•    Los actores de cine, televisión y teatro Jorge Perugorría y Leonardo Sbaraglia estarán participando en el festival

•    También contaremos con los dramaturgos y autores Enzo Cormann y Nell Leyshon

•    Regreso a Ítaca y My nazi legacy serán proyectados en el Cineteatro Rosalío Solano, éste último además presentado por su director el abogado Philippe Sands en compañía de Alberto Székely

•    Del 1 al 4 de septiembre se llevará a cabo el Hay Festival Querétaro, que incluye la participación de más de 110 invitados de distintos países

Acercando lo mejor del cine y el teatro internacional a los espectadores, las artes escénicas y el séptimo arte son uno de los atractivos más fuertes dentro de la programación del multidisciplinario Hay Festival Querétaro 2016.

Para esta nueva edición se contará con la presencia de actores destacados como Jorge Perugorría(Cuba) y Leonardo Sbaraglia (Argentina), así como con el dramaturgo Enzo Cormann (Francia), la escritora y también dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido), y las proyecciones cinematográficas deMy nazi legacy de Philippe Sands y Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet.

Reconocido por sus inolvidables papeles, el actor Jorge Perugorría ha participado en cintas comoFresa y Chocolate (Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, México, 1994), Derecho de asilo (Octavio Cortázar, México-Cuba, 1994), o Ché (Steven Soderbergh, Francia-España-Estados Unidos, 2008), y recientemente dando vida al comisario de policía protagonista de las novelas de Leonardo Padura sobre la figura del comisario de policía español Mario Conde. Actor, pintor, escultor y director de diversos documentales, Perugorría conversará con la escritora y crítica de cine Mariana H sobre su extraordinaria carrera, desde los inicios del teatro hasta sus películas más premiadas. La charla tendrá lugar el jueves 1 de septiembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad.

Por su parte el sábado 3 de septiembre a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad se llevará a cabo el espectáculo teatral de Leonardo Sbaraglia, El territorio del poder, donde, con el uso simultáneo de diferentes lenguajes artísticos como la música, el teatro, el cine, la lectura, la poesía y el video, Sbaraglia, la pianista Marcela Roggeri (Argentina) y el compositor y guitarrista Fernando Tarrés(Argentina) derribarán las fronteras lingüísticas para reflexionar sobre los mecanismos de poder que oprimen al ser humano, y encontrar herramientas para desobedecer esa orden inhumana que hemos legitimado y que se repite constantemente.

Sbaraglia es uno de los actores más queridos y reconocidos del habla hispana. Su carrera contiene títulos clave del cine español y argentino contemporáneo como Relatos Salvajes (Damián Szifron, Argentina, 2014), nominada en los Premios Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa en 2015,Carmen (Vicente Aranda, España, 2003), Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, España, 2001), por el que ganó el Goya en 2002, Plata quemada (Marcelo Piñeyro, Argentina-España-Uruguay-Francia, 2001) yCaballos Salvajes (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1995), entre otras. Además alterna su trabajo en cine con grandes producciones televisivas como El Hipnotizador (2015) o Epitafios (2009) para HBO, Dos lunas (2013) para la cadena FOX o Farsantes (2009). En el teatro ha estrenado obras como Closer(1999) o En la soledad de los campos de algodón (1996), obra homónima adaptación del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltés.

Escritor, poeta, dramaturgo y actor, Enzo Cormann (Francia) es sin duda uno de los mejores exponentes de la tradición teatral que busca la poesía y el drama del momento representado, a través de montajes en los que la complicidad entre los actores y el público definen lo que acontece en el escenario. Es además Director del Departamento de Escritura Dramática en la prestigiosa École Nationale Supérieure d´Arts et Techniques du Théâtre (Lyon). Cormann estará en conversación con el Agregado Cultural de la Embajada de Francia, Raphaël Meltz el sábado 3 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano.

Asimismo la escritora y dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido) estará representando un monólogo basado en su novela El show de Gary, de reciente aparición en español. Leyshon es además autora de la celebrada novela Del color de la leche, Premio Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid (2014). Creadora de numerosas obras de teatro, la autora británica ha sido reconocida por el famoso Teatro Shakespeare Globe de Londres, y a través de El Show de Gary narra en primera persona la accidentada y trepidante vida de un personaje entrañable que habita en los límites de lo convencional y lo legal. Su participación durante Hay Festival Querétaro será el viernes 2 de septiembre a las 13 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, así como dentro del marco de Hay Joven el jueves 1 de septiembre a las 18 horas en el ITEM en una función exclusiva para estudiantes universitarios.

El documental My nazi legacy, del abogado y defensor de los derechos humanos Philippe Sands(Reino Unido) analiza nuestra relación con la historia, la culpa y el legado familiar a través de una serie de entrevistas a hijos ancianos de dos funcionarios del Partido Nazi. Los padres de los entrevistados fueron responsables de miles de muertes en campos de concentración nazi, entre ellas, las familias de miembros de la familia Sands. Sin duda un documental que no deja lugar a la indiferencia y repercute en la reflexión sobre el impacto del pasado en el presente. La exhibición de este interesante trabajo fílmico se llevará a cabo el 1 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, seguido de un coloquio con el propio Philippe Sands y el abogado mexicano Alberto Székely.

Finalmente se contará con la proyección de la película Regreso a Ítaca, dirigida por Laurent Cantet y basada en el libro La novela de mi vida, del escritor cubano Leonardo Padura. El largometraje cuenta la reunión de un grupo de viejos amigos una tarde en La Habana, celebran el regreso de Amadeo, un antiguo miembro de la pandilla que vuelve tras 16 años de exilio. La cita será en el Cineteatro Rosalío Solano el domingo 4 de septiembre a las 19 horas.

Serán cuatro días donde destacados escritores, cineastas, dramaturgos, científicos, expertos en derechos humanos, periodistas y artistas departirán con el público sobre temas de actualidad, disciplinas como la ciencia, la literatura, la geopolítica, los derechos humanos, el cine y el teatro en distintas sedes de la ciudad de Querétaro, Patrimonio de la Humanidad ciudad natal de grandes personalidades del arte y la cultura de México, así como sede de más de 12 museos y alrededor de 40 recintos culturales.

¡Nos vemos en Querétaro para disfrutar de lo mejor de la cultura y pensamiento internacional!

PARTICIPARÁN ACTORES, DRAMATURGOS Y DIRECTORES DE CINE EN HAY FESTIVAL QUERÉTARO

• Artes Cine Ctores Directores Dramaturgias Espectaculos Participacion Queretaro Television
• At 8/28/2016 12:46:00 a.m.
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La segunda edición del Encuentro de Dramaturgias de Latinoamérica será un espacio de reflexión sobre lo que sucede dentro y fuera de la caja negra  

Con la finalidad de dialogar sobre el momento actual por el que atraviesa la escritura dramática en varios puntos del continente, así como discutir si existe o no un corpus temático o estético que pueda considerarse como dramaturgias latinoamericanas, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara abrió un espacio para el diálogo entre dramaturgos de Latinoamérica, que este año celebra su segunda edición.

Este 2015 el espacio continúa, pero la discusión evoluciona. El análisis ya no responde a si existen las dramaturgias latinoamericanas, sino a la forma de abordarlas en la actualidad.  

La primera sesión del Encuentro de Dramaturgias abordará las dramaturgias de texto, aquellas que son llevadas al espacio tradicional conocido como la caja negra del teatro.

En este sentido, una de las obras más significativas de la dramaturgia en México sin duda es la de Vicente Leñero (Guadalajara, 1933-Ciudad de México, 2014). Por lo que en esta edición la FIL Guadalajara busca, a manera de homenaje, convocar a personajes de la dramaturgia nacional para que revisiten la obra de Leñero desde distintas perspectivas: Alberto Villarreal, Luis Mario Moncada, Ximena Escalante, Gabriel Yépez y Luz Emilia Aguilar como moderadora.

 La segunda sesión estará destinada a las otras dramaturgias, otras teatralidades en relación con los distintos modos de accionar en su cotidiano. Pensar las prácticas escénicas contemporáneas nos invita a desmontar los elementos que tradicionalmente han constituido el teatro en la modernidad.

En este contexto la dramaturgia puede ser entendida no sólo como la elaboración de un texto dramático, sino como el proceso de negociación entre el drama (la acción), el público y el actor (performer), lo que da lugar a un amplio espectro de posibilidades de escritura, superficies de inscripción, textualidades y texturas.

Los encargados de abordar estas teatralidades serán: el mexicano Héctor Bourges, la argentina Julia Risler, la uruguaya Tamara Cubas y el venezolano José Luis Blondet.

Este año, Conaculta montará dentro de su stand un espacio destinado a la dramaturgia en el que, además de encontrar títulos relacionados con el tema, programarán presentaciones de expertos.
La ubicación del stand es H4 y G5, dentro del Área Nacional.   Viernes 4 de diciembre Salón 6, planta baja, Expo Guadalajara 17:30 a 19:20

Cuatro dramaturgos revisitan la obra de Leñero Participan: Ximena Escalante, Luis Mario Moncada, Gabriel Yépez, Alberto Villarreal Modera: Luz Emilia Aguilar   Sábado 5 de diciembre Salón 2, planta baja, Expo Guadalajara 16:00 a 17:50 Otras dramaturgias Participan: Tamara Cubas, Julia Risler, José Luis Blondet, Héctor Bourges Modera: Lourdes González Organiza: FIL Guadalajara     

Dramaturgos participantes en el Encuentro de Dramaturgias de Latinoamérica   Alberto Villarreal Autor, director y pensador de teatro. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca) y director artístico de la Muestra Nacional de Teatro. Su trabajo creativo abarca más de cuarenta puestas en escena -la mayor parte de su autoría- con presencia en once países y traducido al alemán, chino, inglés, francés y portugués. Ha impartido cursos en ciudades como La Habana, Madrid y São Paulo. Sus principales montajes son: El Lado B de la materia (2013), Ensayo sobre débiles (2011) y Desierto bajo escenografía lunar (2013). En 2013 se le otorgó el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares, por su libro Siete años en ensayos, e ingresó al consejo académico de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM.  

Gabriel Yépez Creador escénico e investigador teatral. Su trabajo escénico integra varias disciplinas como la imagen video, la instalación, el diseño arquitectural y la instalación sonora.  Estuvo a cargo de la coordinación de investigación teatral y estudios documentales del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. Desde 2010 forma parte del Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, Transversales. Es consejero editorial de la revista teatral Paso de Gato, y colaborador en artículos sobre artes escénicas en revistas como La Tempestad y Residente D.F. (México), Telón de Fondo (Argentina) y Primer Acto (España).  

Luis Mario Moncada Dramaturgo, guionista, actor e investigador teatral ha escrito y adaptado más de 35 obras teatrales -casi todas estrenadas-, entre ellas James Joyce, Carta al artista adolescente (Premio APT a la mejor adaptación de 1994); Opción múltiple (Premio APT a la mejor obra nacional de 2004) y Códice Ténoch, obra comisionada por The Royal Shakespeare Company, estrenada en el marco de las Olimpiadas Culturales de Londres 2012, y acreedora al Premio APT a la mejor obra de autor nacional 2013. Entre las distinciones recibidas destacan el Premio Nacional de la Juventud 1985 y el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2012, por su trayectoria como autor. Actualmente se desempeña como director artístico de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana, la más antigua compañía teatral del país.  

Ximena Escalante Estudió dirección de escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT), con Ludwik Margules. En julio de 2009 recibió la distinción Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores, periodo 2009-2012. Ha sido beneficiada por la Fundación Rockefeller y el Pen Club. Sus obras recrean mitos como Fedra, Electra, Andrómaca, Salomé, Judith, Lilith. También reinventan las biografías de Shakespeare, Tennessee Williams, Colette, Eurípides, sor Juana Inés de la Cruz y Frida Kahlo. Se han traducido a ocho idiomas y se han presentado en ciudades de Europa como Madrid, París, Venecia y Ámsterdam. Y en América: Nueva York, Miami, Montreal, Buenos Aires, Panamá, Santiago de Chile, etcétera.

 Luz Emilia Aguilar (moderadora) Egresada de la carrera de literatura dramática y teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue coeditora de la sección editorial y del suplemento Enfoque del periódico Reforma, donde además colaboró como columnista de 1997 a 2002. Ha participado en las revistas Siempre!, Escénica, Correo Escénico, El Ciudadano, Nexos y Paso de Gato, con artículos sobre teatro, cultura y crónicas de la Ciudad de México. Se ha desempeñado como traductora de cuentos y obras de teatro, jurado en diversos certámenes de dramaturgia y creación teatral e investigadora. Ha trabajado en la Dirección Artística del Encuentro México: Puerta de las Américas y la Muestra Nacional de Teatro.  

Tamara Cubas Se formó en danza contemporánea en Montevideo, en la Escuela Contradanza.Ha bailado con el coreógrafo brasileño Marcelo Evelin y Luciana Achugar; dirigió audiovisuales para Contradanza (Uruguay), Demolition Inc y The Meekers (Holanda), entre otros. Su trabajo autoral ha sido exhibido en diversos países de América Latina, Europa y Estados Unidos. Asimismo, dicta talleres de video en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, México, Uruguay y España. Dentro de sus trabajos recientes se destacan las obras escénicas Actos de amor perdidos (Montevideo 2010), Multitud (México 2011, Montevideo 2013), Puto gallo conquistador (2014) y las exposiciones El día más hermoso, (Montevideo 2012) y Formas de la ausencia (México 2015).  

Julia Risler Junto con Pablo Ares creó en 2006 el proyecto Iconoclasistas, donde combinan el arte gráfico, las cartografías y los talleres creativos para la producción de conocimiento colectivo.  En 2013 publicó,  en colaboración con Iconoclasistas, el libro Manual de mapeo colectivo. Recursos cartográficos críticos para procesos territoriales de creación colaborativa, donde se sistematizaron metodologías, recursos y dinámicas para la organización de talleres.  

José Luis Blondet Es curador de proyectos especiales del LACMA (Los Angeles County Museum of Art), donde organiza exposiciones y comisiona proyectos de performance y programas públicos. En 2014 organizó El rayo que cayó dos veces en el mismo sitio, una serie de proyecciones y proyectos de performance en las ruinas de un convento en La Antigua, Guatemala. En Caracas trabajó como actor, director y guionista en teatro y TV. Desde 2005, actúa en el performance de la artista Joan Jonas (The Shape, The Scent, The Feel of Things), presentándose internacionalmente.  

Héctor Bourges Forma parte del grupo Teatro Ojo desde el año 2003. Actualmente trabaja en el proyecto colectivo Draft, organizado por la galería Khanabadoshde Mumbai y el Institute for Contemporary Art Research (IFCAR), de Zurich University of the Arts. Recientemente presentó Desorganizar la mimesis, en la Galería Red Cat de Los Ángeles, California. Durante 2012 coordinó un proyecto académico experimental en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CASLP): Laboratorio de Escena e imaginación social. Ha presentado su obra en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM y publicado en Capricious Art Magazine (Nueva York), Fahrenheit (México), entre otras. Ha colaborado con artistas como Santiago Sierra, Melanie Smith, Mario Bellatin, Juan José Gurrola, por mencionar algunos.

Tercera llamada para las dramaturgias de Latinoamérica 

• Arte Cultura Dramaturgias Escritura dramática Espectáculos Teatro
• At 11/27/2015 10:55:00 a.m.
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