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miércoles, 6 de julio de 2016




  • 10 filmes producidos por el IMCINE conforman esta muestra en la que cada título tendrá dos funciones, una de ellas con la presencia de su director

La visión del mundo a través de la cámara de cineastas  –la mayoría de ellos debutantes- podrá ser apreciada del 7 al 17 de julio, a través del ciclo “Miradas del presente”; iniciativa del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional.
Con dos funciones, programadas en la sala 8 a las 18:00 y 20:00 horas –la segunda de ellas con la presencia de los realizadores- representa un escaparate previo al estreno comercial de estas películas producidas por el IMCINE,  a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE).
Ocho de las 10 cintas programadas en Miradas del Presente son documentales,  que reflejan  los movimientos culturales y sociales en México y en el mundo; retratos de personajes de la vida cotidiana con historias fascinantes, y algunos de ellos regresan al pasado para hacer una analogía con el presente.
Cabe destacar que algunas de estas producciones tuvieron su estreno en certámenes fílmicos como el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en AMBULANTE gira de documentales y en DOCS DF. Algunos de ellos obtuvieron reconocimientos como la Diosa de Plata, y premios en festivales internacionales como el de Cine Documental de Moscú y el del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, entre otros.
Documentales en el ciclo Miradas del Presente
Parque Lenin (México-Francia, 2015), de Itziar Leemans y Carlos Mignon 
Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Documental de Moscow 2016
Hace cuatro años Antoin, Yesuán  y Karla perdieron a su madre. Hoy Yesuán sobrevive con la esperanza de que Antoin,  su hermano mayor, regrese a Cuba tras su partida a Francia. Yesuán vive con la convicción de cuidar a su hermana pequeña y suplir la ausencia de sus padres. Parque Lenin es el centro de diversiones donde los tres hermanos compartieron su último recuerdo juntos.
“Supimos que ahí había una historia que contar y uno de los mayores logros que hemos percibido cada vez que proyectamos la película es cómo la gente simpatiza con alguno de los tres hermanos” -Carlos Mignon.

La danza del hipocampo (2014), de Gabriela Ruvalcaba
Tuvo su premier europea en el Festival de Cine de Edimburgo 2015
Amalia ha perdido la memoria y busca en películas súper 8 y Betamax los recuerdos que reconstruyan su identidad. La exploración de lugares e instantes enmarca el monólogo interior del personaje, que evoca momentos perdidos en el hipocampo mientras reflexiona y reinterpreta el archivo de origen familiar.
“La danza del hipocampo es una especie de vaivén entre el olvido y el recuerdo. Los recuerdos siempre están en movimiento y el hipocampo es la zona del cerebro que se encarga de orquestar los estímulos que nos ayudan a recordar" –Gabriela Ruvalcaba

Retratos de una búsqueda (2014), de Alicia Calderón
Ganador de la Diosa de Plata a Mejor Documental en 2015
Miles de madres mexicanas buscan a sus hijos desaparecidos por la narcoguerra emprendida en su país. Las historias de Margarita, Guadalupe y Natividad se entrelazan para contar las distintas maneras de llevar la búsqueda y enfrentar la incertidumbre.
“Decidí hacerlo enfocado en las madres porque estábamos perdiendo la dimensión de la gravedad del tema al estar discutiendo si los desaparecidos tenían que ver con el crimen organizado o no” –Alicia Calderón

De puro aire (2014), de Carlos Hernández Vázquez
Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de la Riviera Maya 2015
El Apenas vende globos 24 horas al día en un pequeño parque de la Ciudad de México. Hace años que le prometió a su esposa Doña Mari, regresar a casa en cuanto sus hijos terminaran sus estudios. El hijo menor está a punto de graduarse, sin embargo, su padre se niega a volver a casar. El documental retrata una historia de supervivencia; mientras El Apenas busca que los globos artesanales no desaparezcan, Doña Mari se aferra a tener una familia unida.
“Conocí al Apenas, a raíz de una entrevista, estaba preparando un documental de TV UNAM que era sobre un tema de indigentes y alguien se acordó que en esa esquina había uno; cuando me acerqué a él me di cuenta que evidentemente no lo era” - Carlos Hernández Vázquez

Los días no vuelven (2015), de Raúl Cuesta
Participó en la selección oficial de la decima edición de DOCS DF
Arrepentido por un prematuro retiro del tenis profesional y por haber fallado al sueño más importante de su padre, Enrique vive anhelando el perdón que éste se llevó inesperadamente a la tumba.
“El tenis es un deporte que siempre ha reflejado quién soy y lo mismo me sucedió con el caso de Enrique porque mi papá también esperaba otra cosa de mí. Fue una forma de tener una catarsis a través de él como un amigo. Quería hablar de cómo la expectativa de un padre puede pesar tanto en tu vida” –Raúl Cuesta

Domar el tiempo (2013), de Ángel Estrada
Formó parte de la competencia en el Festival DOCS DF 2014
Desde las profundidades del norte de México, esta es la historia de los vaqueros, un oficio que se extingue al igual que la fuerza de aquellos que con nostalgia ven la forma de vida que durante generaciones se fue enseñando de padres a hijos condenada a desaparecer. Sin embargo, las esperanzas seguirán puestas en que su estilo de vida continúe de alguna manera.

El hogar al revés (2014), de Itzel Martínez del Cañizo
Nominada a la Diosa de Plata a Mejor Documental en 2015
Gerardo, Omar y Santos son adolescentes que comparten además de una gran amistad, el vacío en sus hogares, mientras sus madres pasan todo el día trabajando en las maquiladoras. Cada uno desea sobrellevar la monotonía, la soledad y la necesidad de sobresalir en un lugar hostil: las zonas de viviendas para la clase trabajadora mexicana en Tijuana.
“Las ilusiones de estos jóvenes son absorbidas por un contexto mucho más complejo del que ellos se encuentran. Se trata de un tema urgente porque son ya varias generaciones de chicos que han crecido de esa manera” -Itzel Martínez

Tiempo suspendido (Ópera Prima CCC, 2015), de Natalia Bruschtein
Premio FEISAL en la 37 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
Este documental habla de la memoria, la de una mujer que después de luchar incansablemente contra el olvido a favor de la memoria histórica y por la justicia de los crímenes de Estado en Argentina, hoy la pierde en la necesidad de poder desprenderse del dolor.
“Para mí siempre ha sido importante el tema de la memoria, saber qué es lo que se queda y qué se olvida” - Natalia Bruschtein

Ficciones en el ciclo Miradas del Presente
Estrellas Solitarias (CCC, 2015), de Fernando Urdapilleta
Es la vigésimo primera Ópera Prima del Centro de Capacitación Cinematográfica, tuvo su estreno mundial en el marco del 30 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
A ritmo de punk y pop, Valentina y Joana buscan realizar sus sueños más íntimos y profundos. El absurdo y la crudeza de sus vidas se entrelazan en un agridulce relato dentro de un mundo de aparente fiesta eterna.
“Es una historia sobre una amistad que debe enfrentar diversas adversidades. Se trata de personajes atípicos en la historia del cine mexicano porque no se han visto mucho en la pantalla: travestis” -Fernando Urdapilleta.

Inercia (Ópera Prima CCC, 2013), de Isabel Muñoz Cota
Selección oficial en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España 2013
En la sala de urgencias de un hospital Lucía se encuentra con Felipe, un novio del pasado que está internado. Sin proponérselo terminará cuidándolo durante días, cerrando así una historia pendiente.
“Es una historia en la que uno se puede identificar con cualquiera de los dos personajes. Tenemos una capacidad de engañarnos, de querer encontrar señales y acomodar todo de la mejor forma que nos convenga” - Isabel Muñoz Cota

IMCINE y Cineteca Nacional presentan el ciclo “Miradas del presente”

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lunes, 13 de junio de 2016



  • El ciclo abre con 7 cartas, exitosa película de renombrados cineastas y cuya proyección contempla un Q&A con directores singapurenses

El medio del cine presenta un canal accesible e interesante visualmente a través del cual un público amplio puede trascender las fronteras y echar un vistazo a otra cultura, comentó el Dr. Maliki Osman, Ministro de Defensa y Relaciones Exteriores de Singapur, durante la inauguración de la Semana de Cine de Singapur que se llevó a cabo este 8 de junio en la Sala 7, Alejandro Galindo.
Organizada por el Gobierno de la República de Singapur y la Cineteca Nacional en el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre las dos naciones, la muestra se llevará a cabo del 9 al 12 de junio con una proyección diaria en la misma Sala 7, y coincide con la visita del presidente de ese país, Tony Tan, a México.
“Durante las últimas cuatro décadas, nuestros vínculos económicos y políticos han crecido tremendamente”, aseguró el funcionario. “Pero esta noche no quiero fijarme en los discursos sobre relaciones como cifras comerciales e intercambios políticos, sino enfocarme más bien en otro pilar importante de nuestra amistad: nuestro intercambio cultural y las relaciones de persona a persona”.
Por su parte, Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, aseguró que el ciclo “nos permitirá tomar contacto con una cinematografía desconocida para nosotros pero que, sin embargo, los últimos años ha tenido presencia internacional en festivales como Locarno en Suiza, Rotterdam en los Países Bajos, Bafici en Argentina e incluso en Cannes: el festival con mayor prestigio y reconocimiento mundial”.
Asimismo, el titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Jorge Sánchez Sosa, agradeció el interés de Singapur “en estrechar los lazos de cooperación entre ambos países en materia de cinematografía”. También destacó la participación mexicana en el 26 Festival Internacional de Cine de Singapur con La delgada línea amarilla (Celso García, 2015), 600 millas (Gabriel Ripstein, 2015), Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014) y Tras Nazarín (Javier Espada, 2015).


Durante la función inaugural se proyectó 7 cartas, cinta que reúne siete cortometrajes de reconocidos cineastas de Singapur para conmemorar el 50 aniversario de la independencia de su país. La película se proyectará de hoy 9 de junio a las 19:30 horas y al final se ofrecerá una sesión de preguntas y respuestas con el director Royston Tan, el guionista Wong Kim Hoh y el productor y cineasta Ng Say Yong.
La Semana de Cine de Singapur se compondrá de cuatro largometrajes: 7 cartas (7 letters, Junfeng Boo, Eric Khoo, Jack Neo, K Rajagopal, Pin Pin Tan, Royston Tan, Kelvin Tong, 2015), 881 (Royston Tan, 2007), Ilo Ilo(Anthony Chen, 2013) y 12 historias (12 storeys, Eric Khoo, 1997), la primera película singapurense en participar en el Festival de Cine de Cannes, como parte de la sección Un Certain Regard.

Arranca la Semana de Cine de Singapur en la Cineteca Nacional

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viernes, 4 de marzo de 2016

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*El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Oficina Federal de Cultura de la Confederación Suiza, expresan su deseo de fortalecer las relaciones de cooperación en el ámbito cinematográfico
*La firma del documento se realizará el 4 de marzo en el Museo de las Artes (MUSA) de la capital jalisciense, en el marco de la 31ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara
Como parte de las actividades del 70 aniversario de las relaciones diplomáticas entre México y Suiza, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Oficina Federal de Cultura de la Confederación Suiza, suscribirán una carta de intención en materia de coproducción cinematográfica entre ambos países.
La firma de dicho documento por Jorge Sánchez Sosa, director general del IMCINE y Louis-José Touron, Embajador de la Confederación Suiza en México, se llevará a cabo en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) el próximo 4 de marzo en el Museo de las Artes (MUSA) de Guadalajara. Cabe señalar que Suiza es el país invitado de honor del certamen jalisciense.
La carta de intención que firman el IMCINE y la Oficina Federal de Cultura de la Confederación Suiza se da por el interés de ambas instituciones para fortalecer las relaciones de cooperación en el ámbito cinematográfico. En dicha carta, las partes deciden proseguir las negociaciones para un Acuerdo sobre coproducción cinematográfica a firmarse en el año 2017, con el objetivo de incrementar la coproducción y el acceso a películas suizas y mexicanas, que contribuyan a la mejoría de las relaciones mutuas en el ámbito artístico y cultural entre las dos naciones.
Suiza es un país cuyo cine tiene a grandes talentos como Bruno Ganz, Alain Tanner, Xavier Koller y Marc Forster. Estas personalidades del celuloide han logrado el reconocimiento internacional y sus formas narrativas caracterizan el cine actual de ese país.
Como parte de las actividades en honor a Suiza como país invitado del FICG31, se exhibirá una extensa programación de cine de ese país – lo mismo largometraje que cortometraje. Asimismo, el IMCINE convoca a la Reunión Bilateral México – Suiza con el objetivo de fortalecer los vínculos entre ambas instituciones y dar un panorama más amplio sobre los beneficios de una posible coproducción cinematográfica entre ambos países a través, principalmente, de incentivos federales.
Para mayor información sobre estas actividades que se realizan en el marco del 31 Festival Internacional de Cine en Guadalajara – que se celebra del 4 al 13 de marzo – se puede consultar su sitio oficial www.ficg.mx

IMCINE y Suiza firmarán carta de intención en materia de coproducción cinematográfica en el marco del FICG31

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