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sábado, 5 de agosto de 2017


De Adonay SOMOZA H.
CINE ALEMÀN INICIA EL PRÒXIMO 10 DE AGOSTO, SU 16 ANIVERSARIO PROYECTANDO 17 PELÌCULAS. Todos los cinéfilos del país se encuentran de plácemes, por el inicio del ciclo Cine Alemán el próximo 10 de agosto; durante este período serán exhibidas 17 películas.  El acto inaugural se realizará la fecha señalada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36. Centro Histórico), a las 20:00 horas, con proyección de la cinta “Las aventuras del Príncipe Achmed”, con la atenta solicitud de presentarse a las 19:30 hrs. La conferencia ofrecida en la Cineteca Nacional a los medios informativos, estuvo integrada por Gabriel López, Ramón Ramírez, Rudolf de Bacey, Jenny Gigel Bacise Secivez.
Grata sorpresa depara el Cine Alemán, incluyendo, en esta regia programación la cinta “Cafè”, de Hatuey Viveros; arribando a las pantallas de la Cineteca Nacional con el Premio a la Mejor Película en Visions du Reel International Film Festival; uno de los certámenes de cine documental más importantes del mundo y de haber sido parte de la curaduría del MoMA para el evento Docs for night. La cinta, Café, seleccionada como el más reciente trabajo del cineasta mexicano Hatuey Viveros, será estrenada el 17 de agosto en la Cineteca Nacional y en el circuito cultural de la Ciudad de México; Cine Tonalá, Cine manía, La casa del cine, Le Cinéma Ifal, ENAH-UNAM y al Faro de Aragón, con el sello Aldea Cine.
“Cafè”, triunfante con el Premio a la Mejor Película, en Visions du Reel International Film Festival, (considerado como uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo), ha sido parte de la curaduría del MoMA para el evento Docs for night. Café, realización del cineasta mexicano Hatuey Vivero, es dialogado totalmente con un 90% en náhuatl, retratando de una manera íntima y delicada, el duelo que vive una familia de la sierra poblana tras la muerte de Antonio, el padre de familia, cuya ausencia ha dejado un profundo vacío en cada uno de ellos. 
Después de un exitoso recorrido por el circuito de festivales de cine nacionales e internacionales y de haber cosechado, entre otros, el Premio al Mejor Documental en el Festival Latinoamericano de Biarritz, Francia; el reconocimiento a la Mejor Película en Visions du Reel International Film Festival en 2014 y el Premio Kukulclán para la distribución de cine en el Riviera Maya Film Festival 2014. Café (México, 2014), segundo largometraje del cineasta, guionista y cinefotógrafo mexicano, Hatuey Viver será estrenado, reiteramos, en la Cineteca Nacional y en el circuito cultural de la Ciudad de México el próximo 17 de agosto. Fuente Instituto Cultural Cohete.  Para información de las cintas Cine Alemán, consultar la cartelera en:  http://www.cinetecanacional.net...
MEDALLA FILMOTECA DE LA UNAM (1987).  Como estamos enterados los cinéfilos, la Medalla Filmoteca Unan fue concebida en el año 1987 y a través de una  solemne ceremonia han sido distinguidos directores, actrices, actores, fotógrafos, investigadores de cine, productores, guionistas, promotores culturales, diseñadores y productores de arte, tanto nacionales como extranjeros, quienes han recibido honrosamente la Medalla Filmoteca de la UNAM, creada en 1987 con el propósito de reconocer y valorar las aportaciones contribuyentes a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo en todos sus aspectos.
Imperecederas figuras que forman parte de la cinematografía nacional como Alejandro Galindo, María Félix, Gabriel Figueroa, Stella Inda, Julio Bracho, Carmen Montejo, Carlos Savage, Matilde Landeta, tan sólo por mencionar algunos de una extensa lista, así como personalidades a nivel mundial: Juan Orol (España), Julio García Espinoza (Cuba), Gunther Gerzso (Alemania), Luis Puenzo (Argentina), Juliette Binoche (Francia), Oliver Stone (Estados Unidos) Isabel Huppert (Francia), entre otros, han recibido la Medalla Filmoteca de la UNAM en distintos eventos organizados por la Universidad y en los principales festival de cine nacionales.
A esta entrañable lista se suma la directora de arte y diseñadora de producción, Brigitte Broch, nacida en Alemania, radicada en nuestro país desde hace cuatro décadas, a quien el Guanajuato Internacional Film Festival (GIFF) en su edición 20, realizado en julio de 2017, rindió un homenaje y al que se sumó la Filmoteca de la UNAM para otorgar su medalla de plata.  
Brigitte Broch, quien se define a sí misma como alguien extremadamente detallista y meticulosa al realizar la construcción del diseño de producción, así como en la dirección de arte para los filmes en los que ha participado dentro y fuera de la cinematografía nacional, ha obtenido los siguientes reconocimientos: los Premios Ariel, en 1993, a la Mejor Ambientación por la película Cronos, dirigida por Guillermo del Toro y, en el 2000, al Mejor Diseño de Arte por Sexo, pudor y lágrimas, de Antonio Serrano; en 2002 se le otorgó el Oscar por Mejor Diseño de Producción por la película Moulin Rouge, de Baz Luhrmann.
A dichos premios se suman las siguientes nominaciones: en 2007 fue evaluada, al Art Directors Guild Award, por Mejor Diseño de Producción-Cine Contemporáneo por la película Babel y en 2011, al Goya a la Mejor Dirección Artística por la película Biutiful, ambas películas de Alejandro González Iñárritu, con quien colaboró también para el filme Amores perros (2000). Fuente para ampliar información: Filmoteca de la UNAM.  5622 4800 ext. 47486. 5622 9374. Cto. Mario de la Cueva s/n Ciudad Universitaria.  www.filmoteca.unam.mx
LA FAMILIA ARTÌSTICA DE MANTELES LARGOS. (LUNES 7 DE AGOSTO). La familia artística de “Manteles Largos”, este lunes 7 de agosto, con motivo de la entrega de medallas por 25 y 50 años de trayectoria en las distintas modalidades del histrionionismo. La invitación al evento, girada por la Comisión Nacional de Honor y Justicia de la Asociación Nacional de Actores, integrada por Lety Rodríguez, Presidenta; María Prado y Pina Dromundo, 1er. y 2do. Vocales respectivamente,  a través de la oficina de Prensa, comunica la primer entrega de medallas por 25 y 50 años de trayectoria artística; ceremonia que   se realizará este lunes 7 de agosto en punto de las 18:00 horas, en el lobby del Teatro Jorge Negrete, ubicado en Altamirano No. 126, Colonia San Rafael,  en donde se reconocerá la trayectoria de los siguientes y destacados actores: Medalla Virginia Fábregas, por 25 Años de Carrera  Artística: Aleah, Armando Coria Jr., Alejandra Ávalos, Arturo Guizar, Alejandro Avendaño, Esteban Franco, Carmen Delgado, Ricardo de León, Francia Randall, Alejandro Camacho,  Juan Campa Huarachin, Irma Carmona, Jorge de Marín, Yulianna Peniche, Aarón Campa Huarachón, Alfredo Ramírez, Jorge Lizet, Adriana Loza, Eugenio Montessoro, Ricardo Silva, Gloria Izaguirre, Francisco Avendaño, Tere Ibarrola, Julio Robles y Ernesto Laguardia.  Medalla Eduardo Arozamena, por 50 Años de Profesión artìstica: Graciela Arreguin, Amparo Garrido, Lorena Velázquez y Luis Muniche.  Los galardonados serán apadrinados por:
Abel Casillas, Srio. General; Felipe Nájera, Srio del Trabajo; Amparo Garrido, Sria. de Estadística; Floribel Alejandré, Encargada de la Sría. del Tesoro; Luis Cárdenas, Encargado de la Sría. de Previsión Social; Alfonso Iturralde, Srio. de Actas; Lety Rodríguez, María Prado y Pina Dromundo, Pdte. y Vocales de la H. Comisión de Honor y Justicia, respectivamente; Hilda Aguirre, Pdte. de la H Comisión de Fiscalización y Vigilancia, y Fernando Larrañaga, Oficial Mayor.
Amenizarán la festividad: Uriel Huerta, El Bravo de México y su Banda; Patty Carr, Fernando Cravioto, Perla del Caribe, Juan Alberto, El Auténtico Doble de Juan Gabriel y el Trio Alegría. Serán Maestros de Ceremonias: América Ramírez, La Mexicana; Jorge de Marín, Eugenio Montessoro y Gustavo de Anda (Jefe del Dpto. de Prensa y solidario compañero, cuando fungí como Coordinador de Prensa en la A.N.D.A) ¡Felicidades a los homenajeados y que continúen cosechando logros en la difícil, pero gratificante trayectoria artística!

CHISPAS...

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lunes, 5 de junio de 2017


  •   El tema principal fue el uso y gestión de los ITS y su aprovechamiento en el contexto del desarrollo de la economía digital 

  • En México, 2,105 kms de vías terrestres operan con la tecnología ITS, la cual ha permitido disminuir tiempos de traslado

Con el compromiso de extender la colaboración en materia de infraestructura carretera, a través del Plan de Trabajo 2016-2018, así como de continuar la agenda de instrumentación de Sistemas Inteligentes de Transporte (ITS por sus siglas en inglés) en la red de carreteras de la región, concluyó el fin de semana la XXXIV Reunión del Consejo de Directores de Carreteras de Iberia e Iberoamérica (DIRCAIBEA).

Como presidente de este importante mecanismo, México, a través del subsecretario de Infraestructura de la SCT, exhortó a los países del Consejo a “seguir fortaleciendo los canales de comunicación para mejorar los lazos de cooperación en favor de la infraestructura de la región”.
El tema principal de la reunión celebrada en Asunción, Paraguay, fue el uso y gestión de los ITS y su aprovechamiento en el contexto del desarrollo de la economía digital como motor de competitividad y productividad.

Durante su participación, el subsecretario de Infraestructura destacó que, en nuestro país, 2,105 kms de vías terrestres operan con esta tecnología, la cual ha permitido disminuir tiempos de traslado, evitar congestionamientos viales y fortalecer la seguridad de nuestras carreteras.

Agregó que, en la actual administración, México ha concretado importantes avances en materia de telepeaje e interoperabilidad, además de que contamos con ventanas de oportunidad en temas como la instalación y funcionamiento de arcos de seguridad, pesaje dinámico, tableros de mensajes variables, fibra óptica, entre otros.

En el encuentro, los representantes de países de América Latina detallaron sus políticas y arquitecturas nacionales de ITS y se comprometieron a seguir colaborando, en éste y otros rubros, en el marco del Consejo de DIRCAIBEA.

Además, se contó con la participación de la Asociación Mundial de la Carretera (PIARC) y del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), quienes refrendaron su apoyo a los países de Iberoamérica para la generación de información y fortalecimiento de capacidades a través de ITS.

El Consejo DIRCAIBEA volverá a reunirse en los primeros días de octubre de 2017 en las ciudades de Lisboa, Portugal y Madrid, España. Este evento coincidirá, por primera ocasión, con la reunión de la Conferencia Europea de Directores de Carreteras (CEDR por sus siglas en inglés), lo que permitirá que funcionarios iberoamericanos y europeos intercambien experiencias y buenas prácticas en materia de infraestructura carretera, especialmente, en temas de seguridad vial entre ambas regiones.

CONCLUYEN LOS TRABAJOS DE LA XXXIV REUNIÓN DIRCAIBEA​

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lunes, 14 de noviembre de 2016


Talents Guadalajara 2017: 620 postulados

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domingo, 23 de octubre de 2016


  • Este año los cortometrajes deberán incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México
  • Del 4 al 6 de noviembre


Crédito: Carlos Pineda/Cineteca Nacional
Con una meta que pretende convertir a la Ciudad de México en la sede del rally de cortometrajes más grande del mundo y de la historia, el 48 Hour Film Project se prepara para su tercera edición a celebrarse el fin de semana del 4 al 6 de noviembre. Esta competencia cronometrada de cortometraje tiene presencia en más de 150 ciudades, y a pesar de ser una de las adiciones más recientes a este circuito internacional, el rally de la Ciudad de México se ha vuelto uno de los más importantes, no sólo por la cantidad de participantes, sino por la calidad de los materiales.
“La finalidad del concurso es detectar talentos y brindarles oportunidades. Nuestro objetivo es ser una plataforma de lanzamiento y seguimiento de nuevos talentos del cine mexicano”, comentó la directora del festival Camilla Demichelis en la conferencia de prensa celebrada este martes 18 en la Cineteca Nacional. Estuvo acompañada por el también director del festival Alessandro Pederzoli y los actores Eduardo España y Eileen Yáñez, quienes este año fungirán como jurados.
En su edición pasada, este encuentro logró convertirse en el rally de cortometrajes más grande de Iberoamérica y el segundo más grande del mundo en toda la historia. Durante el fin de semana del concurso, la capital del país se volvió un set de filmación que contó con aproximadamente 7,000 personas dedicadas al cine entre guionistas, directores, equipo de producción y actores.
Por su parte, Alessandro Pederzoli explicó la dinámica del festival, la cual “está diseñada para promover el talento y explotar la creatividad de los participantes”. A través de tres ejes impuestos, los participantes tendrán tan sólo 48 horas para crear un cortometraje con todos los factores que esto implica: escribir el guión, rodar, dirigir a los actores, editar, etc. Los tres ejes, revelados minutos antes de iniciarse el conteo de las 48 horas, son un personaje, un objeto y una línea de diálogo. Además, este año se deberá incluir un elemento o lugar icónico de la Ciudad de México.
Pederzoli también hizo hincapié en los apoyos y estímulos que brinda el 48HFP a los participantes, no sólo mediante los premios monetarios, sino a través de la proyección de todos los cortometrajes en pantalla grande del 23 al 27 de noviembre en Cinemex WTC y Patriotismo. “Todo esto es un gran incentivo para los participantes; no es un corto que se va a quedar en un disco duro o en un cajón, sino que lo van a poder ir a ver y enseñarlo a sus amigos”.
El ganador de la CDMX asiste a la final mundial en Estados Unidos y ahí los 12 mejores del mundo pasan directamente al Festival de Cannes. “Creo que es un camino muy corto para llegar a  un festival tan importante”, comentó el director del festival. En su primera edición, el cortometraje ganador estuvo en Cannes, “esto habla del gran nivel y potencial que hay en México”, concluyó Demichelis.
Eduardo España y Eileen Yáñez, parte del jurado presente en la conferencia, calificaron este rally como “una gran oportunidad para incentivar a los jóvenes a ser creativos, a atreverse a concretar proyectos que muchas veces se quedan a medias”. El jurado, que incluye actores, distribuidores de cine, instituciones y guionistas, calificará la creatividad con la que cada equipo incluyó los 4 elementos impuestos en su cortometraje.
A tres semanas de cerrarse el registro ya se tienen inscritos 130 equipos. La meta de este año podrá concretarse sumando al rally a más de 180 equipos, una labor que resulta difícil pero que permitirá que México tenga más y mejor producción.

La convocatoria del 48 Hour Film Project Ciudad de México puede ser consultada en su página web:
http://48hourfilm.mx/

En Cineteca Nacional anuncian edición de 48 Hour Film Project con miras a convertirse en el más grande del mundo

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jueves, 20 de octubre de 2016


  
    


CONVOCATORIA TALENTS GUADALAJARA ¡QUEDAN POCOS DÍAS!

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lunes, 12 de septiembre de 2016


  

Convocatoria  | 

DocuLab.9 Guadalajara tiene como propósito esencial asegurar a los creadores emergentes iberoamericanos un escenario adecuado para exhibir una película de no ficción en proceso de posproducción (WIP), en etapa avanzada (un primer corte), con el objetivo de que reciban asesoría y análisis de un calificado grupo de tutores (probados cineastas), al igual que del resto de los compañeros designados en DocuLab.

La intención es que esta vivencia les sirva de impulso para finalizar su película en proceso, del mismo modo que el de respaldar el avance del cine de no ficción Mexicano y de Iberoamérica en la industria cinematográfica internacional. DocuLab.9 Guadalajara dispone de 32 candidaturas para creadores audiovisuales de la zona Iberoamérica (Directores, editores, directores de fotografía y productores), los cuales participan en dos modalidades de postulación:

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Cineasta a disección:
Únicamente directores (as) quien participa con una película de no ficción en proceso de posproducción (WIP - un primer corte en etapa avanzada con una duración mínima de 20 y máxima de 90 minutos), ésta sirve de material de estudio en el laboratorio de narrativa.

Oyente – testigo:
Directores, productores y directores de fotografía quienes participan con un “teaser”, cuya duración deberá oscilar de 5 a 15 minutos como máximo, y tendrá que ser perteneciente al proyecto en el que actualmente se está trabajando, o en su defecto de anteriores, y que servirá como apoyo para comprobar experiencia en el género.



 
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¿Cómo me inscribo a DocuLab.9 Guadalajara?
Debes crear un perfil en línea ingresando en la siguiente dirección:www.ficg.mx (ir a botón de formación e ingresar a Doculab.9 Guadalajara) o directamente en www.doculab.mx, ir al botón de convocatoria y deberán llenarse los siguientes campos:

- Nombre completo
- Correo electrónico
- Nombre de usuario.

Una vez realizada esta acción, recibirás a tu correo electrónico una contraseña para ingresar a tu perfil y realizar el llenado de un formulario de aplicación, así como cargar en tu perfil electrónico los materiales, datos y documentos requeridos.

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La valoración de tu postulación es realizada por un Comité de Selección, integrado por cineastas competentes en el cine de no ficción.

Los resultados se darán a conocer el día viernes de 13 de enero de 2017, por medios de dos canales: vía correo electrónico de los seleccionados y a través de un boletín en el que se publicará un listado de los elegidos, que se divulgará en la página electrónica del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (www.ficg.mx) y de DocuLab Guadalajara (www.doculab.mx).


Del 13 al 17 de Marzo de 2017 se realizará la 9 º edición de DocuLab Guadalajara, en el escenario número 32 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG32).

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domingo, 4 de septiembre de 2016

  • El ciclo que reúne pasado y presente del cine lusitano dio inicio con la proyección de Pan, no llores, no

  • “Los directores portugueses aglutinan la capacidad de releer nuestros códigos y nuestra cultura, y tornarlos universales”: María João Machado


A pesar de las dificultades económicas o políticas que pudieran encontrarse, los cineastas portugueses han sabido mantener un trabajo de calidad e innovador que refleja a la perfección sus rasgos culturales más característicos a través de las décadas. Por ello, una difusión más allá de sus fronteras es más que merecida.
Con tal propósito es que ha dado inicio este viernes 2 de septiembre, la exhibición de la Semana de Cine Portugués en la Cineteca Nacional, una selección de 12 producciones que recopila tanto a los directores clásicos de aquel país, como a las más recientes propuestas.
“La cinematografía portuguesa tiene un lugar en los principales festivales internacionales, pero en el mundo tiene muy pocos espacios dedicados de manera exclusiva a la misma”, argumentó María João Machado, la curadora y cofundadora de la Asociación Cultural VAIVEM quien estuvo presente en la función inaugural, en la que fue proyectada la compilación de cortometrajes del realizador Gabriel Abrantes, titulada Pan, no llores, no.
Acompañada por Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, Machado explicó que Portugal es un país pequeño, pero rico en identidad e idiosincrasias que los realizadores han plasmado a través de su cinematografía, por lo que tanto la crítica como el público latinoamericanos se encuentran deseosos de poder apreciarla. La muestra ya ha llegado a países como Ecuador, Colombia y próximamente a Chile.
La programación del ciclo se encuentra dividida en tres focos. El primero está dedicado a Paulo Rocha, fundador en los años sesenta del Cinema Novo, corriente que marcó un parteaguas en el cine lusitano y que posteriormente añadió más cineastas representantes. En esta primera sección resalta el filme Los años verdes.
El segundo foco se centra en Joaquim Pinto, director de sonido con una amplia trayectoria, que tras un largo periodo de inactividad volvió en el año 2014 para exhibir su documental ¿Y ahora? Recuérdame, donde relata sus vivencias tras ser diagnosticado con VIH. Destaca también en este foco el documental Cola de pescado, del mismo Pinto.
Finalmente, el tercer bloque se trata de un panorama de 8 películas que componen lo mejor de la obra contemporánea portuguesa. Los Maia de João Botelho y Alentejo, Alentejo de Sérgio Tréfaut son los filmes más representativos de esta etapa.
El ciclo se extenderá hasta el próximo viernes 16 de septiembre y exhibirá diariamente en la Cineteca Nacional una de las obras que componen la muestra, en punto de las 20:30 horas.

Arrancó la Semana de Cine Portugués en la Cineteca Nacional

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domingo, 28 de agosto de 2016


•    Los actores de cine, televisión y teatro Jorge Perugorría y Leonardo Sbaraglia estarán participando en el festival
•    También contaremos con los dramaturgos y autores Enzo Cormann y Nell Leyshon
•    Regreso a Ítaca y My nazi legacy serán proyectados en el Cineteatro Rosalío Solano, éste último además presentado por su director el abogado Philippe Sands en compañía de Alberto Székely
•    Del 1 al 4 de septiembre se llevará a cabo el Hay Festival Querétaro, que incluye la participación de más de 110 invitados de distintos países
Acercando lo mejor del cine y el teatro internacional a los espectadores, las artes escénicas y el séptimo arte son uno de los atractivos más fuertes dentro de la programación del multidisciplinario Hay Festival Querétaro 2016.
Para esta nueva edición se contará con la presencia de actores destacados como Jorge Perugorría(Cuba) y Leonardo Sbaraglia (Argentina), así como con el dramaturgo Enzo Cormann (Francia), la escritora y también dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido), y las proyecciones cinematográficas deMy nazi legacy de Philippe Sands y Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet.
Reconocido por sus inolvidables papeles, el actor Jorge Perugorría ha participado en cintas comoFresa y Chocolate (Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, México, 1994), Derecho de asilo (Octavio Cortázar, México-Cuba, 1994), o Ché (Steven Soderbergh, Francia-España-Estados Unidos, 2008), y recientemente dando vida al comisario de policía protagonista de las novelas de Leonardo Padura sobre la figura del comisario de policía español Mario Conde. Actor, pintor, escultor y director de diversos documentales, Perugorría conversará con la escritora y crítica de cine Mariana H sobre su extraordinaria carrera, desde los inicios del teatro hasta sus películas más premiadas. La charla tendrá lugar el jueves 1 de septiembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad.
Por su parte el sábado 3 de septiembre a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad se llevará a cabo el espectáculo teatral de Leonardo SbaragliaEl territorio del poder, donde, con el uso simultáneo de diferentes lenguajes artísticos como la música, el teatro, el cine, la lectura, la poesía y el video, Sbaraglia, la pianista Marcela Roggeri (Argentina) y el compositor y guitarrista Fernando Tarrés(Argentina) derribarán las fronteras lingüísticas para reflexionar sobre los mecanismos de poder que oprimen al ser humano, y encontrar herramientas para desobedecer esa orden inhumana que hemos legitimado y que se repite constantemente.
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Sbaraglia es uno de los actores más queridos y reconocidos del habla hispana. Su carrera contiene títulos clave del cine español y argentino contemporáneo como Relatos Salvajes (Damián Szifron, Argentina, 2014), nominada en los Premios Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa en 2015,Carmen (Vicente Aranda, España, 2003), Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, España, 2001), por el que ganó el Goya en 2002Plata quemada (Marcelo Piñeyro, Argentina-España-Uruguay-Francia, 2001) yCaballos Salvajes (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1995), entre otras. Además alterna su trabajo en cine con grandes producciones televisivas como El Hipnotizador (2015) o Epitafios (2009) para HBO, Dos lunas (2013) para la cadena FOX o Farsantes (2009). En el teatro ha estrenado obras como Closer(1999) o En la soledad de los campos de algodón (1996), obra homónima adaptación del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltés.
Escritor, poeta, dramaturgo y actor, Enzo Cormann (Francia) es sin duda uno de los mejores exponentes de la tradición teatral que busca la poesía y el drama del momento representado, a través de montajes en los que la complicidad entre los actores y el público definen lo que acontece en el escenario. Es además Director del Departamento de Escritura Dramática en la prestigiosa École Nationale Supérieure d´Arts et Techniques du Théâtre (Lyon). Cormann estará en conversación con el Agregado Cultural de la Embajada de Francia, Raphaël Meltz el sábado 3 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano.
Asimismo la escritora y dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido) estará representando un monólogo basado en su novela El show de Gary, de reciente aparición en español. Leyshon es además autora de la celebrada novela Del color de la leche, Premio Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid (2014). Creadora de numerosas obras de teatro, la autora británica ha sido reconocida por el famoso Teatro Shakespeare Globe de Londres, y a través de El Show de Gary narra en primera persona la accidentada y trepidante vida de un personaje entrañable que habita en los límites de lo convencional y lo legal. Su participación durante Hay Festival Querétaro será el viernes 2 de septiembre a las 13 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, así como dentro del marco de Hay Joven el jueves 1 de septiembre a las 18 horas en el ITEM en una función exclusiva para estudiantes universitarios.
El documental My nazi legacy, del abogado y defensor de los derechos humanos Philippe Sands(Reino Unido) analiza nuestra relación con la historia, la culpa y el legado familiar a través de una serie de entrevistas a hijos ancianos de dos funcionarios del Partido Nazi. Los padres de los entrevistados fueron responsables de miles de muertes en campos de concentración nazi, entre ellas, las familias de miembros de la familia Sands. Sin duda un documental que no deja lugar a la indiferencia y repercute en la reflexión sobre el impacto del pasado en el presente. La exhibición de este interesante trabajo fílmico se llevará a cabo el 1 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, seguido de un coloquio con el propio Philippe Sands y el abogado mexicano Alberto Székely.
Finalmente se contará con la proyección de la película Regreso a Ítaca, dirigida por Laurent Cantet y basada en el libro La novela de mi vida, del escritor cubano Leonardo Padura. El largometraje cuenta la reunión de un grupo de viejos amigos una tarde en La Habana, celebran el regreso de Amadeo, un antiguo miembro de la pandilla que vuelve tras 16 años de exilio. La cita será en el Cineteatro Rosalío Solano el domingo 4 de septiembre a las 19 horas.
Serán cuatro días donde destacados escritores, cineastas, dramaturgos, científicos, expertos en derechos humanos, periodistas y artistas departirán con el público sobre temas de actualidad, disciplinas como la ciencia, la literatura, la geopolítica, los derechos humanos, el cine y el teatro en distintas sedes de la ciudad de Querétaro, Patrimonio de la Humanidad ciudad natal de grandes personalidades del arte y la cultura de México, así como sede de más de 12 museos y alrededor de 40 recintos culturales.
¡Nos vemos en Querétaro para disfrutar de lo mejor de la cultura y pensamiento internacional!

PARTICIPARÁN ACTORES, DRAMATURGOS Y DIRECTORES DE CINE EN HAY FESTIVAL QUERÉTARO

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jueves, 30 de junio de 2016


MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
Viernes 1 | Sala 3 |18:30 y 21:00
EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
Viernes 1 | Sala 8 | 16:30 y 20:30

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
Viernes 1 | Sala 10 |19:30
CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
(Elia Kazan,  Estados Unidos, 1951, 122 min)
Sábado 2 | Sala 1 | 20:00*
*Subtitulaje electrónico
SALA 1. JORGE STAHL

Viernes 1

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
14:00 y 17:30

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
20:00

Sábado 2

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
12:00 y 14:30

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
17:00

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
(Elia Kazan,  Estados Unidos, 1951, 122 min)
20:00*
*Subtitulaje electrónico
           
Domingo 3

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
12:00 y 14:30

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
(Elia Kazan,  Estados Unidos, 1951, 122 min)
18:00*
*Subtitulaje electrónico

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
20:30

Lunes 4

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
14:00 y 17:30

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
20:00

Martes 5

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
14:00 y 17:30

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
20:00

Miércoles 6

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
14:00 y 17:30

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
20:00

Jueves 7

MARGUERITE
(Xavier Giannoli, Francia, 2015, 127 min, B)
14:00 y 17:30

AMOR MÍO
(Maïwenn, Francia, 2015, 124 min, B15)
20:00

SALA 2. SALVADOR TOSCANO

Viernes 1

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:00 y 20:30

Sábado 2

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:00 y 20:30

Domingo 3

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:15 y 20:45

Lunes 4

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:00 y 20:30

Martes 5

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:00 y 20:30

Miércoles 6

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:00 y 20:30

Jueves 7

SAINT LAURENT
(Bertrand Bonello, Francia-Bélgica, 2014, 150 min, B15)
15:00

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO
(Jaco Van Dormael, Bélgica- Francia- Luxemburgo, 2015, 113 min, B15)
18:00 y 20:30


SALA 3. FERNANDO DE FUENTES

Viernes 1

LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:30 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00

Sábado 2

LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:00 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00

Domingo 3

LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:00 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00

Lunes 4

LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:30 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00

Martes 5
LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:30 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00

Miércoles 6

LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:30 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00

Jueves 7

LA BRUJA
(Robert Eggers, Estados Unidos, 2015, 92 min, B15)
14:30 y 16:30

MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS
(Joachim Trier, Noruega-Francia-Dinamarca, 2015, 109 min)
18:30 y 21:00


SALA 4. ARCADY BOYTLER

Viernes 1

EL CLUB
(Pablo Larraín, Chile, 2015, 98 min,B15)
14:00

Sábado 2

EL CLUB
(Pablo Larraín, Chile, 2015, 98 min,B15)
16:15, 18:30 y 20:45

Domingo 3

EL CLUB
(Pablo Larraín, Chile, 2015, 98 min,B15)
16:15, 18:30 y 20:45

Lunes 4

::EXTENSIÓN ACADÉMICA::
CICLO DE CONFERENCIAS CINE Y LITERATURA
COORDINACENTRO DE DOCUMENTACIÓN
CINE ALEMÁN
18:00*
*Entrada libre
Cortesías en taquilla 5

Martes 5

EL CLUB
(Pablo Larraín, Chile, 2015, 98 min,B15)
15:00

Miércoles 6

EL CLUB
(Pablo Larraín, Chile, 2015, 98 min,B15)
DIGITAL BD

Jueves 7

EL CLUB
(Pablo Larraín, Chile, 2015, 98 min,B15)
15:00

::EXTENSIÓN ACADÉMICA::
CONVERSANDO CON CINEASTAS ALBERTO CORTÉS
PROYECCIÓN
AMOR A LA VULETA DE LA ESQUINA
18:00*
*Entrada libre
Cortesías en taquilla 5


SALA 5.MATILDE LANDETA  

Viernes 1

EL PADRE DE GARDEL
(Ricardo Casas,  Uruguay-Brasil, 2013, 78 min. A)
15:00
Sábado 2

EL PADRE DE GARDEL
(Ricardo Casas,  Uruguay-Brasil, 2013, 78 min. A)
15:30 y 17:15

EL GESTO DE LAS MANOS
(Francesco Clerici, Italia, 2015, 79 min, A)
19:00 y 21:00

Domingo 3

EL PADRE DE GARDEL
(Ricardo Casas,  Uruguay-Brasil, 2013, 78 min. A)
15:00 y 17:00

EL GESTO DE LAS MANOS
(Francesco Clerici, Italia, 2015, 79 min, A)
19:00 y 21:00
           
Martes 5

EL PADRE DE GARDEL
(Ricardo Casas,  Uruguay-Brasil, 2013, 78 min. A)
15:15

Miércoles 6

EL PADRE DE GARDEL
(Ricardo Casas,  Uruguay-Brasil, 2013, 78 min. A)
15:00 y 17:00

EL GESTO DE LAS MANOS
(Francesco Clerici, Italia, 2015, 79 min, A)
19:00 y 21:00

Jueves 7

EL PADRE DE GARDEL
(Ricardo Casas,  Uruguay-Brasil, 2013, 78 min. A)
15:15


SALA 6. ROBERTO GAVALDÓN

Sábado 2

ME QUEDO CONTIGO
(Artemio Narro, México, 2015, 99 min, C)
16:00, 18:15 y 20:30

Domingo 3

ME QUEDO CONTIGO
(Artemio Narro, México, 2015, 99 min, C)
16:00, 18:15 y 20:30

Martes 5
           
ME QUEDO CONTIGO
(Artemio Narro, México, 2015, 99 min, C)
14:45

Miércoles 6

ME QUEDO CONTIGO
(Artemio Narro, México, 2015, 99 min, C)
14:30 y 20:45

Jueves  7

ME QUEDO CONTIGO
(Artemio Narro, México, 2015, 99 min, C)
14:45

SALA 7. ALEJANDRO GALINDO        

Viernes 1

YO
(Matías Meyer, México-Canadá-Suiza-Países Bajos-República Dominicana, 2015, 80 min, B15)
14:15

MALACRIANZA
(Arturo Menéndez, El Salvador-México-Canadá, 2014, 70 min, B)
16:15  y 18:00

B. TRAVEN Y EL CINE
LA REBELIÓN DE LOS COLGADOS
(Alfredo B. Crevenna y Emilio Fernández, México, 1954, 85 min, B)
20:00

Sábado 2

YO
(Matías Meyer, México-Canadá-Suiza-Países Bajos-República Dominicana, 2015, 80 min, B15)
15:00 y 19:00

MALACRIANZA
(Arturo Menéndez, El Salvador-México-Canadá, 2014, 70 min, B)
17:00 y 21:00

Domingo 3

LA MATATENA
BACH Y BRÓCOLI
(André Melançon,  Canadá, 1986, 95 min)
12:30

YO
(Matías Meyer, México-Canadá-Suiza-Países Bajos-República Dominicana, 2015, 80 min, B15)
15:00 y 19:00

MALACRIANZA
(Arturo Menéndez, El Salvador-México-Canadá, 2014, 70 min, B)
17:00 y 21:00

Martes 5

YO
(Matías Meyer, México-Canadá-Suiza-Países Bajos-República Dominicana, 2015, 80 min, B15)
15:00 y 19:00

MALACRIANZA
(Arturo Menéndez, El Salvador-México-Canadá, 2014, 70 min, B)
17:00 y 21:00

Miércoles 6

YO
(Matías Meyer, México-Canadá-Suiza-Países Bajos-República Dominicana, 2015, 80 min, B15)
15:00 y 19:00

MALACRIANZA
(Arturo Menéndez, El Salvador-México-Canadá, 2014, 70 min, B)
17:00 y 21:00

Jueves 7

YO
(Matías Meyer, México-Canadá-Suiza-Países Bajos-República Dominicana, 2015, 80 min, B15)
15:00

MALACRIANZA
(Arturo Menéndez, El Salvador-México-Canadá, 2014, 70 min, B)
17:00

EL HUMOR EN EL CINE MEXICANO
EL ROPAVEJERO
(Emilio Gómez, México, 1946, 104 min, A)
19:30

SALA 8. ISMAEL RODRÍGUEZ

Viernes 1

PRÍNCIPE
(Sam de Jong, Países Bajos, 2015, 78 min, B15)
14:30 y 18:30

EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
16:30 y 20:30

Sábado 2

PRÍNCIPE
(Sam de Jong, Países Bajos, 2015, 78 min, B15)
14:30 y 18:30

EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
16:30 y 20:30

Domingo 3

PRÍNCIPE
(Sam de Jong, Países Bajos, 2015, 78 min, B15)
14:30 y 18:30

EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
16:30 y 20:30
                       
Martes 5

PRÍNCIPE
(Sam de Jong, Países Bajos, 2015, 78 min, B15)
14:30 y 18:30

EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
16:30 y 20:30

Miércoles 6

PRÍNCIPE
(Sam de Jong, Países Bajos, 2015, 78 min, B15)
14:30 y 18:30

EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
16:30 y 20:30

Jueves 7

PRÍNCIPE
(Sam de Jong, Países Bajos, 2015, 78 min, B15)
14:00

EN LA SANGRE
(Jimena Montemayor Loyo, México, 2015, 85 min, B15)
16:00

MIRADAS DEL PRESENTE
PARQUE LENIN
(Itziar Leemans y Carlos Mignon, México-Francia-Cuba, 2015, 75 min)
18:00 y 20:00*
*Función con la presencia del director Carlos Mignon y de los productores Santiago de la Paz y Lucia Díaz Álvarez

SALA 9. JUAN BUSTILLO ORO

Viernes 1

LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
(Jia Zhang-ke, China-Francia-Japón, 2015, 131 min, B)
14:00 y 16:45

RETROSPECTIVA ALDO GARAY
YO, LA MÁS TREMENDO
(Aldo Garay, Uruguay, 1995, 30 min)

MI GRINGA RETRATO INCONCLUSO
(Aldo Garay, Uruguay, 1996-2001, 68 min)
19:45

Sábado 2

LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
(Jia Zhang-ke, China-Francia-Japón, 2015, 131 min, B)
12:00 y 14:45

RETROSPECTIVA ALDO GARAY
ORIENTALES LA GLORIA DE HÉRCULES
(Aldo Garay, Uruguay, 2010, 21 min)

ORIENTALES SEÑORITA CANDIDATA
(Aldo Garay, Uruguay, 2010, 34 min)

ORIENTALES UN ENCUENTRO CON BERI FARÍA
(Aldo Garay, Uruguay, 2010, 26 min)
17:45

BICHUCHI, LA VIDA DE ALFREDO EVANGELISTA
(Aldo Garay, Uruguay, 1997, 38 min)

LA ESPERA
(Aldo Garay, Uruguay, 2002, 67 min)
19:45

Domingo 3

LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
(Jia Zhang-ke, China-Francia-Japón, 2015, 131 min, B)
12:00 y 14:45

RETROSPECTIVA ALDO GARAY
EL CASAMIENTO
(Aldo Garay,  Uruguay-Argentina, 2011, 71 min)
17:45

CERCA DE LAS NUBES
(Aldo Garay, Uruguay, 2006, 74 min)
19:45

Martes 5

LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
(Jia Zhang-ke, China-Francia-Japón, 2015, 131 min, B)
14:00 y 16:45

RETROSPECTIVA ALDO GARAY
EL CÍRCULO
(Aldo Garay, Uruguay, 2008, 92 min)
19:45

Miércoles 6

LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
(Jia Zhang-ke, China-Francia-Japón, 2015, 131 min, B)
14:00 y 16:45

RETROSPECTIVA ALDO GARAY
ORIENTALESLA GLORIA DE HÉRCULES
(Aldo Garay, Uruguay, 2010, 21 min)

ORIENTALES SEÑORITA CANDIDATA
(Aldo Garay, Uruguay, 2010, 34 min)

ORIENTALES UN ENCUENTRO CON BERI FARÍA
(Aldo Garay, Uruguay, 2010, 26 min)
19:45

Jueves 7

LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
(Jia Zhang-ke, China-Francia-Japón, 2015, 131 min, B)
14:00 y 16:45

RETROSPECTIVA  ALDO GARAY
EL CASAMIENTO
(Aldo Garay,  Uruguay-Argentina, 2011, 71 min)
19:45


SALA 10. LUIS BUÑUEL

Viernes 1

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO
(Katina Medina Mora, México, 2015, 87 min, B15 min, B15)
15:15

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
17:15

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
19:30

Sábado 2

LAMB
(Yared Zeleke,  Etiopía, Francia, Alemania, Noruega, Qatar, 2015, 94 min, A)
12:15

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO
(Katina Medina Mora, México, 2015, 87 min, B15 min, B15)
14:15

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
16:45

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
20:45

Domingo 3

LAMB
(Yared Zeleke,  Etiopía, Francia, Alemania, Noruega, Qatar, 2015, 94 min, A)
12:15

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO
(Katina Medina Mora, México, 2015, 87 min, B15 min, B15)
15:15

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
17:15

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
19:30

Lunes 4

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
16:45

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
20:45

Martes 5

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO
(Katina Medina Mora, México, 2015, 87 min, B15 min, B15)
15:15

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
17:15

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
19:30

Miércoles 6

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO
(Katina Medina Mora, México, 2015, 87 min, B15 min, B15)
14:15

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
16:45

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
20:45

Jueves 7

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO
(Katina Medina Mora, México, 2015, 87 min, B15 min, B15)
15:15

FLAMENCO FLAMENCO
(Carlos Saura,  España, 2010, 97 min)
17:15

EL PEQUEÑO QUINQUIN
(Bruno Dumont, Francia, 2014, 200 min, B15)
19:30


FORO AL AIRE LIBRE. GABRIEL FIGUEROA. ENTRADA LIBRE

Sábado 2

FUNCIÓN ESPECIAL
CAMBIO DE PARADIGMA
(Francisco Acuña, México, 2015, 75 min)
20:30*
*Función con presentación de los organizadores
           
Domingo 3

FUNCIÓN ESPECIAL
CAMBIO DE PARADIGMA
(Francisco Acuña, México, 2015, 75 min)
20:30

CARTELERA SEMANAL DE 1° AL 7 JULIO

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