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viernes, 27 de octubre de 2017

En su segunda temporada presentará 3 nuevas historias y una plataforma integral para acercar las tradiciones al público y volver a enamorarnos del folklore de México.
  • Un hotel, un bar, un escenario virtual, la web y la televisión son los escenarios donde las leyendas despiertan y pueden ser vividas.
Ciudad de México a 25 de octubre de 2017- A partir del 25 de octubre, el público podrá vivir tres nuevas leyendas: La Planchada, El Relojero y La Zacatecana; en la experiencia de teatro más inmersiva y sensorial de la ciudad en el ya icónico Hotel de Leyendas de Victoria.  
Con 77 actores en escena dirigidos por Hugo Arrevillaga Serrano, recientemente ganador del Premio como Mejor Director dentro del Festival Internacional de Teatro de Líbano 2017,  y un staff de más de 100 personas, este grupo de talentos mexicanos promete ofrecer las representaciones más espeluznantes de la temporada.
“Desde 2014, Victoria ha abrazado la misión de encender la cultura mexicana en una celebración icónica para el país: el Día de Muertos. Esta nueva temporada del Hotel de Leyendas incorpora nuevos relatos y formatos digitales: estamos innovando en la manera de acercar las tradiciones a las nuevas generaciones”, comentó Edson Noyola, Director de Marcas Regionales de Grupo Modelo.
En esta ocasión los huéspedes encontrarán en el Hotel de Leyendas Victoria un universo poderoso, dinámico y seductor por la riqueza de sus escenarios y por la sensual carga de belleza que hay en sus historias encarnadas en actores, actrices, bailarines y bailarinas de alto perfil artístico.
“Todo esto generará sin duda, una carga de estímulos vivos y complejos que no tan fácilmente podemos percibir en la vida cotidiana y nos da la oportunidad de adentrarnos en carne propia al mundo de lo invisible, de lo misterioso y de la sensualidad”, comentó Hugo Arrevillaga Serrano, Director de la puesta en escena del Hotel de Leyendas Victoria.
Además, en su afán por reinventar y enaltecer las tradiciones mexicanas, este año el Hotel cuenta con un Bar de época, “El Anfiteatro Victoria” que ofrece diferentes experiencias gastronómicas así como mixología a base de cerveza, inspiradas en las leyendas.
Quienes visiten “El Anfiteatro Victoria” podrán, además, conocer a la única leyenda viva y tangible de México: La Pascualita, traída desde Chihuahua.
Contenido web y audiovisual
Como parte de esta plataforma integral, Victoria presenta dos series originales, mismas que retoman el género de terror en México: “Dogma” y  “Hotel Victoria”.

“Dogma” cuenta la historia de Bruno Santini, sobresaliente investigador de milagros y sucesos sobrenaturales que retoma algunos mitos y leyendas de nuestra cultura. La serie se realizó en conjunto con Televisa y cuenta con 13 capítulos de 60 minutos. Se transmitirá por canal 5 a nivel nacional a partir del 1 de noviembre a las 22:30 hrs.
“Hotel Victoria” es una serie de suspenso y terror que incorpora leyendas de terror mexicanas y que busca exaltar nuestras tradiciones de una forma innovadora. “Hotel Victoria” fue realizada por Victoria, Cultura Colectiva y Argos, tendrá una duración de 10 capítulos de cinco minutos cada uno.
El Hotel de Leyendas Victoria abre sus puertas desde este miércoles 25 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2017. Las representaciones serán de martes a sábado de 19:00 hrs. a 23:00 hrs. y los domingos de 18:00 hrs. a 22:00 hrs.
Mientras que “El Anfiteatro Victoria” estará abierto al público en general de 19:00 hrs. hasta las 3:00 hrs.
Para más información, visita nuestras redes sociales:

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Vuelve el Hotel de Leyendas Victoria con nuevas y escalofriantes historias

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martes, 8 de agosto de 2017

Las profecías de
NOSTRADAMUS
Incluye  carta de NOSTRADAMUS
a su hijo César
Versión completa y bilingüe



Michael de Nostradamus está considerado como el profeta más famoso de todos los tiempos. Desde que sus cuartetas vieron la luz en el siglo XVI han despertado la intriga y la curiosidad, tanto de investigadores y eruditos como del lector profano. El lenguaje críptico y simbólico de estas cuartetas no ha impedido que muchas de ellas hayan anticipado con sorprendente precisión episodios que posteriormente el tiempo se ha encargado de verificar, y es tal vez por ello por lo que, ante la presencia de acontecimientos candentes, se vuelva la mirada a las profecías del médico de Salón para tratar de encontrar alguna luz sobre el futuro transcurso del devenir de la historia.
Esta edición nos brinda una traducción de la que se ha eliminado todo tipo de comentarios, que habitualmente  sólo sirven para restar claridad al texto. Asimismo, se ha incluido el texto original francés de Nostradamus, que permite al lector acceder a su redacción original, y por ello se ha omitido cualquier interpretación, dejando al discernimiento del lector la valoración profética de las cuartetas.

Una (breve) historia del vicio
Robert Evans

Sin lugar a duda el título de este libro puede resultar chocante a más de un lector. No obstante, de acuerdo al autor, no se puede negar que el mal comportamiento construyó la civilización. Este libro nos enseñará cómo filpar con un filósofo griego, danzar con nuestros antepasados de la Edad de Piedra, emborracharnos como un sumerio, fumar una pipa nasal como un nativo americano precolombino. el texto, es un homenaje a los pioneros valientes y ebrios que construyeron nuestra civilización con aparentes malas decisiones en su tiempo. Una (breve) historia del vicio explora un costado del pasado que la historia oficial ha preferido ocultar. Contiene ilustraciones, fotografías y un sinfín de comentarios, basados en serias investigaciones del autor. Un libro que no debe faltar en su biblioteca.

Edaf, libros que dejan huella

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lunes, 5 de diciembre de 2016

#SomosGrandesLectores
Con la participación de América Latina como Invitada de Honor y un vasto programa, la Feria se reafirmó como la más importante en habla hispana

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara demostró, una vez más, por qué se mantiene como el encuentro literario más importante del mundo en habla hispana. En esta edición se calcula que asistieron alrededor de 813 mil personas y dos mil 42 casas editoriales procedentes de 47 países. Para dimensionar el crecimiento de este proyecto, basta recordar que en 1987, cuando nació la Feria, asistieron 120 mil personas y 240 editoriales.

En la tradicional rueda de prensa para ofrecer el balance preliminar, Raúl Padilla López, presidente de la FIL, señaló que, más allá de las cifras, en esta edición 30 "hubo momentos excepcionales, como la visita de dos premios Nobel, el escritor Mario Vargas Llosa; y la defensora de los derechos humanos, Rigoberta Menchú; y la presencia del rumano Norman Manea, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016".

Al referirse a la participación de América Latina como Invitada de Honor de este año, Marisol Schulz, directora de la Feria, destacó el programa del Festival Latinoamericano de las Artes, que se expandió por varios recintos de la zona metropolitana e incluyó los espectáculos del Foro FIL —Noche Profunda fue uno de los eventos más concurridos—, así como dos exposiciones, la presentación de La chunga, obra de teatro de Mario Vargas Llosa, cuatro funciones de la ópera Otello en el Teatro Degollado; regresó a la ciudad el espectáculo infantil de 31 Minutos y se ofreció un recital con Andrés Calamaro, entre muchas otras actividades.

En total acudieron 751 autores de 41 países y representantes de 29 lenguas, entre quienes están: Roberto Calasso, Antonio Gamoneda, Elena Poniatowska, Laura Restrepo, María Negroni, Enrique Krauze, Marina Perezagua, Gioconda Belli, Miguel León-Portilla, John Katzenbach, Héctor Abad Faciolince, Manuel Rivas y Héctor Aguilar Camín, quien recibirá el Homenaje al Periodismo Cultural Fernando Benítez, actividad que marcará el cierre simbólico de la Feria.

La esperada visita de George R. R. Martin, autor de Juego de Tronos, por fin se concretó este año y la Feria fue sede del lanzamiento del más reciente libro de James Dashner, otro consentido de los jóvenes lectores.

Más allá de lo literario, la Feria tiene otras venas. Este año acudieron 20 mil 473 profesionales procedentes de 44 países, y el Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro llegó a la decimoquinta edición con la participación del reconocido agente Andrew Wylie. El Salón de Derechos contó con 125 mesas de negocios, en la que participaron representantes de 27 países, quienes tuvieron alrededor de tres mil 760 citas de negocios. 

Los programas que se han ido consolidando son ¡La FIL También es Ciencia!, el Encuentro de Dramaturgia, Nombrar a Centroamérica, Destinaçao Brasil y el Festival de Letras Europeas, así como el Espacio de Inclusión, que contempla materiales en braille y audiolibros. La también conocida como la  Feria de los premios y homenajes reconoció a Enrique Krauze, que recibió el Mérito Editorial, y Marina Perezagua recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz; Porfirio Díaz Pérez fue homenajeado por su labor como Bibliotecario; Juan Pablo Ortiz recibió el ArpaFIL; a Enrique Florescano se le reconoció por su trayectoria y Ángel Boligán fue merecedor del Homenaje de Caricatura La Catrina. La Feria también se dio tiempo para recordar de manera póstuma a Vicente Leñero, Ignacio Padilla y Luis González de Alba.

La tradicional venta nocturna congregó a 28 mil 547 visitantes. Se estima que cuando termine la última jornada, FIL Niños, que este año tuvo como tema “Mira otra vez”, habrá registrado la visita de 190 mil 726 asistentes. En el Programa Académico se abordaron temas como las relaciones México-Estados Unidos, las implicaciones de la elección presidencial de Donald Trump, las crisis latinoamericanas o el sistema anticorrupción, en los que participaron ocho mil 400 asistentes, cifra muy superior a los tres mil 283 del año pasado. La derrama turística de la FIL para el estado de Jalisco se estima en 350 millones de pesos, mientras que las editoriales estiman un volumen de venta de alrededor de 780 millones de pesos.

813 mil historias se hicieron grandes en la FIL

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miércoles, 16 de noviembre de 2016


  • Tatiana Huezo retrata el rostro crítico de la realidad mexicana a través de dos casos sobre injusticia e impunidad

Miriam y Adela han sufrido el daño colateral de la corrupción mexicana por cuentas separadas. La primera, encarcelada injustamente en una prisión regida por el narcotráfico; la segunda, separada de la hija que perdió por un secuestro, sin noticia alguna de su paradero desde hace 10 años. Ambas mujeres viven en lugares distintos del país y no se conocen, pero representan una sola dolencia nacional.
Con la intención de traer la humanidad de vuelta a los casos de violencia e impunidad que se multiplican en las nuestro país, la documentalista salvadoreña Tatiana Huezo expone las experiencias de Miriam y Adela en Tempestad (2016), filme dentro de la selección de la 61 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional que será exhibida del 17 al 22 de noviembre en la Sala 1, Jorge Stahl.
Al igual que en su trabajo anterior, El lugar más pequeño (2011), la directora recurre aquí a la oralidad para expresarse. La narración del filme recae principalmente en las voces de las entrevistadas, voces completamente disociadas de la imagen en pantalla: mientras las mujeres relatan las atrocidades que han sufrido en manos del gobierno y el crimen organizado, la fotografía muestra aspectos de una travesía de dos mil kilómetros en camión desde Matamoros hasta Tulum, donde contrasta la presencia del clima tormentoso y de elementos militares y policiacos en las carreteras.
El viaje con el que se ilustra la película imita el regreso a casa que vivió Miriam, residente de Quintana Roo, luego de cumplir su condena. Lo que a ella le exigió recorrer en tres días, al rodaje le tomó 10 semanas. Los procesos de preproducción y postproducción fueron aún más largos, con un año de investigación previa y más de siete meses en el cuarto de edición.

El proyecto inició de manera muy personal para la cineasta, luego de reencontrarse con una amiga que vivió la extorsión y el encarcelamiento que se describe en la película. Sin embargo, la obra adoptó una pertinencia más amplia mientras avanzaba el rodaje.
La historia de Adela, una mujer que trabaja como payaso en un circo rural y cuya hija de 20 años fue secuestrada saliendo de la escuela, se incorpora a la narración de Tempestad de manera secundaria como contrapeso y complemento del relato de Miriam. De acuerdo con Jessica Kiang, de IndieWire, “lo que comienza como una melodía única se transforma en un dueto —la balada solitaria de la convicta y la payasa de circo— y se convierte en un Carmina Burana verídico en donde ésas son solamente dos voces armónicas en un coro de millones”.
Tempestad se presentó en la capital mexicana como parte del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, quedándose con el primer lugar en la sección Hecho en México. También formó parte de la competencia oficial del 14 Festival Internacional de Cine de Morelia, en donde recibió una Mención Especial y el Premio del Público.

Tempestad describe historias de dolencia nacional en la 61 Muestra

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viernes, 11 de noviembre de 2016



·         El tema principal la relación fraternal de dos niños en tiempos de supervivencia lejos de su hogar y las fuerzas que obliga a la niñez a desplazarse como consecuencia de los conflictos bélicos
 ·         Se presenta sábado y domingo a las 13:00 Hrs., del 26 de noviembre al 11 de diciembre en el Teatro Benito Juárez

Hay historias que se guardan porque al contarlas, duelen. Recordarlas es como volver a vivir, pero a veces es necesario decirlas, darlas a conocer como un hecho de valentía y de sobrevivencia. Si no lo cuentas tú, ¿quién? es una obra de Berta Hiriart, bajo la dirección de Ewa Piotrowska que se presentará del 26 de noviembre al 11 de diciembre en el Teatro Benito Juárez.
Esta obra nos presenta a Irena, una abuela que recibe como regalo de cumpleaños un baúl lleno de recuerdos que la llevan a romper el silencio en el que ha sepultado su memoria. Poco a poco, van uniéndose las piezas del pasado con las del presente, para mostrar a los espectadores un fresco de la odisea vivida por 1500 polacos durante y después de la segunda guerra mundial, que luego de años de penalidades, encuentran en México un refugio para vivir.
 Los actores nos contarán a través de multimedia y marionetas el largo viaje de dos hermanos desplazados – y luego refugiados – de guerra desde su natal Polonia hasta su llegada a México. La infortunada aventura de Irena y Yurek comienza con la intrusión rusa en territorio polaco del 17 de septiembre de 1939 – dos semanas después de la invasión nazi- el desplazamiento de una familia en busca de un refugio a la incipiente Segunda Guerra Mundial. 
Consta de dos partes: La primera es la  expulsión  del  hogar,  el  viaje  en  tren  y  la  posterior  reclusión  en  campos  de concentración y trabajos forzados de la población polaca en la helada Siberia; y la segunda nos habla sobre la “amnistía” concedida y su desplazamiento de país en país hasta llegar a un México que los acepta como  refugiados. 

El tema principal es la fuerza de la relación fraternal de dos seres indefensos en tiempos de supervivencia lejos de su hogar y las fuerzas que obligan a la niñez a desplazarse como consecuencia de conflictos bélicos, un hecho que tristemente sigue vigente.

Este proyecto escénico que se encuentra a cargo del coordinador y productor David Castillo, tuvo una maravillosa acogida por parte del público infantil durante las dos primeras temporadas en que ha sido llevada a escena. Cabe mencionar que se presentó en uno de los festivales de teatro para niños y niñas más importante del mundo: El Korczak Festival 2014 en Croacia.

Ewa Piotrowska, hace mancuerna con Luis Rodríguez, cuya experiencia como director de escena coadyuva a la concreción del remontaje y debido a la alta calidad del discurso estético, se hace necesario el trabajo de Sara Ramos, especialista en video, y el trabajo de Iker Vicente en la utilería.
Respecto al montaje, la directora Ewa Piotrowska, asegura que la interpretación actoral permite transmitir al espectador el sufrimiento y desesperación de la familia y convertirlo en un acompañante durante la difícil travesía que está por comenzar. 
 “Los personajes adultos reflejan la crudeza del mundo al que los niños se están enfrentando. En la segunda parte recurro a un juego metafórico, la idea de los hermanos como marionetas, los niños arrastrados por el viento de la historia; esto me sirve para poder llevar la narrativa hacia un final esperanzador que refuerce la idea de la puesta en escena como una gran historia y la importancia de transmitir esas historias como soporte identitario”, aseveró Piotrowska.

SI NO LO CUENTAS TÚ, ¿QUIÉN? La historia de los niños de Santa Rosa

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jueves, 3 de noviembre de 2016



  • Café Society, de Woody Allen, dará inicio a la exhibición de 14 filmes de América, Asia y Europa

  • En sedes de la Ciudad de México del 18 de noviembre al 7 de diciembre; a partir del 5 de diciembre en el interior de la República Mexicana


14 trabajos consolidados de directores de América, Asia y Europa, algunos de los cuales plantean en sus historias temáticas actuales del mundo, como la migración, el racismo y la injusticia social, componen la edición 61 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, a realizarse del 11 al 28 de noviembre.
En conferencia de prensa, el director del recinto cultural, Alejandro Pelayo, describió a algunos de los filmes como testimonios de nuestros tiempos; en ese sentido, el director de difusión y programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, indicó que en la muestra resultó una programación militante.
“Nunca elegimos las películas por la pertinencia de un tema sino por su calidad cinematográfica y su participación en festivales. Podríamos decir que se buscaron filmes que trataran temas comprometidos y actuales, pero en realidad no fue así. El que las películas que componen la muestra fueran críticas sobre la situación del mundo actual lo vimos después de tener ya casi la programación estructurada, prácticamente uno ve que tienen muchos puntos en común y que abordan temas que preocupan en este momento al mundo”, indicó Nelson Carro.

Alejandro Pelayo expuso que los filmes a exhibirse tuvieron importante resonancia en festivales como Cannes, Venecia y la Berlinale, destacando el documental de Tatiana Huezo, Tempestad, único material mexicano presente en la muestra; la co-producción franco-italiana Fuocoammare: Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi, y Un viaje a través del cine francés, documental de Bertrand Tavernier, quien presenta su visión personal de las películas francesas que más le han impactado.
La Muestra Internacional de Cine abrirá con la cinta Café Society, primera que Woody Allen realiza en formato digital. El director es referente en la muestra, pues es él quien más presencia ha tenido durante las 61 ediciones, expuso Nelson Carro.
El funcionario informó de la proyección de otros proyectos, como El matrimonio Loving, de Jeff Nichols, que aborda los problemas raciales en Estados Unidos al relatar el caso de Richard y Mildred Loving, encarcelados por haber formado un matrimonio interracial.
El continente asiático estará presente con El cliente, de Asghar Farhadi, un drama iraní que adapta libremente La muerte de un viajante para reflexionar sobre la familia y el patriarcado en las relaciones en Irán, y Miss Hokusai, de Keiichi Hara, quien adaptó el manga Sarusuberi centrándose en la historia de la hija del pintor japonés Hokusai y cómo pintó en la sombra de su padre.                                                       
De Europa, específicamente Francia, se verá Fátima de Phillipe Faucon, que habla sobre el racismo en la sociedad francesa y para la cual se hizo una adaptación libre de Prière à lune: una colección de poemas de Fátima Elayoubi; así como Francofonía, el proyecto más reciente del ruso Aleksandr Sokurov, que mezcla documental y ficción para reflexionar sobre la preservación de las obras del Museo del Louvre durante la ocupación nazi.
Fuocoammare: Fuego en el mar, coproducción franco-italiana, aborda la crisis migratoria en Europa, donde el documentalista Gianfranco Rosi presenta a la isla de Lampedusa, territorio que se ha convertido en un punto clave del flujo migratorio entre Europa y África.
El director rumano Cristian Mungiu se hace presente con el filme Graduación, que aborda los temas de corrupción, compadrazgos y pago de favores a través de la historia de un médico que incurre en actos de corrupción para asegurarle a su hija un mejor futuro.
Otros filmes provenientes de Latinoamérica serán La larga noche de Francisco Sanctis, de los argentinos Francisco Márquez y Andrea Testa, basada en la novela de Humberto Constantini, en donde se sigue a un hombre de clase media alejado de los efectos de la dictadura militar argentina.
Del brasileño Kleber Mendonça Filho llegará a las salas mexicanas Aquarius, cinta que ilustra el impacto del desarraigo patrimonial a través de la historia de Clara (Sônia Braga), una inquilina que intenta deshacer la expropiación del viejo complejo de departamentos en donde vive. “Es una película sobre los escándalos inmobiliarios en la ciudad de Recife”, dijo Carro.
De producción peruana-argentina-colombiana-española se exhibirá Magallanes, ópera prima de Salvador del Solar, protagonizada por Damián Alcázar, que habla de las épocas de guerra en Perú, Sendero Luminoso y la represión, y del canadiense Xavier Dolan se exhibirá No es más que el fin del mundo.
Además de la Cineteca Nacional, la Muestra Internacional de Cine, a partir del 18 de noviembre, iniciará su gira en la Ciudad de México en los complejos de Cinemex y Cinépolis, el Cinematógrafo de El Chopo, la Sala Julio Bracho de Ciudad Universitaria, las FES Aragón y Acatlán, el CCU Tlatelolco, la IPN de Medicina y Zacatenco, concluyendo el circuito el 7 de diciembre.
A partir del 5 de diciembre, la Muestra iniciará su recorrido por el interior de la República Mexicana. Comenzará en Guadalajara, Jalisco, continuando en las ciudades de Monterrey, Oaxaca, Chihuahua, Puebla, Guanajuato, Xalapa, Aguascalientes, Pachuca y San Luis Potosí.
Finalmente, Nelson Carro compartió que se espera que los asistentes en la Cineteca Nacional lleguen a cerca de los 30 mil espectadores, y 80 mil en la República Mexicana. “Son los números de las muestras anteriores y suponemos que serán similares los resultados”, puntualizó.
La preventa de boletos comenzará el 3 de noviembre con boletos disponibles en taquillas de 10:00 a 21:00 hrs. Se contará con dos promociones: un abono de 14 boletos (uno por cada película) por $630.00 (10% de descuento), tratándose de un pago en una sola exhibición para el público en general. La promoción para estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM es de 14 boletos (uno por cada película) por $380 (10% de descuento).

Cineteca Nacional presentará temas actuales del mundo en la 61 Muestra Internacional de Cine

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martes, 4 de octubre de 2016



  • Evitando la mirada sensacionalista, la ópera prima de Eva Husson descifra los inestables afectos de la juventud contemporánea

La desinhibición, las nuevas experiencias, la rebeldía, la atracción por lo prohibido, los deseos desmedidos y la juventud como paradigma son el territorio de exceso, fantasía y crudeza que presenta Bang Gang: Una moderna historia de amor (2015), el primer largometraje de Eva Husson, el cual se suma a la programación de Talento Emergente 2016 y podrá disfrutarse del 3 al 8 de octubre. 
Son días de invierno en un instituto de Biarritz, Francia. George, la chica más popular de la escuela, se enamora de Alex. Para llamar su atención, decide empezar un juego colectivo con sus amigos más cercanos: el Bang Gang, un curioso pacto donde llevarán al límite su sexualidad. Nutrido por las redes sociales y las drogas, el Bang Gang pronto se convierte en un acto en el cual participan varios compañeros del instituto.
El filme explora las confusiones y dudas de un grupo de adolescentes inmersos en el mundo virtual. Cada uno de sus protagonistas se ocupa de este intenso periodo de forma radical, en medio de escándalos, amores y un transgresor sistema de valores.
Sin juicios morales, la película descifra los inestables afectos de la juventud contemporánea. Convence por su sentido innato de códigos contemporáneos juveniles (idioma, forma de caminar, relación con la música o las redes sociales) y su extremo y cruel retrato de las relaciones románticas actuales.
En entrevista para IndieWire, la directora señaló que, aunque se trata de una película sobre adolescentes enamorados en medio de un apocalipsis sexual, no fue eso lo que le interesó mostrar, sino “entender cómo estos jóvenes, sin ninguna predisposición especial para este tipo de comportamientos, habían sido capaces de llegar tan lejos; es bastante aterrador enfrentarse a esa realidad”.
Atendiendo a cuestiones formales de la película, Fabien Lemercier apunta en su crítica para Cineuropa que Husson esquiva la mirada sensacionalista y logra captar “una aguda percepción de la espontaneidad física y los confusos estados de ánimo de la adolescencia, donde la fotografía preciosista de Mattias Troelstrup y la música de White Sea retienen un acontecimiento fuera de las normas”.
Eva Husson es realizadora y actriz nacida en Francia, estudió Literatura Española e Inglesa en La Soborna. Asimismo, obtuvo el grado de Maestra en Dirección por el American Film Institute. Su primer cortometraje, Hope to die (2004), se ha proyectado en varios festivales.

Después de la Riviera Maya, Bang Gang: Una moderna historia de amor se presenta en Talento Emergente 2016

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sábado, 24 de septiembre de 2016






  • Con la proyección de su documental 20 años breves, el cineasta conmemoró al concurso de cortometrajes Historias Breves

  • “Han cambiado los directores y las circunstancias de la cinematografía, pero Historias Breves ha permanecido”: Bebe Kamin

Durante la década de los noventa, la cinematografía de Argentina enfrentó una situación adversa. En medio de una crisis tanto económica como creativa, donde además los cineastas exigían mejores condiciones de trabajo, fue fundamental buscar propuestas frescas e innovadoras y brindarles a sus autores los recursos necesarios para iniciar una nueva etapa dentro de la industria.
Es por ello que con gran orgullo y un toque de nostalgia, el realizador argentino Bebe Kamin celebró los veinte años del concurso de cortometrajes Historias Breves, que ofrece una oportunidad a los jóvenes talentos de aquel país para mostrar sus dotes en la dirección y dar lugar a sus primeros filmes.
El proyecto que nació como un intento de rescatar el cine argentino fue conmemorado mediante la proyección del documental 20 años breves (Bebe Kamin, 2015) este martes 21 de septiembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez, en presencia del director y de Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional.
El filme narra los orígenes del certamen en los años noventa, además de la situación tan difícil que vivía la industria argentina, que entonces se hallaba al borde de la desaparición. “Hoy en día, es considerado como un objetivo importante para los cineastas que se inician, porque da un premio que permite hacer un cortometraje con características industriales”, explicó Bebe con emoción.
Como dato interesante, señaló que alrededor de la mitad de todos sus participantes desde el inicio del proyecto lograron continuar de manera exitosa su carrera fílmica, realizando por lo menos un largometraje. Agregó que “efectivamente, se convirtió en una especie de plataforma para el cine joven, pues los directores de la primera camada se transformaron luego en la plana mayor de los realizadores argentinos”.
De igual manera, 20 años breves nos introduce en una charla íntima que sostienen los directores que han pasado por el certamen en sus distintas versiones, quienes comentan sus experiencias, la evolución de la tecnología dentro del cine y la repercusión que tuvo en ellos el haber participado.
“A partir de ahí, cada uno de nosotros creó su sello, pues un cortometraje es una carta de presentación completamente personal, pero que al mismo tiempo mostraba algo muy sólido al reunir todos los trabajos”, expresa en el documental Adrián Caetano, autor del corto Cuesta abajo (1995).
Además del documental, fueron proyectadas cuatro obras incluidas en la primera edición de Historias Breves en 1995:Rey muerto (Lucrecia Martel), Guarisove, los olvidados (Bruno Stagnaro), Cuesta abajo (Adrián Caetano) y Ojos de fuego (Jorge Gaggero).
Finalmente, Kamin señaló que Historias breves sigue en marcha y que los directores más jóvenes deben continuar con el carácter revolucionario de las primeras ediciones. Adelantó que la nueva generación de cortometrajes argentinos será exhibida entre los meses de noviembre y diciembre de este año.

El origen del nuevo cine argentino fue celebrado por Bebe Kamin en la Cineteca Nacional

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jueves, 14 de julio de 2016


  • Elogiada por la prensa especializada, la película de Julio Hernández Cordón roza los temas de las desapariciones y el narcotráfico a través de la historia de dos amantes skaters
                                          
“Somos nuestra generación / Somos nuestro ahora / Somos nuestro propio monstruo / Y aun así nos seguimos queriendo”, rapea un joven dentro de una tienda de patinetas. Improvisa sobre el sentir de su edad y de su tiempo. Así un solo fragmento de Te prometo anarquía (2015), historia que refleja la persistencia y la vida de la juventud en medio de violencia y crisis de la Ciudad de México, un filme que forma parte del 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
Miguel y Johnny son amigos y amantes, se conocen desde la infancia y pasan el tiempo patinando con sus amigos en las calles de la Ciudad de México. Se dedican a pasarla bien. Para ganar dinero fácil y seguir patinando venden su propia sangre a un contacto clandestino. La actividad se convierte en negocio, hasta que una transacción grande no resulta como ellos imaginaban. La cinta se estrena este viernes 15 de julio, en la sala 3, Fernando de Fuentes.
Este es el quinto largometraje del director y guionista “mesoamericano” (como él mismo se hace llamar), Julio Hernández Cordón, quien alcanzó reconocimiento por su segundo filme Las marimbas del infierno (2010), con el cual se hizo con el premio a Mejor Película en el Festival de Morelia. Con Te prometo anarquía formó parte de la cosecha exitosa de filmes latinoamericanos en el 2015, con presencia y reconocimiento de la crítica y el público en festivales como San Sebastián, Locarno, Toronto y La Habana.
Hernández Cordón es también el guionista de esta historia que con su título apela al espíritu contestatario de los chavos en patineta de la ciudad. A pesar de la carencia de espacios y oportunidades, o qué tan virtuosos sean, losskaters hacen suya la urbe rodando a contra corriente de las reglas.
Como ha declarado en múltiples ocasiones el realizador, Te prometo anarquía se arma como una amalgama de “film noir” y docuficción: Por un lado muestra una trama de criminales de poca monta, chicos que juegan en el bajo mundo pero no tienen la agudeza o el colmillo para ello. Y, por otro lado, se muestra como un cine muy natural, sin maquillaje ni artificios formales, que además tiene por protagonistas a dos actores no profesionales, Diego Calva Hernández y Eduardo Martínez Peña. 
Durante la función de prensa del filme en la 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, Hernández Cordón compartió que, a pesar de tocar temas como el narcotráfico, y las
desapariciones, no deseaba hacer una película panfletaria. “Quería hablar sobre este México bronco, las guerras que estamos viviendo, de las que no se habla oficialmente pero de la cual hay demasiadas víctimas, y sobre todo hablar de las desapariciones, que para mí lo más fuerte de las desapariciones es la gente que los está buscando y toda la impunidad que gira alrededor”, sostuvo.
Sobre la estética del filme, Stephen Dalton destaca en Hollywood Reporter la fotografía de María Secco que, junto a la dirección de Cordón consigue “varias juegos visuales atractivos, empapando escenas eróticas en luz roja y prolongando con ensoñadora cámara lenta largas tomas de skaters ondeando por las calles de la ciudad”. También señala el logrado soundtrack de la película por estar lleno de “gemas musicales que van de bandasvintage de rock alternativo, como Galaxie 500, a extraordinarias versiones en español de clásicos del pop, comoSunny por Los iracundos”.
De origen estadounidense, Julio Hernández Cordón nació en 1975 en Carolina del Norte pero fue criado en México, Guatemala y Costa Rica. Estudió realización cinematográfica en el CCC y debutó como director con su cortometraje KM 31 en 2003.


Te prometo anarquía se presenta dentro del 36 Foro Internacional

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domingo, 13 de marzo de 2016



 Por Héctor Medina Varalta

Porfirio Díaz

 Entre el mito y la historia 

 Paul Garner

 Editorial Crítica

En el relato de Porfirio Díaz hay una clara renuencia a explicar su afinidad ideológica con los principios del liberalismo político. El desagrado que sentía por los debates políticos públicos y la manera como los evitaba se convertirían en una característica de la política porfiriana. También hay anécdotas que evidencian un profundo des precio por el debate intelectual (o profundismo, como supuestamente lo llamaba Díaz) y por los intelectuales en general.

 Se dice que, en la historia, el hubiera no existe. Sin embargo, parece que es una tentación irresistible elucubrar sobre lo que hubiera sucedido si no hubiera pasado lo que sucedió. Así, en 1906, Justo Sierra, porfirista notable, deploraba la muerte del Benemérito de las Américas con una convicción que muy pocos habrían compartido cuando don Benito pasó a mejor vida en 1872. En el caso de Porfirio Díaz, quienes gustan de la contrafactual coinciden en lo inoportuno-pues no fue nada sorpresivo-de su muerte en 1915. Quienes sienten que ha sido injustamente tratado por la historia postrevolucionaria asegura que “si don Porfirio se hubiera muerto antes”-si hubiera caído tras la gloriosa jornada del 2 de abril de 1867; si hubiera muerto en mera pax porfiriana, después de los trenes y del superávit en las finanzas públicas, pero antes de la crisis económica de 1907, de la represión en Cananea Y Río Blanco, de la entrevista Díaz-Creelman y de la séptima reelección-, su legado sería completamente distinto: sería en la memoria de los mexicanos, un héroe no un villano.

 Porfirio Díaz es una de las figuras más controvertidas de la historia de México, tanto, que a cien años de su muerte en París, sus restos todavía reposan en el exilio. Mediante los métodos críticos de la historiografía contemporánea, Paul Garner examina la era porfiriana, su origen carácter y evolución, hasta conseguir un retrato amplio y objetivo de un régimen que si bien impulsó el progreso material, el orden social y la estabilidad política, terminó por caer a causa de del autoritarismo y la inflexibilidad, sobre todo de sus últimos años, así como por la torpe respuesta que dio al estallido revolucionario de 1910.

 “Una valiosa síntesis tanto de un periodo crucial como de la vida de un  personaje clave en la historia de México.”

 Alan Knight, English Historical Review.

Tin Tan

 1915-2015

 Todo por amor

 Rosalía Valdés Julián

 La caja de cerillos Ediciones & CONACULTA

Germán Genáro Cipriano Gómez Valdés Castillo nació en la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1915, aunque algunas personas aseguran que vio por vez primera el cielo de Buenos Aires, Argentina. Su padre, que era del resguardo aduanal, fue enviado al puerto de Veracruz donde pasó los siguientes dos años de su vida para después mudarse a la fronteriza Ciudad Juárez, Chihuahua, donde pasó los primeros años de su niñez y en donde entró a trabajar en la radiodifusora local XEJ. Es precisamente su contacto con la vida en la frontera lo que lo empuja a llevar al personaje del Pachuco al escenario. La imagen del Pachuco en esa época estaba muy marginada por la sociedad, que no podía negar su existencia e importancia en un México cada vez más influido por la cultura de los Estados Unidos. En 1945, el controvertido personaje encarnado por Germán, duramente criticado por José Vasconcelos Calderón y defendido públicamente por Salvador Novo y José Revueltas, llega finalmente al cine con la cinta "El hijo desobediente".

 En Tin Tan, Todo por amor, la autora describe al pachuco de los años 50, sus anécdotas, enamoramientos y éxitos. La tórrida historia de amor entre Tin Tan y Rosalía Julán narrada por su hija, Rosalía Valdés Julián. Él, pachuco de cine nacional, ídolo inolvidable; ella, la encantadora cantante que el escogiera como su amor infinito, y entre ellos, un mar de historias románticas y apasionadas. Así, a través de sus correspondencias y sus fotografías conocemos y reconocemos los recorridos de Tin Tan, no sólo en su dimensión pública sino en su vida íntima que hoy, a cien años de su nacimiento, seguimos celebrando.

Josefa y su independencia

 Ángeles González Gamio

 Porrúa 

La historia oficial la describe como una matrona adusta, que dio unos taconazos para avisar que la conspiración independentista había sido descubierta y… ahí concluye su participación.  Poco se sabe que en esos momentos era una mujer de 37 años, que estaba esperando a su catorceavo hijo, lo que no impidió que continuara en la lucha por lograr el triunfo del movimiento insurgente. Su apasionada entrega que nunca cesó, la llevó a padecer varios años de encierros, lo cual no aplacó su fervor independentista.

 Ángeles González Gamio nos lleva a platicar con ella a su casa de la Ciudad de México, nos acerca a su intimidad, a los personajes con los que convivió, a sus penurias y gozos y de paso nos describe sabrosamente la vida de la capital, en esos tormentosos años de la primera mitad del siglo XIX.

Porfirio Díaz

 Su vida y su tiempo

 La guerra

 1830-1867

 Carlos Tello Díaz

 CONACULTA

Porfirio Díaz,. Su vida y su tiempo narra la historia de uno de los personajes más fascinantes en la historia de México- héroe para unos, villano para otros, su vida de soldado ilustra en plenitud una novela de aventuras del siglo XIX. Es el tema que aborda La guerra. Díaz nació en un mundo donde la gente despertaba a las cuatro de la madrugada para rezar el Rosario; formó parte de la generación que derribó a sablazos aquel mundo durante la Reforma y destacó como nadie en la lucha contra la Intervención y el Imperio. Sus fugas de prisión y sus hazañas de guerra fuero legendarias, y lo convirtieron, a los treinta y seis años, en el general más popular del Ejército de la República. Esta biografía retrata al militar y al estadista, pero también somete a revisión al hombre, con todas sus debilidades y su grandeza. Basada en documentos apenas conocidos, en archivos perdidos en los confines del país, y también en recuerdos de familia, está escrita con la maestría del historiador Carlos Tello Díaz. Porfirio Díaz. Su vida y su tiempo es la biografía definitiva sobre esta figura indiscutible de nuestra historia.

Biografías de grandes mexicanos

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