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martes, 27 de junio de 2017

 

Este reto está abierto para casi cualquier persona con una idea única y tangible para mejorar el cuidado de los pacientes con cáncer.

Robert Herjavec, empresario de la tecnología  y estrella del exitoso programa de televisión de la cadena ABC, Shark Tank, ganador del Emmy y ex-cuidador de pacientes con cáncer, regresa como socio y consultor.


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Astellas anunció el lanzamiento de la segunda edición del Premio de Oncología Cde Astellas, un reto internacional diseñado para cambiar el cuidado de la atención a pacientes con cáncer al inspirar las innovaciones no médicas que mejoren las vidas de los pacientes, sus cuidadores y seres queridos. Las solicitudes serán aceptadas hasta el día 21 de agosto y cinco finalistas serán seleccionados para presentar sus ideas en vivo el 13 de noviembre en la Ciudad de México durante el  World Cancer Leaders’ Summit, evento de la Unión para el Control Internacional de Cáncer (UICC por sus siglas en inglés).

El ganador del primer premio será compensado con un subsidio de USD$50,000 y una consulta personal de negocios con Robert Herjavec, empresario de la tecnología  y estrella del exitoso programa de televisión de la cadena ABC, Shark Tank, ganador del Emmy y ex-cuidador de pacientes con cáncer. Los cuatro siguientes finalistas recibirán USD$12,500 cada uno y todos ellos se harán acreedores a una membresía para una noche al año y fines de semanas en MATTER, una innovadora comunidad del cuidado de la salud que ayuda a convertir sus ideas en realidad.

“A pesar de los significativos avances en el tratamiento del cáncer, los pacientes y sus cuidadores aún enfrentan obstáculos para recibir o proveer una atención óptima”, comentó Mark Reisanauer, Vicepresidente Senior de la Unidad de Negocios de Oncología de Astellas. “El año pasado, recibimos más de 100 inscripciones provenientes de 15 países diferentes y nuestra esperanza es que con el apoyo de Astellas se puedan volver realidad las ideas y las soluciones potenciales de cualquiera que se encuentre directamente afectado por el cáncer”.

Las inscripciones para participar serán recibidas en la página www.C3Prize.com. El Premio de Oncología Cde Astellas busca propuestas en áreas donde los pacientes que viven con cáncer y la comunidad que convive con esta enfermedad deban enfrentar los obstáculos más duros como: navegación dentro del Sistema de cuidado de la salud, adherencia a los complejos requerimientos de la atención médica, coordinación de la atención y sobrevida post-tratamiento. El Premio Cestá abierto para candidatos elegibles que quieran hacer la diferencia en el cuidado de los pacientes con cáncer. Cabe mencionar que los participantes no necesitan contar con un negocio establecido o producto terminado para aplicar.

Diane Jooris de Bruselas, Bélgica, ganó el Premio C3 2016. Ella es la fundadora de Oncomfort™,  una empresa que desarrolla módulos de realidad virtual diseñados para ayudar a a que los pacientes con cáncer manejen su ansiedad antes, durante y después del tratamiento. Jooris ha estado buscando diferentes medios para conseguir los fondos que ayuden a su empresa- y sueño- a seguir creciendo.

Las inscripciones para participar serán recibidas en la página www.C3Prize.com. El Premio de Oncología Cde Astellas busca propuestas en áreas donde los pacientes que viven con cáncer y la comunidad que convive con esta enfermedad deban enfrentar los obstáculos más duros como: navegación dentro del Sistema de cuidado de la salud, adherencia a los complejos requerimientos de la atención médica, coordinación de la atención y sobrevida post-tratamiento. El Premio Cestá abierto para candidatos elegibles que quieran hacer la diferencia en el cuidado de los pacientes con cáncer. Cabe mencionar que los participantes no necesitan contar con un negocio establecido o producto terminado para aplicar.

“El Premio C3 nos ofreció los recursos necesarios para completar el desarrollo de un nuevo módulo de realidad virtual, así como una exposición invaluable de nuestra idea”, comentó Jooris. “Ser parte del Premio C3 ha sido una experiencia muy gratificante por lo que planeamos nombrar el nuevo módulo  como “Stella” en honor de Astellas por hacerlo posible. Quiero alentar a todo aquel con una idea para cambiar el cuidado de los pacientes con cáncer a que se inscriba”.

Buscan incentivar ​​ideas innovadoras para el cuidado de los pacientes con cáncer​ con el premio "C3 de Astellas​"​

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lunes, 26 de junio de 2017

Cuadra fue patrocinador de la 4ta edición del Rally Maya 2017 que se llevó a cabo en los estados de Campeche, Yucatán y Quintana Roo, destinando el apoyo obtenido hacia niños con problemas de salud y condiciones especiales. 
Ciudad de México, junio de 2017. Los mejores autos clásicos del país se reunieron para hacer posible la 4ta edición del Rally Maya México 2017, uno de los eventos con mayor importancia tanto nacional como internacionalmente que se llevó a acabo del 19 al 28 de mayo, considerado actualmente como el “único museo rodante” del mundo, que congrega 110 vehículos de colección de los años 1922 a 1975.
Esta competencia, creada por Benjamin de la Peña Mora no sólo es una complacencia para quienes gustan de los autos clásicos, también realiza una labor altruista y en esta ocasión el apoyo se dirige hacia los tratamientos médicos para niños con condiciones o padecimientos especiales como diabetes tipo 1, problemas auditivos y  niños que requieran silla de ruedas.
CUADRA, patrocinador oficial de este magno evento, participó con un Ford Mustang 1965 y con un Porsche 356 en esta aventura sobre ruedas que recorrió los estados del sureste de México como Campeche, Yucatán y Quintana Roo sumando en total 1,200 kilómetros en carretera en un tour de automóviles con más de 40 años de antigüedad. Fueron 220 participantes, entre pilotos y copilotos provenientes de diferentes estados de México, diferentes países de América y de Europa quienes dieron vida a esta experiencia que busca transmitir y promover la cultura maya, a través de este mágico suceso de autos históricos.
Esta competencia no es de velocidad, el único requisito común es que tengan más de 40 años de antigüedad, dividiéndose en categorías respecto al año de su creación.

El Rally Maya fue todo un éxito y el fundador de este evento afirma que en esta edición se superaron las expectativas y se espera que el próximo año siga con la misma fuerza, el  punto de partida para 2018 será Cozumel y se festejarán además los 500 años del descubrimiento de esta isla. Esta fiesta para los amantes de los autos antiguos también tiene la intención de mostrar a los participantes toda la riqueza y diversidad natural y cultural de la zona Maya promoviendo el turismo y la ayuda a las comunidades indígenas. 

Rally Maya, una aventura sobre ruedas con labor altruista

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lunes, 27 de marzo de 2017



Hospital Civil de Guadalajara

.Se realizó con éxito la Feria Internacional Gastronómica FIGA e Iniciativa Salva4, que promovió la donación altruista de sangre a favor de Bancos del HCG.
Con gran éxito y la participación de unos cinco mil asistentes, se llevó a cabo en su edición número 40, la FIGA, Feria Internacional Gastronómica, evento anual organizado por el Cuerpo Consular de Jalisco.
Así lo informó la doctora Natalia Villava von der Heyde, coordinadora de la Iniciativa Salva4, quien precisó que la feria gastronómica contó con la representación de 40 países,30 consulados y 40 stands que llenaron de aromas, sabores y colores el Centro de la Amistad Internacional de la ciudad de Guadalajara.

A esta muestra de tradiciones, música y comida típica de distintos países del mundo, se sumó la participación de la Iniciativa Salva4, “Un donador no sólo ayuda a una, sino hasta a cuatro personas”, cuyo objetivo principal es fortalecer la cultura de altruismo en la donación de sangre y, con dicha labor, beneficiar a pacientes que requieren el apoyo de los bancos.

Villava von der Heyde, señaló asimismo que la iniciativa tiene como propósito aumentar el porcentaje anual de donadores altruistas y concientizar a la población de la importancia de la donación. Cabe señalar que a nivel nacional, la donación de reposición ocupa el 97% y sólo se tiene un 3% de donación voluntaria altruista de repetición.

Durante la Feria Gastronómica los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar diversos espectáculos como la exhibición de trajes típicos, apreciar ejecuciones musicales provenientes del Perú, actos malabares, muestras pictóricas y, principalmente, deleitar el paladar con variados platillos típicos de los diferentes países participantes, entre ellos Japón, España, Austria, Nicaragua, Alemania, Argentina, Holanda, Israel, Panamá, Noruega, Italia, Perú y Rumania, entre otros.

El presidente de la Mesa Directiva del Cuerpo Consular de Jalisco, Enrique Watanabe, encabezó el acto inaugural de la FIGA, y con la asistencia de cónsules honorarios, cónsules generales, Nuestra Belleza Jalisco 2017, Adriana Mardueño Villaseñor, y público en general, trascurrió la feria este domingo en un ambiente de festejo, convivencia y sensibilización acerca de la importancia de la donación altruista de sangre.

Cabe señalar que el Hospital Civil de Guadalajara y la Feria Internacional Gastronómica, FIGA, continuarán trabajando juntos a través de la Iniciativa Salva4, con la finalidad d captar posibles donadores altruistas de sangre que colaboren a favor de los pacientes que requieran el vital tejido, concluyó Villava von der Heyde, coordinadora de la iniciativa.

Se realizó con éxito Feria Internacional Gastronómica FIGA e Iniciativa Salva4, que promovió la donación altruista de sangre a favor de Bancos del HCG

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sábado, 25 de marzo de 2017




Martes 28 de marzo
·         11:45 – Conferencia de prensa para presentar la Sexta edición de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio. Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Miércoles 27 de marzo
·         12:00 – Función de prensa de la obra Los niños de Morelia. Teatro Sergio Magaña

Viernes 31 de marzo
·         20:00 – Estreno de temporada del espectáculo de danza Solos. Teatro Benito Juárez


Continúan en temporada
Foro A Poco No
El evangelio según Santa Rita. Jueves
Con una mitad unida a tierra firme y la otra mirando al océano. Viernes
Quique y Angie, La pareja imperial. Sábados
RDM Radio $hit. Domingos

Teatro Benito Juárez
Soneto para dos almas. Martes y miércoles
MUJC y los Niños del Bosque de Niebla. Sábados y domingos

Teatro Sergio Magaña
Cuentos, mitos y leyendas. Miércoles
Épica de la inmediatez. Viernes a domingo
Salomé, El último tango en Judea. Miércoles y jueves
Los gemelos en busca del sol. Sábados y domingos

Actividades Teatros CDMX del 27 de marzo al 2 de abril de 2017

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viernes, 17 de marzo de 2017

LOW ROAR

Future Sounds Islandia
C3 ROOFTOP
08 abri 2017


FUTURE SOUNDS ISLANDIA; es una plataforma que impulsa artistas emergentes del indie global, descubrir y promover música con calidad. Para la primera edición se contará con; Low Roar, agrupación de dream pop fundada en 2010 por el de San Francisco, California,  Ryan Karazija, pero establecida en Reykjavik, capital de Islandia, lugar en el cual se definió el sonido de
 Low Roar: una atmósfera llena de cambios y soledad, gracias a la cual ahora cuenta con miles de seguidores alrededor del mundo. En 2011 graba su primer álbum homónimo, Low Roar, con ayuda del productor y ganador del Grammy Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Adele). Después de lanzar ese disco en noviembre de 2011, Karazija recluta al baterista Logi Guðmundsson y el tecladista Leifur Björnsson. Low Roar lanzó en julio de este año su segundo álbum titulado 0. En esta producción, colabora Amiina en las cuerdas (banda que en ocasiones toca con Sigur Rós) y es co-producido por Andrew Scheps y Mike Lindsay (Tuung). Desde su inicio hasta el presente Low Roar se ha presentado en Europa y el continente Americano, visitando las ciudades más importantes y formando parte de festivales como el Iceland Airwaves Festival, Crossing Border Festival y ser uno de los mejores cinco actos de SXSW 2015.  Low Roar viene por vez primera a Guadalajara el 8 de abril en las instalaciones de C3 Rooftop, cuatro días después sale a la venta su nuevo material, Once In A LongLong While, “Bones" es el sencillo que ya se puede escuchar en las diferentesplataformas musicalesVenta de boletos por Eventbrite y taquillade CStage.

Low Roar 8 abril C3 Stage

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domingo, 19 de febrero de 2017



Por Héctor Medina Varalta

La chef Alondra Maldonado comenta que es la segunda edición, ya que en el 2014 se presentó la edición de lujo y se pensó en crear una nueva edición más práctica para el bolsillo, más práctica para llevarla a la cocina. También se vieron en la necesidad de hacer la segunda edición porque algunas veces los clientes le decían que “el libro estaba tan bonito que no quiero que se ensucie o se maltrate”, pero el chiste es que cocinen. Por el otro lado también había hombres y mujeres que cocinaban tomando como guía al libro, cosa que la retroalimentaba. La edición se pensó en que no perdiera calidad. Por otra parte, esta edición tiene el premio Gourmand  Award , por su libro "Sabores de Nayarit”, que fue galardonado en las categoría de mejor obra prima por ser el  "Primer libro", "Mejor libro de gastronomía local" y "Mejor libro de recetas históricas", en representación de México. Dicha participación se llevó a cabo en la ciudad de Yantai, China.
Estamos muy contentos porque estamos cumpliendo una labor de salvaguarda y promoción de la cocina nayarita que es parte de nuestra gastronomía nayarita, que es parte de la gastronomía mexicana.

Fue una maravillosa noticia
En dicho concurso participan 250 países y hay diferentes categorías de premios, como los Óscares a la mejor película, mejor actuación, mejor iluminación, entre otras. Hay muchas categorías y me da mucho orgullo que hayamos ganado para México tres categorías mencionadas anteriormente de gastronomía. El Galardón al Primer libro me llena mucho de alegría el corazón, pues es una ocasión en que es el primer libro y que haya sido reconocido me da muchísima satisfacción y los otros también. Gourmand Award dan premios o reconocimientos por categorías en distintos países, y después las categorías de los distintos países competimos para obtener el mejor libro del mundo de ese año. Obtuvimos el premio como el mejor libro del mundo en la categoría de Recetas Históricas Tradicionales y quedamos entre los finalistas del mejor libro de gastronomía local como el mejor libro del mundo; y posteriormente en Frankfurt, Alemania los premios Gourmand  Award festejaron sus primeros 20 años y decidieron celebrarlo dando un reconocimiento a lo mejor de lo mejor en 20 años de existencia.
Se está hablando que cada año reciben entre 10 mil y 12 mil ejemplares, multipliquemos esto por 20 años y que el libro haya sido reconocido como lo mejor de lo mejor en dicho tiempo. Considero que esto habla mucho de la calidad del libro, platicando con el director de esta premiación, Edouard Cointreau, mencionó que no sabía cómo le hice paran ganar, considerando que era mi primer libro de una edición independiente. Me dijo: “tu libro tiene muy buena calidad y además el texto es muy inteligente, un texto que no insulta al lector-por el lenguaje de los ingredientes-, tiene un maravilloso contenido de rescate y  de salvaguarda”. Para mí fue un orgullo porque también México gana, es decir, se habla de que en México también hacemos cosas bien hechas.

Un libro lleno de muchos amores
El tres veces galardonado libro se obtuvieron gracias a la tenacidad, entusiasmo y dedicación que Alondra Maldonado le puso, ya que para escribirlo subió cerros,  fue a pescar, estuvo en la corrida, cruzó el río a caballo, caminó mucho para encontrar hongos de lluvia. De esta experiencia de grandes encuentros y de cansancio físico, además de y las circunstancias de la vida que la hicieron desesperar en ciertas ocasiones como la desvielada de su auto en plena carretera no la hicieron desistir de su propósito: transmitir la cocina de Nayarit, ya que Alondra quería transmitir  de que en Nayarit había gastronomía, que Nayarit tiene su particularidad, que Nayarit es parte de este reconocimiento como patrimonio y material. Es por esto que el libro está lleno de muchos amores. Escribir un libro de investigación culinaria, es un trabajo que requiere mucha paciencia, de respeto, es muy importante tener respeto y empatía porque quienes vivimos en la ciudad tenemos un estilo de vida muy acelerado y el tiempo en un pueblo transcurre distinto. Saber respetar ese tiempo, saber fluir en sus tiempos también requiere de un arte muy especial.

Y sigue la mata dando
La primera edición del libro Sabores de Nayarit, pese a que era de lujo se agotó, trabajaron mucho en la segunda edición en la promoción y salvaguarda de la cocina nayarita pensando en que tres de sus informantes ya fallecieron, por ejemplo. Y qué bonito es que se pudo conservar y rescatar las recetas. Justo el 2 de diciembre de 2016 se presentó el libro en inglés. Ahora los planes de Alondra van a ser en estar promocionando este libro.
Hay un tema que me gusta mucho. Mi relación con la cocina tiene que ser una relación social. Me llama mucho la atención junto con otra amiga extranjera de la cocina ritual para el Día de Muertos, cómo el mexicano celebra comiendo y festejan no en un ambiente de tristeza sino de recordatorio y que, en algunas ocasiones, se cree firmemente que nuestro muertito regresa con nosotros. Ese es uno de los proyectos que tengo en la cabeza. Esa idea es en conjunto, en el sentido de que tengo una amiga fotógrafa que conocí en China y conversamos sobre esto. Su madre ya había fallecido y la mía también. La mamá de la amiga de Alondra quiso que su funeral se celebrara a la mexicana: que se llevara comida y que se festejaran.

Libro sobre el ritual del Día de los Muertos
Son muy curiosas las tradiciones culturales, pues para algunas de ellas son muy ceremoniosas y dolorosas, además, no se trabaja ni se habla; en cambio en México, pues a la par que hay llanto, hay comida. Además, cómo se festeja y cafetea toda la noche, cómo se reparte el pan y en ocasiones uno está llorando, velando al difunto, pero también haciendo tamales para las personas que van a velar. Por otra parte, el pan de muerto tiene su significado: el círculo que se encuentra en la parte superior del mismo es el cráneo, las canillas son los huesos y el sabor a azahar es por el recuerdo a los ya fallecidos. Es un tema en el que Alondra está trabajando, no sabe aún si lo presente este año en la FIL, ya que también estuvo en Michoacán el 2015 y son otras expresiones. Además este año visitará Oaxaca y a la mejor es un proyecto que va a tardar cinco años, pues es una costumbre que se realiza cada año. En lo particular, le gusta hablarlo desde la experiencia propia, ya tiene algo escrito sobre lo que vivió en Michoacán, además le gustaría tener dos o tres experiencias más, aparte de la lectura que conllevan y así poder hablar sobre el tema.

Los grandes sueños nacen en lugares humildes
Alondra comenta que la primera edición les costó, tan que les costó que no tuvieron casa editorial, se lanzaron de manera independiente. Ahora que está de moda lo independiente, pero se logró gracias a una preventa-vendía los libros antes de editarlos-, ahora está muy contenta gracias al apoyo de Gerardo Galy, director de Editorial PAX, ya que no es su línea editorial pero la quiso apoyar y la ayudó grandemente para que Alondra pudiera estar en la FIL. Por lo tanto, la primera edición está de alguna manera auspiciada por esta editorial, pues significó mucho estar aquí en el stand y la trataron divinamente.  Alondra pensó que iba a estar en un rinconcito con sus libros, pero la agendaron para hacer entrevistas y presentar el libro. También la ayudaron con los medios de comunicación y fue una maravillosa experiencia, y cuando se agotó esa edición, habló con el ingeniero Galy para hacer una edición mucho más práctica y mucho más económica. La primera edición de lujo costaba mil 300 pesos y pesaba casi cuatro kilos y se agotó, la segunda edición cuesta 550 pesos y pesa un kilo, pero todas las recetas están, pero tuvieron que hacer un trabajo de edición en cuanto a los relatos de viaje. Si uno no conoce el libro anterior este no pierde porque cada receta igualmente tiene su propia historia, dice en qué lugar se come tal receta, quién le dio la receta, qué historia hay detrás de la receta, en fin, es un libro maravilloso que no debe faltar en la biblioteca de cualquier hogar, cocina o escuela. No hace falta resaltar que Alondra Maldonado hace historia con su loable trabajo de investigación gastronómica y no hay que dudar que su nombre algún día esté escrito en la historia de la gastronomía mexicana.
El libro está a la venta en Gandhi, en El Sótano y en Educal.  

Alondra Maldonado Rodriguera obtuvo el premio Gourmand Award en China

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jueves, 26 de enero de 2017


 
  • Daniela Michel, fundadora y directora del FICM, paricipará como jurado que entregará el Premio de Documental Glashütte Original en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
  • Daniela Michel ha participado como jurado en importantes festivales como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Venecia, Festival de Sundance, entre otros.

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se complace en anunciar que Daniela Michel, directora general y fundadora, forme parte del jurado que entregará el nuevo Premio de Documental Glashütte Original en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), que se realizará del 9 al 19 de febrero de 2017.

La Berlinale anunció que para su 67º edición otorgará un nuevo premio exclusivo para documentales, el Premio de Documental Glashütte Original. Un total de 16 documentales, que forman parte de las diversas secciones competitivas de la Berlinale, están nominados a este premio que consiste en 50.000 € y un trofeo financiados por Glashütte Original. El ganador será anunciado durante la ceremonia de premiación el próximo18 de febrero.

Desde hace muchos años, el Festival Internacional de Cine de Berlín se ha dedicado a destacar y apoyar la realización del documental. El año pasado, Fuocoammare (2016), de Gianfranco Rosi obtuvo el Oso de Oro, siendo el primer documental en ganar el máximo premio del festival, lo que favoreció a obtener proyección internacional y ahora está nominado a Mejor Documental en los premios Oscar 2017.

Daniela Michel, junto con la cineasta Laura Poitras, ganadora de un Oscar a Mejor Documental por Citizenfour (2014), y el reconocido director, guionista y productor Samir, son los miembros del jurado que elegirán por primera vez al documental ganador de este prestigioso premio.

La directora general y fundadora del FICM, Daniela Michel, ha participado también como jurado en Un Certain Regard La Semaine de la Critique del Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Sundance, el Festival Internacional de Cine de Locarno, el Festival de San Sebastián, el Festival de Documentales de Ámsterdam (IDFA), el Festival de Cine de Sarajevo, entre otros, así como en las Becas de Artes de la Fundación Rockefeller y en la Iniciativa Artística Rolex “Mentor y Discípulo”.

Daniela Michel será jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2017

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jueves, 5 de enero de 2017


○SERÁ LA TERCERA EDICIÓN CONSECUTIVA DEL FESTIVAL
○YA ESTÁ LISTO EL CARTEL COMPLETO CON GRANDES FIGURAS DEL HIGH ENERGY COMO SON RAMIREZ, BAD BOYS BLUE, ELECTRIC THEATRE, CHRISTINE WILTSHIRE, GEORGE AARON, ITALOVE Y ROFO
*Se llevará a cabo el próximo Sábado 28 de Enero de 2017 en el Palacio de los Deportes
*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes

Luego de más de tres décadas de imponer un estilo único en la música High Energy, el concepto y el talento del gran Patrick Miller resonará de nueva cuenta en el domo de cobre del Palacio de los Deportes este Sábado 28 de Enero de 2017 con toda la fuerza de su High Energy en un evento que se ha dado en llamar PATRICK MILLER FEST que cumplirá su tercera edición de forma consecutiva, dándole un repaso a la magia que le dio tanta gloria al género en los ochenta y noventa en una presentación que tiene tintes históricos, no solo por hacer este magno evento en este recinto histórico, sino por la cantidad de luminarias internacionales invitadas en dicho festival como son Ramirez, Bad Boys Blue, Electric Theatre, Christine Wiltshire, George Aaron, Italove y Rofo.

Aunque el concepto y el talento del prestigiado Patrick Miller tiene una trayectoria que para las nuevas generaciones llega a ser aún desconocida, es sin duda un referente de la música electrónica en México sobre todo para los seguidores ochenteros cuya historia es parte de sus vivencias personales que reviven con cada paso de baile y con cada “beat” percibido a lo largo de la pista. Sencillamente el soundtrack de una generación que vió un mundo muy distinto del que se percibe en nuestros días.

La aventura inicia a principios de los años ochenta en la ciudad de México, concretamente en 1983 cuando surge un equipo de luz y sonido nuevo. Su nido fue durante muchas temporadas el Club de Periodistas ubicado en Filomeno Mata número 8, lugar que a lo largo de los años se volvió famoso en el medio “sonidero” a grado tal que para la “banda” seguidora del género llegó a ser lo mismo decir “Club de Periodistas” que Patrick Miller. Este nombre corresponde tanto al lugar y a la organización, como a la persona responsable de esta historia: Roberto Devesa, a la sazón DJ y productor que mezclaba éxitos del momento y quien eventualmente haría sus propias creaciones dentro del fenomenal género del High Energy, ritmo pegajoso que como bien afirma la página web de Patrick Miller “provoca que el que lo escucha se llene de una energía positiva y alegre”.

Desde Giorgio Moroder, pasando por Divine, Patrick Cowley, Lime; interpretes pop como Limahl o Yazoo, hasta “divinidades” del género como Sylvester, Bobby O, Jimmy Somerville o intérpretes de vigencia profesional más duradera como Carlos Pérez, Koto y Rofo por mencionar algunos, han cautivado a los asistentes a los eventos “Miller”, nutriendo ésta aventura sonora que resume ya más de tres décadas y que hasta hoy en día siguen dando resonancia además, al Italo Disco, Eurotrash y New Beat entre otros géneros musicales que cuentan con seguidores de todas las edades.

En México, la nueva propuesta que inspiró el buen hacer de Patrick Miller y sus seguidores (bautizados a sí mismos como “Patricios”) tuvo una explosión de fanáticos que no ha parado y que ha alcanzado ya a tres generaciones que siguen renovando sus filas constantemente. En buena parte gracias al impulso que el género y particularmente Patrick Miller, alcanzaba con la edición de sus discos recopilatorios y la difusión en medios especializados

Entre los invitados este año se encuentra Alex Guillermo Quiroz-Buelvas, mejor conocido como Ramirez, un cantante y músico nativo de la costa de Colombia, que lanzó numerosos éxitos como La música tremenda (1992), Hablando (1992), El ritmo bárbaro (1992), Orgásmico (1992), Terapia (1993), El Gallinero (1994), Bomba (1994), Baraonda (1995), Apocalixis (1996), Chupa chupa (1997), La locura (1998), Acelerando (2002), Matématico (2004) que alcanzaron el éxito prácticamente a nivel mundial en las principales pistas y entre los dj’s más populares. Además de la actividad artística es doctor en física y matemáticas y ha participado en más de 50 Raves y Festivales Techno obteniendo algunos de los premios más prestigiosos: el Mayday de Berlín en 1993 y el Victoria Rave de Düsseldorf en 1994 así como el premio especial en el Tomorrowland 2013 de Bruselas. Ramirez ha realizado más de 600 conciertos en aproximadamente 40 países.

Bad Boys Blue fué fundado en los años ochenta y su nombre representa a una de las leyendas vivientes de la música dance y eurodisco de todos los tiempos. Iniciaron en 1984 cuando los propietarios de Coconut Records (Tony Hendrik y Karin van Haaren) buscaban miembros para crear un nuevo grupo en Inglaterra, sin embargo fue en Cologne (Alemania), donde finalmente los encontraron. La banda logró colocar muchos de sus tracks en los puestos más altos de las listas en Europa (I totally miss you, Come back and Stay, A train to nowhere, I wanna hear your hearbeat, You’re a woman, Hungry for love y otros más) al igual que los remixes y recopilaciones de estos mismos hits a lo largo de 3 décadas. Actualmente cuentan con producciones recientes como el álbum especial de 25 años de la banda que contiene remixes y éxitos regrabados además de material extra. En medios digitales rebasan fácilmente los 100 millones de reproducciones, todo un fenómeno. A lo largo del tiempo sellos del nivel de Sony BMG han participado con Bad Boys Blue en algunos de sus trabajos con excelentes resultados comerciales en diversos países. De los miembros y voces originales del proyecto sobrevive John McInerney, quien en la actualidad realiza exitosas giras y presentaciones por todo el mundo registrando llenos totales en países como Alemania, Polonia, Reino Unido, Finlandia, Israel, Rusia, Rumania, Hungría, Estonia, Lituania, Moldavia, Ucrania, Kazajstán, Turquía y muchos otros.

Electric Theatre son una banda alemana de estudio perteneciente a la generación del Synth-pop que fue totalmente compatible con sonidos Hi-NRG & Italo Disco en su tiempo y hasta nuestros días es un proyecto iniciado por Charly Schöppner (Boytronic), y cuenta con memorables tracks famosos entre la gente y fans de esta corriente desde 1983: “Ballet Dancer”, “The Clown”, “The Killer”, “Summertime hot nights fever”. Una característica muy peculiar de Electric Theatre, además del aspecto musical, es el cuidadoso arte en las portadas de sus discos. El Patrick Miller Fest 2017 3a. Edición será el marco en el cual por vez primera en más de 25 años se reunirán los miembros originales: Holger Schmidt, Herbert Boehme & Thomas Heinz.

Christine Wiltshire (Poussez!, Musique) es originaria de Nueva York, y posee una de las mejores voces de la época disco. Entre otras cosas, perteneció al colectivo de Patrick Adams. La voz de Christine se encuentra en importantes nombres como Musique, que tuvo un impacto mundial en 1978 de donde sobresale “Keep on Jumpin’” e “In the Bush” obteniendo Disco de Oro y además una memorable nominación “Best Girl Group” del Billboard. No menos importante es su destacada participación en Poussez!, de donde se desprenden verdaderos clásicos Top Disco que a la fecha se siguen programando de manera regular en radio y fiestas: “Come and do it”, “You’re all I have”, “Boogie with me” y el muy famoso “Never gonna say goodbye”. Christine ha participado y colaborado al lado de Luther Vandross, Zulema, The Marvelettes & Marianne Faithful y también ha sido vocalista de sesión  (estudio) con Lou Reed (voz femenina en "Walk On The Wild Side"), Melba Moore, Keith Richards (de The Rolling Stones), John Phillips (de Mamas and Papas), John Lennon (de The  Beatles) & Yoko Ono, Robert Palmer, entre muchos otros. A través de los años Christine se ha desarrollado también como cantante de Jazz e interpreta canciones del “The Great American Songbook” en clubes y lugares exclusivos complementado con su trabajo como cantante pop y disco.

George Aaron nació con el nombre de Giorgio Aldighieri en Vicenza el 20 de septiembre de 1963 y proviene de un apellido noble. Llegó por primera vez a la fama en 1984 con el lanzamiento de su álbum “She’s a Devil” y posteriormente otros, vendiendo más de 10 millones de discos en todo el mundo. George pertenece a lo más representativo de los años dorados del Italo Disco participando vocalmente en proyectos importantes como “Time”,“Ram Band” y siendo autor y co-autor de algunos tracks como “Silent Smiles”. Después de 14 años fuera de los estudios de grabación lanzó un sexto álbum titulado “Don´t ask me why” en 2003. En 2005 sale “Heaven”, single considerado un hit de Italodisco. Posteriormente volvió a grabar otro álbum con los tracks “World is out” y “Russian Ladies”. Tiempo después anuncia “I'll never fly (until you don't love me)” el cual salió en 2012. En 2014 comienza con un espectáculo de gran éxito en Valdobbiadene (TV) invitado por Roberto Valerio y anuncia con anticipación una nueva gira en la que además de sus éxitos, cantará canciones clásicas de los más grandes intérpretes del pasado (Elvis Presley, Frank Sinatra y muchos otros). Recientemente lanzó “Change”, tema de Italodisco y una excelente versión alternativa de “Russian ladies”. Actualmente promueve “A Star in the sky”.

John Sauli (Rofo) nació en Nueva York y antes de trasladarse a Europa tuvo una formación artística importante que le permitió participar en musicales muy importantes como “West Side Story”, “Oklahoma”, “Pippin” y “Rocky Horror Show”. Aunque se piensa que Rofo obedece al nombre de una persona, en realidad proviene de la conjunción de las dos primeras letras de los fundadores de este proyecto: Ronny Verrept y Fonny de Wulf. En 1983 la característica, melódica y excelente voz de John Sauli, es elegida en adelante para Rofo. Muy recordado y sonado es “You’ve got to move it on” que fue un hit a nivel mundial mismo que a la fecha se sigue programando en radio y en todo tipo de fiestas además de aparecer en el top Hi-NRG de todos los tiempos al lado de otro hit de él mismo, “I want you”, uno de los grandes clásicos consentidos de la gente. Posteriormente vienen más e importantes producciones: “Beach love”, “Sweet Conversation” (versión original en inglés del hit “Las manos quietas”) y un poco más adelante, en su época como solista, John interpreta “Miss Liberty” y “Quanto Cuesta”, esta última con letra referente a cosas pura y totalmente mexicanas. En 2015 John Sauli trabaja con Iventi Records Holland y lanzan el track “Face it” al estilo Hi-NRG y otro más, “Summer Love” orientado al Italo Disco.

Uno de los proyectos más recientes y exitosos del Italo Disco es, sin duda, Italove. En 2012 Martin Blix, Dr. Mateo y Dave LaRoxx emprenden este sueño con sonidos nuevos aunque inspirados en lo clásico pero apuntando siempre a una oferta fresca y muy profesional. Una muestra de ello son los bien logrados videoclips que cobijan prácticamente todos sus lanzamientos. En 2015 el track “We don’t care” alcanzó el #3 de la lista Itunes en Suecia además de cientos de miles de vistas en redes sociales y plataformas digitales. Su música también está disponible en formato vinil 12” (ideal y genuino para dj´s y coleccionistas) e incluyen versiones extended y alternativas acrecentando con eso el alcance de sus producciones. Han trabajado con verdaderas leyendas de la escena: Ken Laszlo, Fred Ventura y Albert One entre otros, siendo esta otra vía más para llegar los Italofans.

Es así como el evento que año con año celebra la trayectoria de una de las instituciones de música disco y high energy más importante del país estará engalanada con la presencia de los mejores exponentes del High Energy quienes aportarán lo mejor de sí para poner a bailar a una audiencia que ha esperado la oportunidad de ser parte de la historia de un movimiento incombustible, digno y pletórico de alta energía, como lo es el PATRICK MILLER FEST en su 3ª edición.

            La magia estará en el sonido y en el tiempo que Patrick Miller ha sabido manejar desde lo alto de la escena high energy mexicana y que espera nuevamente, encontrarse con todos los seguidores de esta alta energía musical en el monumental evento que hoy por hoy, es el máximo escenario en el país, para las emociones y las sensaciones auditivas y visuales que confirman que la historia sigue viva encarnada en la iniciales PM.

PATRICK MILLER FEST 2017 LLEGA NUEVAMENTE AL PALACIO DE LOS DEPORTES

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martes, 3 de enero de 2017

La primera mitad del año contará con 24 largometrajes ejemplares de Francia, México, Estados Unidos, Alemania, Italia y Reino Unido

  • Destacan títulos como Pierrot el locoPacto de sangreLos niños del paraísoLa reina africana y Manhattan

  • Febrero estará dedicado al impresionista francés Louis Delluc

En respuesta al éxito de los dos años anteriores, el ciclo Clásicos en pantalla grande se renueva en 2017 para seguir alimentando la cinefilia del público de la Cineteca Nacional ahora con una quinta edición. Los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00, la Sala 1, Jorge Stahl, exhibirá obras fundamentales de Billy Wilder, Roman Polanski y John Huston, así como algunas de las cintas paradigmáticas de la historia del cine francés.
La predominancia de este país se hará presente desde el arranque del ciclo el 7 de enero con Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, 1964), el tercer largometraje de Jacques Demy. Además de ser el lanzamiento al estrellato de Catherine Deneuve, este musical romántico le valió el máximo galardón en el Festival de Cannes a su director.
Por su parte, los fines de semana de febrero estarán dedicados al pionero de la primera vanguardia francesa: Louis Delluc. El trabajo del teórico impresionista que impulsó el carácter artístico de la producción fílmica de su país podrá ser apreciado en sus últimas cuatro películas: El camino de Ernoa (Le chemin d’Ernoa, codirigida por René Coiffard, 1921), Fiebre (Fièvre, 1921), La mujer de ninguna parte (La femme de nulle part, 1922) y La inundación (L’inondation, 1924).
En abril, la obra maestra de Marcel Carné, Los niños del paraíso (Les enfants du paradis, 1945), será proyectada en dos partes —la primera, el 8 y 9; la segunda, el 15 y 16. Originalmente concebida como una sola pieza de 190 minutos, fue dividida en dos para burlar las prohibiciones nazis de la época (que sólo permitían proyecciones de alrededor de 90 minutos). La contienda por el amor de una dama entre un actor carismático, un líder criminal y un mimo romántico engloba de manera emotiva el ambiente parisino de toda una época.

Otras leyendas del cine galo representadas en esta edición son Jacques Becker con La reina del hampa (Casque d’Or, 1952), Robert Bresson con Pickpocket (1959), Jean-Luc Godard con Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965) y Jacques Tati con su ópera prima: Día de fiesta (Jour de lêve, 1949).
En cuanto al cine estadounidense, el ciclo incluirá al veterano de la comedia Woody Allen y su exitosa carta de amor a Nueva York: Manhattan (1979). Protagonizada por Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep y él mismo, narra la historia de un escritor de televisión divorciado y sus problemáticos romances con una adolescente y con la amante de su mejor amigo. Fue, además, impecablemente fotografiada en blanco y negro por Gordon Willis.
Para los melómanos que también disfrutan del séptimo arte, otro destacado neoyorquino llevó a cabo uno de los documentales de rock mejor recibidos de su clase. El último rock (The Last Waltz, 1978), de Martin Scorsese, capturó el concierto que despidió a la alineación original de The Band, en donde participaron artistas invitados como Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Neil Diamond y Eric Clapton.
Por último, la representante mexicana del ciclo será Rosauro Castro (1950), una de las cintas menos conocidas de Roberto Gavaldón. Aquí, Pedro Armendáriz interpreta al temido cacique cuyo nombre da título a la película, una figura imponente al que una serie de personas en su comunidad de Valle de Bravo intenta detener por sus actos criminales.

Clásicos en pantalla grande - 5ta temporada
Programación sujeta a cambios
Sala 1, Jorge Stahl
Sábados: 20:00 horas
Domingos: 18:00 horas

ENERO
7-8 Los paraguas de Cherburgo
14-15 Manhattan
21-22 Madame de…
28-29 La reina africana

FEBRERO
4-5 El camino de Ernoa
11-12 Fiebre
18-19 La mujer de ninguna parte
25-26 La inundación

MARZO
4-5 El último rock
11-12 Pierrot el loco
18-19 Rosauro Castro
25-26 Pickpocket

ABRIL
1-2 Barrio chino
8-9 Los niños del paraíso, Parte 1
15-16 Los niños del paraíso, Parte 2
22-23 El coleccionista
29-30 Pepe le Mokó

MAYO
6-7 Amarga pesadilla
13-14 La reina del hampa
20-21 Pacto de sangre
27-28 Cero en conducta

JUNIO
3-4 ¿Qué pasó con Baby Jane?
10-11 Día de fiesta
17-18 Sinfonía de París
24-25 Los ojos sin rostro

Cineteca Nacional anuncia la quinta edición de Clásicos en Pantalla Grande

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martes, 22 de noviembre de 2016


A 44 años de la realización de la película “El Rincón de las Vírgenes”, de Alberto Isaac, El Principio, Cine y Cultura, A.C. ha elegido este filme para realizar la Tercera Edición de “El Cine que no se Olvida”, como parte de su proyecto cultural cinematográfico Cinito Cinedebate, que entre sus objetivos está rescatar del olvido un cine que merece ser conocido por las nuevas generaciones y, en este caso, doblemente interesante por ser un cine salido de la literatura rulfiana. 
Sin muchas prisas narrativas, sin muchos rigores técnicos, como era usual en él, decía el escritor de cine Francisco Sánchez, Isaac en “El Rincón de las Vírgenes”  armó una historia tragicómica con dos cuentos de Juan Rulfo, “Anacleto Morones” y “El Día del Derrumbe”.  Acercándose al filo de lo grotesco, Isaac, que no Rulfo, construye personajes marcados por sus defectos y por su ignorancia. El filme de Isaac es una pasarela de vividores, demagogos, beatas, fanáticas, estafadores, serviles, ladinas y mustias, entre otras linduras. A diferencia de Rulfo, Isaac aprovecha personajes y situaciones para hacer una obra crítica, y así también endosa a cada uno de sus personajes de una buena dosis de apetito sexual, hipócrita y mojigato el de ellas, y machista el de ellos.   
El Cine que no se Olvida. Tercera Edición abrirá con la presentación de la película por parte del actor Raúl Adalid, para después continuar con la proyección de un video testimonial del filme y concluir con la exhibición de la película.  La realización de este evento, que se llevará a cabo el viernes 25 de Noviembre, en la Sala 2, de la Cineteca Nacional, a las 19:00, es posible gracias al apoyo del Imcine y de la Cineteca Nacional, así como de un grupo de cineastas interesados en hacer del cine una herramienta cultural y parte importante  de la memoria y  la conciencia.


EL CINE QUE NO SE OLVIDA. TERCERA EDICIÓN “EL RINCÓN DE LAS VÍRGENES”

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