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domingo, 22 de octubre de 2017


By  Carlos Garcia de  Balzac, enviado
Pachuca, Hidalgo,.- Desarrollar e impulsar el arte como la música, la danza, el baile y la poesía es luchar por el pueblo, dijo el Doctor en Economía Abel Pérez Zamorano, ante más de 5 mil hidalguenses, reunidos en el Teatro-Auditorio “Gota de Plata”, al inaugurarse el VI Concurso Nacional de Voces del Movimiento Antorchista que se realizará durante dos días, hoy sábado 21 de octubre y mañana domingo 22. 
Con un colorido acto político-cultural arrancó este Concurso de Voces y ahí las palabras de la dirigente antorchista del estado de Hidalgo, Guadalupe Orona Urías, dieron la bienvenida a los asistentes; además señaló y condenó los crímenes y amenazas políticas que se están cometiendo contra los antorchistas poblanos y, comentó que los asesinatos provocan más coraje y más enojo entre los mexicanos. “Antorcha jamás se rinde, ni con la represión ni con las balas van a parar a los antorchistas…”, “desde este estado brindamos todo el apoyo a nuestros compañeros antorchistas de Puebla”.
Orona Urías agradeció a los asistentes y recalcó que los eventos culturales que promueve el antorchismo están dedicados al pueblo de México y señaló que él; ustedes, al referirse a los asistentes y artistas- son la parte esencial de todos los eventos. Si hay pueblo hay Antorcha, hay evento y hay organización, enfatizó.
También remarcó que Antorcha en el estado seguirá insistiendo para que el gobierno estatal que encabeza el priísta Omar Fayad, resuelva y atienda las demandas de los hidalguenses en cuanto a pavimentación, agua potable, drenaje y necesidades esenciales de servicios básicos. Así convocó a prepararse para reiniciar las marchas y cadenas humanas y anunció que la próxima protesta será el 14 de noviembre que demostrará organización y lucha social.
Por su parte Abel Pérez Zamorano quien dio el discurso inaugural hizo reflexionar al público sobre la importancia del arte y la cultura y cómo ésta ha sido manipulada para enajenar a los jóvenes y al pueblo en general, “la música que actualmente se promueve a través de los principales medios de comunicación es para enajenar y controlar, sobre todo, a la juventud mexicana…” esa música no educa y no politiza, remarcó. 
Pérez Zamorano hizo énfasis en que “el arte como la mayoría de los derechos está secuestrada y solamente la disfruta la gente privilegiada de este país, la gente que tiene el poder económico y que puede pagar en los grandes teatros y auditorios; pero el hombre, para ser hombre y razonar, necesita del arte y de la cultura, y Antorcha promueve eventos artísticos para el pueblo, para todos los mexicanos sin distinción, además de que son totalmente gratuitos.”
Al evento asistieron los diputados federales Juan Manuel Celis Aguirre y Telésfoo García Carreón; Jesús Tolentino Román Bojórquez, líder del antorchismo en el estado de México y de la Coordinadora Regional Centro I Antorchista; el Doctor Brasil Acosta Peña, dirigente en Texcoco, así como José Juan Bautista, dirigente de Guerrero.

Abre Concurso Nacional de Voces; “impulsar la música es luchar por el pueblo de México”

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viernes, 18 de agosto de 2017



   “Nuestra lengua es nuestra manera de interpretar el mundo, y a través de la lengua sentimos, amamos, tenemos esperanza”, dijo el poeta originario de Acatepec, Guerrero, al saberse ganador del certamen que recibirá en la FIL



Por “su notable calidad estética-literaria, así como por los recursos estilísticos que el autor usa para elaborar metafóricamente la delicada situación actual y coyuntural de la mujer y las luchas sociales indígenas en el sur de México, con sus respectivas resonancias a nivel continental”, un jurado integrado por Miguel Andrés Rocha Vivas, Feliciano Sánchez Chan e Irma Pineda Santiago decidió otorgar el quinto Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA) a Hubert Martínez Calleja, por su poemario Las sombreras de Tsísídiin, escrito en la lengua Mè’pháá (tlapaneco), que presentó bajo el seudónimo “La niña de Lima”.

“Para mí es muy significativo el Premio, porque puede dar oídos y ojos a diferentes problemas e invitar a la acción”, dijo el ganador del certamen, en un enlace de video hasta Guadalajara, donde se anunció este jueves el fallo del jurado. “Vivimos en una región plagada de violencia donde faltan los derechos humanos”, añadió Martínez Calleja, originario de Acatepec, Guerrero.

El poeta ganador destacó la importancia del PLIA al considerar que “reconoce la tradición de los pueblos indígenas”, y agregó: “Para que nosotros hablemos nuestra lengua nuestros abuelos tuvieron que apostarle a esta vida. Por eso estamos aquí, porque hubo alguien que no se dejó”.  El mensaje de su poemario, dijo, “es una invitación a todas las personas que hablan una lengua indígena a que la abracen, la enseñen a sus hijos, porque nuestra lengua es nuestra manera de interpretar el mundo, y a través de la lengua sentimos, amamos, tenemos esperanza”.

El Premio de Literaturas Indígenas de América es convocado por la Universidad de Guadalajara, a través de los centros universitarios de Ciencias Sociales y Humanidades (CUSCH) y del Norte (CUNorte) y la Coordinación de Vinculación y Servicio Social; las secretarías de Educación y Cultura del Gobierno de Jalisco, el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y la Secretaría de Cultural federal. Está dotado con 300 mil pesos y se entregará el 2 de diciembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El jurado otorgó también menciones honoríficas a la escritora Celia Rosa Quispe, de Perú, “por su contribución a la reactualización del arte verbal Quechua”, así como a Gretzy Chiquinquirá (lengua Añú) y Efraín Bautista Sánchez (lengua Puinave): “Ambas son lenguas en desplazamiento, cuyo arte verbal se ha mantenido principalmente en la oralidad y que no cuenta con una larga tradición de creación fonética escrita por sus propios hablantes, por lo que es de reconocer el esfuerzo que estos creadores han realizado al participar en esta convocatoria”.

Hubert Martínez Calleja es el ganador del V Premio de Literaturas Indígenas de América

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miércoles, 26 de julio de 2017


Por Charly de Balzac.

Una vez más montare en mi vehículo de dos ruedas para dirigirme a diversos espacios teatrales de la capital del país, el motivo acudir a la Muestra de Arte Escénico 2017, con 12 obras seleccionadas por convocatoria, siete puestas en escena invitadas, dos talleres y una mesa de reflexión son las actividades que integrarán este año – La cual se llevara a cabo del  28 de julio al 6 de agosto, la Muestra ofrecerá un mosaico de propuestas que surgen en la capital con relación al teatro comunitario y la inclusión. En ese marco se llevarán a cabo 19 funciones, dos talleres y una mesa de reflexión en diferentes recintos de la capital.
En rueda de medios el poeta y secretario de Cultura  Eduardo Vásquez detallo que  el objetivo de ser una plataforma plural de expresión para los grupos de teatro de la Ciudad de México, así como un espacio de fomento, intercambio y reflexión escénica, la Muestra convocó a grupos, compañías y colectivos profesionales que su labor artística promoviera la inclusión, el desarrollo comunitario y la cohesión social. Indico que durante 10 días, el teatro tomará a la Ciudad de México para hablar sobre la comunidad y la inclusión. Una propuesta sobre la vejez, teatro hecho por ciegos, la trata de personas y la vida de una transexual, entre otras historias, se fusionarán en una programación imperdible.
El Comité de Selección de proyectos está integrado por Luz Emilia Aguilar Zinser, Enrique Olmos de Ita y Ángel Hernández, quienes evaluaron los proyectos recibidos y determinaron las puestas en escena seleccionadas. Entre los proyectos : Más allá del Sol, de Tramadores de la Luna; A cinco dardos, de la compañía Soy Pájaro; Historias comunes de anónimos viajantes, de Carretera45; Trans, de Translímite Alternativa-Escénica; La mordida, de la Compañía Teatro Penitenciario; El truco de Patrick, de La Verdolaga; Papeleros del Cuá, de la agrupación del mismo nombre; Avísame si te vas, de Teatro Ciego; En la ruina de los náufragos, de Teatro desde la Grieta; Acosos y movimientos. Un informe clínico, de La Comuna; Escocia, de Pato Lobo, y Handel, de Mondo Teatro, son las propuestas seleccionadas. Las siete obras invitadas son: La Prietty Guoman, de César Enríquez; La plaza de Juan y Juana, de El carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); la propuesta para niños La Cenicienta de la Lagunilla, con luchadoras transexuales, y la lectura dramatizada Todo está aquí: Las distancias no hicieron nada, de Las Monarcas. A la par dijo se  contará con tres propuestas provenientes de escuelas de teatro: El coro, de la agrupación Tribu Teatro del Centro Universitario de Teatro (CUT-UNAM); Un enemigo del pueblo, de Argüende Teatro (proveniente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM), y Esto no es Daisy, de la compañía Mil Grullas, integrada por alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Las sedes : Los teatros de la Ciudad Esperanza Iris, Benito Juárez y Sergio Magaña; el Foro A Poco No, el Espacio X del Centro Cultural de España en México y los foros alternativos Espacio Teatral MH-35 y El 77 Centro Cultural Autogestivo serán las sedes del encuentro de visiones, reflexiones y arte escénico. “Dispositivos falibles de creación comunitaria”, de Gabriel Yépez, será uno de los dos talleres que ofrecerá la MTCDMX 2017, el cual buscará poner a prueba las intuiciones para generar procesos creativos, afectivos y sensibles con personas transgénero, travestis y transexuales, que a lo largo de su recorrido personal han formulado estrategias para cohabitar socialmente. Por su parte, la actriz  Itari Marta y José Carlos Balaguer impartirán “Gestión de proyectos de impacto social”, el cual acercará a los profesionales del teatro y la gestión cultural al enfoque de los derechos culturales para realizar proyectos, además de ofrecer herramientas para la gestión e implementación de proyectos propios. Como resultado de la Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2017, se seleccionará a una puesta en escena que represente a la Ciudad de México en la Muestra Regional de Teatro de la Zona Centro.* poeta tras…..humante del neutle, del mezcal y del campo y la ciudad.

El trashumante de la Noche, Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2017 en diversos foros

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viernes, 30 de junio de 2017


Alrededor de 130 poetas procedentes de los cinco continentes participarán en la segunda versión de Di/Verso: Encuentro de poemas en la Ciudad de México 2017, que tendrá lugar a partir de este jueves 29 de junio y hasta el 2 de julio en diversas sedes de la capital de la República. Organizado por la Secretaría de Cultura de la ciudad, el encuentro tiene como lema “Desbordando fronteras” y en él se tratarán temas como la migración, el intercambio cultural, el desplazamiento de personas y la palabra en tránsito.

En un comunicado  detallaron que el  programa incluye una amplia variedad de actividades gratuitas dirigidas a todo público, como lecturas de poesía, mesas de discusión, talleres, conciertos, actividades escénicas e intervenciones multimedia. A decir del poeta  Eduardo Vázquez Martín, es invitar a pensar la construcción de una sociedad abierta al libre tránsito de individuos, lenguas y culturas, por medio de la actualidad poética proveniente de diversos puntos del orbe. Indico “Estoy convencido de que no podemos entender el mundo sin la mirada de la poesía. Es una mirada que está en la periferia, en el margen, que no interviene en las grandes decisiones de su tiempo, quizá aparentemente”. “En otros momentos, la poesía tuvo más presencia; un (Pablo) Neruda, un (Octavio) Paz, tuvieron incidencia en su tiempo. El estallido de la diversidad quizás ha alejado del poder a los poetas; sucedió para bien  y para  mal, pero hoy expresa (la poesía) una mirada diferentes y nosotros queremos mostrarla”. Vale citar que  esta segunda versión de Di/Verso participarán 32 poetas extranjeros, provenientes de Argentina, Australia, Chile, Colombia, Dinamarca, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Ghana, Grecia, Guatemala, Italia, Lituania, Marruecos, Nicaragua, Nueva Zelanda, Palestina, Perú, Portugal, República Checa y Uruguay. Y por México, provendrán casi 100 de diferentes entidades de la República Ante el proyecto del presidente Donald Trump de construir un muro fronterizo en la frontera con México, el encuentro presentará a autores mexicanos, chicanos y latinoamericanos, algunos con obras en spanglish, que compartirán su experiencia en la nación estadunidense. Di/Verso se inauguro este jueves 29 de junio, a las 13:00 horas, en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, con un recital de la poeta chicana Lorna Dee Cervantes. En ese mismo lugar será la clausura, el domingo 2 de julio. Las otras sedes serán diferentes espacios de la Biblioteca de México, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, la Academia de San Carlos, el Centro Cultural de España en México, el Centro Cultural Elena Garro, el Centro de Cultura Digital, el Museo del Estanquillo, la sala Julián Carrillo de Radio UNAM  y la Hostería La Bota. * poeta trashumante de la noche, del neutle,  la cebada y el mezcal.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, encuentro de poeta

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domingo, 4 de junio de 2017


Laboratorio de poesía comparada

de Hernán Bravo Varela 
en Ediciones Era
Cierre de inscripciones: lunes 5 de junio
 
Inicio: 6 de junio
Curso teórico-práctico enfocado a la lectura, discusión crítica y reescritura de poemas, así como a la producción y revisión de textos creados in situ por parte de los asistentes.
“Hay tres temas: el amor, la muerte y las moscas”, afirmó, no sin razón ni sorna, Augusto Monterroso. Cada época, sin embargo, ha ofrecido infinitas variantes formales y discursivas a los mismos dilemas de siempre, en busca de decir “de otro modo lo mismo”. En este laboratorio, los participantes tendrán un panorama de dichas variantes a los grandes y pequeños temas o perspectivas de la escritura poética —desde los tópicos latinos como el Beatus ille o Non omnis moriar hasta los llamados mashups de la música popular—. Asimismo, los asistentes ensayarán las estrategias textuales aquí propuestas en busca de enriquecer sus propios horizontes creativos.
Hernán Bravo Varela

1. Las sesiones serán los martes de 18 a 20 horas, durante diez semanas, a partir del 6 de junio del 2017, en la Casa de Ediciones Era, ubicada en Mérida 4, colonia Roma.

2. El costo del taller es de $3 500.00 pesos; deberá pagarse por completo a más tardar el día del inicio del taller. ¡6 y 12 meses sin intereses con tarjetas Bancomer! o ¡3 y 6 meses con American Express!

3. Los interesados en inscribirse deberán enviar un correo con sus datos (email, teléfono fijo, celular, nombre completo y método de pago) acursos@edicionesera.com.mx 
Hernán Bravo Varela nació en la Ciudad de México en 1979. Es poeta, ensayista y traductor. Ha traducido diversos títulos de Oscar Wilde, Emily Dickinson, Seamus Heaney, T. S. Eliot y Leonard Michaels, entre otros autores. Ha publicado los libros de poemas Oficios de ciega pertenencia (1999 y 2004), Comunión (2002), Sobrenaturaleza (2010), Realidad & Deseo Producciones (2012), la antología poética personal titulada Prueba de sonido (2013) y Hasta aquí (2014), así como el volumen Los orillados(2008) e Historia de mi hígado y otros ensayos (2011 y 2017). Junto con Ernesto Lumbreras realizó la muestra crítica El manantial latente. Poesía mexicana desde el ahora (2002). Poemas suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, portugués, chino y polaco, y forman parte de numerosas antologías nacionales e internacionales. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Fundación para las Letras Mexicanas, en las áreas de poesía y ensayo literario. Ha conducido cuatro programas de televisión sobre literatura y cultura en Canal 22 y TV UNAM. Letrista de la banda sonora de la película Frida (2002), ganadora del Óscar. En 1999 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Elías Nandino” y en 2010 obtuvo el primer lugar del Certamen Internacional de Literatura “Letras del Bicentenario - Sor Juana Inés de la Cruz”, en el área de ensayo literario. Actualmente es el Coordinador de Actividades Culturales de la Casa del Poeta “Ramón López Velarde” de la Ciudad de México. Su título más reciente es Ectoplasmas. Cuatro elegías estadounidenses (2017).

CONVOCATORIA Tema y variaciones

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viernes, 30 de septiembre de 2016



* Bajo la lupa de la poética aristotélica, el académico Joaquín Rubio establecerá una lectura de la imagen cinematográfica en la obra de estos tres maestros

* Las inscripciones están abiertas hasta el 6 de octubre o hasta completar aforo

La poesía no sólo está en las letras; historiadores, narradores y artistas han hecho de los elementos formales del cine un conjunto de armonía y movimiento que convierten a esta disciplina en una poética pura. Es al influyente Pier Paolo Pasolini a quien le debemos el término “cine de poesía”. El realizador italiano aseguraba que el autor de cine no posee un diccionario sino una posibilidad infinita de significantes, cuya fuente son el mundo de la memoria y los sueños. Es en esta tesitura que podemos alinear a tres grandes realizadores europeos: el ruso Andrei Tarkovski, el griego Theo Angelopoulos y el iraní Abbas Kiarostami.

Para establecer una similitud entre la filmografía de estos tres poetas-cineastas, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional presenta el curso Los poetas del cine: Tarkovski, Angelopoulos y Kiarostami, que se llevará a cabo los viernes de 17:00 a 21:00 horas, del 7 de octubre de 2016 al 20 de enero de 2017.
El curso será impartido por Joaquín Rubio Salazar, filósofo de la UNAM y egresado del curso de Estética del Cine en el Instituto de Cultura Superior (ICS). Durante las sesiones se revisarán 12 largometrajes. Cada una iniciará con una introducción histórica tanto del director como de la película, esto para “tener una referencia clara del contexto en que se desarrolla la creación de la obra”, comentó el especialista en entrevista con la Cineteca Nacional. Posteriormente se proyectará la cinta completa, sin interrupciones, para después desarrollar un análisis de contextualización con los alumnos.
La primera sesión está dedicada a Angelopoulos con su cinta Días del ´36 (1972), un filme del género policíaco que nos introduce al estilo del director. La sesión dos consta de un acercamiento al lenguaje de Tarkovski mediante su entregaLa infancia de Iván (1950), un bello mensaje de protesta ante la guerra. Las siguientes sesiones abordarán distintos temas a través de cada uno de los realizadores; con Kiarostami, la visión poética sobre el futurismo; con Angelopoulos, la importancia del mito y una reflexión sobre la historia del cine; y con Tarkovski, su visión sobre los sueños, la fantasía, la ficción y los diferentes géneros.
El curso cerrará con Andrei Tarkovski y su filme Nostalgia (1984), una de las más bellas reflexiones sobre el papel del poeta en nuestra época y su misión en la tierra. Las cintas escogidas por el ponente se analizarán bajo la Poética de Aristóteles. Al respecto, Joaquín Rubio expresó lo siguiente: “Mi formación es filosófica. La finalidad de abordar a los tres cineastas a través de la poética aristotélica es percibir con una perspectiva más abierta, ya que ésta no se relaciona únicamente con el espacio estético, sino que está involucrada con la política, la historia y la sociedad”.
La bibliografía básica incluye textos de Andrew Horton (El cine de Angelopoulos: Imagen y contemplación), Alberto Elena (Abbas Kiarostami) y del mismo Andrei Tarkovski (Esculpir en el tiempo).
Joaquín Rubio Salazar también realizó una especialización en Artes y Humanidades en la Universidad de Surrey, Inglaterra y ha colaborado en los Festivales de Cine FICCO, Distrital y Cine Judío. Fue coordinador de Cine Club de diversas instituciones como el Instituto Goethe México, el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y la Academia de Artes.

Cineteca Nacional Conjunta la Poesía Visual de Tarkovski, Angelopoulos y Kiarostami en nuevo curso

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sábado, 28 de mayo de 2016



I
Aprendimos a hilar el equilibrio del vuelo, a nombrar la desnudez del
lenguaje, a leer los signos del agua. Aprendimos el beso y la ola, la
lengua y la lluvia, la piel y los huesos, el espacio y el instante, la roca
y el pétalo. Aprendimos la distancia.
Esbozamos alfabetos para
a b r i r
las ventanas del cuerpo de la noche.
Aprendimos las aves en las páginas de la luz. Aprendimos el silencio,
el alba, el azul, el blanco, la tierra, la lluvia, el viento. Pero sobre todo
aprendimos a desaprender. Aprendimos el inventario del vacío y
aprendimos una caricia volátil.
¿Pudimos entonces aprender la nada?






II
Hoy nombro tu cuerpo desde el desierto del tiempo.









III
Prometeo enamorado
Cada mañana el amor viene y me devora las entrañas.







IV
De silencio y niebla se urdió el grito
con el que socavo la estridente roca del tiempo.
De abismos están forjados los pétalos
de la flor turbia donde se precipitan mis días.
De cenizas se llenaron los párpados y la boca del árbol
que me elevó en las retinas de la luz.
Sin embargo, en la mudez de la hierba
 subsiste un canto.






V
Violeta. Contigo descubrí que la poesía no es cumbre sino elevación.
Que las hojas son los dedos del árbol. Que las nubes son semillas
regadas en el pentagrama del viento. Que la boca es océano y las
manos son pájaros.
Mi patria eran tus senos

Obra poética Recital para viento

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sábado, 9 de enero de 2016


·        La producción de Puerto Vallarta es un montaje multidisciplinario vinculado a la obra poética de Ricardo Castillo


Guadalajara, Jal., 9 de diciembre de 2015. Desde Puerto Vallarta llegarán unidas la danza y la poesía hasta el escenario  del Teatro Alarife Martín Casillas. En este espacio, como parte de las actividades de los Jueves de Danza que organiza la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco, se presentará el espectáculo “Limbo total”, realizado con la coreografía y danza de Melissa Castillo Caviedes.

Castillo Caviedes explicó que “Limbo total” es un montaje multidisciplinario vinculado a la obra poética de Ricardo Castillo, aprovechando el lenguaje sonoro de la voz y la palabra para trazar la ruta de partida. Es una obra donde la danza, la música y la poesía entrañan un complejo universo de sonoridades y recorridos que atienden la palabra y el lenguaje desde sus formas más orgánicas.
“Limbo total nace a partir de la propuesta de Ricardo Castillo, a partir de sus textos en lo que originalmente sería una lectura de poemas. Es una traducción de los versos a la danza, es un reto”, dijo.
El espectáculo con música original de Fernando Vegueras se presentará este jueves 10 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Alarife Martín Casillas, con domicilio en avenida Prolongación Alcalde, entre Nuevo León y Tamaulipas, colonia Miraflores, Guadalajara, Jalisco. La entrada es libre.

Será un “Limbo total” de danza y poesía el Alarife Martín Casillas

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