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jueves, 12 de enero de 2017
miércoles, 4 de enero de 2017
EL AÑO COMENZARÁ CON MUCHÍSIMA VELOCIDAD, AVENTURA Y ADRENALINA
Los creadores de La Era de Hielo y Kung Fu Panda esta vez traerán a la pantalla grande a los enormes Monster Trucks,
junto con una historia muy familiar, llena de aventura y amistad.
Cuenta la historia de Tripp (Lucal Till), un chico común al que le encantan los coches, y que después de un accidente petrolero cerca de donde vive,
descubre a Creech, una tierna y muy extraña criatura que decide vivir en su viejo carro, pues le encanta el petróleo.
Entre mucha velocidad y persecuciones, Tripp tratará de proteger a su nuevo amigo Creech de quienes tratan de cazarlo,
y descubrirá la importancia del trabajo en equipo y la amistad.
Con las actuaciones de Lucas Till (X-Men), Jane Levy, Barry Pepper, Danny Glover, Amy Ryan, Rob Lowe, Thomas Lennon y Holt McCallany, entre otros,
esta cinta es dirigida por Chris Wedge y producida por los creadores de La Era del Hielo, Titanes del Pacífico y Kung Fu Panda.
ESTRENO EN MÉXICO
5 ENERO 2017
viernes, 28 de octubre de 2016
Ciudad de México a 28 de octubre de 2016.- En noviembre, blim trae para todos los fans de la lucha libre uno de los estrenos más esperados: ‘Blue Demon, el hombre detrás de la máscara’ el cual podrás disfrutar a partir del viernes 11 en exclusiva. Además tiene una amplia selección de las mejores series, películas, telenovelas y programas para todos los gustos, para que las veas desde cualquier lugar y sin restricciones.
Series en español
Blue Demon, el hombre detrás de la máscara (en exclusiva a partir del 11 de noviembre)
El pantera
Colección Clío
Infiltrados
En la boca del lobo
Entre caníbales
La bruja
Violetta
Películas en español
El cielo en tu mirada
La ley de Herodes
Volverte a ver
Rudo y Cursi
Suave patria
Pancho villa
Ilusión nacional
Hecho en México
Salón México
Telenovelas en español
Bodas trágicas
Galanes de telenovela
Reinas de telenovela
Los mejores besos
Programas en español
Plan B
Amordidas
Está cañón
Susana Adicción
Es de noche y ya llegué
Series en inglés
Robin Hood
Our zoo
Los pitufos
Once upon a time
Gaturro
Lab rats
Doodlez
Obama´s America
Películas en inglés
Still Alice
Rumble
Traidor
Shadow and lies
Quisiera ser millonario
El plan perfecto
Gángstar Americano
Hulk
Bichos
Traidor
The legend of Sarila
The avengers
Volver al futuro (trilogía)
Los juegos del hambre
Hannibal
Doce monos
Taxi driver
Gladiador
Agent salt
Primicia mortal
Coraline
Noviembre tiene los estrenos más esperados en blim con las mejores series, programas, películas y contenidos para que los disfrutes desde cualquier lugar, en tu computadora, tablet o teléfono inteligente con conexión a internet y hasta en dos dispositivos a la vez; en sistemas operativos iOS y Android por solo $109 MXN pesos al mes con cargo a tarjeta de crédito, débito o PayPal.
martes, 25 de octubre de 2016
blim tiene algo que mostrar… sabemos dónde están ‘RBD’, ‘El señor de los cielos’, ‘El chavo del ocho’, ‘La Familia P. Luche’ y todas las series que de verdad te gustan y que quieres seguir viendo.
viernes, 7 de octubre de 2016
- Con guiños a la obra de Wong Kar-wai, el cineasta chino Zhou Hao ilustra un triángulo erótico entre un travesti, una prostituta y un cliente enamorado
No pocos han sido los casos en que la visión de un cineasta rebase sus límites económicos. Las restricciones financieras no detuvieron a Rainer Werner Fassbinder para consolidar sus primeros cortometrajes, que sacó adelante gracias a sus colegas del teatro y al uso de fondos propios. Este modelo de producir películas sigue muy vivo y uno de los nuevos talentos en la escena cinematográfica de China sigue los pasos del alemán en algo más que la precariedad de sus inicios.
Con un presupuesto prácticamente nulo y con la ayuda de sus compañeros de escuela, el joven Zhou Hao realizó La noche (Ye, 2014), un relato erótico e introspectivo que se presentará en la Cineteca Nacional del 5 al 10 de octubre en el marco de la segunda entrega de Talento Emergente.
Al momento de concluir la producción del filme, el director chino tenía sólo 21 años y, dado al reducido número de recursos con los que contaba y a la naturaleza íntima de su relato, se encargó asimismo de interpretar el papel protagónico. Nardo es el pseudónimo con el que su personaje se enmascara ante la calle, siguiendo el acuerdo al que llega con la nueva prostituta de su barrio, Narciso, de llamarse con nombres de flores.
Como el apodo de la chica lo señala, el tema del narcisismo es uno de los ejes alrededor del cual gira la narración de La noche. Entre las secuencias callejeras y encuentros amorosos está intercalado el interminable duelo entre Nardo y su espejo: el joven se mira, se prueba distintas camisas, se baila, se coquetea y se evalúa en un ritual necesario para salir a dominar su mundo nocturno.
El símil entre Zhou Hao y Fassbinder ha sido referido por los pocos críticos que tuvieron la oportunidad de ver el filme en la sección Panorama del 64 Festival Internacional de Cine de Berlín o en el Festival de Cine Independiente de China del mismo año. Todos encontraron la cualidad disidente que distinguía al autor germano, así como el predominio de la temática sexual en sus argumentos y personajes.
De igual manera, la influencia del estilo de Wong Kar-wai es evidente por el lenguaje sensual, la narración en primera persona y el uso del espacio metropolitano como extensión de las reuniones carnales entre extraños. "Con una selección muy limitada de locaciones, un fuerte impacto visual y una serie de referencias (cinematográficamente, del Fassbinder de Querelle al hongkonés Wong Kar-wai; literariamente, una serie de autores de la mitología griega), demuestra perfectamente el metabolismo de manera personal", escribió Roberto Rippa para Rapporto Confidenziale.
La película fue grabada con tan sólo dos cámaras DSLR y, como resultado de ello, la fotografía de Yang Zhan Wen —quien también fungió como editor y sonidista— en el oscuro lugar de trabajo de Nardo y Narciso quedó teñida de un tono ámbar que, lejos de intentar un estilo sofisticado, refuerza la imagen ordinaria y cruda que caracteriza al trío de personajes y al lugar en donde viven.
Luego de su estreno en la Berlinale, en donde también estuvo nominada al Premio a la Mejor Ópera Prima, La nocheganó el Premio de la Crítica en el Black Movie Film Festival y fue nominada al Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong.
martes, 27 de septiembre de 2016
Estreno 4 de noviembre la película TROLLS en donde tendremos las voces de doblaje de BELINDA (Poppy) y ALEKS SYNTEK (Branch).
viernes, 23 de septiembre de 2016
- La muestra de la Cineteca Nacional dedicada a exhibir lo mejor de las primeras películas de jóvenes realizadores arranca este viernes con Maquinaria Panamericana
- Para cineastas como Alejandro Iglesias, este espacio significa la oportunidad de mostrar su trabajo sin depender de las grandes economías
Una combinación de propuestas de tendencia autoral con narrativas más digeribles, es el sello que caracteriza a Talento Emergente 2016, la muestra que la Cineteca Nacional lanzó desde el año pasado con el propósito de mostrar el desempeño de jóvenes realizadores destacados hoy día en el panorama cinematográfico internacional.
Así lo expuso Nelson Carro, director de Programación y Difusión de la Cineteca, en conferencia de prensa este 19 de septiembre en el marco del anuncio de esta programación que reúne 14 títulos, los cuales podrán apreciarse en este recinto del 23 de septiembre al 10 de octubre.
Para el director general de la Cineteca, Alejandro Pelayo, se trata de una muestra que busca difundir el trabajo de jóvenes debutantes y que también pretende servir de plataforma para que su labor pueda encaminarse favorablemente hacia nuevos proyectos.
Como representante del ejercicio cinematográfico que empieza a destacarse, estuvo presente el cineasta Arturo González Villaseñor (Llévate mis amores, 2014), documental sobre la labor solidaria y desinteresada de las llamadas “patronas” que brindan sustento a los migrantes que en el ferrocarril “La Bestia” atraviesan una ruta peligrosa hacia la frontera norte. Apuntó que para los realizadores mexicanos es muy importante aparecer con su operas primas en este tipo de ciclos ya que les permite “no depender de las grandes economías; que mi película se estrene en este recinto es la culminación de un sueño que inició hace seis años”.
Igualmente se contó con la presencia de Alejandro Iglesias Mendizábal (Sopladora de hojas, 2015), quien se mostró agradecido y contento por presentar su obra en estas salas. Sobre su largometraje, un drama sobre la amistad de tres amigos y la búsqueda de unas llaves pérdidas que cambiará su rutina para siempre, dijo que se trató de una trama muy sencilla filmada sólo por el gusto de hacer cine.
Talento Emergente 2016 incluye la coproducción entre México y Polonia, Maquinaria Panamericana (2015) de Joaquín del Paso; La niña de tacones amarillos (2015) de la argentina María Luján Loioco; la chilena Nunca vas a estar solo(2016) de Alex Anwandter; y la segunda película del colombiano José Luis Rugeles, Alias María (2015).
La muestra se complementa con Lobo (Naji Abu Nowar, 2014), aspirante al Óscar de la Academia; La noche (Zhou Hao, 2014), celebrada en la Berlinale; y Mediterránea (Jonas Carpignano, 2015), premiada en festivales europeos. También figuran Gol gana (Mike Brett y Steve Jamison, 2014), Bang Gang: Una moderna historia de amor, (Eva Husson, 2015), Ni el cielo sabe qué… (Josh y Benny Safdie, 2014) y Días sin llamado (Zoe Cassavetes, 2015).
Tras su exhibición en Cineteca Nacional, Talento Emergente 2016 se podrá apreciar a partir de finales de octubre en distintas ciudades como Guadalajara, Monterrey, Tijuana, entre otras.
miércoles, 14 de septiembre de 2016
- Fernando Llanos presenta una mirada a la historia de México a través de Antolín Jiménez, su abuelo
Dicen que tu historia es tu mejor herencia y Antolín Jiménez le dejó a su nieto un gran archivo que debe ser reconocido como una mirada a la historia de nuestro país. Matria es la historia de un nieto buscando la verdadera identidad de su abuelo, Antolín Jiménez, un tabasqueño que peleó con Pancho Villa, llegó a ser maestro masón, diputado tres veces por Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros.
Es así como Matria (2014), primer largometraje de Fernando Llanos, se estrena en la Cineteca Nacional el 16 de septiembre en Sala 8, Ismael Rodríguez. La historia de Antolín alberga secretos, disputas familiares y un vistazo a la biografía de México. En 1942 formó “La Legión de Guerrilleros Mexicanos”, una agrupación de 100 mil charros que se entrenaban para repeler una posible invasión nazi a México.
“Es nuestra primera cinta como productora y distribuidora, estamos muy emocionados, ha sido un proceso largo de seis años, hay 130 personas involucradas en este proyecto y sólo a tres se les pudo pagar, es un esfuerzo de mucho tiempo” así lo declaró el director Fernando Llanos durante una conferencia de prensa en la Sala 7, Alejandro Galindo, Cineteca Nacional.
El cineasta explicó que el nombre de Matria es una invitación a repensar y conocer la historia de nuestro país y un guiño al legado de su madre y de su abuela, porque a pesar de que la cinta gira en torno a su abuelo, el vínculo se dio a través de ellas. Además “matria” es una palabra muy recurrente en el mundo de los charros.
El origen de este documental se remonta a cuando el director percibió que más allá de las fotos en la sala, nadie hablaba de su abuelo, era un tema muy distante. Parecía como si nunca hubiera tenido un abuelo. Entonces encontró todo su archivo y descubrió en él una mina de oro; un “personajazo”, un señor de carne y hueso; su abuelo ya no sólo estaba en un par de fotografías vestido de charro.
Fernando Llanos confesó que tuvo problemas con su familia durante el proceso de grabación debido a que tanto su madre como algunos tíos se negaban a hablar de la vida de su padre. A pesar de esto, él decidió realizar la película como una “pieza sanadora”; el hecho de que la historia exista y se ventilen secretos familiares hace que ellos puedan hablar del tema, aunque no quieran.
La cinta ganadora a mejor largometraje documental del Festival Internacional de Cine de Morelia 2014 tardó cuatro años y medio en hacerse, estuvo apoyada por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) y, según su director, tardaron otros dos años para conseguir dinero y así poderla proyectar en las salas.
Los grabados y dibujos que se proyectan en la película son obra del mismo director, además se publicó un libro con tan solo mil copias que incluye todas estas imágenes y fotografías de Antolín Jiménez Gamas, que sirve como promoción y exhibición de los registros que no pudieron incluirse en el documental.
La cinta será proyectada en once sedes, entre ellos siete complejos de Cinepólis, la Cineteca Nacional, la Casa del Cine y Le Cinéma IFAL. El director no considera riesgoso estrenar su cinta en fechas célebres, al contrario, comentó que el país está muy lastimado en temas patrióticos y no hay mucho que festejar, por lo que es un buen pretexto para ir al cine.
Antes de finalizar, Fernando Llanos habló de su próximo proyecto; una cinta de ciencia ficción sobre México en 2083 titulada Los inobedientes, una novela gráfica bastante ambiciosa. Matria ha participado en más de siete Festivales Internacionales de Cine, entre ellos Margaret Mead Film Festival 2015 y Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana.
Para conocer la programación completa de Matria consulta el sitio: www.matria.mx
- Para el escritor Carlos Camaleón, el éxito del Don Juan de la comedia mexicana se debió a su personalidad audaz, arriesgada y melosa
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| Photography: Pedro Valenzuela/Cineteca Nacional |
Con admiración, añoranza y simpatía; el mítico Zorro plateado no podría ser recordado de otra manera por sus seguidores. El personaje encarnado por Mauricio Férez Yázbek, conocido en la industria del cine como Mauricio Garcés, traspasó las barreras de la pantalla y se convirtió en un ícono de la moda, la masculinidad y el humor mexicano, y se mantiene en el imaginario de un público de distintas generaciones.
Como parte del ciclo Charlas sobre el humor en el cine mexicano, la trayectoria de Garcés fue analizada por el escritor y editor Carlos Camaleón, acompañado por Raúl Miranda López, subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional. La ponencia se llevó a cabo este martes 13 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.
Gracias al material fílmico y fotográfico conservado por la Cineteca, el público asistente a la charla pudo revivir los momentos más brillantes del jocoso personaje, que a la menor oportunidad hacía gala de sus dotes de seducción y se rodeaba siempre de las mujeres más bellas, acompañado siempre por la relajante música lounge que ambientaba sus películas.
“La clave de su éxito fue su personalidad; audaz, arriesgado y en ocasiones meloso. Su modelo de donjuanismo funcionaba para los públicos de México y de los países a donde llegaban sus películas”, comentó Miranda.
A través de un recorrido visual, fue posible recordar no sólo las mejores escenas del actor, sino su ambiente característico. Zonas como El Pedregal, Paseo de la Reforma y el Hipódromo de las Américas, todas frecuentadas por el playboy, representaban lo más fino y exclusivo de la Ciudad de México. El lujoso puerto de Acapulco era también un referente para el conquistador.
En sus películas, dirigidas principalmente por René Cardona Jr., el seductor adoptaba todo tipo de ocupaciones —fotógrafo, diseñador, pintor— que le permitieran rodearse de las actrices deseadas a nivel internacional como Maura Monti, Zulma Fayad y Silvia Pinal, acompañado la mayoría de las veces por su “escudero”, el comediante Luis Manuel Pelayo.
Carlos Camaleón señaló ciertas diferencias entre el humor de Garcés y el de otros cómicos, como Mario Moreno "Cantinflas" o Germán Valdés "Tin Tan"; mientras que los personajes de estos últimos hacían ocasionales incursiones dentro de la sociedad de clase alta, el personaje de Mauricio se encontraba permanentemente en dicha élite.
Además, el escritor reconoce que la personalidad desarrollada por Férez Yázbek tiene un mérito especial al ser completamente original. Antes de él, no existía alguien que mezclara el humor y la picardía de tal forma, mientras que Cantinflas y Tin Tan crearon sus personajes a partir de figuras ya existentes, como el artista de carpa y el pachuco.
Por otra parte, los ponentes admiten que las producciones del Zorro plateado carecen de reconocimiento por parte de la crítica debido a que, en su mayoría, no eran historias completas, sino que se construían con base en escenas independientes a manera de sketches. Además, reconocen que la comedia de Garcés rayaba en lo polémico y alcanzaba temas que “hoy en día no serían motivo de humor”, como el trato a las mujeres.
Sin embargo, los expositores concuerdan en que Mauricio Garcés se convirtió en un ícono que tiene la admiración incluso de las nuevas generaciones. Su actitud, su porte, frases como “Debe ser terrible tenerme y después perderme”, las batas de satín y las camisas Manchester crearon toda una figura a seguir para un público principalmente masculino que buscaba imitarlo, como señala Raúl Miranda.
Al ser cuestionado sobre el lugar que le da al actor dentro de la comedia mexicana en comparación con Mario Moreno o Germán Valdés, Camaleón aseguró que “son personajes completamente diferentes, no hay punto de comparación, pero todos ellos son grandes”. Además señaló al público que, irónicamente, en su vida privada Garcés era todo lo opuesto a su personaje: tímido e introvertido.
Charlas sobre el humor en el cine mexicano forma parte de las actividades que complementan la exposición¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano, montada por la Cineteca Nacional y que estará expuesta hasta el próximo mes de octubre en La Galería.
El ciclo continuará el próximo martes 27 de septiembre en punto de las 18:00 horas con la presentación del libro Alfonso Arau. Así es la vida (Vals para piano) en la Sala 4, que contará con la presencia del homenajeado cineasta y el director Armando Casas. La entrada es libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5.
martes, 13 de septiembre de 2016
- Muelle de brumas conjuga personajes tanto visibles como ocultos, siendo el azar un elemento clave, según el escritor Martín Solares
Al hablar de cine dramático es irremediable remontarnos a las producciones de origen francés, cuyas historias reúnen las características necesarias para ser equiparables con las clásicas tragedias griegas y mantener al público en constante expectación para asombrarlo una y otra vez.
Para el escritor y editor Martín Solares, éste es el caso de la obra literaria de Pierre Dumarchais, que incluso mejoró al ser transportada al cine. Así lo expresó durante su participación en Charlas sobre cine francés, llevada a cabo este lunes 12 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Dirección de Literatura de la UNAM y la Cineteca Nacional, el ciclo de pláticas se realiza cada lunes desde el pasado agosto y retoma grandes obras de la literatura francesa que han sido adaptadas al cine. En esta ocasión, Muelle de brumas (Le quai des brumes, 1938) de Marcel Carné, fue analizada por Solares.
Durante la conversación con el público, el analista admitió no ser un minucioso experto en la amplia historia de la cinematografía francesa; sin embargo, reconoció que esta entrega de Carné se encuentra entre sus favoritas debido a que el director logró cerrar un círculo perfecto de tinte poético, al iniciar y concluir con escenas en las que abunda la niebla.
Muelle de brumas representa la adaptación al cine de la novela de Dumarchais en manos del guionista Jacques Prévert, de quien el ponente reconoció que “hace una labor extraordinaria; conserva el modo de hablar de la gente en la calle, porque todos los diálogos son extremadamente verosímiles, nadie parece sobreactuado ni decir demasiadas palabras, dicen las palabras justas, como si las hubieran contado”.
La película nos sitúa en la Francia de la Primera Guerra Mundial, donde un desertor del ejército (Jean Gabin) arriba a Le Havre —una ciudad permanentemente envuelta en la niebla— y adopta una nueva identidad buscando huir de su pasado. Su rumbo cambia al conocer a la joven Nelly (Michele Morgan) y al verse envuelto en un misterioso suceso.
Martín invitó al público a reflexionar sobre el filme, comparándolo con el clásico Casablanca (Michael Curtiz, 1942). Declaró que para él se trata de una “Casablanca francesa, mucho más trágica, más poética, en la que hasta los personajes secundarios tienen una frase genial”. Afirmó que ambas historias poseen elementos en común, como el desertor que se convierte en héroe, la mujer que lo hará cambiar sus planes y el desenlace atípico para una historia de amor, todo ambientado bajo una mística bruma.
El ponente aseguró que en la historia intervienen tres personajes “invisibles”: el primero es Maurice quien sólo es mencionado a lo largo del filme; el segundo es la niebla, de la cual Solares comenta que “ningún personaje la percibe de la misma forma”.
Finalmente, el tercer y más importante personaje oculto según el escritor, es el azar, que en la película opera “como una maquinaria que altera el devenir de los personajes, enriqueciéndolos continuamente y ordenando cada uno de los sucesos de la historia de tal manera que esta pareciera cuidadosamente calculada, a la altura de un inolvidable drama griego”.
Muelle de brumas reúne así elementos imprescindibles para ser considerado uno de los mejores dramas franceses: la labor poética de Carné y Prévert, los simbolismos de la niebla y el papel del azar, además de la figura del héroe que escapa de una guerra sin sentido para forjar su propia historia, que para Martín Solares finaliza de la mejor manera: “con un beso de la mujer amada”.
El ciclo de Charlas sobre cine francés continuará el próximo lunes 19 de septiembre en punto de las 18:00 horas, con la proyección de Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, Georges Franju, 1959), comentada por María Baranda. La entrada es libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.
miércoles, 31 de agosto de 2016
Ciudad de México a 31 de agosto de 2016.- Para este mes patrio, blim trae para todos lo mejor de las series, películas, programas y telenovelas para que disfrutes las veces que quieras y desde donde estés.
Series en español
El señor de los cielos 4
Sin rastro de ti
Colección Clío
En la boca del lobo
Entre Caníbales
Películas en español
Busco novio para mi mujer
Dos tipos de cuidado
El patrullero 777
Átame
Labios Rojos
Así del precipicio
El encanto del águila
Telenovelas en español
Para volver a amar
Quinceañera
La Gata
Ami, la niña de la mochila azul
Rubí
Programas en español
Héroes del norte
Tabú Religiones
Liga MX Apertura
Fraktal
Privilegio de Mandar
Series extranjeras
Jonás
The Next Step
Lipsync battle
Mad dogs
What Remains
Ren & Stimpy
The Guilty
Películas extranjeras
Rosewater
The Age of Adaline
Seven psichopaths
Ben Hur
An Inspector Calls
Clean Skin
Lluvia de hamburguesas
Las edades del amor
Zambezia
La leyenda del tesoro perdido 2
Entrenando a Papá
Pete's Dragon
Este mes festeja México y disfruta tus series, programas, películas y contenidos favoritos en blim desde cualquier lugar, en tu computadora, tablet o teléfono inteligente con conexión a internet y hasta en dos dispositivos a la vez; en sistemas operativos iOS y Android por solo $109 MXN pesos al mes con cargo a tarjeta de crédito, débito o PayPal.
Tus series, tus películas, tus novelas, tus caricaturas y mucho más en blim.
#LoMioEs
Twitter: @blim
Sobre blim
blim es un servicio de entretenimiento para disfrutar la mejor selección de contenido y producciones originales en español, estrenos exclusivos, cine mexicano e internacional, series, novelas, caricaturas y programas. Único en tener el primer catálogo diseñado especialmente para satisfacer el gusto del público de toda Latinoamérica.
blim es práctico y muy fácil de usar desde cualquier dispositivo con acceso a internet como Apple TV 4ta generación, Android TV, computadoras, teléfonos inteligentes y tabletas, es compatible con sistemas operativos iOS y Android. Todo el contenido se encuentra en idioma original de producción, además de la opción de doblaje y subtítulos en español. La suscripción a blim cuesta solo $109 pesos al mes y puedes pagarla con tarjeta de crédito, débito y PayPal.
viernes, 12 de agosto de 2016
● Premiada con el Oso de Oro, la cinta oscila entre la ficción y el documental para capturar un pedazo del espíritu de la sociedad iraní
El cineasta Jafar Panahi maneja un taxi amarillo por las vibrantes calles de Teherán, recogiendo a un grupo diverso de pasajeros en un solo día. Cada hombre, mujer y niño que aborda el vehículo expresa abiertamente su propia visión del mundo, mientras es entrevistado por el director/conductor. Su cámara, colocada en el tablero del auto, logra capturar un pedazo del espíritu de la sociedad iraní mientras explora la frontera entre la realidad y la ficción.
Así el argumento de Taxi Teherán (2015), la tercera producción que el iraní realiza bajo el arresto artístico que le fue impuesto desde 2010; tal y como lo hizo en sus dos trabajos anteriores, Esto no es una película (2011) y Pardé (2013). Tras su paso por la 60 Muestra Internacional de Cine, Taxi Teherán vuelve a la Cineteca Nacional a partir del 12 de agosto y podrá disfrutarse en la Sala 7, Alejandro Galindo.
Siguiendo los pasos de Abbas Kiarostami, Panahi realizó un sondeo de las calles de Teherán aprovechando la posición de chofer para ocultar su rol de documentalista. Más de 20 años después de haber trabajado como asistente de dirección en A través de los olivos (Zire darakhatan zeyton, Abbas Kiarostami, 1996), Panahi recurrió a la docuficción callejera que su mentor hizo famosa en Ten (Dah, 2002), en donde los pasajeros del automóvil podrían ser ciudadanos incautos o actores no profesionales.
Entre las personalidades que viajan en su taxi, sobresale la sobrina del director, una niña que reflexiona sobre la incongruencia de los reglamentos de cinematografía en Irán al realizar un proyecto escolar con la ayuda de su tío. Asimismo, la abogada y activista Nasrin Sotoudeh, que viaja a una prisión para visitar a una mujer en huelga de hambre, haciendo referencia a la propia vida política de Panahi.
Hace seis años, el cineasta fue arrestado bajo el cargo de crear propaganda antigubernamental en contra de la República Islámica de Irán: la sentencia incluía una condena en prisión —que no tuvo que cumplir—, la imposibilidad de dejar el país y 20 años de prohibición sobre su labor cinematográfica.
El carácter humanístico de su cine, especialmente en estas tres entregas recientes, ha sido apoyado por la comunidad cinematográfica internacional en vista del éxito que ha tenido Taxi Teherán. La división fílmica del gobierno de Irán (conocida como Cinema Organisation), celebró públicamente al filme por ganar el Oso de Oro.
“Filmar desde la dignidad. El trabajo más reciente de Jafar Panahi es una muestra elocuente de sus estrategias para proseguir su actividad fílmica, mantener su presencia en los festivales y distribuir sus películas, burlando inteligentemente a la censura", aseguró Carlos Bonfil en su crítica para La Jornada.
Durante el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), el filme recibió el Premio FIPRESCI por su valentía “personal y artística”, demostrando ser una obra que trasciende las restricciones estatales que obstruyen la libertad de expresión para mostrar un reflejo honesto de una nación.
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