltece nuestro legado cultural y nos devela los orígenes de nuestro humor tan dicharachero”, asegura.

Este año se cumplen doscientos años del nacimiento de José Soledad Aycardo (1821-1887) y a través del teatro se propone un acercamiento a quien es considerado como pionero del circo mexicano. Es un homenaje a su persona y humor que permitieron la comedia, las tandas en las carpas y por supuesto, los patios de maroma en nuestro país. “Es una historia que ocurre en un majestuoso circo ubicado en el patio de una vecindad. Contar la trama del primer payaso mexicano es remontarse al pasado y regresar el tiempo para instalarse y conocer al primer empresario de circo, desconocido por muchos, pero que, sin duda, fue todo un visionario que se arriesgó a pesar de la adversidad”, agrega Erick Murias.

La puesta en escena no es solamente un ejercicio de imaginación. Se contó con la asesoría literaria e histórica de los investigadores Sergio López, Araceli Rebollo y Miguel Ángel Vázquez del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, CITRU. “El Pagliacho. El gracioso de la calle del rélox” es una producción de lNBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes 2019, y la Compañía Los Estrouberry Clowns, que tienen como tradición ofrecer propuestas de calidad que acercan a nuevas generaciones al teatro, a través de historias que los conmueven y hablan de la realidad que les rodea.

A partir de los seis años, los niños podrán disfrutar en 75 minutos de una historia llena de sonrisas, donde el payaso se manifiesta como un ser extraordinario que les habla del circo y sus protagonistas, que los invita a viajar con la imaginación a través de un baúl y la música original de Mario Alberto Gallardo que los sumerge en las historias cotidianas y humanas, lejos de los ordenadores y celulares.

“El Pagliacho. El gracioso de la calle del relox” cuenta con el exitoso clown mexicano Raúl Zamora en la dirección y producción. Raúl es actor y artista circense, becario en dos ocasiones en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA; único mexicano en obtener el premio Prix du Grand Cirque Nikulin de Moscou en la edición 2014 del Festival Internacional del Circ Ciutat de Figueres, España. Ha participado en Festivales Internacionales como: Malabart, en Villareal, España Festival CIRCUBA; 15º Festival Internacional de Circo Domont en París, Francia; 8º Festival of Clowns and Comedy Art en Ekaterienburg, Rusia; en cinco emisones del Festival Internacional de Mimos y Clown Mimame, en Medellín Colombia; Festival de Teatro al Aire Puro, Santa Fe de Bogotá Colombia; Festival Invasión Callejera, Valparaíso Chile; Festival de Día de Muertos, Marcella Francia; Ha tenido como maestros a Daniele Finzi Pasca, Ricardo Leal, entre otros.

El elenco lo integran Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Adriana Resendiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Gustavo Franco, Donovan Reygadaz, Raúl Zamora, Erick Murias y Fernando Hondall. En la música en escena está el Ensamble Jofranka integrado por Mario Alberto Gallardo y Julio Zapata.

La puesta en escena cuenta con la asesoría en la dramaturgia de Carlos Nhópal; Luis Santillán en la iluminación; en la escenografía y utilería: Edgar Mora, Natalia Janco y Martha Alejandra Vega; en el vestuario Natalia Janco y Samuel Conde; como asistente de dirección y producción: Yesmin Curiel.

“El pagliacho. El gracioso de la calle del relox” dará dos funciones, el sábado 17 y domingo 18 de julio a las 13 Hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el boleto tendrá un costo de $200

Estrouberry Clowns regresan 200 años atrás para recuperar el baúl del primer payaso de la escena mexicana: José Soledad Aycardo (1821-1887)

miércoles, 16 de junio de 2021

***El Coloquio Después de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” se llevará a cabo de manera virtual del 21 al 30 de junio

***Organizado por la Asociación Nacional de Dirección Escénica, ANDE

***Una decena de mesas redondas y tres clases magistrales integran el programa

La emergencia sanitaria por la Covid-19 y su correspondiente cierre de teatros no solo trajo el desempleo para cientos de artistas de las artes vivas, también los orilló a buscar la continuidad de su actividad y una justa remuneración por su trabajo creador. El camino de lo digital se convirtió en la alternativa de numerosos artistas que exploran diversos lenguajes narrativos y con ello se hizo evidente el desconocimiento del lenguaje que se extiende a las formas de producción.

Con la finalidad de reunir experiencias que provengan de todo el gremio teatral de la República Mexicana, la ANDE crea el “Coloquio Después de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” que del 21 al 30 de junio dibujará un panorama de la situación en todo el territorio mexicano y además, se compartirá el conocimiento y herramientas prácticas que permitan repensar las producciones, crear estrategias conjuntas y aprovechar el potencial que ofrecen los medios digitales. El encuentro se integra de 10 mesas redondas –reflexión, debate y tutorías especializadas a cargo de artistas escénicos de todo el país— y tres clases magistrales a cargo de expertos que hablarán de la forma en cómo aprovechar el potencial que los nuevos medios ofrecen, así como generar los propios mecanismos de resistencia para enfrentar juntos tiempos de emergencia.

El “Coloquio Después de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” es un espacio abierto a toda la comunidad escénica nacional e internacional que permitirá escuchar e intercambiar experiencias reales de creación en nuevos formatos apoyado por la Coordinación Nacional de Teatro, Teatro UNAM, la Universidad de Guadalajara, la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Claustro de Sor Juana. El encuentro es organizado por la Asociación Nacional de Dirección Escénica, ANDE, que reúne a especialistas en la dirección de escena que pertenecen a diversas generaciones, estéticas y trayectorias que tienen en común la preocupación por el arte de hacer teatro y las problemáticas actuales, que van desde la precariedad, la carencia de prestaciones sociales, su actuación ante la pandemia, sus necesidades ante el gobierno, entre otras inquietudes.

El Coloquio de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” se llevará a cabo de manera virtual del 21 al 30 de junio. Checa la programación completa de mesas redondas en http://www.ande.com.mx/

MESAS REDONDAS

Mesa 1. Foros Teatrales. Adaptación o Resistencia la Cultura Digital. Se compartirán experiencias de quienes se han adaptado a la cultura y digital y de quienes viven en resistencia, con riesgo de desaparecer.

Mesa 2. Producción en los Nuevos Ecosistemas Económicos en las Artes Escénicas en la Era Digital. Debate en torno a la precarización del artista ante la cultura digital y Pérdidas o ganancias ante la multiplicidad y diversidad de contenidos en línea.

Mesa 3. Producción y Realización de Teatro Digital. Requerimientos, costos y calidad en la producción de streamings y diversos formatos.

Mesa 4. Contenido, Dramaturgia y Dirección Escénica para los Nuevos Medios Digitales. Se propondrán herramientas acerca de cómo aprovechar e innovar el teatro ante los nuevos medios digitales.

Mesa 5. Plataformas Digitales para la Exhibición y venta de Teatro en streaming. Formas de operación de principales plataformas digitales.

Mesa 6. Derechos de Autor en los Nuevos Medios Digitales. Conocer y reconocer los derechos de autores, realizadores y actores del arte escénico en la cultura digital.

Mesa 7. La Pedagogía Escénica Ante los Nuevos Medios Digitales. Crisis de la enseñanza del arte escénico.

Mesa 8. Difusión, marketing, comunicación y comunidad a través de los Nuevos Medios. Cómo elaborar estrategias de marketing y comunicación.

Mesa 9. Festivales de Teatro en Línea. Pros, contras y adaptabilidad y oportunidades de encuentros en línea.

Mesa 10. Estrategias de Reactivación Social y Políticas Culturales. Propuestas, alternativas y oportunidades a futuro.