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sábado, 15 de abril de 2023

by Charly de Balzac

La tradición del circo continua en México, pese a los avatares como fue la ley a favor de los animales, o la pasada pandemia, o la inflación, lo cierto es que con o sin animales, en el mes del niño, la destacada compañía Vie de Cirque, dedicada especialmente al arte del circo y del clown, y representada fielmente por Paquín Jr. y Ángelo, regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con su espectáculo Vie de Cirque, los días sábado 15 y domingo 16 de abril, con tres únicas funciones.

Vale detallar que Vie de Cirque es una compañía de artes escénicas dedicada al arte del payaso, creada de forma independiente con el objetivo de ofrecer propuestas artísticas de calidad que acerquen a la familia y a las nuevas generaciones al teatro a través del circo y de historias que diviertan y conmuevan. A la par vale precisar que su espectáculo Vie de Cirque es una propuesta de talla internacional que cuenta con la dirección general de Paquín Jr., a partir de una idea original de Ángelo, bajo la dirección de Fernando Hondall.

La historia es contada a través del lenguaje universal de la risa y el 15 de abril develará placa por las 100 primeras representaciones del espectáculo, que se presentó en el recinto de Donceles el pasado enero con localidades agotadas.

Cuentan la historia de una poderosa y mágica soga que es descubierta en el escenario por un inocente e imprudente payaso. Luego de indagar en sus enigmáticas y diversas funciones, la soga le presenta a otro antiguo y amigable payaso cara blanca.

Juntos hacen un viaje mágico a través de la historia del circo, en un espectáculo sin palabras, lleno de humor, música, diversión y sorprendentes actos circenses. A la risa garantizada, el público sumará la sensibilidad, el asombro y la belleza de la danza, la acrobacia, la música y la nostalgia de tiempos lejanos y entrañables. Asi mismo vale mencionar que el internacional payaso mexicano Paquín Jr. celebra 35 años de trayectoria, de la mano de Ángelo, uno de los más grandes y jóvenes payasos, quien continúan la gran tradición circense del Payaso Cara Blanca. Asi las cosas, Vie de Cirque es un espectáculo con una mirada diferente hacia el payaso de origen mexicano, una exaltación al humor escénico, conducido por los entrañables e históricos géneros del payaso, el Augusto y el Cara Blanca, interpretados por Paquín Jr. y Ángelo. También es una gran oportunidad de recuperar el hilo de la gran tradición mexicana que ha tenido el circo en nuestro país, en el que el payaso se brinda al noble arte de la risa, y utiliza sólo el humor blanco combinado con la destreza de números de circo, conducidos en el espectáculo con talento completamente mexicano. Vie de Cirque cuenta en la dirección, además, con el exitoso clown mexicano Fernando Hondall, un actor, clown, dramaturgo, director y productor de la compañía mexicana de artes escénicas, circenses y artes del payaso: Los Estrouberry Clowns. Cuenta con 20 años de trayectoria profesional.

EL SABIO TRASHUMANTE, VIE DE CIRQUE REGRESA AL IRIS.

por CHARLY DE BALZAC

Que sucede cuando una joven madre soltera radicada en el vecino país del norte , se enfrenta no solo a la manutención de su unico vástago, sino a tratar de remediar el daño psicológico que le produce al menor, al parecer, el abandono de su padre, una serie de infortunios que habrá de resolver, e incluso su vida sexual se vera trastornada y tendrá que suplir en un momento de ocio y de pasión, el abandono de su consorte, cuando conoce a un tipo en un bar para mas tarde invitarlo a pasar la noche en su casa, y al otro dia nuestro menor protagonista Thomas Quintana, aunque bastante crecidito para tener 9 años, le advierte que su padre en cuanto se entere le golpeara en el trasero. Todo esto viene a colacion porque tuve la fortuna de tener casi para mi solo como critico de cine la proyeccion de la cinta : El otro Tom, en una sala de los estudios churubusco este medio dia.

Vale detallar que al niño Tom le han diagnosticado con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y lo controlan con medicamentos para contener su ira disfrazada de ansiedad e hiperactividad. Su madre Elena, trabajadora migrante en El Paso, Texas, no tiene claro qué hacer con él. Mantenerlo bajo pastillas, o renunciar a ellas, podría convertirse en una forma de emancipación y reconocimiento del vínculo que tienen como madre e hijo. Pero el caso se trastoca de manera grave cuando en un descuido y con tal de seguir avante en su trabajo, pues tendra que laborar de noche por exigencias de la empresa, se compra su primer auto, para la vuelta a casa y de paso, ir a la escuela por su hijo. Sin embargo el menor no lo comprende asi y prefiere que mejor lo lleve al lugar en donde se encuentra su padre. Asi las cosas, en un descuido, el menor al parecer se violenta y decidi abrir la portezula del auto y arrojarse al asfalto, lo que le ocasinara diversos golpes en su brazo, por lo que es llevado al hospital de emergencias. Pero luego vendra el arrepentimiento de la joven madre, pues un vecino de la localidad, le ha advertido de las posibles reacciones secundarias que ocasionan los medicamentos de las farmaceuticias. Lo que provoca que le quite el tratamiento ordenado por los medicos. En Mexico claro que no habria sido problema, pero en los Estados Unidos existe la secretaria de Salud que via el aera de proteccion al menor, se vera obligada a llevarlo a una especie de retiro o perdera la custodia. Asi las cosas, los autores de este sociodrama llevado al septimo arte, Laura Santulllo y Rodrigo Plá, son dos reconocidos artistas por mover avisperos con temas que inquietan a los espectadores contemporáneos, ahora iluminan la zona de los trastornos psiquiátricos, de sus tratamientos y de los posibles excesos alrededor de los diagnósticos. Por ende el El otro Tom podría ser un alegato contra el control psiquiátrico, pero creadores incisivos, Laura y Rodrigo logran algo más: crear una de las relaciones madre-hijo más emotivas del cine en los últimos tiempos, sugerir identidades que se escabullen de preceptos médicos, morales, pedagógicos, llámense Estado, Escuela o Maternidad. Para mentes maduras que una pareja de espectadores no termino la exhibicion, al parecer el tema del suicidio en los jovenes es un dilema mas que contranatura, es un debate que hay que analizar con calma, en Mexico lamentablemente sigue siendo un tema tabu, por cierto, en este tenor, resulta preocupante que algunos familiares de pacientes de hospitales psiquiatricos, han informado ante la opinion publica, de que no pueden desaparecer asi como asi o conjuntarse con otras clinicas de enfermedades mas comunes con el unico animo de ahorrar presupuesto federal. Pero volviendo al tema central de esta columneta cultural , El otro Tom estrena el 29 de septiembre en salas de la República Mexicana. Lo unico que no me gusto fue el final y la pareja del galan que aparece y que no se aclara si es la nueva pareja, o la romy del padre de la criatura, lo que si es un hecho que a la madre del protagonista tOMY le resta importancia al hecho a pesar de que el padre no cumple con las obligaciones economicas para el sustento del menor, por lo demas el casting es excelente y la actuacion de la madre y el menor son atinadas, aunque no asi la del padre es muy floja y poco creible su participacion actoral, las locaciones adecuadas y la estructura del guión bastante aceptable, en fin para un publico maduro y e exigente como es el cine de autor provocativo y a veces puede parecer cruel pero es la vida misma yo he conocido mujeres con esta problemática en su vida.

Llega la 26 entrega de los premios ACPT al Esperanza Iris

En otro tema ahora relacionado con el arte escénico, por cuarta ocasión, la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) llevará a cabo su vigésimo sexta entrega de premios a lo mejor del teatro en la ciudad de México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, este 28 de septiembre del año en curso.

En rueda de medios previa, la agrupacion encabezada por Gustavo Suares Jr, detallo La ceremonia será dirigida por los fundadores y directores artísticos de la compañía Idiotas Teatro, Fernando Reyes y Cristian David. Además habrá música en vivo interpretada por un ensamble coral y musical de niñas y niños dirigidos por Juan Pablo Villa. Asi las cosas preciso que la conducción del evento contará con la participación de diversos creadores y creadoras, entre los que se encuentran: Mabel Cadena, Cassandra Ciangherotti, Yeka Rosales, Miguel Septien, Mario Alberto Monroy, Ana Sofía Gatica, Ignacio Riva Palacio, Daniela Luján, Christel Klitbo, Quetzalli Cortés, Cristian Magaloni, Julls Granados, José Ramon Berganza, Majo Pérez, entre otros. A la par adelantaron que dentro de los momentos musicales contarán con la participación de los nominados The Prom, Mentiras, Pedro Melenas, Siete Veces Adiós y Sorpresas. Mientras que, el memorial para honrar a los que partieron este año será interpretado por la soprano oaxaqueña Isis Orozco. No sin antes enunciar que este 2022, el Premio a la Trayectoria Teatral será otorgado a la primera actriz Ana Ofelia Murguía, quien cuenta con una larga trayectoria de más de 40 años en teatro, cine y televisión, actualmente es actriz de número de la CNT. Así mismo, se da a conocer la incursión de dos nuevas categorías, Elenco y Dirección de Escena en Musical. Al final al ser inqueridos por los informadores precisaron, los Premios ACPT constan de 26 categorías, los trabajos seleccionados son el resultado de un largo proceso consensuado por su jurado, conformado en la actualidad por 16 agremiados, periodistas, fotoperiodistas, reseñistas y críticos de teatro, todos activos en importantes medios impresos y digitales.

Poeta, periodista y promotor cultural

EL SABIO TRASHUMANTE, EL OTRO TOM Y 26 ENTREGA PREMIOS ACPT EN EL IRIS

viernes, 10 de junio de 2022

Por Charly de Balzac

La polémica obra Juguetes Rotos , la cual retrata la homosexualidad de la época franquista es puesta a debate de la mano de la autora y directora Carolina Román, regresa a México, vía el foro del teatro Esperanza Iris,en el marco de la sexta edición del ciclo: Entre Lenchas, Vestidas y Musculocas, con las actuaciones de los actores ibéricos Nacho Guerreros Y Kike Guaza los dias 10 y 11 de junio de junio 2022.

En rueda de medios los histriones detallaron que dicha puesta llegó a México en 2021 invitada para presentarse en el Festival Internacional Cervantino, (FIC) y en el teatro capitalino ya referido lineas arriba. Pero debido a su éxito, y por la temática gay que aborda, su presencia en la sexta edición del ciclo dedicado a reivindicar a la comunidad LGBTTTIQ+ en México se consideró pertinente volver a traerla. Por su parte la autora y directora de la citada obra, Carolina Román, resalto que Juguetes rotos es, una puesta en escena fuerte y sin concesiones que propone una reflexión colectiva acerca de la identidad sexual, centrada particularmente en el contexto de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo XX –como contrapunto a la actualidad–, un período de cambios que redefinió lo que los cánones sociales señalaban como “normal”. Pero también es “una historia de (in)compresión, de (auto)aceptación y de vida, un trabajo de intensidad milimétrica, emocionante, duro, con sensibilidad, pero sin sensiblerías, con ánimo reivindicativo, pero no panfletario”, como ha dicho la crítica especializada. Sobretodo dijo en el contexto histórico como fue la época del dictador español Francisco Franco, expresiones de diversidad sexual eran consideradas por el régimen como “perversiones del comportamiento” y estaban fuertemente prohibidas. Por ende surge la pregunta ¿Dónde quedaron aquellas personas que no pudieron asumir su verdadera sexualidad reprimida por una España franquista?, ¿qué pasó con los que no tenían cabida en el mundo del espectáculo?, ¿era su destino represión, muerte y olvido? Por lo que señalo “A mí me interesa contar esta otra parte de la historia”, a decir de la propia Roman, quien se refiere al personaje principal de la historia: “A Mario, una llamada le cambió la vida para siempre. A partir de ahí, algunas pinceladas en blanco y negro cuentan sobre su identidad sexual y de género truncas, como la de tantos otros”. Asi las cosas, indico : Juguetes rotos está construida sobre dos pilares: el trabajo de Nacho Guerreros, que casi sin abandonar el escenario durante toda la función presenta “la transformación progresiva de Mario, con sus dudas y sus anhelos”, y el de Kike Guaza, que compone diferentes personajes “en el entorno de la nueva protagonista”. Entre ambos tejen y destejen breves episodios en una vida de ficción que se nutre también de historias y relatos de varias personas reales.

Juguetes Rotos, la homosexualidad en el periodo franquista.

jueves, 12 de mayo de 2022

Por Carlos de Balzac.

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, en vivo desde el lobby del foro a POCO NO en donde se llevo a cabo la rueda de medios para anunciar el espectaculo musical, el Cardo en Flor con el Coro Acordenchado , bajo la dirección conjunta de Juan Pablo Villa, Leika Mochán y María Emilia Martínez, quienes volveran al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para presentar un renovado concierto: El cardo en flor, en el Teatro Esperanza Iris, los dias 19 y 20 de mayo a las 20:30 hrs.

En donde parte de sus integrantes detallaron ; “Tenemos el gusto de comentarles que regresamos al increíble Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde compartiremos una nueva experiencia musical pospandémica que llevamos meses preparando con mucho amor para todos ustedes”, dicen los integrantes de este conjunto que está celebrando su sexto año de existencia. Asi mismo precisaron en los seis años de actividad, el Coro Acardenchado se ha convertido en una de las agrupaciones más destacadas del panorama de la música mexicana, gracias a su intensa labor de divulgación del canto cardenche, ese género vocal que destaca en sí mismo por poner en primer plano las emociones humanas, el dramatismo y la melancolía “que emergen de manera natural de la voz sin acompañamiento instrumental”. Secundaron el concierto Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor, el conjunto hará, en una auténtica puesta en escena, un recorrido musical que va del contexto urbano e industrial a la quietud de los espacios naturales. El medio es el canto comunitario, lo que en esencia es la canción cardenche, que se interpreta acápela y que toma su nombre de una planta cactácea con espinas que desgarra la carne si se clava en la piel. No sin antes recordar el Coro Acardenchado viene de realizar en 2020 un vídeo-concierto, comisionado por el festival Celebrate Mexico Now (con sede en Nueva York, Estados Unidos), y el Museo Universitario del Chopo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual fue grabado en Seminario 12, emblemático recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México. Hace un año también se presentó en el recinto de Donceles en un afán de acompañamiento solidario con los capitalinos por las restricciones a causa de la pandemia. Ahora, con esfuerzos y entusiasmo renovados, el espectáculo musical El cardo en flor se nutre con la reinterpretación de repertorio tradicional del grupo con arreglos contemporáneos, que permiten el uso de la improvisación libre, el paisaje sonoro y la percusión corporal. Destacaron que dicha puesta en escena incluye además el estreno de varias piezas originales y arreglos nuevos a temas como Al pie de un verde maguey, Cuando la redonda luna y Los horizontes, así como las canciones extraídas de su más reciente producción discográfica titulada Aquellos otros, entre las que se encuentran Ya se van las golondrinas; Yo ya me voy, amigos míos; Pásele, pásele; Una mañana muy transparente, y Ojitos negros, entre otras. El Coro Acardenchado está conformado por Gustavo Rangel, JC Taylor, César Martínez, Daniela Moyado, María Emilia Martínez, Andrea Villela, Citlalli Fuentes, María del Rosario Beltrán, Emilio Bozzano, Lucía Escobar, Benjamín Torres, Ana Cecilia Mariscal, Jacobo Hernández, Mauricio Jiménez Quinto, Zabdi Blanco, Ana Emilia Skala, Gabriela Álvarez, Natalia Carballo, Ricardo Estrada, Carmen González y Nay Stanfield. Vale anotar que dicho coro fue fundado en 2016, el conjunto nació en un homenaje que se rindió a los Cardencheros de Sapioriz, agrupación con la que ahora han establecido un proyecto de colaboración que incluye desde talleres, hasta exitosos conciertos en diversos foros del país y la fundación de Tierra del Cardenche, asociación que brinda recursos para la manutención del recinto al Canto Cardenche, ubicado en Sapioriz, Durango.

El Coro Acardenchado ha participado en actividades y espacios como el primer desfile del Día de Muertos de la Ciudad de México, el Zócalo capitalino, el Foro Cultural El Rule, la Fonoteca Nacional y otros foros del interior de la República Mexicana. Actualmente preparan su siguiente material discográfico con piezas originales, arreglos y canciones de Leika Mochán, Mariel Henry y Juan Pablo Villa. Por allá nos vemos * poeta locutor y periodista cultural

RADIO TRASHUMANTE, EL Coro Acordenchado en el Esperanza Iris.

lunes, 11 de abril de 2022

Con mas de dos décadas de intenso trabajo, la compañía de teatro, IDEOTAS TEATRO, y luego de casi dos años de confinamiento por el mortal virus del COVID 19, dicha agrupación celebra con la puesta en escena A Golpe de Calcetín con únicamente dos funciones en el teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días 9 y 10 de abril respectivamente. En rueda de medios previa detallaron parte de esta singular historia del personaje central Paco quien después de abandonar la escuela a consecuencia de la crisis económica que enfrenta la clase obrera en la época posrevolucionaria, Paco Poyo, un niño de aproximadamente 10 años, vende periódicos “a golpe de calcetín” en las calles de la Ciudad de México.

Secundaron un día, un misterioso personaje le ofrece comprarle todos sus diarios a cambio de que le haga un “favorcito”, pero el protagonista no imagina que una misión aparentemente fácil y divertida, lo conducirá a aparecer él mismo en los titulares de los diarios que vende. Asi las cosas, la producción de Idiotas Teatro y 25 Producción, A golpe de calcetín lleva a escena la novela corta del escritor Francisco Hinojosa, a través del teatro de máscaras y objetos, así como de música en vivo. La obra literaria cumple 40 años desde que fue escrita por el autor de otros textos para niñas y niños como La peor señora del mundo, Léperas contra mocosos y Aníbal y Melquíades.

No sin antes enunciar que dicho espectaculo forma parte del ciclo Fiesta de las Infancias y sus Derechos, que ha programado la secretaria de cultura federal.

Agrrgaron que la puesta en escena está construida desde la dramaturgia del actor, con elementos de la poética del clown y la máscara para llevar el texto literario a la acción dramática. Con la música en vivo y original para la propuesta de Juan Pablo Villa, la escena cobra vida a través de números musicales y escénicos que construyen un mundo onírico que nos sitúa en la primera mitad del Siglo XX en la Ciudad de México acompañado de paisajes sonoros y visuales que recobran la añoranza, melancolía y magia de los años de antaño. El elenco lo integran Alejandra Mada, Claudia Ivonne Cervantes, Daniel Berthier, Fabian Varona, Diego Santana, Cristian David, Fernando Reyes Reyes y Nohemí Espinosa.

Participan en el montaje: en la dirección adjunta y comedia física: Paola Izquierdo, en la dirección de máscaras y actores: Alicia Martínez Álvarez, en la asistencia de dirección: Alejandro Cervantes y en el diseño de vestuario y máscaras: Azucena Galicia, así como en la ilustración escénica y creación de personajes: Alejandro Magallanes.

También, en la escenografía: Atenea Chávez y Auda Carraza, en el co-diseño de escenografía: Alberto Reyna y César Moctezuma, en el diseño de iluminación: Edgar Mora, en la asistencia de producción: Paulina Montiel. En la producción general: 25 producción e Idiotas Teatro, en la producción ejecutiva: David Castillo y en la dirección general y concepto de la puesta en escena: Cristian David y Fernando Reyes Reyes. Vale recordar que Francisco Hinojosa es uno de los autores más destacados de literatura infantil y juvenil en lengua española. Ha sido colaborador de Casa del Tiempo, La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Los Universitarios, Revista de la Universidad de México y Vuelta, entre otras. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en Cuento e 1991 y del Fideicomiso México/Estados Unidos en 1996 con el proyecto: Crónica de Chicago. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes, desde 1993. Parte de su obra se ha traducido al inglés, portugués, italiano, polaco y lituano.

Idiotas Teatro es una compañía independiente, bajo la dirección artística de Cristian David y Fernando Reyes Reyes, que desde 2011 se ha dedicado a la creación de espectáculos de pequeño formato para toda la familia. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por la HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors, New York en 2012); obtuvo el premio a Mejor Actuación Visitante por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de New York, en 2013; fue nominada a Mejor Producción por su montaje Pájaro (ACE) en New York, en 2013; y obtuvo el primer lugar en el Premio de la Juventud de la Ciudad de México, en 2016.

A golpe de calcetín, celebra dos décadas de trayectoria.

miércoles, 11 de marzo de 2020

por Charly de Balzac

Luego de una extensa gira por diversas ciudades de Rusia, con un espectáculo homenaje al dramaturgo Antonio Chejov con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, Donka una carta a Chejov, regresa a la CDMX la compañia de teatro clown Finzi, para presentarse este 12 de marzo e iniciar una corta temporada en el Esperanza Iris y luego de una pausa, continuar en el continente asiatico en Corea en donde esperan que no se cancele debido a la epidemia del Corovirus 19 a decir del director de la misma Finzi Pasca.

En rueda de medios detallo, es una sucesión de imágenes oníricas, creadas a partir de composiciones acrobáticas, de video, danza y teatro, para que surga un divertido y sorprendente homenaje poético a una de las figuras paradigmáticas del teatro universal: Antón Chéjov (1860-1904). Precisaron que desde su estreno mundial (el 29 de enero de 2010 en el Mossovet Theatre en Moscú, Rusia), la propuesta se presentó sus primeros cinco años con ocho artistas y fue, en 2018, que se reestrenó con 12 creadores, que han ofrecido más de 300 funciones, en cinco idiomas diferentes, con cientos de miles de espectadores en 73 ciudades de 26 países. Al ser inquerido por los informadores de la fuente cultural sobre el nombre del espectáculo indico este nació porque donka, en ruso, hace referencia a una pequeña campana atada a la caña de pescar que suena cuando un pez muerde el anzuelo. Chéjov adoraba pescar, era una forma de abandonarse a la meditación. Daniele Finzi Pasca, fascinado por esta imagen, dio vida al presente poema visual. Asi las cosas, con música original de Maria Bonzanigo, escenografía de Hugo Gargiulo, vestuario de Giovanna Buzzi, video de Roberto Vitalini y un elenco internacional de hábiles intérpretes, clowns, músicos, bailarines y acróbatas, Donka – Una carta a Chéjov despliega una galería de doctores, eternos estudiantes, soñadores, solterones y doncellas de luto por la vida, que pueblan el universo chejoviano. Vale destacar dijo que dicho montaje escenico esta reconocido como Mejor espectáculo en 2011 por el diario ABC (España) y al año siguiente con dos premios de la revista The Stage (Inglaterra), que fueron: Mejor espectáculo y Mejor momento del año, Donka – Una carta a Chéjov se ha presentado en Alemania, Australia, Bélgica, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Polonia, Rumania, Suiza, Uruguay y México, entre otros países.
Vale citar que la actual gira en México de la Compagnia Finzi Pasca cuenta con el apoyo de Arte & Cultura de Grupo Salinas. El Creador del concepto Teatro de la caricia, Daniele Finzi Pasca es el autor, director, diseñador de iluminación y coreógrafo de la propuesta, en la cual mezcla su singular y única forma de hacer teatro con elementos de Chéjov para hablar, de manera contundente y onírica, sobre el dramaturgo ruso, su obra y sus personajes.

Finzi Pasca en México y luego a Corea ¡

miércoles, 10 de julio de 2019

Por Charly de Balzac

Llego el verano y junto con ello, actores y directores hablaron sobre las propuestas ofrecerán entre estas: 609 páginas después y con el hígado hecho pedazos, El circo en tiempos de guerra y NORTEarte en el mes de julio de 2019, la víspera.

En rueda de medios detallaron la obra 609 páginas después y con el hígado hecho pedazos, escrita por Alejandro López Valencia, se presentará en el Teatro Benito Juárez del 19 de julio al 4 de agosto. Con la compañía Teatro Línea de Sombra, la propuesta aborda una serie de correspondencias de la novela Los detectives salvajes, del escritor chileno Roberto Bolaños, mezclada con el contexto que vivió el dramaturgo en la Ciudad de México en los años setenta. Aunque la propia actriz Alejandra Guillén, quien forma parte de la compañía teatral, aclaró “ no se trata de una adaptación de la novela, sino de un punto de partida para contar una historia donde el personaje central es la Ciudad de México” . Por su parte, la directora de escena Denis Gonzalez, indicó : Con el objetivo de invitar a la reflexión para buscar la paz, El circo en tiempos de guerra tendrá funciones del 19 de julio al 4 de agosto en el Teatro Sergio Magaña. La obra, escrita y dirigida por la también autora recurre a actos de magia combinados con música. Detallo que luego de un par de presentaciones en foros alternativos, dicho montaje será la primera vez que se presente en un teatro formal. “Va a ser una nueva experiencia para nosotros, porque el acercamiento con el público será distinto, tendremos que esforzarnos más, ya que en otros espacios estamos tan cerca del espectador que casi interactuamos con ellos”. En entrevista preciso que dicho proyecto surgió luego de un viaje a Colombia y luego de palpar la violencia en nuestro país. Reconoció que el tema es complejo pero que como artista le motivo a hacer una profunda reflexión sobre ello, en donde el espectador tomará el papel de juez y parte para hacer un juicio popular a los causantes de la guerras en todo el mundo. Al final el público dijo participa de manera entusiasmada. A su vez NORTEarte, propuesta de danza unipersonal interpretada por Manuel Ballesteros, quien festeja su 15 aniversario de carrera artística, llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 27 de julio.

Verano de teatro, danza y clown , CDMX ¡

sábado, 16 de junio de 2018

por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, la de ruta 27 no la de montaña rodada 26 la cual me fue robada en el famoso pero apestoso Barrio Chino ayer esplendor ahora infestado de vagos y de malandrines con la complacencia de las autoridades del Centro Histórico y Delegacion Cuauhtémoc, pero volviendo a la informacion, me pondre el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad hacia el mitico y legendario Teatro Esperanza Iris que cumple por cierto un siglo, 100 años para ser exactos, el motivo la apertura del festival Danzatlan que promueve la bailarina mas reconocida y la funadacion ELISA CARRILLO quien evito a los informadores y desde su reposet via estreming detallo ante los mismos parte de la programacion y las caracteristicas de dicho festival.:

La apuesta más original de danza contemporánea de Estados Unidos, el lenguaje neoclásico de una emblemática compañía canadiense y la versatilidad de una de las mejores agrupaciones brasileñas, que va de la danza clásica a la experimental, se presentarán durante julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que este año cumple un centenario de su creación. Preciso que entre las compañias estan ;

Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montrèal y São Paulo Companhia de Dança son las tres propuestas internacionales que llegan juntas a México para formar parte de Danzatlán. Festival Internacional de la Danza, entre otras. Vale detallar que esElisa Carrillo Cabrera, primera bailarina del Staatsballett Berlin y embajadora de la cultura mexicana, convocó a creadores de muy diversos géneros dancísticos, incluyendo hip-hop, break dance y folclórico, tanto nacionales como extranjeros para presentar, del 7 al 15 de julio, su arte en la Ciudad de México y el Estado de México.Asi las cosas, la primera edición de Danzatlán tiene como sedes: el Palacio de Bellas Artes; el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart); el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque; el Teatro Morelos, en Toluca, y el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Por lo que durante nueve días, el festival incluirá actividades artísticas, pero también académicas, con especialistas, artistas y creadores provenientes de México, Europa, Asia y América.

Hubbard Street Dance Chicago dará función el lunes 9 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde ofrecerá Grace Engine, de la multipremiada canadiense Crystal Pite, Pacopepepluto y Lickety-Split, del destacado español Alejandro Cerrudo, y Minus 16, del israelí Ohad Naharin, autor del Gaga style, un lenguaje innovador para formar a los bailarines, y uno de los coreógrafos más prominentes de la actualidad.

El martes 11 de julio, a las 20:30 horas, y sábado 14, a las 19:00 horas, estarán, en el Teatro de la Ciudad, Les Ballets Jazz de Montrèal, presentando Kosmos, del griego Adonis Foniadakis; O balcao de amor, del israelí Itzik Galili, y Closer, del francés Benjamin Millepied, autor de la coreografía para la cinta El cisne negro, protagonizada por Natalie Portman.

La función que ofrecerá Les Ballets Jazz de Montrèal en el Estado de México será el 13 de julio, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, ubicado en Texcoco.

El viernes 13 de julio, a las 20:30 horas, subirá al escenario São Paulo Companhia de Dança, con Gnawa, del valenciano Nacho Duato, Suite for two pianos, del alemán Uwe Scholz, y Melhor Único Día, del brasileño Henrique Rodovalho. La compañía latinoamericana podrá verse el 15 de julio, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. *¨poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop

El TRASHUMANTE DE LA NOCHE Danzatlán en México ¡

martes, 24 de abril de 2018

* por Charly de Balzac

Una vez mas como eterno trashumante de la noche, montare la Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al teatro Esperanza Iris, este 29 y 30 de abril con motivo de la tradicional celebración del Dia del Niño en donde el cantautor para pequeños Luis Pescetti presentara su espectáculo : Una que sepamos todos, que explota la alegría y los juegos como claves para encender el entusiasmo por aprender.

En una videoconferencia al estilo de conocido líder minero en Canada, detallo : “Aparezco en el escenario con una guitarra, es un enorme alivio cuando ya conocen las canciones. Casi siempre cuento chistes, pero en ocasiones no estoy con ese sentimiento, entonces no lo hago. Canto, invito a aprender juegos, el que no quiere no los hace. Y digo breves monólogos sobre vivencias cotidianas de los niños, sus padres o la vida en familia”. Resalto que con sus conocimientos de Canto, Armonía, Composición, Pedagogía, Literatura, Filosofía para niños y Piano, utiliza todo ese bagaje para convertirlo en una herramienta que le permita expresarse. Indico “No todo cabía en un show y por eso hice radio, durante dieciocho años, y televisión durante unos siete. Hago un enorme equilibrio entre jugar, cantar, decir monólogos, contar chistes, para niños muy pequeños y hasta para sus abuelos. A veces se ríen unos y los otros se contagian de la risa de ellos, a veces se ríen todos. A la par se recordó “Siempre fui muy vergonzoso y con esto encontré un remedio para esa timidez. Juego, con toda la sensibilidad e inteligencia que puedo, con irreverencia, y acordándome de que uno no puede reírse siempre o de todas las cosas, juego y es una gran satisfacción verlos jugar, y reírse”, subraya Pescetti.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE , Luis Pescetti retorna al Esperanza Iris

sábado, 5 de agosto de 2017

De Adonay SOMOZA H.

CINE ALEMÀN INICIA EL PRÒXIMO 10 DE AGOSTO, SU 16 ANIVERSARIO PROYECTANDO 17 PELÌCULAS. Todos los cinéfilos del país se encuentran de plácemes, por el inicio del ciclo Cine Alemán el próximo 10 de agosto; durante este período serán exhibidas 17 películas. El acto inaugural se realizará la fecha señalada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36. Centro Histórico), a las 20:00 horas, con proyección de la cinta “Las aventuras del Príncipe Achmed”, con la atenta solicitud de presentarse a las 19:30 hrs. La conferencia ofrecida en la Cineteca Nacional a los medios informativos, estuvo integrada por Gabriel López, Ramón Ramírez, Rudolf de Bacey, Jenny Gigel Bacise Secivez.

Grata sorpresa depara el Cine Alemán, incluyendo, en esta regia programación la cinta “Cafè”, de Hatuey Viveros; arribando a las pantallas de la Cineteca Nacional con el Premio a la Mejor Película en Visions du Reel International Film Festival; uno de los certámenes de cine documental más importantes del mundo y de haber sido parte de la curaduría del MoMA para el evento Docs for night. La cinta, Café, seleccionada como el más reciente trabajo del cineasta mexicano Hatuey Viveros, será estrenada el 17 de agosto en la Cineteca Nacional y en el circuito cultural de la Ciudad de México; Cine Tonalá, Cine manía, La casa del cine, Le Cinéma Ifal, ENAH-UNAM y al Faro de Aragón, con el sello Aldea Cine.

“Cafè”, triunfante con el Premio a la Mejor Película, en Visions du Reel International Film Festival, (considerado como uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo), ha sido parte de la curaduría del MoMA para el evento Docs for night. Café, realización del cineasta mexicano Hatuey Vivero, es dialogado totalmente con un 90% en náhuatl, retratando de una manera íntima y delicada, el duelo que vive una familia de la sierra poblana tras la muerte de Antonio, el padre de familia, cuya ausencia ha dejado un profundo vacío en cada uno de ellos.

Después de un exitoso recorrido por el circuito de festivales de cine nacionales e internacionales y de haber cosechado, entre otros, el Premio al Mejor Documental en el Festival Latinoamericano de Biarritz, Francia; el reconocimiento a la Mejor Película en Visions du Reel International Film Festival en 2014 y el Premio Kukulclán para la distribución de cine en el Riviera Maya Film Festival 2014. Café (México, 2014), segundo largometraje del cineasta, guionista y cinefotógrafo mexicano, Hatuey Viver será estrenado, reiteramos, en la Cineteca Nacional y en el circuito cultural de la Ciudad de México el próximo 17 de agosto. Fuente Instituto Cultural Cohete. Para información de las cintas Cine Alemán, consultar la cartelera en: http://www.cinetecanacional.net...

MEDALLA FILMOTECA DE LA UNAM (1987). Como estamos enterados los cinéfilos, la Medalla Filmoteca Unan fue concebida en el año 1987 y a través de una solemne ceremonia han sido distinguidos directores, actrices, actores, fotógrafos, investigadores de cine, productores, guionistas, promotores culturales, diseñadores y productores de arte, tanto nacionales como extranjeros, quienes han recibido honrosamente la Medalla Filmoteca de la UNAM, creada en 1987 con el propósito de reconocer y valorar las aportaciones contribuyentes a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo en todos sus aspectos.

Imperecederas figuras que forman parte de la cinematografía nacional como Alejandro Galindo, María Félix, Gabriel Figueroa, Stella Inda, Julio Bracho, Carmen Montejo, Carlos Savage, Matilde Landeta, tan sólo por mencionar algunos de una extensa lista, así como personalidades a nivel mundial: Juan Orol (España), Julio García Espinoza (Cuba), Gunther Gerzso (Alemania), Luis Puenzo (Argentina), Juliette Binoche (Francia), Oliver Stone (Estados Unidos) Isabel Huppert (Francia), entre otros, han recibido la Medalla Filmoteca de la UNAM en distintos eventos organizados por la Universidad y en los principales festival de cine nacionales.

A esta entrañable lista se suma la directora de arte y diseñadora de producción, Brigitte Broch, nacida en Alemania, radicada en nuestro país desde hace cuatro décadas, a quien el Guanajuato Internacional Film Festival (GIFF) en su edición 20, realizado en julio de 2017, rindió un homenaje y al que se sumó la Filmoteca de la UNAM para otorgar su medalla de plata.

Brigitte Broch, quien se define a sí misma como alguien extremadamente detallista y meticulosa al realizar la construcción del diseño de producción, así como en la dirección de arte para los filmes en los que ha participado dentro y fuera de la cinematografía nacional, ha obtenido los siguientes reconocimientos: los Premios Ariel, en 1993, a la Mejor Ambientación por la película Cronos, dirigida por Guillermo del Toro y, en el 2000, al Mejor Diseño de Arte por Sexo, pudor y lágrimas, de Antonio Serrano; en 2002 se le otorgó el Oscar por Mejor Diseño de Producción por la película Moulin Rouge, de Baz Luhrmann.

A dichos premios se suman las siguientes nominaciones: en 2007 fue evaluada, al Art Directors Guild Award, por Mejor Diseño de Producción-Cine Contemporáneo por la película Babel y en 2011, al Goya a la Mejor Dirección Artística por la película Biutiful, ambas películas de Alejandro González Iñárritu, con quien colaboró también para el filme Amores perros (2000). Fuente para ampliar información: Filmoteca de la UNAM. 5622 4800 ext. 47486. 5622 9374. Cto. Mario de la Cueva s/n Ciudad Universitaria. www.filmoteca.unam.mx

LA FAMILIA ARTÌSTICA DE MANTELES LARGOS. (LUNES 7 DE AGOSTO). La familia artística de “Manteles Largos”, este lunes 7 de agosto, con motivo de la entrega de medallas por 25 y 50 años de trayectoria en las distintas modalidades del histrionionismo. La invitación al evento, girada por la Comisión Nacional de Honor y Justicia de la Asociación Nacional de Actores, integrada por Lety Rodríguez, Presidenta; María Prado y Pina Dromundo, 1er. y 2do. Vocales respectivamente, a través de la oficina de Prensa, comunica la primer entrega de medallas por 25 y 50 años de trayectoria artística; ceremonia que se realizará este lunes 7 de agosto en punto de las 18:00 horas, en el lobby del Teatro Jorge Negrete, ubicado en Altamirano No. 126, Colonia San Rafael, en donde se reconocerá la trayectoria de los siguientes y destacados actores: Medalla Virginia Fábregas, por 25 Años de Carrera Artística: Aleah, Armando Coria Jr., Alejandra Ávalos, Arturo Guizar, Alejandro Avendaño, Esteban Franco, Carmen Delgado, Ricardo de León, Francia Randall, Alejandro Camacho, Juan Campa Huarachin, Irma Carmona, Jorge de Marín, Yulianna Peniche, Aarón Campa Huarachón, Alfredo Ramírez, Jorge Lizet, Adriana Loza, Eugenio Montessoro, Ricardo Silva, Gloria Izaguirre, Francisco Avendaño, Tere Ibarrola, Julio Robles y Ernesto Laguardia. Medalla Eduardo Arozamena, por 50 Años de Profesión artìstica: Graciela Arreguin, Amparo Garrido, Lorena Velázquez y Luis Muniche. Los galardonados serán apadrinados por:

Abel Casillas, Srio. General; Felipe Nájera, Srio del Trabajo; Amparo Garrido, Sria. de Estadística; Floribel Alejandré, Encargada de la Sría. del Tesoro; Luis Cárdenas, Encargado de la Sría. de Previsión Social; Alfonso Iturralde, Srio. de Actas; Lety Rodríguez, María Prado y Pina Dromundo, Pdte. y Vocales de la H. Comisión de Honor y Justicia, respectivamente; Hilda Aguirre, Pdte. de la H Comisión de Fiscalización y Vigilancia, y Fernando Larrañaga, Oficial Mayor.

Amenizarán la festividad: Uriel Huerta, El Bravo de México y su Banda; Patty Carr, Fernando Cravioto, Perla del Caribe, Juan Alberto, El Auténtico Doble de Juan Gabriel y el Trio Alegría. Serán Maestros de Ceremonias: América Ramírez, La Mexicana; Jorge de Marín, Eugenio Montessoro y Gustavo de Anda (Jefe del Dpto. de Prensa y solidario compañero, cuando fungí como Coordinador de Prensa en la A.N.D.A) ¡Felicidades a los homenajeados y que continúen cosechando logros en la difícil, pero gratificante trayectoria artística!