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sábado, 16 de julio de 2022

  • Bajo la dirección de Lizzi Ceniceros, la Orquesta Iberoamericana se presentó en Casa Nuestra como parte de la agenda cultural del Senado.
     

Este sábado, la Orquesta Iberoamericana, bajo la dirección artística de Lizzi Ceniceros, ofreció un recital de música mexicana y latinoamericana en Casa Nuestra, que incluyó las fusiones de Heitor Villa-Lobos; “Nocturno a la patria”, de Beto Portuguez; piezas de Astor Piazzolla; “Gracias a la vida”, de Violeta Parra; y el “Danzón número 2”, de Arturo Márquez.  

 

En la Antigua Casona de Xicoténcatl, con un aforo reducido para cumplir con las medidas sanitarias derivadas de la pandemia, la Orquesta abrió el concierto con tres de los primeros seis movimientos del primer cuarteto de cuerdas de Heitor Villa-Lobos, el compositor brasileño que fusionaba la música de su país con la música clásica europea.  

 

Luego, interpretó “Nocturno a la patria”, del costarricense Beto Portuguez que, a decir de Lizzi Ceniceros, se dedicaba a buscar las raíces de su tierra. Previamente, Ceniceros dio lectura al poema con el mismo nombre de la composición:  

 

“Yo no quiero un cuchillo en manos de la patria. 

ni un cuchillo ni un rifle para nadie: 

mi tierra, la tierra es para todos, 

como el aire. 

 

Me gustaría tener manos enormes, 

violentas y salvajes, 

para arrancar fronteras una a una 

y dejar de frontera sólo el aire…” 

 

La agrupación también deleitó al público con “A portrait of Frida Kahlo”del mexicano Venus Rey; “Adiós Nonino” y “Oblivion”, del argentino Astor Piazzolla; “Gracias a la vida”, de la chilena Violeta Parra; y “Danzón número 2”, del mexicano Arturo Márquez.   

 

La Orquesta Iberoamericana está formada por músicos de alto nivel. Presenta dos temporadas al año, una donde recorre los más emblemáticos foros y salas de concierto del país y en la que hace una fusión entre nuestras raíces y la música, y otra donde ofrece conciertos a los lugares más necesitados, en la temporada filantrópica.  

 

Desde su fundación, ha estado bajo la batuta de Lizzi Ceniceros, quien también es compositora y directora de la Orquesta Sinfónica Contrapunto-México. Además, dirigió la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, de 2015 a 2018; es embajadora y miembro del Consejo Directivo de la Federación del Eurochestries. 

 

El recital que se presentó este sábado, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, forma parte de la agenda cultural que promueve la Junta de Coordinación Política del Senado, a través del proyecto cultural Casa Nuestra, y en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.  

Latinoamérica en concierto, un recital de música y poesía en la Antigua Casona de Xicoténcatl.

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sábado, 16 de octubre de 2021

*Por CHARLY DE BALZAC 

Luego de la tormentas viene las calma ( pandemia del covid 19 ) y por ende los creadores de al lirica nacional se dieron cita en el zócalo, el motivo la inauguración de la  décima edición del Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México (FIPCM)  en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro en el Zócalo en donde alrededor de  23 poetas compartirán su trabajo en los Foros Antonio Helguera, Francisco Hagenbeck y Enrique González Rojo durante tres días seguidos. 

Vale detallar que en el acto inaugural, efectuado en el Foro Antonio Helguera, participaron Susana Reyes de El Salvador, Xhevdet Bajraj, originario de Kosovo, pero radicado en México, y la chiapaneca Matza Maranto Zepeda. Por cierto  Manuel Cuautle, director del FIPCM, disculpó la participación del cubano Waldo Leyva, ya que se encontraba en Guanajuato con motivo del 49 Festival Internacional Cervantino, cuyo país invitado es Cuba. A la par Cuautle recordó que la idea del FIPCM nació justamente de conversaciones sostenidas con Leyva y Eduardo Langagne. Aunque hay muchas actividades literarias en la ciudad, no había un festival que fuera representativo de esta disciplina. Leyó varios poemas del cubano como Contra la desmemoria. Una selección de poemas de los participantes presentes fue leída por medio de una serie de rondas. En el caso de Bajraj, académico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, se trató de poemas desgarradores y llenos de pesar como el fragmento del libro Temporada de las flores tristes: “Una vez perdí una patria y ahora vivo aquí con el estómago lleno y el alma hueca, buscando donde conectarme para carga las pilas que me están agotando. La luz es la misma, las sombras de siempre me persiguen, pero el enchufe es distinto”. Otros poemas de Bajraj, como Su risa, El niño talentoso y El vendedor de pequeños ángeles de madera, se referían a los acontecimientos bélicos en la exYugoslavia. Cuautle le pidió que leyera uno en su lengua materna, el albanés, “para que los asistentes sienten su fuerza”. Complació con El caballo de niebla. 

Por su parte Susana Reyes y Matza Maranto Zepeda coincidieron en la cercanía existente entre Chiapas y Centroamérica, ya que padecen conflictos parecidos. “La cercanía es dolorosa a veces porque tristemente aparecemos en los noticieros, en los programas de apoyo de lo que sea, sólo a través de las problemáticas de la migración. Se olvidan, pues, de cosas como estos encuentros poéticos que también nos hermanan y más profundamente”, señaló Reyes. Directora de una editorial independiente, leyó poemas de su libro Historia de los espejos. Maranto Zepeda, quien es directora del Coneculta-Chiapas, agregó que Centroamérica y los chiapanecos “nos sentimos apegados en el lenguaje, la gastronomía y en la forma de vivir”. Los poemas seleccionados para su lectura provenían del libro La felicidad era un pequeño trozo de mármol. “En la región Xoque donde vivo, no existen palabras para las enfermedades. Para nosotros la hepatitis es la enfermedad de la tristeza. Hay una leyenda que cuando alguien tiene hepatitis, hay que hacer una búsqueda, ir a un río, y sentarse allí para ver a los peces hasta que se cure”, a decir de ella misma. Pero surge otra alternativa en la feria del zocalo, como es la CHULA, Centro Cultural ambulante. Vale detallar que se trata de un  experimento de descentralización cultural coordinado por el escritor y editor Antonio María Calera-Grobet, el cual ofrece en la FIL Zócalo un amplio programa de actividades como son : Lecturas, talleres, conferencias, performances y presentaciones de libros. 

En La Chula se realizarán mesas sobre mujeres periodistas, científicas en México y editoriales independientes; también se presentará “Danzariega Folklor experimental”. Vale detallar que desde una llamativa camioneta amarilla de la línea “Combi”, instalada en el extremo suroriente de la plancha del Zócalo capitalino, los asistentes a la FIL Zócalo organizada por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, pueden acceder a la oferta cultural de La Chula Foro Móvil, proyecto impulsado por Mantarraya Ediciones y la Hostería La Bota. Entre las actividades destacadas de este espacio en la FIL Zócalo, el viernes 15, a partir de la 12:00 horas, habrá un Poetry Slam en el que participarán Demian Alet, Sergio Ceyca, Pávido Návido y Herles Velasco; en tanto que a las 17:30 horas Emiliano Escoto hablará sobre la “Diversidad en el audiovisual en México”. Así mismo el  sábado 16, a partir de las 12:00 horas, se llevará a cabo la “Mesa de mujeres periodistas”, con Sarai Campech, Mónica Maristain, María Cristina Hall e Ingrid Valencia, y a partir de las 15:30 horas se realizará la “Mesa mujeres científicas en México”, con Viviana Ruiz; mientras que a las 18:30 Laura Delia presentará el poemario Ojo Adentro, de Cúrcuma Taller Editorial. Finalmente, el domingo 17, en el último día de actividades de la FIL Zócalo, a las 12:15 horas se ofrecerá el espectáculo “Danzariega Folklor experimental”. Las actividades de La Chula Foro Móvil en el encuentro editorial y cultural concluirán con la “Mesa Editoriales independientes”, en la que participarán América Femat, Nancy Garduño y Anaïs Abreu. Solo tengan cuidado los adultos mayores ya que en esta ocacion la FIL del zócalo capitalino no cuenta con sanitarios. + poeta y periodista cultural 

EL SABIO TRASHUMANTE, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA.

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viernes, 14 de mayo de 2021

Victoria Águila Falcón, una mujer que vuela con las alas de la imaginación

Por Héctor Medina Varalta

 

 

Guadalajara, Jalisco, mayo de 2021. El salón Inclán se vistió de gala con la presencia de la escritora Victoria Falcón Águila, quien presentó “Mientas espero escribo 2020”. La trama principal son relatos, poemas, reflexiones y cuestiones emocionales, relacionados precisamente en lo que ella iba sintiendo mientras veía noticias o las leía en el periódico, en Internet o en la televisión, acerca de la pandemia. Es un libro no muy extenso en páginas, sin embargo es un texto muy sincero en el sentido de tratar de recolectar las emociones propias y ajenas, de imaginarnos personas que están en su casa y ya no tolerar, por ejemplo, si vive solo y se pone una persona a contemplar una pintura en óleo de un caballo y se pone a dialogar con la soledad en la que vive el caballo junto con él, pues este individuo vive en su departamento y el caballo en el óleo. Asimismo, por ejemplo, se encuentra un día en la contingencia y está tratando en invertir su tiempo en conocerse un poco más.

 

Recolectando emociones

   En el libro se encuentra un cuento titulado “Desde Guadalajara con amor”, uno de los protagonistas va caminando por la ciudad y está viendo las calles solitarias, sin embargo, la vida sigue, pues observa el vuelo de una paloma que está revoloteando y a ella no le importa a ella. Por lo tanto, los humanos, nos vamos o nos quedamos y a los animales les va a ir igual a fin de cuentas. De esa forma, Falcón empezó a recolectar emociones, por ejemplo, que sentiría una persona entubada que tiene Covid19. También una jovencita que está enfrentándose a la muerte; son diversas voces de diversas situaciones. En fin, Falcón, recolectó experiencias de este confinamiento en esta pandemia.

 

Es bonito embeberse en la poesía

   Victoria Falcón Águila, define su poesía como intimista y efectiva, en el sentido de que va hacia ella y hacia afuera. Le ha gustado mucho reflexionar acerca de la situación,  de los sentimientos y de la vida misma. Así la define: reflexiva e intimista. A la poetisa le gusta mucho Pablo Neruda y Rubén Darío; además, tiene muchos amigos jaliscienses que le gusta cómo escriben, por ejemplo, la poesía de José Luis Mercado, quien es filósofo y tiende mucho a filosofar. Además, todo lo que le llegue de compañeros, sobre todo, de todos los poetas, porque es bonito embeberse en toda la poesía, Falcón considera que tanto el poeta como la poetisa evolucionan en su escritura. Por citar un ejemplo, en la década de los 90 se embebió mucho en Mario Benedetti, le gustaba mucho porque también es muy reflexivo, en el sentido de leer la vida. Por consiguiente, Benedetti le ayudó mucho a evolucionar,

 

Diana  Cuevas, una niña escritora

   Tanto el nombre como los apellidos de nuestra entrevistada no pudieron ser más afines, pues su nombre se refiere a una conquistadora y sus apellidos simbolizan a la buena visión del águila y el halcón a la fuerza creadora: y, es que, en realidad, Victoria es una mujer polifacética: es locutora, periodista, novelista, poetisa, abogada y secretaria general de la Confederación de Periodistas de Prensa, Radio y Televisión  (CONPPRyT), además de atender un negocio de su propiedad. Hace algunos meses presentó dos libros: uno que escribió a la par con una alumna de 9 años, se llama. Diana Cuevas Hernández Es un libro sobre cuentos de ciencia ficción y ecologista, básicamente, es como un amadrinamiento hacia su alumna; es un texto interactivo donde la niña, dentro de sus cuentos, empieza a tener una dinámica con los lectores, en donde hace preguntas y deja espacios para que responsan y, además, Karina expone un cuento y cuando termina de relatar el cuento, pone unas hojas en blanco donde pregunta: al lector “¿Dime cuál es la versión del cuento?”

 

Mientras espero, escribo 2020

   Esto lo hace con la finalidad de despertar en los niños la creatividad en la escritura. El libro se titula Mis primeros cuentos de Diana  Cuevas Hernández y de Victoria Falcón Águila. Es uno de los más recientes libros, sin embargo, también escribió “Mientras espero, escribo 2020, porque mientras que esperábamos en casa que pasara la pandemia. Es un libro de relatos que empecé a escribir a medida que yo iba adquiriendo la sinergia, en el sentido, de que empezaba a preguntarme muchas cuestiones sobre la pandemia, la enfermedad del covid -19 y empecé a reflexionar lo que veía en las noticias sobre lo que afirmaban las autoridades, son diversos relatos a partir de una reflexión y a partir de mis sentimientos, es decir, al principio de la pandemia me sentía a gusto porque empecé a reencontrarme con mi familia. Sin embargo, conforme iba pasando el tiempo, vi todos mis proyectos truncados, pues ya no pude viajar, no pude salir de casa; mis proyectos tanto culturales como profesionales quedaron en stand byte. Todo eso, lo volqué en ese libro.

 

  Creatividad durante la pandemia

   Durante la pandemia, Victoria se reinventó y, dentro de casa, impartió un taller de Escritura Creativa para principiantes. Al principio iba a ser virtual, pero como muchas personas se interesaron en el curso, decidió hacerlo en su casa con Sana Distancia, dividiendo el grupo en varios días y en varios horarios, para que no estuvieran muchos. Por consiguiente, entraron a tomar el curso el esposo de Victoria y una de sus hijas. Hubo muy buenos resultados, que fueron actividades relacionadas con la reflexión hacia la pandemia: “¿Qué sentían en ese momento los alumnos?, ¿cómo veían la vida a partir del antes y después de la pandemia. Consiguientemente, de ese taller, se publicó un libro que se llama “Historias descovid-jadas 2020”, aludiendo que esas historias no tenían covid. Este libro se presentó en diciembre del año pasado como el resultado de rodo lo que pasamos y vivimos durante el confinamiento.

 

El cuento del perdón

   En la actualidad, Victoria Falcón está escribiendo una novela de misterio y policíaco, titulado “Sonidos Bizarros”, pues tiene la tendencia a escribir esta temática. El libro va lento, puede que este año no lo termine, pero si sigo construyendo, con la actitud de seguir impartiendo talleres de Escritura Creativa. Por otra parte, se refirió al libro de Ana Karina, que este dio a luz a partir de un taller que impartió para niñas y niños menores de diez años y mayores de seis años. Ana Karina y Victoria se identifican mucho, razón por la cual escribieron a la par “Mis primeros cuentos”, como el resultado de un taller. Por supuesto, imparte clases a los niños y le encanta, pues ha dado a alumnos de seis hasta más de 90 años. Incluso, ha impartido clases para invidentes. Además, tiene un proyecto a la par con una doctora homeópata impartir de un taller de Escritura Creativa, pero a partir de las emociones. El taller llevará por título “El cuento del perdón”, donde Victoria escribirá la parte literaria y la homeópata, el lado de las emociones, es decir, la parte médica de cómo liberarse de las emociones, es muy posible se presentará para el mes de junio de este año. Es una parte de los proyectos a corto plazo.

Mujeres que hacen historia.

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martes, 23 de marzo de 2021


Palabras para el diálogo y la paz

 

Desde 1999, cada 21 de marzo se conmemora el Día Mundial de la Poesía. Se trata de una iniciativa de la Unesco para rendir homenaje a una de las formas más preciadas de la expresión e identidad lingüística de la humanidad. De acuerdo con esta organización, el más simple poema puede ser un poderoso catalizador para transformar positivamente a las sociedades, porque la poética, oral y escrita, se practica en las culturas del mundo. Para sumarse a la celebración Grupo Planeta tiene algunos títulos que te acercarán a la poesía.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Austral), de Pablo Neruda, es un referente de la poesía del siglo XX. Publicado por primera vez en 1925, el autor refirió sobre esta obra que “es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia”. La crítica considera que, en este poemario, ya se observaba un neorromanticismo profundamente original que caracterizó toda la carrera de Neruda y lo catapultó como un creador de sensaciones transmisibles y memorables. (Disponible en formato físico).

Los días inútiles (Planeta), de Rodolfo Naró, es un libro en el que el autor reconoce que los sentimientos surgidos con el primer amor, son muy similares a los que hay cuando se lee poesía. Este poeta y narrador mexicano plasma en su obra las experiencias de nombrar los deseos y frustraciones dentro de las relaciones amorosas. Si bien este poemario fue publicado por primera vez en 1996, esta edición contiene versos inéditos. (Disponible en formato físico y en ebook).

Con un cassete y un boli Bic (Espasa), de Defreds, es un libro que entra en un nuevo movimiento literario que la crítica llama “Poesía urbana”. En esta obra el autor reúne los versos y la prosa poética para acercarse a la cotidianidad juvenil: amor, desamor, amistad, infancia y la esperanza de un mundo mejor. La actualidad de los temas y la agilidad de la escritura, hacen que el lector joven se sienta cercano a un arte que antaño se consideraba sólo para personas experimentadas en el ámbito literario. En este sentido, este título se convierte en una puerta de entrada a un universo poético. (Disponible en formato físico, ebook y audiolibro).

 

Silencios vivos (Planeta), de Nach, también forma parte del movimiento “Poesía urbana”. El autor, que también es rapero, abreva de sus experiencias para adentrarse en una poética íntima del otro. Así, este libro es una ventana al interior de las personas en donde las emociones y anhelos son los protagonistas de la vida misma. En esta abra, el lector tendrá la oportunidad de cuestionarse de manera voraz el mundo para luego encontrar en el silencio y el placer de la lectura un espacio personal para la contemplación. (Disponible en formato físico, ebook y audiolibro).

Día Mundial de la Poesía

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lunes, 13 de enero de 2020




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El pasado viernes diez de enero, se celebró en el Palacio de Autonomía de la UNAM la primera Jornada literaria de invierno, organizada por la Congregación Literaria de la Ciudad de México. Esta jornada constó de dos eventos: la presentación del último número impreso de la revista literaria De-lirio y una lectura de poesía conformada por escritores jóvenes procedentes de cuatro países hispanohablantes.

Al punto de las cuatro de la tarde, se presentó el cuarto número del segundo volumen de la revista literaria De-lirio. Después de una breve discusión sobre el nacimiento del proyecto por parte de Eduardo Serdio, Leopoldo Orozco y Xochipilli Hernández, se dio lugar a la lectura, en voz de sus autores, de cuatro de los textos elegidos para su publicación

Después, a las cinco de la tarde, se inauguró la lectura internacional de poesía. La mesa fue moderada por el poeta mexicano Álvaro Vallarta (premio Poesía Joven UNAM 2018), y contó con la participación de Pedro Martín Aguilar (España), Diana del Ángel (México), Marvin Castillo (Costa Rica), Luisa Manero (México) y Émile Siasqueba (Colombia). La lectura finalizó con una discusión sobre las diferentes tradiciones de la poesía latinoamericana y sobre las experiencias personales de los autores invitados.

La Congregación Literaria de la Ciudad de México es un organismo creado con el fin de incentivar y promover la producción literaria de los jóvenes escritores que radican en la capital de nuestro país.


La Congregación Literaria de la Ciudad de México celebra lectura internacional de poesía

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jueves, 5 de septiembre de 2019


Por Carlos Garcia de Balzac
En vísperas de la celebración de tradicional grito de Dolores este 15 de septiembre próximo, en el Centro Cultural Los Pinos, anunciado por  la Secretaria de Cultura Federal, el vocero del Movimiento Nacional Antorchista ( MAN ) Homero Enríquez, enfatizo  : La creación de dicha espacio cultural  fue un acto político y mediático pero no contribuye a masificar la cultura popular y tradicional de nuestro país. Al dar a conocer la presentación del libro" Poesía y lenguaje", que escribió el dirigente nacional Aquiles Córdova Morán, fundador e  inspirador  de la organización social más grande y consolidada de nuestro país, esta mañana.

En rueda de medios detallo, tampoco creo que el programa del Fondo de Cultura Económica ( FCE ) que encabeza el foreaneo  Paco Ignacio Tajibo II sea suficiente, sobretodo en relación  al fomento de la lectura, se comprometió en su momento a la apertura de  libro- clubs en las 16 alcaldias, sin embargo a 9 meses de gestión, no lo ha cumplido l, pero dijo, Independiente de su calidad como extranjero o  la Ley Taibo que se aprobó en san Lazaro, lo cierto es que para la edición de libros y promover la lectura en todo el pais, se necesita presupuesto federak, pero ante la “ auteridad republicana” del gobierno de la Republica, no hay recursos suficiente. Por lo que detallo, no se o puede acabar con las organizaciones sociales, asi porque asi, la población requiere obras , serviciosgua, luz , dreanaje, el funcionario piensa que con regalar tarjetitas esta contruynedo al repato de la riqueza. Lo cual es completamente falso y equivoco. Por lo que senntencio : Yole recomiendo al señor presidente que analice bien su proyecto de gobierno, porque cuando el pueblo se  de cuenta, que se traro de un engañp,  y trare de convocar a la unidad nacional para manteneerlo  en  el poder va a ser imposible. A la par resalto que su organización esta mas viva y solida que nunca, como ejemplo cito los dos actos masivos en SLP y Michoacan con motivo del 45 aniversario de la citada organización campesina, laboral y popular. A su vez indico esta nueva publicación, que es el décimoséptimo libro que edita el Movimiento Antorchista y forma parte de la tarea educativa de esta organización, busca contribuir a llevar a todos los mexicanos su visión sobre el arte y la cultura, que debe ser un instrumento transformador y elevador de las conciencias que se esfuerzan por transformar la realidad del país y del mundo entero, mediante la eliminación de las profundas e inhumanas desigualdades sociales. A la par aseguro “ el movimiento antorchismo cultiva y promueve las bellas artes como el baile, la música, el teatro, la oratoria y en especial la poesía, tema fundamental de este libro que se suma a la obra completa del fundador de la Organización. "Los antorchistas estamos convencidos de que el arte transforma el individuo y al pueblo, los dispone  a cambiar la sociedad en la que vive; en ese sentido, el arte no sólo transforma a quien lo practica, sino también a quien lo aprecia y valora”-

“Esta nueva aportación literaria es una valiosa muestra del trabajo de educación que el Maestro Aquiles Córdova realiza con cientos de miles de estudiantes, campesinos, colonos, obreros y profesionistas que integran nuestra organización, señaló Aguirre Enríquez, quien además dijo que “Antorcha ha comprobado que la cultura crea hombres y mujeres con voluntad para entregarse a las mejores causas y a los mejores anhelos de la humanidad; la poesía en particular como la manifestación más bella de la palabra, provoca en el ser humano los sentimientos más hermosos y humanos, las emociones más hondas, los pensamientos más profundos y más elevados". Al final indico esta obra el lector encontrará una profunda y detallada exposición de la importancia del uso adecuado del lenguaje y sobre todo de la poesía; también encontrará la insistencia en lograr que la poesía sea parte de la vida espiritual de la gente, que la lea y oiga, que la aprecie y escuche con gusto, con placer y deleite y que al entenderla se conmueva y se vaya convirtiendo en amante de la poesía; incluso para que se convierta en verdadero declamador popular; pues un hombre que comprenda la poesía, también comprenderá los problemas y dolores más hondos que sufre la humanidad y se mostrará más solidario con los demás.  

Los Pinos un acto político y no es suficiente , MAN ¡

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jueves, 25 de julio de 2019

por Charly de Balzac

Como un sentido  homenaje al gran poeta andaluz Federico Garcia Lorca, se llevará a cabo el estreno del espectáculo: Trilogía Lorquiana, en el cual un dueto de voces jondas  cantarán  “Verde que te quiero verde”, del poeta ya enunciado , y un par de cuerdas  acompañaran  el zapateado de 11 bailaores para celebrar  las tres décadas  de la Cía  Caña y Candela Pura en el  Teatro  Esperanza Iris el próximo 3 de agosto a decir de la directora Lourdes Lecuona.

En rueda de medios detallo, dicho  a la par  festejará seis décadas de la directora de la compañía,  Lecona, quien para la pieza seleccionó textos de Cantares popularesPoema del cante jondo y Libro de poemas, entre otras obras del poeta y dramaturgo más popular de la literatura española del siglo XX. Recordo que fue a la edad de  cuatro años cuando subio por primera vez a escena  en el citado foto.  A la par indico  es complejo retomar una obra escrita y presentarla en el escenario como un montaje que engloba diversas disciplinas artísticas: danza flamenca y contemporánea, música, literatura, poesía y teatro. Al ser inquerida por los informadores, confió  “Lo que tomo de la dramaturgia son los elementos simbólicos de cada poema y obra de teatro, a partir de eso, exploro los movimientos. Creo que queda muy elocuente, se puede entender la obra lorquiana con el tratamiento que le hemos dado. Procuro que los bailes mantengan la estructura y el respeto que debe tener el flamenco, pues no se trata de hacer una danza tan adaptada a una pieza que rompa su estructura tradicional”. Destaco que aunque la compañía flamenca ha presentado propuestas del universo lorquiano, como Centenario de la presencia de un poetaEn recuerdo al 60 aniversario del exilio españolLorca: Leyenda de lunas y mares sin abrir,  Trilogía Lorquiana permite la continuidad y difusión del legado del poeta. No sin antes enunciar “Será muy lindo ver cómo la fraternidad de los lenguajes nos da cabida para abordar a uno de los escritores españoles más importantes, sobre todo desde un punto de vista humano, de lo que él se cuestionó en su existencia a través de toda su obra”. Para dicha celebración contara  la participación especial de la coreógrafa invitada Silvia Unzueta. Al final en entrevista, reconoció su pasión por este gran poeta andaluz y sobretodo porque su legado literario aún está presente, un clásico de la literatura universal,  sobretodo por el simbolismo de cada uno de sus personajes que con gran sensibilidad escribió para describir parte de la condiciones humana. Por eso en Yerma dijo, habla sobre la esterilidad de la mujer, la cual hasta hoy sigue siendo estigmatizada como una mujer seca, que no da frutos, esto en un matriarcado causa espectación, sin embargo algunas mujeres se realizan a través del arte.

Trilogía Lorquiana exalta la obra de Lorca ¡

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viernes, 5 de julio de 2019


*  En México existen 68 lenguas autóctonas en peligro de extinguirse; urge revalorarlas: diputada Irma Juan Carlos
El poeta Jorge Cocom Pech leyó sus composiciones del Mayab

En el marco del Espacio Cultural San Lázaro, la Cámara de Diputados presentó “Poesía en Lenguas Originarias”, con la lectura de la lírica maya de Jorge Cocom Pech, que conjuga rítmicos sonidos de la naturaleza para expresar el sentir de los pueblos autóctonos.
        A través de la Secretaría General y la Dirección General de Servicios de Documentación, Información y Análisis (SEDIA), el Palacio Legislativo de San Lázaro recobra y revalora las diversas expresiones orales originarias, en el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.
       La presidenta de la Comisión de Pueblos Indígenas, diputada Irma Juan Carlos (Morena), afirmó que se debe reconocer a México como una nación pluricultural y multilingüe, donde se hablan 68 idiomas queestán en peligro de extinguirse. Significa que son 68 formas de ver el mundo, expresar los sonidos, colores, imágenes y poesía.
Por ello, invitó a valorar la diversidad lingüística que enriquece al pueblo mexicano. Sobre todo, porque el uso de las expresiones orales indígenas significa el cumplimiento del derecho más básico de todo ser humano a expresarse libremente en el habla materna, bajo pautas culturales y con su propio pensamiento comunitario.
“Nuestra lengua es la voz viva de un corazón que late fuertemente y canta a la sociedad mexicana y al mundo. En este canto hay sonido, colores, imágenes y poesía es decir, diversas formas de ver el mundo”, aseguró.
Destacó la importancia de conocer los poemas en lengua maya de Jorge Cocom Pech, en este 2019, Año Internacional de las Lenguas Indígenas, declarado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas, con el fin de sensibilizar a la sociedad para que reconozcan, aprecien y valoren la relevancia de los idiomas autóctonos que convierten al país en plurilingüístico.
María Vázquez Valdez, directora de Bibliotecas y Archivo de la Cámara de Diputados, destacó la relevancia de conocer la poesía maya de Jorge Cocom Pech. “Es un honor que esté en el recinto legislativo uno de los grandes creadores de la lírica del México contemporáneo”, afirmó.
Agradeció la presentación de su poética plasmada en “palabra: sólida como roca, sutil como la mariposa y honda como el aire”.
Cocom Pech, escritor, ensayista, narrador y traductor, relató varios pasajes de su nacimiento e infancia. El recuerdo de su abuelo Gregorio, chamán del pueblo, que se convirtió en su primer maestro de filosofía, literatura y de la vida; también le transmitió el bagaje místico de once generaciones.
Su vibrante poesía traduce una sinfonía de sonidos de la lengua maya, cuya frecuencia expresa el sentir del Mayab, donde los pájaros con su canto ayudaban a madurar los frutos, el siseo de los grillos acompañaban las oscuras noches con cielo estrellado y las mariposas eran confeti ambulante de colores, para que los niños las atraparan como a sus sueños.
Refiere que la Divinidad se encuentra en el canto de veinte pájaros y está escrito en trece colores de su plumaje, cosmogonía heredada de su abuelo, al cual le dedica sus libros, Secretos del abueloEl abuelo GregorioLágrimas de oro, donde narra los rituales y conjuros de su antepasado chamán; el más reciente, La ética del perro, recopilación de cuentos orales mayas.
Destacó la importancia de los sonidos de la lengua maya, que resuenan en los oídos para alimentar y nutrir el alma y espíritu.
Entre sus poesías destacan: La casa de tu almaEl indio anónimoNo quieren que salgamos a la calleEntre oros y espejos, cuya rima reseña el encuentro de indígenas y españoles.
Prepara una antología de poemas, escritos en maya, bilingües, y en español, así como un compendio de cuentos orales que han pasado en las generaciones mayas.
Tiene tres obras inéditas, entre las que se encuentran: El sueño del ciego y El collar de nueve nudos.
En 2016, en la Feria Internacional de Guadalajara, recibió el Premio de Literatura Indígenas de América, además de otros reconocimientos en Nueva York.

La poesía maya en la Cámara de Diputados con rítmicos sonidos expresa el sentir indígena

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viernes, 5 de abril de 2019

*Por Charly de Balzac

Una vez más como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y el sombrero, para dirigirme a toda velocidad hacia el Centro Cultural España, el motivo  conocer parte de la programación para niños que el comité organizador de la 35 edición del  Festival del Centro Histórico ha preparado para los pequeños, pero sobretodo ofrece la oportunidad para la sana convivencia entre adultos , jóvenes y niños. Por ende vía un comunicado nos llego la información siguiente para compartirla con mis amigos lectores.
El Centro Cultural de España ofrecerán, en el marco de esta edición, un concierto para bebés y cinco talleres de entrada libre y cupo limitado como es el ciclo : POESIA SIN FRONTERAS  este 6 de abril en el centro cultural España. ¡El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México también es para los niños! Es por eso que su edición 35 contiene una programación infantil que incluye cinco talleres y dos conciertos, uno para niños de 0 a 2 años y otro para toda la familia. De este modo, los pequeños no solo descubrirán distintas expresiones del arte, sino también temas fundamentales de nuestra sociedad como migración, discapacidad e inclusión. Esta programación se realiza gracias al apoyo del Centro Cultural de España en México (CCEMx), donde desde el 6 hasta el 14 de abril habrá diversas actividades lúdicas de entrada libre, pero con cupo limitado. La página web para inscripciones es http://ccemx.org/category/infantil En el CCEMx, los sábados 6 y 13 de abril, a las 10:30 h, el Colectivo DioNbox impartirá el taller POESIA SIN FRONTERAS , el cual enseñará a niños y niñas de 8 a 13 años cómo este arte está presente en nuestras vidas: en canciones, adivinanzas, trabalenguas o rimas. Además de inculcarles el gusto por los versos, reflexionarán sobre el fenómeno de la migración, uniendo pintura y poemas como máximos instrumentos de expresión. El ensamble Coral Femenino Da Gunaá, junto con la directora artística Renata Rueda y la cantante Mariana Paz introducirán a bebés de entre 0 y 2 años a la música con el Concierto para primera infancia. Ven te cuento un cuento el domingo 7 de abril, a las 11 h. Se trata de crear un espacio de iniciación artística y convivencia en familia, a través de canciones y juegos. La Linterna Mágica es una organización que busca transmitir a menores de entre 6 y 12 años el placer de descubrir el cine y de aportar los mejores medios para comprender las imágenes, en un concepto adaptado a su edad, sus inquietudes y a las emociones cinematográficas: la risa, los sueños, incluso miedo y tristeza. Por esa razón, también el 7 de abril, a las 12 h, ofrecerá un espectáculo pedagógico que precede a la proyección de un filme. Para cerrar con broche de oro la edición 35 del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el 14 de abril el Taller para Primera Infancia. Acariciar con Palabras, tendrá dos modalidades; una a Música, poesía, cine y más en la programación infantil Del  35 Festival del Centro Historico en CDMX.  A las 10 horas para niños de 0 a 2 años y otra a las 11 horas para niños de 3 A 5 años. Esta actividad mostrará, con la lectura, el amor a las palabras. Ese mismo día y con dos funciones, a las 11 y a las 13 horas, la obra de teatro Eli y Lava, de la compañía Seña y Verbo, enseñará a los pequeños cómo comunicarse sin palabras, a través de una historia interplanetaria entre dos amigos, Lava de Marte y Eli de la Tierra. Ambos niños saldrán volando por las ventanas de sus cuartos y quedarán varados en la Luna. ¿Cómo lograrán comunicarse? ¿Cómo podrán volver a casa? También ese día, el Palacio de Bellas Artes ofrecerá dos funciones del concierto familiar El patito feo y otras fantasías con una nueva adaptación de Mario Iván Martínez, en el papel de narrador, y con la Orquesta Sinfónica Nacional. Esta actividad -una mezcla de música, teatro y narración- se llevará a cabo a las 12:15 y a las 13:45 horas con obras de destacados compositores como Carl August Nielsen, Frédéric Chopin y Claude Debussy. En ella, el cantante y actor Mario Iván Martínez adaptó el célebre cuento infantil El patito feo, del escritor danés Hans Christian Andersen, para transformarlo en un espectáculo para toda la familia que aborda temas como la exclusión, la belleza y la autoestima. Es decir dejare para otra ocasión el neutle: + poeta trashumante de la noche, el mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, POESIA SIN FRONTERAS EN CCE ¡

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miércoles, 17 de octubre de 2018


*Sabado 27 de octubre poesía y Jazz

Para continuar con nuestras sesiones de jazz y poesía, este mes logramos convocar a uno de los más importantes poetas del México contemporáneo y dos excelentes expresiones de la fusión y la síncopa en nuestra agostada ciudad. Ellos son:

Cosme Álvarez. Entre muy diversos reconocimientos, es poseedor del Premio Nacional de Poesía “Gilberto Owen” por El azar de los hechos, y dado que hace unas semanas el Fondo de Cultura Económica presentó la segunda edición impresa de este libro, el maestro llega para compartir con nosotros algo de su contenido.

Felipe Gordillo. Pianista y compositor de impecable factura, quien además de liderar el proyecto del grupo 5° Elemento, ha viajado y vuelto a viajar a festivales europeos  haciendo dúo con la violinista Yikal Ireri, o bien con el saxo de Ernesto Ramos. Ahora nos presenta temas de su álbum solista En Vuelo.


Jazzfalto. Profesores del Cenart y ConArte conforman uno de los primeros grupos en explorar y proponer enlaces entre la música étnica y tradicional de nuestro país con los códigos del jazz; aunque sus conceptos de jazz fusión invaden por igual los terrenos del funk, el blues o la música afroantillana.

Germán Palomares Oviedo. Parte intrínseca ya de este contubernio músico-poético, y piedra angular de la radiodifusión del jazz en México, se encarga de las presentaciones, las nociones y los comentarios de la noche.

La cita es el sábado 27 de Octubre, a las siete de la noche, en la Fundación Sebastián (Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos), con un donativo de 100 pesos en preventa y 130 el día del evento.

México ciudad del Jazz mundial invita al manjar musical

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sábado, 24 de marzo de 2018

 

La Cámara de Diputados a través de la Dirección General de Servicios de Documentación, Información y Análisis (Sedia) y del Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación”, conmemoró el Día Mundial de la Poesía, con la realización de un festival que amalgamó la danza, la música y esa expresión literaria.

        El Festival de la Poesía fue un encuentro de jóvenes escritores, con el propósito de crear una imagen atractiva de esta manifestación artística, para que no se considere una forma anticuada de arte y se redescubra como la expresión sublime a través de la palabra, que se convierte en decreto y en realidad.

        Elías Robles Andrade, director del Museo Legislativo, apuntó que la poesía es una expresión artística que necesitamos promover, “no es una manifestación de las bellas artes del viejo cuño, antigua o en desuso”, y con la cual se puede preservar y difundir el patrimonio material e inmaterial de la humanidad.

“La poesía es un patrimonio digno de conservar. Como decía Pablo Neruda la poesía es siempre un acto de paz, el poeta nace de la paz, como el pan nace de la harina”, refirió.

Resaltó la importancia de revalorar la diversidad cultural y “pocas expresiones artísticas, como es la poesía, concentran esa variedad. La poesía con la tradición coral era el principal vehículo para configurar la cosmogonía de una sociedad”.
       
Robles Andrade aseguró que por segundo año consecutivo la Cámara de Diputados celebra el Día Mundial de la Poesía, arte con el que la humanidad ha relatado los principales eventos, las aventuras de héroes, tradiciones y dioses. “La poesía es una ventana a la diversidad excepcional del ser humano, es algo único por su capacidad de hablar mediante el tiempo”.
       
Comentó que en el registro documental de la Unesco se encuentran poemas como La Lira Popular, que concentra la poesía chilena; El Caballero de la Piel de Pantera; El Cantar de los Nibelungos, el Poema al Mío Cid, El Cantar de Roldán, entre invaluables obras poéticas de todas las épocas y países.
     
La celebración del Día Mundial de la Poesía fue propuesta por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) a partir de 1999 en la Cumbre de París, para que cada 21 de marzo se conmemore.
       
La comunidad de naciones coadyuva a promover esta fecha mediante la construcción de políticas públicas con la participación de organizaciones civiles, públicas y privadas, para celebrar a nivel internacional esta efeméride y redescubrir la poesía, destacó.
       
En el Festival de la Poesía participaron Guillermo Rocha, cuya expresión poética combinó con la danza y la música, para desmenuzar el amor, el desamor, el placer, los horóscopos, a los miliennials, los cocodrilos, aLeonora Carrington, el lenguaje con la “efe” y a la vida en sus diversas vertientes. Estuvo acompañado por Arturo Burgos y Frida Peralta, en la musicalización, y por el coreógrafo Antonio Soria.
       
Asimismo, participaron Miguel Ángel Mendoza García, gestor cultural, y Diego Solar, escritor y cantautor, quienes con sus versos emocionaron a los presentes en dicho festival.

Cámara de Diputados conmemoró con un festival el Día Mundial de la Poesía; participaron jóvenes artistas

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viernes, 23 de marzo de 2018

* por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como " eterno trashumante" de la noche monte la Charley Davinson , me puse el casco y la gabardina para dirigirme a mi casa es decir, la Casa del Poeta, el motivo celebrar el  Día Mundial de la Poesía, con una lectura en voz alta con poemas de Alí Chumancero. El evento convocado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX) el pasado 21 de marzo. Vale detallar que este lugar fue la última morada de Ramón López Velarde, a la par el cantautor español Rafael Sobrado abrió el programa conformado con la lectura de los poemas más emblemáticos de Alí Chumacero en voz de los escritores Hernán Bravo Varela y Carmen Nozal. La velada musicalizada con  los poemas “Mi casa”, de Guadalupe “Pita” Amor; “Quitapenas”, de Elsa Cross, y “Quiero decir que te amo y no lo digo”, de Concha Urquiza, Sobrado emocionó al público, entre quienes se encontraba Luis Chumacero, hijo del Premio de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe (2003). Este evento, se  significó por ser el primero de los homenajes que realizará la Secretaría de Cultura capitalina durante el año con motivo del centenario del natalicio de Alí Chumacero. A la par la voz de Carmen Nozal —poeta española radicada en México desde 1986— se escuchó “Amorosa raíz”, primer poema que el escritor nayarita publicó en la revista Tierra Nueva y que forma parte del libro Páramo de sueños (1940). Asi las cosas, dicho recinto cultural la Casa del Poeta ─esta ubicada en Álvaro Obregón 73, a unas cuadras de la casa de Carmen Nozal, que llegó a visitar quien es considerado una de las grandes voces de la poesía hispanoamericana del siglo XX─, Hernán Bravo Varela compartió desde su punto de vista por qué Chumacero dejó de escribir poesía luego de publicar su tercer y último libro, Palabras en reposo (1956). En tanto de  Alí Chumacero, autor del poemario Imágenes desterradas (1948), Bravo consideró que guardó un “silencio irreverente” de más de medio siglo que sigue cosechando, al día de hoy, galardones al mérito de un gesto o despertando inverosímiles sospechas en torno al interés de su poesía.“Si hablé de un silencio irreverente es porque el propio Chumacero se complacía —y, por qué no decirlo, se divertía horrores — con los alcances públicos de su renuncia. La comparación con Juan Rulfo, aunque desmesurada, resulta ineludible; más que por la calidad comparativa de ambos, por el lucro involuntario de su silencio”. Por su parte Hernán Bravo Varela, quien conoció a Chumacero, Palabras en reposo es el mejor de sus poemarios, donde “abandona aquel limbo inmaculado, hace una visita al infierno de los otros y divide su comedia en breves monólogos dramáticos: lírica de la representación, teatro poético de cámara. Sus Virgilios son adúlteros y viudos, padres e hijos, suicidas y holgazanes. Sus Beatrices son bailarinas, esposas, vírgenes y prostitutas”. Al final la poeta Carmen Nozal recordó que en alguno de los encuentros que sostuvo con Chumacero el escritor nayarita entre broma y broma decía que la poesía era una enfermedad que podía ser tolerable en la juventud, pero que consideraba imperdonable escribirla después de los 40 años. Por lo que “Después de los 30 años con su último libro, que tiene un rigor en el lenguaje impresionante, dejó de escribir poesía. Recuerdo que le preguntaban: ‘¿Don Alí, ya no volverá a escribir poesía?’, y contestaba: ‘No, yo ya dije todo lo que tenía que decir’. Algo que en su momento también respondía el maestro Juan Rulfo”, relató la autora de Palabra interior.  A casi ocho años de la partida del escritor mexicano, Luis Chumacero rememoró que en la poesía de su padre hay homenajes que no se leen a simple vista, como los que hizo a los versos de Xavier Villaurrutia, y agregó que quien trabajó de manera ardua en el Fondo de Cultura Económica (FCE) se describía de manera sarcástica como “obrero de las letras”. Entre otras anécdotas, también contó en quién se inspiró su padre para escribir el poema “Los ojos verdes”, que leyó Carmen Nozal. “Un día le pregunté de dónde había salido esa mujer de los ojos verdes, pensábamos que podía ser una actriz, y no, era una señora que iba todos los días a una fonda y tenía unos ojos muy hermosos”. La poeta española evocó el concepto que Alí Chumacero tenía sobre la poesía. “La poesía depende de la emoción, del sentimiento. Digamos que el amor, el dolor, son emociones que no sólo ayudan a conocer al mundo, sino a penetrar sus misterios; de lo que se trata más bien es de intuición y no de razonamiento”. Vale recordar que el Día Mundial de la Poesía fue declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en 1999 durante un periodo de sesiones realizado en París, con el propósito de apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas. * poeta trashumante de la noche , del mezcal y de las redes sociales

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, DIA MUNDIAL DE LA POESIA

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domingo, 5 de noviembre de 2017

Foro cultural
Santa Cafeína, un lugar bohemio

By  Héctor Medina Varalta


Guadalajara, Jalisco, noviembre de 2017. Si se da una vuelta a Guadalajara no deje de visitar Santa Cafeína, un lugar muy romántico y con un ambiente bohemio. Si a usted le gusta la escritura podrá leer sus composiciones, ya sea poesía o cuento. El pasado 2 de noviembre hubo un Concurso de pan de muerto en el que participaron varias personas, la mayoría estudiantes de la Universidad Enrique Díaz de León de esta ciudad. Hubo premiación a los tres primeros lugares: primer lugar, un reloj Casio Acero; segundo lugar, Set de cuatro copas para vino tinto y el tercer lugar consistió en un Molde de silicón con cortador para mini pays. Asimismo, Carlos Cerda, anfitrión y propietario de la cafetería también convocó a un concurso de cuento con el tema Cuéntame una de muertos, con la premiación de los tres primeros lugares: primer lugar Cadena de tejido Cartier de 10 kilates; segundo lugar, un reloj Citizen de cuarzo y el tercer lugar una cena romántica para dos personas estilo mediterráneo.

Cuarto certamen literario
Santa Cafeína es un proyecto que empezó hace nueve años, básicamente como una cafetería, era un sueño de su esposa que le encantaba tomar café y pastel. Comenzaron el negocio cerca del Estadio Jalisco cerca de tres años, relativamente les fue muy bien, y después se cambiaron al barrio de Santa Teresita (Santa Tere) donde Carlos Cerda tiene un negocio de joyería. Por esa razón, se trasladaron a este barrio donde tienen seis años trabajando y de ser una cafetería, se convirtió en un foro cultural, prácticamente se convirtió en un VIPS en cuanto a alimentos y bebidas.
Este es el cuarto certamen literario, precisamente en el mes de noviembre empezaron con Las Calaveritas, en el que varias personas se han ido incorporando al concurso. Este año, por primera vez cambiaron el formato de calaveritas a cuento de muertos.


Herencia gastronómica
Por su parte, Karla Gajiola coordinadora de la carrera de gastronomía de la Universidad Enrique Díaz de León comentó que estamos muy preocupados dentro de la sociedad por rescatar todas nuestras tradiciones, darlas a conocer, y para nosotros fue un honor que nos pudieran invitar al concurso para que los chicos pudieran trasmitir todas sus habilidades y compartirá toda esta herencia en el área gastronómica con todas las demás universidades y todas las personas que nos acompañan; y que los muchachos a su vez puedan ir demostrando todo lo que están aprendiendo en cada uno de los niveles que van trabajando. La gastronomía mexicana es parte de nuestro patrimonio y es interesante que se hagan este tipo de concursos para dar a conocer todo lo que nosotros estamos hechos en México.


Eventos en diciembre
El foro cultural Santa Cafeína está abierto normalmente desde las 3 de la tarde hasta las nueve y media de la noche, y cuando tienen evento como el del concurso se cierra hasta cuando sale el último cliente. Queremos seguir fomentando la cultura, por ejemplo, en diciembre vamos a tener unas obras de teatro muy padres en compañía de otros compañeros que también tienen centros y foros culturales. En ese mes vamos a tener una Villa Navidad, villancicos y Santa Claus, la felicidad de niños y adultos.
Dirección: Angulo 1933, entre Andrés Terán y Ramos Millán, en el famoso barrio de Santa Teresita 

Guadalajara y su cultura

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