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jueves, 3 de noviembre de 2016



  • Café Society, de Woody Allen, dará inicio a la exhibición de 14 filmes de América, Asia y Europa

  • En sedes de la Ciudad de México del 18 de noviembre al 7 de diciembre; a partir del 5 de diciembre en el interior de la República Mexicana


14 trabajos consolidados de directores de América, Asia y Europa, algunos de los cuales plantean en sus historias temáticas actuales del mundo, como la migración, el racismo y la injusticia social, componen la edición 61 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, a realizarse del 11 al 28 de noviembre.
En conferencia de prensa, el director del recinto cultural, Alejandro Pelayo, describió a algunos de los filmes como testimonios de nuestros tiempos; en ese sentido, el director de difusión y programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, indicó que en la muestra resultó una programación militante.
“Nunca elegimos las películas por la pertinencia de un tema sino por su calidad cinematográfica y su participación en festivales. Podríamos decir que se buscaron filmes que trataran temas comprometidos y actuales, pero en realidad no fue así. El que las películas que componen la muestra fueran críticas sobre la situación del mundo actual lo vimos después de tener ya casi la programación estructurada, prácticamente uno ve que tienen muchos puntos en común y que abordan temas que preocupan en este momento al mundo”, indicó Nelson Carro.

Alejandro Pelayo expuso que los filmes a exhibirse tuvieron importante resonancia en festivales como Cannes, Venecia y la Berlinale, destacando el documental de Tatiana Huezo, Tempestad, único material mexicano presente en la muestra; la co-producción franco-italiana Fuocoammare: Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi, y Un viaje a través del cine francés, documental de Bertrand Tavernier, quien presenta su visión personal de las películas francesas que más le han impactado.
La Muestra Internacional de Cine abrirá con la cinta Café Society, primera que Woody Allen realiza en formato digital. El director es referente en la muestra, pues es él quien más presencia ha tenido durante las 61 ediciones, expuso Nelson Carro.
El funcionario informó de la proyección de otros proyectos, como El matrimonio Loving, de Jeff Nichols, que aborda los problemas raciales en Estados Unidos al relatar el caso de Richard y Mildred Loving, encarcelados por haber formado un matrimonio interracial.
El continente asiático estará presente con El cliente, de Asghar Farhadi, un drama iraní que adapta libremente La muerte de un viajante para reflexionar sobre la familia y el patriarcado en las relaciones en Irán, y Miss Hokusai, de Keiichi Hara, quien adaptó el manga Sarusuberi centrándose en la historia de la hija del pintor japonés Hokusai y cómo pintó en la sombra de su padre.                                                       
De Europa, específicamente Francia, se verá Fátima de Phillipe Faucon, que habla sobre el racismo en la sociedad francesa y para la cual se hizo una adaptación libre de Prière à lune: una colección de poemas de Fátima Elayoubi; así como Francofonía, el proyecto más reciente del ruso Aleksandr Sokurov, que mezcla documental y ficción para reflexionar sobre la preservación de las obras del Museo del Louvre durante la ocupación nazi.
Fuocoammare: Fuego en el mar, coproducción franco-italiana, aborda la crisis migratoria en Europa, donde el documentalista Gianfranco Rosi presenta a la isla de Lampedusa, territorio que se ha convertido en un punto clave del flujo migratorio entre Europa y África.
El director rumano Cristian Mungiu se hace presente con el filme Graduación, que aborda los temas de corrupción, compadrazgos y pago de favores a través de la historia de un médico que incurre en actos de corrupción para asegurarle a su hija un mejor futuro.
Otros filmes provenientes de Latinoamérica serán La larga noche de Francisco Sanctis, de los argentinos Francisco Márquez y Andrea Testa, basada en la novela de Humberto Constantini, en donde se sigue a un hombre de clase media alejado de los efectos de la dictadura militar argentina.
Del brasileño Kleber Mendonça Filho llegará a las salas mexicanas Aquarius, cinta que ilustra el impacto del desarraigo patrimonial a través de la historia de Clara (Sônia Braga), una inquilina que intenta deshacer la expropiación del viejo complejo de departamentos en donde vive. “Es una película sobre los escándalos inmobiliarios en la ciudad de Recife”, dijo Carro.
De producción peruana-argentina-colombiana-española se exhibirá Magallanes, ópera prima de Salvador del Solar, protagonizada por Damián Alcázar, que habla de las épocas de guerra en Perú, Sendero Luminoso y la represión, y del canadiense Xavier Dolan se exhibirá No es más que el fin del mundo.
Además de la Cineteca Nacional, la Muestra Internacional de Cine, a partir del 18 de noviembre, iniciará su gira en la Ciudad de México en los complejos de Cinemex y Cinépolis, el Cinematógrafo de El Chopo, la Sala Julio Bracho de Ciudad Universitaria, las FES Aragón y Acatlán, el CCU Tlatelolco, la IPN de Medicina y Zacatenco, concluyendo el circuito el 7 de diciembre.
A partir del 5 de diciembre, la Muestra iniciará su recorrido por el interior de la República Mexicana. Comenzará en Guadalajara, Jalisco, continuando en las ciudades de Monterrey, Oaxaca, Chihuahua, Puebla, Guanajuato, Xalapa, Aguascalientes, Pachuca y San Luis Potosí.
Finalmente, Nelson Carro compartió que se espera que los asistentes en la Cineteca Nacional lleguen a cerca de los 30 mil espectadores, y 80 mil en la República Mexicana. “Son los números de las muestras anteriores y suponemos que serán similares los resultados”, puntualizó.
La preventa de boletos comenzará el 3 de noviembre con boletos disponibles en taquillas de 10:00 a 21:00 hrs. Se contará con dos promociones: un abono de 14 boletos (uno por cada película) por $630.00 (10% de descuento), tratándose de un pago en una sola exhibición para el público en general. La promoción para estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM es de 14 boletos (uno por cada película) por $380 (10% de descuento).

Cineteca Nacional presentará temas actuales del mundo en la 61 Muestra Internacional de Cine

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martes, 11 de octubre de 2016

ACk promote presenta en  Guadalajara un nuevo festival a las instalaciones de C3 Stage “Ska Fest Legends, con las participaciones de The Skatalites (Jamaica), The Toasters (NYC), Hugo Lobo (ARG) y Skapital Sound (MTY MX), el 16 de octubre. Venta de boletos por sistema super boletos.

The Skatalites (Jamaica)
The Skatalites fundados en 1964 en kingston, Jamaica, están considerados los creadores del ska y  por tanto  influenciadores del rocksteady, reggae, roots, del dub, del dancehall. Sus primeras grabaciones de ska, datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio para el sello Studio One, grabando principalmente, rhythm and blues.

Los miembros originales de la banda obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla Jamaiquina,por eso  aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de The Skatalites y por lo tanto el ska, contiene muchos elementos propios del jazz. La mayoría de grandes artistas de música jamaicana, como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots and the Maytals, Laurel Aitken o Prince Buster grabaron o dieron conciertos con ellos. The Skatalites, cuenta con 34 discos de estudio y actualmente se encuentran en su gira de 50 aniversario, los ganadores del Grammy, han pisado los festivales más grandes del planeta y regresan a Guadalajara después de 3 años.

50 aniversario de Skatalites en Ska Fest Legends 16 octubre C3 Stage

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martes, 4 de octubre de 2016


 

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 21 al 30 de octubre de 2016 celebrará su decimocuarta edición se complace en anunciar que, como ya es tradición, estrenará una magnifica selección de películas reconocidas en los festivales cinematográficos más importantes del mundo.

Para esta edición del festival se contará con el estreno de 12 películas de grandes maestros como Ken Loach, Clint Eastwood, Andrea Arnold, Cristian Mungiu y Xavier Dolan.

La programación del 14º FICM incluye la película ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, I, Daniel Blake (2016), de Ken Loach; la ganadora del Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín,Fuocoammare (2016), de Gianfranco Rosi; la acreedora al Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance, The Birth of a Nation (2016), de Nate Parker y la ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia, Nocturnal Animals (2016), de Tom Ford.

Las siguientes películas, premiadas y seleccionadas en los principales festivales internacionales de cine, se estrenarán en México durante el 14º FICM:
 
  1. Palma de Oro, Festival de Cannes 2016
I, Daniel Blake (2016), de Ken Loach.
 
  1. Premio a Mejor Director, Festival de Cannes 2016
Bacalaureat (Graduation) (2016), de Cristian Mungiu.

 
  1. Gran Premio, Festival de Cannes 2016
Juste la fin du monde (2016), de Xavier Dolan.
 
  1. Premio del Jurado, Selección Oficial, Festival de Cannes 2016
American Honey (2016), de Andrea Arnold.
 
  1. Oso de Oro a Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Berlín 2016
  2.  (Fire at Sea) (2016), de Gianfranco Rosi.
 
  1. Oso de Plata a Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Berlín 2016
  2. (2016), de Mia Hansen-Løve.
 
  1. Mejor Ópera Prima, Festival Internacional de Cine de Berlín 2016
Inhebbek Hedi (Hedi) (2016), de Mohamed Ben Attia.
 
  1. Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Sundance 2016
The Birth of a Nation (2016), de Nate Parker.

 
  1. Gran Premio del Jurado, Festival Internacional de Cine de Venecia 2016
Nocturnal Animals, de Tom Ford.
 
  1. Premio Copa Volpi a Mejor Actriz, Emma Stone, en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2016
La La Land (2016), de Damien Chazelle.
 
  1. Selección del Festival de Cine de Telluride
Sully (2016), de Clint Eastwood.

Además, se contará con el estreno de:
 
  1. Seleccionada de Francia para competir en los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos
  2. (2016), de Paul Verhoeven.

El próximo 4 de octubre el FICM anunciará más detalles sobre su decimocuarta edición en la conferencia de prensa que ofrecerá en la Cineteca Nacional a las 17:30 horas.

Películas ganadoras en Cannes, Berlín, Sundance y Venecia se estrenarán en México en el 14º FICM

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lunes, 26 de septiembre de 2016






  • El cineasta italiano Jonas Carpignano partió de sucesos verídicos para retratar la violencia que enfrentan los inmigrantes africanos en Italia

La primera vez que Jonas Carpignano le propuso a Koudous Seihon adaptar al cine la historia de su migración a Italia, éste se negó rotundamente. El tema era delicado y él sólo se consideraba un recolector de fruta, sin la responsabilidad de llevar a cabo un mensaje de tal importancia para sus compatriotas. Cuando supo que el realizador tenía la intención de tratar el conflicto sociopolítico con seriedad y sin manchar la imagen de nadie, accedió.
Sin faltar a su palabra, el director romano consolidó Mediterránea (Mediterranea, 2015) con honestidad: una ficción con fuertes tintes de realidad que, luego de sus múltiples victorias en los festivales de Estambul, El Cairo, Múnich y Estocolmo, se une a la segunda edición de Talento Emergente y será exhibida del 25 al 30 de septiembre en la Cineteca Nacional.
La película sigue a Ayiva (interpretado por el propio Seihon) y a Abas, dos amigos que abandonan Burkina Faso en busca de mejores oportunidades laborales en Italia. Al llegar ahí, el país con el que se encuentran dista bastante del que tenían en mente; además de que su situación económica es más precaria, el rechazo de los habitantes del pueblo de Rosarno crece violentamente conforme se prolonga su estadía.
Lo que detonó el interés de Carpignano por esta historia fue una serie de disturbios callejeros que tuvieron lugar en ese poblado en 2010. Luego de que un trabajador africano fuera asesinado por un ciudadano local, la comunidad negra en Calabria salió a marchar y a quemar automóviles en las calles como señal de protesta. Cuando el joven cineasta llegó a la zona para grabar el levantamiento, el fuego se había apagado.
Sin embargo, el director se quedó a vivir en la región y, en una marcha que conmemoraba el aniversario de las manifestaciones, conoció a Koudous Seihon. En el inmigrante no sólo encontró a su nuevo mejor amigo, sino a un actor nato que, de acuerdo con el propio Carpignano, pudo demostrar la angustia, la ilusión y los desencantos de su personaje con naturalidad frente a la cámara.
La complejidad de interpretar a Ayiva no sólo se debió a su gran carga autobiográfica, sino también en expresar convincentemente a un hombre sensato que se encuentra en medio de dos bandos: por un lado, sus compañeros discriminados que están al borde de explotar de rabia, y por otro, la poca gente en Italia que trata de recompensarlo por su arduo trabajo.
Antes de concretar el largometraje, la dupla produjo un par de cortos referentes al mismo tema: A Chjàna (2012), que recrea el levantamiento de 2010, y A Ciambra (2014), que retrata al pequeño Pio, un peculiar preadolescente que vende artículos electrónicos robados en Rosarno, es adicto a los cigarrillos y que reaparece para ayudar a Ayiva enMediterránea.
Por otra parte, Carpignano ha comentado que su experiencia como “segundo segundo asistente de director” en la cinta nominada al Oscar Una niña maravillosa (Beasts of the southern wild, Benh Zeitlin, 2012) lo inspiró para llevar a la pantalla sus propias ideas. “La ambición de ese proyecto sólo era igualada por el deseo de la gente para que se llevara a cabo. Porque a la gente le importaba tanto, uno podía dejar atrás retos insuperables”, mencionó el cineasta en entrevista para Fast Company.

Mediterránea exhibe las durezas de la migración en Talento Emergente 2016

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domingo, 4 de septiembre de 2016

  • El ciclo que reúne pasado y presente del cine lusitano dio inicio con la proyección de Pan, no llores, no

  • “Los directores portugueses aglutinan la capacidad de releer nuestros códigos y nuestra cultura, y tornarlos universales”: María João Machado


A pesar de las dificultades económicas o políticas que pudieran encontrarse, los cineastas portugueses han sabido mantener un trabajo de calidad e innovador que refleja a la perfección sus rasgos culturales más característicos a través de las décadas. Por ello, una difusión más allá de sus fronteras es más que merecida.
Con tal propósito es que ha dado inicio este viernes 2 de septiembre, la exhibición de la Semana de Cine Portugués en la Cineteca Nacional, una selección de 12 producciones que recopila tanto a los directores clásicos de aquel país, como a las más recientes propuestas.
“La cinematografía portuguesa tiene un lugar en los principales festivales internacionales, pero en el mundo tiene muy pocos espacios dedicados de manera exclusiva a la misma”, argumentó María João Machado, la curadora y cofundadora de la Asociación Cultural VAIVEM quien estuvo presente en la función inaugural, en la que fue proyectada la compilación de cortometrajes del realizador Gabriel Abrantes, titulada Pan, no llores, no.
Acompañada por Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, Machado explicó que Portugal es un país pequeño, pero rico en identidad e idiosincrasias que los realizadores han plasmado a través de su cinematografía, por lo que tanto la crítica como el público latinoamericanos se encuentran deseosos de poder apreciarla. La muestra ya ha llegado a países como Ecuador, Colombia y próximamente a Chile.
La programación del ciclo se encuentra dividida en tres focos. El primero está dedicado a Paulo Rocha, fundador en los años sesenta del Cinema Novo, corriente que marcó un parteaguas en el cine lusitano y que posteriormente añadió más cineastas representantes. En esta primera sección resalta el filme Los años verdes.
El segundo foco se centra en Joaquim Pinto, director de sonido con una amplia trayectoria, que tras un largo periodo de inactividad volvió en el año 2014 para exhibir su documental ¿Y ahora? Recuérdame, donde relata sus vivencias tras ser diagnosticado con VIH. Destaca también en este foco el documental Cola de pescado, del mismo Pinto.
Finalmente, el tercer bloque se trata de un panorama de 8 películas que componen lo mejor de la obra contemporánea portuguesa. Los Maia de João Botelho y Alentejo, Alentejo de Sérgio Tréfaut son los filmes más representativos de esta etapa.
El ciclo se extenderá hasta el próximo viernes 16 de septiembre y exhibirá diariamente en la Cineteca Nacional una de las obras que componen la muestra, en punto de las 20:30 horas.

Arrancó la Semana de Cine Portugués en la Cineteca Nacional

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lunes, 13 de junio de 2016



  • El ciclo abre con 7 cartas, exitosa película de renombrados cineastas y cuya proyección contempla un Q&A con directores singapurenses

El medio del cine presenta un canal accesible e interesante visualmente a través del cual un público amplio puede trascender las fronteras y echar un vistazo a otra cultura, comentó el Dr. Maliki Osman, Ministro de Defensa y Relaciones Exteriores de Singapur, durante la inauguración de la Semana de Cine de Singapur que se llevó a cabo este 8 de junio en la Sala 7, Alejandro Galindo.
Organizada por el Gobierno de la República de Singapur y la Cineteca Nacional en el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre las dos naciones, la muestra se llevará a cabo del 9 al 12 de junio con una proyección diaria en la misma Sala 7, y coincide con la visita del presidente de ese país, Tony Tan, a México.
“Durante las últimas cuatro décadas, nuestros vínculos económicos y políticos han crecido tremendamente”, aseguró el funcionario. “Pero esta noche no quiero fijarme en los discursos sobre relaciones como cifras comerciales e intercambios políticos, sino enfocarme más bien en otro pilar importante de nuestra amistad: nuestro intercambio cultural y las relaciones de persona a persona”.
Por su parte, Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, aseguró que el ciclo “nos permitirá tomar contacto con una cinematografía desconocida para nosotros pero que, sin embargo, los últimos años ha tenido presencia internacional en festivales como Locarno en Suiza, Rotterdam en los Países Bajos, Bafici en Argentina e incluso en Cannes: el festival con mayor prestigio y reconocimiento mundial”.
Asimismo, el titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Jorge Sánchez Sosa, agradeció el interés de Singapur “en estrechar los lazos de cooperación entre ambos países en materia de cinematografía”. También destacó la participación mexicana en el 26 Festival Internacional de Cine de Singapur con La delgada línea amarilla (Celso García, 2015), 600 millas (Gabriel Ripstein, 2015), Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014) y Tras Nazarín (Javier Espada, 2015).


Durante la función inaugural se proyectó 7 cartas, cinta que reúne siete cortometrajes de reconocidos cineastas de Singapur para conmemorar el 50 aniversario de la independencia de su país. La película se proyectará de hoy 9 de junio a las 19:30 horas y al final se ofrecerá una sesión de preguntas y respuestas con el director Royston Tan, el guionista Wong Kim Hoh y el productor y cineasta Ng Say Yong.
La Semana de Cine de Singapur se compondrá de cuatro largometrajes: 7 cartas (7 letters, Junfeng Boo, Eric Khoo, Jack Neo, K Rajagopal, Pin Pin Tan, Royston Tan, Kelvin Tong, 2015), 881 (Royston Tan, 2007), Ilo Ilo(Anthony Chen, 2013) y 12 historias (12 storeys, Eric Khoo, 1997), la primera película singapurense en participar en el Festival de Cine de Cannes, como parte de la sección Un Certain Regard.

Arranca la Semana de Cine de Singapur en la Cineteca Nacional

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