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lunes, 27 de marzo de 2017
miércoles, 15 de febrero de 2017
- Se proyectó la película Dos tipos de cuidado, en donde se pudo observar la entrañable interpretación de Lavat como Genoveva
- Siempre estuvo al lado de las grandes figuras, brilló y siempre lo ha hecho con luz propia: Alejandro Pelayo
Con una frase del historiador y crítico cinematográfico Emilio García Riera, Queta Lavat agradeció el homenaje que recibía frente a sus amigos y familiares: "el cine es mejor que la vida". "A todos los que lo disfrutamos como espectadores o que hemos sido parte de él, nos llegan estas palabras muy hondo", aseguró la actriz durante el homenaje que la Cineteca Nacional preparó para celebrar su extensa carrera artística, que consta de aproximadamente 160 películas y 70 años de trabajo.
Seguidores, familiares y amigos de la actriz estuvieron presentes en la gala que tuvo lugar el pasado lunes 13 de febrero en la Sala 4 Arcady Boytler. El recinto se encontraba colmado de espectadores ansiosos por la llegada de Queta Lavat, la cual fue recibida con aplausos y elogios. Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, dio la bienvenida a la celebración, la cual calificó como “una fiesta en casa”.
Después del recibimiento, se presentó un video de una entrevista realizada por Sergio Vicke a la galardonada actriz. Además de anécdotas y recuerdos, Queta Lavat puntualizó sobre los orígenes de su carrera y compartió sus memorias relacionadas con los grandes personajes del cine de oro mexicano, tales como Marga López, Sara García, Emilio “El Indio” Fernández, Juan Bustillo Oro, Dolores del Río y Jorge Negrete, quien la apodó “La arañita Lavat” por su irremediable gusto por tejer en el set.
Al terminar la proyección, Alejandro Pelayo le dedicó algunas palabras con las cuales alabó su rigor artístico y la versatilidad de su trabajo en el cine, teatro, doblaje, radio y televisión. Además, señaló que Lavat “no es el arquetipo de diva inalcanzable, sino una actriz en toda la extensión de la palabra”.
La actriz homenajeada, conocida por películas como El mago (1949) y Las tandas del principal (1949), subió al escenario para ofrecer un discurso en el que agradeció a su familia, a sus colegas, a Alejandro Pelayo, e hizo una mención especial a su difunto esposo, Armando “El Güero” Carrillo. "Hoy, viendo a mi divina familia aquí conmigo reunida, siento que debo agradecer a la vida, sobre todo por ellos y por todos ustedes", finalizó.
Para finalizar el evento, Miguel Alemán Velasco dirigió unas palabras a su amiga y colega Queta Lavat. Además, profundizó en el proceso de la realización de la película Dos tipos de cuidado (1952), película memorable por la inaudita participación de dos grandes estrellas de la época dorada del cine mexicano: Jorge Negrete y Pedro Infante. La velada concluyó con la proyección de esta comedia ranchera dirigida por Ismael Rodríguez y que cuenta con la entrañable interpretación de Lavat como Genoveva.
viernes, 10 de febrero de 2017
- La cineasta narró la forma en que resolvió distintas adversidades durante la producción de Fecha de caducidad
- “Todo cineasta tiene la responsabilidad de mostrar la realidad de su país”: Márquez
En medio de una agradable charla con el público, la cineasta Kenya Márquez narró a los espectadores el largo proceso de producción de su ópera prima Fecha de caducidad (2011), el cual le tomó toda una década concluir. La segunda sesión del ciclo Conversando con nuestros cineastas tuvo lugar este jueves 9 de febrero en la Sala 4 Arcady Boytler.
“Me siento tan nerviosa como la primera vez que presenté la película”, expresó. Sin embargo, los comentarios positivos por parte del público ocasionaron que poco a poco el diálogo entre ambas partes se amenizara. Los asistentes destacaron la originalidad del filme, el cual narra en formato de comedia la historia de tres personajes diferentes, cuyas vidas convergen debido a un misterioso asesinato.
Márquez habló sobre las dificultades que se le presentaron durante la realización de su historia, principalmente por el género que eligió: “el humor negro es difícil, porque no todos lo entienden cuando sólo está plasmado en el papel”. Reveló también que el tema de la violencia complicó la exhibición de la película, debido a la situación política y social que comenzaba a vivirse en México; sin embargo, ella misma consideró que todo cineasta tiene la responsabilidad de mostrar la realidad de su país.
Aseguró que otro de sus desafíos fue el desarrollo del guión, el cual recibió más de 20 tratamientos distintos antes de llegar a la versión final: “el reto era crear una historia que fuera contada como un rompecabezas para que el espectador pudiera construirla a partir de su propia visión”. Explicó que al tratarse de una comedia, ella misma reía al escribir algunas escenas, las cuales esperaba que causaran la misma reacción en el público.
“No es exagerado decir que cosechó éxitos nacionales e internacionales”, expresó el director de Desarrollo Académico de la Cineteca, Guillermo Vaidovits, al entrevistar a la cineasta, pues recordó que la cinta obtuvo una extraordinaria cantidad de galardones, entre ellos el Premio del Público del Festival de Cine de Morelia de 2011; así como presentaciones exitosas en ciudades como Moscú y La Habana.
La realizadora jalisciense confesó ser poco permisiva con los actores, pues para ella las características de cada personaje ya están bien definidas desde el momento de escribir. Al respecto, habló de Damián Alcázar, que es uno de los protagonistas en Fecha de caducidad, a quién definió como un actor versátil: “a él le encanta este tipo de humor, me sugería secuencias en las que pudiera hacer más peripecias y, a pesar de ser un gran actor, es humilde y noble con su director”.
En un tono más serio, volvió al tema de la violencia, pues los asistentes cuestionaron el porqué de no mostrar explícitamente lo sucedido con el personaje que finalmente aparece asesinado. “Decidí no mostrar la forma en que desaparece porque así sucede todos los días en México: miles de personas desaparecen sin que se encuentre una explicación y ésa es una de las cosas que me parecen más increíbles de nuestro país”.
Kenya Márquez egresó de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación para después realizar la especialidad en Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica. Inició su filmografía con Cruz (1997), un cortometraje nominado al Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Además de dedicarse a la realización, fue directora del Festival Internacional de Cine de Guadalajara durante cuatro ediciones, del 2002 al 2005.
La siguiente sesión de Conversando con nuestros cineastas contará con la presencia de Claudia Sainte-Luce, quien presentará Los insólitos peces gato (2013) el próximo jueves 16 de febrero en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.
lunes, 9 de enero de 2017
· Viernes 13 de enero se estrena en México
· Protagonizan Luis Roberto Guzmán, Mauricio Argüelles, Hernán Mendoza y César Rodríguez, entre otros
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
En Conferencia de Prensa en el Hotel Presidente Intercontinental de la CDMX, previa función de prensa en el Cinépolis Diana de Av. Paseo de la Reforma, se presento parte del equipo que trabajó en la grabación de la película "Pura Sangre", entre ellos el director Noé Santillán-López, además de los actores: Paulette Hernández, Ruy Senderos, Luis Roberto Guzmán, Mauricio Argüelles, César Rodríguez, Fernanda Borches y Adrián Vázquez. Del reparto protagónico estuvo ausente Hernán Mendoza.
Esta película fue financiada por IFICINE y distribuida por Videocine con un costo de 30 millones de pesos y fue filmada el año pasado; en él, los personajes hacen una denuncia social que cala al espectador.
El tema principal corre a cargo de María León con la 'Canción del Jinete', estrenando su etapa de solista. Esta canción es utilizada en un climax excitante crucial del film score, que además incorpora nuevas tomas de cámara y corretizas y balaceras por el periférico de la CDMX.
Pura Sangre es un thriller producido por Mauricio Argüelles y Francesco Papini Zapata, quién también escribió el guión. Además, cuenta con las actuaciones de Rocío Verdejo, Joaquín Cosío y Silverio Palacios.
Sinopsis
Pura Sangre cuenta la historia de cómo un equipo de cinco profesionales -Fierro, Bosco, Tino, Chema y su hermano Jaime - son obligados a asaltar el centro de apuestas y complejo del Hipódromo. El plan es sencillo: esconder el dinero por cinco años, tomando cada quién medio millón, luego, estar fuera de radar y cuando las cosas se tranquilicen volver por el dinero. Pero a unos meses del exitoso asalto, uno de ellos resurge en la alerta de la policía y sus errores provocarán una larga cacería humana, que tomará más de cinco años, para arrestar a los cuatro integrantes restantes y recuperar el dinero robado.
Manolo es el detective encargado del caso. Sabe que existe una caja fuerte y que cada uno de ellos tiene un número de la combinación. Lo que no sabe es dónde está, ni el número faltante de Chema. Manolo lleva 15 años visitándolo en la cárcel, tratando de descubrir el número. Aunque está encarcelado, Chema se resiste y sigue escapando del asedio de Manolo.
viernes, 26 de agosto de 2016
- Autoría de Enrique Vargas y Genny Cuervo, la agrupación colombiana Laboactores impulsa un viaje por la memoria individual y colectiva
- Cuatro únicas funciones en la Galería del Teatro Sergio Magaña, del 1 al 4 de septiembre
Originarios de Cali, Colombia, Laboactores presenta cuatro únicas funciones de la propuesta escénica Entre tierras del 1 al 4 de septiembre en la Galería del Teatro Sergio Magaña de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La experiencia sensorial, como lo definen sus creadores, “activa memorias, a través de un recorrido, en el que el espectador-imaginante, es abordado por personas que le plantean preguntas, juegos y posibles caminos”.
En la puesta se busca encontrar “la escena expandida que habita espacios públicos de la ciudad, calles y casas deshabitadas que despierten la memoria individual y colectiva”.
Historias cruzadas, mundos paralelos, un encuentro laberíntico entre vivos y muertos, en el cual los últimos tienen un gran peso en la dramaturgia, son los elementos que construyen la historia: “Pueblo de campesinos mestizos que un día cultivaron el maíz y vivieron de la tierra, espacios deshabitados, poblado por personajes oníricos que reconstruyen su memoria mientras narran sus recuerdos, sus reflexiones desde el más allá de la vida.”
Desde 2004, la agrupación Laboractores impulsa la creación e investigación en torno al teatro contemporáneo, a través de la construcción de una dramaturgia propia en busca de una relación diferente con el público, con temáticas y visiones sobre el arte escénico como factor social y espacio para un constante cambio.
“Nuestro carácter exploratorio no distingue las fronteras impuestas al arte y nuestras creaciones invitan a la integración de la danza, la literatura, la música con nuestro lenguaje más transitado que es el teatro.”
Ana Carolina Arcila, Angélica Nieto, Juan Camilo Mutis, Andrés López, Nathaly Vargas y Genny Cuervo son los actores que participan en la propuesta escrita por Enrique Vargas y Genny Cuervo, bajo la dirección de la última.
Entre tierras se presentará del 1 al 4 de septiembre, el jueves y el viernes a las 18:00 horas, mientras, el sábado y el domingo se llevará a cabo a las 21:00 horas en la Galería del Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María de La Ribera).
Boletos en Taquilla. Localidades: 136 pesos, entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
