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martes, 13 de diciembre de 2016




Seguirá apostando por el cine mexicano




Videocine cierra 2016 ubicándose como una de las principales productoras y distribuidoras de cine en México, contando con exitosos lanzamientos que gozaron de la preferencia del público y se ubicaron en el top ten de la cartelera cinematográfica.

Entre sus títulos más exitosos de 2016 destacan las cintas No Manches Frida, Compadres, Treintona, Soltera y Fantástica,  y La Leyenda del Chupacabras, entre otras.

Para 2017, Videocine prepara una cartelera de estrenos en los que nuevamente el cine mexicano ocupa un lugar preponderante. Entre los títulos que  tiene confirmados para el próximo año destacan:

·        Cómo ser un Latín Lover de Ken Marino con Eugenio Derbez, Salma Hayek, Rob Lowe, Kristen Bell y Raquel Welch. 

·        Todos Queremos a Alguien de Catalina Aguilar Mastretta con Karla Souza, José María Yazpik, Patricia Bernal, Tiaré Scanda y Alejandro Camacho.

·        Es o no es de Nicolás López con Aislinn Derbez, Mauricio Ochman, Alfonso Dosal, Ignacia Allamand y Humberto Busto.

·        3 Idiotas de Carlos Bolado con Martha Higareda, Christian Vázquez, Germán Valdez, Alfonso Dosal y Vadhir Derbez. 

·        Belzebuth de Emilio Portes con Tobin Bell, Tate Ellington, Joaquín Cosío, Giovanna Zacarías y José Semafi. 

Estos nuevos títulos serán estrenados durante el primer semestre de 2017. 
 

Videocine anuncia importantes estrenos para 2017

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sábado, 10 de diciembre de 2016


  • ¿De qué color es?, editada por el programa Alas y Raíces, es una publicación infantil con la que el cineasta quiso motivar la creatividad de los niños

Foto: Bryan Montiel/Cineteca Nacional

“Es difícil ver todas estas cosas y no verlo a él”, declaró C’Cñak Weingartshofer, visiblemente emocionado. El hijo del cineasta y fotógrafo Federico Weingartshofer preparó una memorable velada en reconocimiento de la vida y obra de su padre, recientemente fallecido, durante la última sesión del ciclo Conversando con nuestros cineastas este 8 de diciembre.
La Sala 4 Arcady Boytler fue el escenario en el que público e invitados valoraron el trabajo del artista mejor conocido como Fritz. Para presentar el evento, también estuvo presente la productora Patricia Coronado, madre de C’Cñak. “Siempre fui su cómplice cinematográfica”, declaró tras compartir un par de anécdotas vividas al lado del homenajeado.
La noche dio inicio con la proyección de Las plumas del pavorreal (1986), un cortometraje en el que fue posible nuevamente apreciar el estilo contemplativo y de gran complejidad intelectual que caracterizó al cine de Weingartshofer.
Patricia reveló que este trabajo terminó por ser de corta duración y no un largometraje debido a que tanto ella como Federico recibieron la invitación por parte del escritor Gabriel García Márquez para inaugurar la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba, por lo que la producción del filme concluyó repentinamente.
Posteriormente fue exhibida una semblanza del realizador en forma de videoclip recopilatorio, preparado por C’Cñak especialmente para el evento. Fue éste el momento más conmovedor y que motivó todo tipo de reacciones y comentarios de afecto por parte del público, pues el video mostraba una serie de entrevistas concedidas por Federico en persona, en las que narra distintos momentos de su vida: sus inicios en el CUEC, su labor junto al Instituto Nacional Indigenista y su breve participación en el movimiento estudiantil de 1968.
La semblanza resumió lo que en esencia fue Fritz: un hombre preocupado por el arte, comprometido con la sociedad y, sobre todo, con los niños, por quienes siempre mostró una particular fe. Reflejo de esto fueron los breves segmentos proyectados del programa infantil Plaza Sésamo, en el que colaboró como productor.
Luego del emotivo momento, C’Cñak recibió a Susana Ríos, Vicente Rojo y Luis Amador, representantes del programa Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura. Los invitados se unieron a la charla para presentar ¿De qué color es?, el último proyecto que Weingartshofer dejó preparado. Se trata de un libro infantil compuesto por fotografías de su autoría, con el que buscaba motivar la creatividad e imaginación de los niños.
Luis Amador, editor del volumen, comentó que será importante que los adultos lo lean junto a los niños para entender la visión del mundo plasmada en las imágenes de Fritz. Asimismo, los tres invitados expresaron su agradecimiento al autor por confiar el proyecto a Alas y Raíces.
A pesar de que sólo se mostró una maqueta del libro, Amador anunció que ¿De qué color es? estará disponible de manera oficial a partir de enero del año próximo en las librerías Educal.

Una emotiva semblanza y el adelanto de un libro póstumo cerraron el homenaje a Fritz Weingartshofer

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viernes, 23 de septiembre de 2016




  • La muestra de la Cineteca Nacional dedicada a exhibir lo mejor de las primeras películas de jóvenes realizadores arranca este viernes con Maquinaria Panamericana

  • Para cineastas como Alejandro Iglesias, este espacio significa la oportunidad de mostrar su trabajo sin depender de las grandes economías


Una combinación de propuestas de tendencia autoral con narrativas más digeribles, es el sello que caracteriza a Talento Emergente 2016, la muestra que la Cineteca Nacional lanzó desde el año pasado con el propósito de mostrar el desempeño de jóvenes realizadores destacados hoy día en el panorama cinematográfico internacional.
Así lo expuso Nelson Carro, director de Programación y Difusión de la Cineteca, en conferencia de prensa este 19 de septiembre en el marco del anuncio de esta programación que reúne 14 títulos, los cuales podrán apreciarse en este recinto del 23 de septiembre al 10 de octubre.
Para el director general de la Cineteca, Alejandro Pelayo, se trata de una muestra que busca difundir el trabajo de jóvenes debutantes y que también pretende servir de plataforma para que su labor pueda encaminarse favorablemente hacia nuevos proyectos.
Como representante del ejercicio cinematográfico que empieza a destacarse, estuvo presente el cineasta Arturo González Villaseñor (Llévate mis amores, 2014), documental sobre la labor solidaria y desinteresada de las llamadas “patronas” que brindan sustento a los migrantes que en el ferrocarril “La Bestia” atraviesan una ruta peligrosa hacia la frontera norte. Apuntó que para los realizadores mexicanos es muy importante aparecer con su operas primas en este tipo de ciclos ya que les permite “no depender de las grandes economías; que mi película se estrene en este recinto es la culminación de un sueño que inició hace seis años”.
Igualmente se contó con la presencia de Alejandro Iglesias Mendizábal (Sopladora de hojas, 2015), quien se mostró agradecido y contento por presentar su obra en estas salas. Sobre su largometraje, un drama sobre la amistad de tres amigos y la búsqueda de unas llaves pérdidas que cambiará su rutina para siempre, dijo que se trató de una trama muy sencilla filmada sólo por el gusto de hacer cine. 


Talento Emergente 2016 incluye la coproducción entre México y Polonia, Maquinaria Panamericana (2015) de Joaquín del Paso; La niña de tacones amarillos (2015) de la argentina María Luján Loioco; la chilena Nunca vas a estar solo(2016) de Alex Anwandter; y la segunda película del colombiano José Luis Rugeles, Alias María (2015).
La muestra se complementa con Lobo (Naji Abu Nowar, 2014), aspirante al Óscar de la Academia; La noche (Zhou Hao, 2014), celebrada en la Berlinale; y Mediterránea (Jonas Carpignano, 2015), premiada en festivales europeos. También figuran Gol gana (Mike Brett y Steve Jamison, 2014), Bang Gang: Una moderna historia de amor, (Eva Husson, 2015), Ni el cielo sabe qué… (Josh y Benny Safdie, 2014) y Días sin llamado (Zoe Cassavetes, 2015).
Tras su exhibición en Cineteca Nacional, Talento Emergente 2016 se podrá apreciar a partir de finales de octubre en distintas ciudades como Guadalajara, Monterrey, Tijuana, entre otras.

Equilibrio entre propuestas radicales y otras más digeribles caracteriza a Talento Emergente 2016

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martes, 23 de agosto de 2016



  • La tercera edición de la Muestra Internacional de Cine y Música, Phono-Cinema, se llevará a cabo del 26 al 28 de agosto en la Ciudad de México.

  • Cinco títulos internacionales y uno nacional forman parte de la selección de esta 3º edición.


Phono-Cinema Muestra Internacional de Cine y Música llevará a cabo su 3º edición del 26 al 18 de agosto de 2016 en la Ciudad de México. Phono-Cinema Uruguay 2016 se realizará en octubre próximo.
Desde noviembre de 2014 esta muestra musical cinematográfica se celebra en la Ciudad de México y Montevideo, Uruguay. La temática siempre será la relación de cine y música en documentales, cortos y largometrajes dirigidos a los amantes de la cinematografía y la música.
En 2015 Phono-Cinema estuvo a cargo de la proyección de la versión restaurada del clásico alemán "El Gabinete del Doctor Caligari" realizada en 1920 por Robert Wiene, musicalizada en vivo por el neoyorquino John Zorn en el Auditorio Nacional dentro del festival BESTIA.
Phono-Cinema busca apoyar a los cineastas nacionales e internacionales mediante la creación de un espacio en donde sus obras cinematográficas con temática musical puedan darse a conocer al mundo.
Este año la selección se conforma de 6 títulos; 5 estrenos internacionales representados por Argentina, Estados Unidos y Estonia, y el estreno nacional de EN LA PERIFERIA, película de Alberto Zúñiga, quien estará presente, junto con algunos de los protagonistas del documental. Así mismo el etnomusicólogo Alfredo Nieves comentará las proyecciones en el IFAL.
Estas increíbles historias, donde la música es el hilo conductor, nos demuestran la importante relación que existe entre el sonido armónico y la imagen en movimiento.

  • Estrenos Nacionales

EN LA PERIFERIA de Alberto Zuñiga (México)

  • Estrenos Internacionales

CUMBIA LA REINA de Pablo Coronel (Argentina)
ARVO PÄRT, AÚN SI LO PIERDO TODO de Dorian Supin (Estonia)
AÚN ESTAMOS AQUÍ, JOHNNY CASH BITTER TEARS de Antonino D'Ambrosio (Estados Unidos)
JOHNNY PHYSICAL LIVES de Joshua Neumann (Estados Unidos)
IMPROMPTU de Priit Pääsuke y Mart Taniel (Estonia)

  • Sedes

Cineteca Nacional y Le Cinéma-IFAL

Phono-Cinema cuenta con el apoyo de Cerveza INDIO y CINEMAUNO.com, un servicio en línea que exhibe las mejores películas independientes que a la par va generando alianzas con festivales de cine, logrando ser sala virtual de los mismos, expandiendo sus contenidos programados por todo México.

La programación completa de Phono-Cinema Muestra Internacional de Cine y Música está disponible en su página webwww.phonocinema.com

Durante esta edición, te invitamos a unirte a la conversación en redes sociales con #PhonoCinema2016

Twitter: @phonocinema
Facebook: Phono-Cinema
Spotify: phonocinema

3º Muestra Internacional de Cine y Música

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viernes, 12 de agosto de 2016



  • En su décimo quinta edición, el ciclo vuelve a la Cineteca Nacional con una oferta sumamente atractiva en el marco del Año Dual Alemania-México

  • La retrospectiva sobre Rainer Werner Fassbinder inicia el 24 de agosto con versiones restauradas y digitalizadas

México y Alemania gozan de una historia cinematográfica profunda y la Semana de Cine Alemán es uno de los grandes eventos de esta celebración artístico-cultural, que presenta un amplio programa de cortos y largometrajes, mesas de discusión, talleres y retrospectivas de celebrados autores.


Así lo expresó el embajador de Alemania en México, Viktor Elbling, durante la conferencia de prensa sobre la 15ª Semana de Cine Alemán que, en el marco del Año Dual Alemania-México, se llevará a cabo del 11 al 25 de agosto en la Cineteca Nacional y otras sedes. El funcionario recordó que se trata del encuentro de cine alemán más grande del mundo fuera de las fronteras germanas y aseguró que “existe un interés especial del público mexicano por las cintas de directores pioneros, consagrados y tradicionales".


El ciclo es organizado por la Cineteca Nacional, el Goethe-Institut Mexiko y el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura. Arranca este 11 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la película Las tres luces (Der müde Tod, 1921) de Fritz Lang, que será musicalizada en vivo por la banda mexicana Cinema Domingo Orchestra.

Elbling agregó que a través de la lente de los directores la gente tendrá la oportunidad de ver una Alemania poca conocida en el pasado y en la actualidad, al mostrar las preocupaciones sociales de cada generación, ya que el cine tiene la capacidad de denuncia, así como dar acceso directo a otras culturas, algo que pocas disciplinas artísticas permiten.
Reinhard Maiworm, director del Goethe-Institut Mexiko, comentó que en esta ocasión celebran a una quinceañera al presentar una versión madura, con más películas de lo normal. Entre ellas, cuatro cintas para niños y cuatro programas de cortometrajes con la curaduría de la Berlinale.


Estuvieron presentes también Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; Maricarmen Figueroa, Gerente de Marketing de Cinépolis; Michael Stumpp, Presidente del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, y Anne Zohra Berrached, directora de la película que se proyectó al concluir la conferencia: 24 semanas (24 Wochen, 2016).


Algunos de los más de 20 títulos que integran la muestra son Borrachín borrachín (Alki alki, 2015), de Axel Ranisch;Cuatro reyes (4 Könige, 2015), de Theresa von Eltz; Calle Meteoro (Meteorstraße, 2016), de Aline Fischer; Fuga (Fuge, 2015), de Constantin Hatz; Escaleras arriba (Treppe aufwärts, 2015), de María Maariel Meyer; entre otras.
Para rendir homenaje a uno de los pilares del nuevo cine alemán, Rainer Werner Fassbinder, se mostrarán versiones restauradas y digitalizadas de cintas como El novio, la actriz y el proxeneta (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter, 1968); La ley del más fuerte (Faustrecht der Freiheit, 1975), y Precaución ante una prostituta santa (Warnung vor einer reiligen nutte, 1970), entre otras.


La Semana de Cine Alemán en la Cineteca Nacional contará con la presencia de algunos de los directores, así como talleres con los realizadores Robin Humboldt, Laurentia Genske y Philipp Eichholtz; además estará Juliane Lorenz, directora de la Rainer Werner Fassbinder Foundation, y Saskia Walker, editora de la revista Revolver.


Las sedes de la selección filmográfica, además de la Cineteca, serán Cinépolis Diana y Oasis Coyoacán, las salas del Faro de Aragón y Oriente, así como el Goethe-Institut Mexiko. Las cintas se proyectarán posteriormente en Guadalajara, Monterrey, Oaxaca y San Luis Potosí.

Con homenaje a Fassbinder y mayor programación regresa la Semana de Cine Alemán

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jueves, 21 de julio de 2016



  • Este año, el nombre de la edición de MICGénero hace referencia al incremento de la violencia en contra de defensores de derechos humanos y periodistas en México, al igual que la reproducción del machismo en los medios de comunicación.
  • La selección oficial está dividida en 11 categorías y consta de 93 películas (56 largometrajes y 37 cortometrajes), entre las cuales se ubican 55 documentales, 27 ficciones, 3 experimentales y 2 animaciones, provenientes de 30 países representados.
  • Silvana Imam, la artista de hip-hop más exitosa en Suecia, impartirá el próximo 5 de agosto un workshop junto con Beatrice Eli, artista emergente de la escena sueca reconocida por su humor con tintes políticos, en el Centro Cultural España en México.


La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) celebrará pronto su 5ª edición “VS. MEDIA. Democracia, Medios & Feminismo” del 4 de agosto al 30 de octubre en 12 estados de la república mexicana: Ciudad de México, Puebla, Veracruz, Estado de México, Oaxaca, Chiapas, Quintana Roo, Baja California, Nuevo León, San Luis Potosí, Morelos y Guerrero.
MICGénero es un proyecto cultural que busca acercar los estudios de género y los derechos humanos a un público diverso que puede o no estar familiarizado con estos temas por medio de proyecciones de cine y otras actividades paralelas.
Cuando los estudios de género y los derechos humanos inciden en la producción cinematográfica, estos propician formas de entender los fenómenos sociales desde una perspectiva crítica y una experiencia estética. El objetivo es movilizar la conciencia ciudadana y promover un cambio social al dar a conocer el trabajo que directoras y directores de todo el mundo realizan en su afán por documentar otro tipo de realidades.
Este año, el nombre de la edición de MICGénero es “VS. MEDIA. Democracia, Medios & Feminismo”, debido al incremento de la violencia en contra de defensores de derechos humanos y periodistas en México. Por otro lado, la reproducción de la violencia machista, los roles de género y el sexismo en los medios de comunicación perpetúa el sistema que oprime a las mujeres; en ese sentido, la visión alternativa de lxs creadorxs que integran la selección oficial ofrece un claro contraste a estos discursos de odio, intolerancia y discriminación.
Selección oficial y programación
Dado que los estudios de género y los feminismos abarcan diversas líneas de investigación, MICGénero agrupó los filmes de la selección oficial dentro de 11 categorías que sean representativas de sus demandas y agendas: VS. MEDIA. Democracia, Medios & Feminismo; Derechos sexuales y reproductivos; Movilidad humana y migración; Ecofeminismos; Etarismo y relaciones intergeneracionales; Queer y Postporno; Disonancias; Minoridades en Foco; Resiliencia; Cuerpo Atlético; Encierros y Reclusión.
En total, se revisaron más de 400 películas de más de 38 países de todos los continentes. Al final, la selección oficial está dividida en 11 categorías y consta de 93 películas (56 largometrajes y 37 cortometrajes provenientes de 30 países representados), entre las cuales se ubican 55 documentales, 27 ficciones, 3 experimentales y 2 animaciones.
Para promocionar la equidad de género y la inclusión de las mujeres dentro de la industria cinematográfica, se procuró que los filmes de la Muestra reflejaran un estado de paridad, por lo que cabe destacar que al final consiguieron entrar 45 directoras y 46 directores dentro de la programación final.
La primera itineraria tendrá lugar en la Ciudad de México del 4 al 14 de agosto en las siguiente sedes: Museo Memoria y Tolerancia, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Centro Cultural de España en México, La Casa del Cine, Goethe Institut Mexiko, Museo de la Mujer, Foro San Simón, Punto Gozadera, Laboratorio de Arte y Trabajo Alternativo (LATA- Iztacalco), FotoMuseo Cuatro Caminos, Teatro de la Juventud-Delegación Alvaro Oregon, Cinemax Reforma, Cinemax Insurgentes y Cinemax Altavista.
Independientemente de éstas, se organizará en paralelo funciones especiales que se llevarán a cabo en los siguientes espacios capitalinos: el deportivo Kid Azteca en Tepito, la explanada de la delegación Iztapalapa, Ágora Tlatelolco, Parque Lázaro Cárdenas, Islas UNAM, Explanada Laboratorio de Arte y Trabajo Alternativo (LATA- Iztacalco) y el Centro de Cultura Digital.
100 Horas de Activismo
Comprometidos con la democratización del conocimiento y la promoción de los estudios de género y los derechos humanos, MICGénero abre las puertas a los más destacados investigadores y artistas, tanto nacionales como internacionales, para tender puentes de diálogo con el público que asiste a las proyecciones.
Bajo este principio, este año se decidió crear 100 horas de activismo, iniciativa que convoca, del 4 de agosto al 30 de octubre, a las organizaciones de la sociedad civil, investigadores, estudiantes de posgrado, especialistas gubernamentales, órganos colegiados y activistas a invertir 1 hora de trabajo en la participación de una charla/debate acerca de los estudios de género y los derechos humanos y su relación con los filmes de la selección oficial. Éstas se llevarán a cabo al finalizar cada una de las funciones de cine en los 12 estados del Tour MICGénero.
La convocatoria tuvo una gran aceptación en la Ciudad de México, seguido de Veracruz, el segundo estado con más inscripciones registradas. El 70% de los participantes son mujeres y el 45% del total de los conferencistas tiene maestría. Las temáticas que más interés causaron son resiliencia, movilidad humana y migración, y derechos sexuales y reproductivos.
A la convocatoria se han unido Gisela Pérez de Acha, Gloria Careaga, Lorenzo Córdova Vianello, Mónica Maccise, Marisa Belausteguigoitia, María Inés Roqué, Las Luchadoras, Sonia Riquer. En Xalapa, cabe destacar la participación de Silvia Susana Jacome, activista, sexóloga y la segunda transgénero veracruzana en obtener su reconocimiento de cambio de sexo.
Se suman a esta iniciativa la Comisión Independiente de Derechos Humanos de Morelos, PUNTO GENERO, Las hijas de Violencia, El Clóset de Sor Juan, El Instituto de Mujeres de Xalapa, la Facultad de Humanidades de la UAEM, Fundación Bloque de Mujeres al Poder, Animal Político, Desinformémonos, Red Nacional de Defensoras de Derechos Humanos, Secretaría de Cultura del Estado de Guerrero.
En agradecimiento por involucrarse en esta actividad, los participantes van a estar acreditados y gozarán de todos los eventos de la Muestra, así como los artículos seleccionados para la publicación en el catalogo tendrán un premio por Cinema 1.
GenderLab/Work in Progress
Por tercer año consecutivo, GenderLab/Work in Progress se consolida como una plataforma abierta para desarrollar proyectos cinematográficos que cuenten historias sobre feminismo, salud sexual y reproductiva, diversidad sexual, migración, trabajo forzado, desplazamiento, derechos humanos, entre otros temas de interés social; ya sea en etapa de producción como de postproducción. 
La inauguración será en el Goethe Institut Mexiko, pero los eventos abiertos al público y la ceremonia de premiación se efectuarán en el Centro Cultural de España en México. Todos los participantes de GenderLab/Work in Progress están interesados en construir una sociedad más justa y libre.
Este año fueron seleccionadas 11 carpetas de producción y 5 trabajos en etapa de postproducción, los cuales serán asesorados del 8 al 12 de agosto en teoría feminista y derechos humanos, al igual que en conocimientos básicos de cinematografía, para que puedan ser concluidos satisfactoriamente. Las clases estarán a cargo de Barbara Zecchi, especialista en estudios de género y teoría fílmica feminista, y Shula Erenberg, cineasta experta en derechos humanos.
Femcees, Alzar la voz: Jornadas de hip-hop y género

Silvana Imam, la artista de hip-hop más exitosa en Suecia, impartirá el próximo 5 de agosto un workshop junto con Beatrice Eli, artista emergente de la escena sueca reconocida por su humor con tintes políticos, en el Centro Cultural España en México. Dicho taller será impartido en inglés y tendrá un cupo de máximo 20 personas que deberán inscribirse con anterioridad (las bases pronto serán publicadas en micgenero.com). 

En el marco de esta actividad, habrá al día siguiente una proyección especial del documental Sonita(Alemania/Irán/Suiza, 2016), en el que se retrata la vida de una adolescente afgana que vive indocumentada en Irán y cuyo sueño es convertirse en una famosa cantante de hip-hop. La historia de este filme servirá de pretexto para organizar una mesa redonda acerca de los desafíos que enfrenta la mujer en este género musical y la cultura en general.  

El panel será presidido por las propias Imam y Eli, aunque se les unirá Obeja negra, Suzana  (Batallones femeninos), Nelly Lucero Lara (Investigadora UNAM), Afromega (rapera mexicana) y Jezzy P (pionera del rap mexicano) y el periodista Carlos Huerta como moderador.

Itinerancias:

  1. Ciudad De México - Del 4 Al 14 De Agosto
  2. Puebla - Del 16 Al 21 De Agosto
  3. Toluca - Del 23 Al 28 De Agosto
  4. Xalapa – Del 30 De Agosto Al 4 De Septiembre
  5. Oaxaca - Del 6 Al 11 De Septiembre
  6. San Cristobal De Las Casas – Del 13 Al 18 De Septiembre
  7. Playa Del Carmen – Del 20 Al 25 De Septiembre
  8. Tijuana - Del 27 De Septiembre Al 2 De Octubre
  9. San Luis Potosí - Del 4 Al 13 De Octubre
  10. Monterrey – Del 11 Al 16 De Octubre
  11. Cuernavaca – Del 18 Al 23 De Octubre
  12. Guerrero - Del 25 Al 30 De Octubre

Ya viene la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género 5ª edición “VS. MEDIA. Democracia, Medios & Feminismo”

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sábado, 16 de julio de 2016



  • “Queríamos contar la vida íntima de los que vivimos o los que sufrimos esta Ciudad de México”, afirmó el realizador

A pesar de formar parte de lo que se conoce como “la generación de la crisis”, Alberto Cortés no se queja de sus oportunidades cinematográficas. “A cada quién le tocó su época; a mí me gusta mucho el tiempo que me tocó”, afirmó el cineasta durante la segunda conferencia de “Conversando con nuestros cineastas” dedicada a su filmografía y que se llevó a cabo este 14 de julio en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Departamento de Extensión Académica y moderada por Juan Antonio de la Riva, la serie de charlas tendrá lugar todos los jueves de este mes. En esta sesión, el director de Amor a la vuelta de la esquina (1986) compartió sus impresiones acerca de la realización de su segundo largometraje, Ciudad de ciegos (1991), y de cómo su carácter fragmentario le permitió enriquecer su experiencia durante la producción.


“[Ciudad de ciegos] cuenta los años de mi vida, que empieza como en los años cincuenta y termina en los años noventa, que es la misma generación de un guionista de la película, Hermann Bellinghausen”, aseguró. “Nosotros queríamos poder contar cómo fueron todos estos años en la vida íntima de los que vivimos o los que sufrimos esta Ciudad de México”.
El filme retrata la historia de un departamento, modelado a semejanza de los que existen en el famoso Edificio Basurto en la Colonia Condesa, a lo largo de esas décadas. A través de relatos principalmente eróticos que involucran a sus diferentes inquilinos, el largometraje intenta reflejar la vida de los mexicanos de diversas clases sociales y cómo era afectada por los tumultos sociales y políticos que aquejaron al país, como las protestas estudiantiles y los Juegos Olímpicos en 1968 o el terremoto en 1985.
Para nutrir las historias de diversidad artística, Cortés invitó a escritores y guionistas para que participaran en el libreto de su película. Entre ellos destacó la colaboración de Bellinghausen, con quien escribió la estructura principal del filme entero; del escritor de la Onda, José Agustín, y de Paz Alicia Garciadiego, a la que calificó como “una de las mejores dialoguistas con las que ha contado el cine mexicano”.
Con respecto al lugar predominante que ocupa la música rock en Ciudad de ciegos, el director comentó que buscaba transmitir un mensaje de esperanza a su público y que, así como luego del terremoto de 1985 los jóvenes se unieron para sacar adelante a su ciudad, él esperaba que la juventud roquera luchara por mejorar las condiciones del país. “El rock no solamente es el concierto: la actitud de donde nace el rock es una música de protesta”, declaró.
Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a la carrera de Alberto Cortés hasta el 28 de julio en la Sala 4 a las 18:00 horas. El 21 de julio se proyectará Corazón del tiempo (2009) y el 28, Función de estreno (2016).
RGY

En la Cineteca Nacional Alberto Cortés compartió la experiencia de filmar Ciudad de ciegos

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sábado, 27 de febrero de 2016



El programa, presentado en colaboración con Cineteca Nacional, incluye clásicos del cine feminista y de vanguardia, y títulos nunca antes vistos en México


Ciudad de México, 22 de febrero de 2016 – La sección La tácita realidad está compuesta por nueve títulos que representan un estudio minucioso de personajes femeninos. Procedentes de distintas latitudes y momentos históricos, estas películas disuelven las fronteras entre ficción y realidad, abordan dinámicas sociales a partir de paisajes cotidianos y rompen con los clichés de la “subjetividad” femenina. Varias de las cintas se proyectarán en formatos originales (35 mm. y 16 mm.) y en versiones restauradas.
“En este ciclo las mujeres son figuras que ocupan espacios omisos, personajes herméticos que revelan poco de su psicología, y en el desfase con el mundo que las rodea, exponen el peso de la sociedad. La sección está dedicada a ese cine que presiente, que repara no a partir de un registro puramente visual o narrativo, sino atmosférico: nos coloca en el tensar del espacio, en la escena de un suceso a veces indeterminado, en una densidad inquietante que evoca ambientes políticos y climas sociales. Nos adentra en la dimensión tácita de la realidad: justo ahí, donde aparentemente no sucede nada y todo acontece. El programa abarca producciones de distintos contextos geográficos (Indonesia, Irán, Estados Unidos, Argentina, Austria, Bélgica, Senegal, Bielorrusia), históricos (1966-2014) y estilísticos. Representa una oportunidad para apreciar la obra de consagrados maestros del cine (Ousmane Sembène, Chantal Akerman, Lucrecia Martel, Valie Export, Pirjo Honkasalo) y descubrir joyas desconocidas de la cinematografía internacional. Algunas son documentales, otras ficciones, aunque en cierto modo la diferencia es irrelevante porque ambas modalidades conducen a una verdad cinematográfica”,  detalla Mara Fortes, programadora de Ambulante.
Los títulos programados, en colaboración con Cineteca Nacional, son:
  Ÿ   Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (dir. Chantal Akerman)
  Ÿ   La mujer sin cabeza (dir. Lucrecia Martel)
  Ÿ   La noire de... | La negra de...  (dir. Ousmane Sembène)
  Ÿ   Sib | La manzana (dir. Samira Makhmalbaf)
  Ÿ   Siti (dir. Eddie Cahyono)
  Ÿ   Tanjuska ja 7 perkelettä | Tanjuska y los 7 demonios (dir. Pirjo Honkasalo)
  Ÿ   Tiny Furniture | Los pequeños muebles (dir. Lena Dunham)                
  Ÿ   Unischtbare Gegner | Adversarios invisibles (dirs. VALIE EXPORT, Peter Weibel)
  Ÿ   Wanda (dir. Barbara Loden)

SINOPSIS

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Dir. Chantal Akerman | Bélgica-Francia | 1975 | Francés | Color | Ficción | 201’
Tres días en la minuciosa rutina de una ama de casa, que incluye diversos quehaceres como tender las camas, preparar la comida y prostituirse. Un hecho insignificante cambia por completo su rutina casi inmutable.

La mujer sin cabeza
Dir. Lucrecia Martel | Argentina-Francia-Italia-España | 2008 | Español | Color | Ficción | 87’
Vero atropella algo mientras maneja distraída en la carretera. Aunque en un principio parece que el accidente no pasará a mayores, un macabro hallazgo pone en jaque a esta mujer atormentada por la culpa.

La noire de… | La negra de…
Dir. Ousmane Sembène | Francia-Senegal | 1966 | Francés | Blanco y negro | Ficción | 65’
Una joven de Senegal es empleada por una pareja francesa como nana. Pronto, sus sueños de aventura se estampan contra la realidad: una rutina esclavizante que le hace cuestionar el valor de su vida.

Sib | La manzana
Dir. Samira Makhmalbaf | Irán-Francia | 1998 | Persa | Color | Docudrama | 86’
Bajo el argumento de que son como flores que pueden marchitarse con el sol, una pareja ha mantenido encerradas a sus hijas desde su nacimiento. Después de ser liberadas, deben enfrentarse a un mundo desconocido.

Siti
Dir. Eddie Cahyono | Indonesia | 2014 | Indonesio | Blanco y negro | Ficción | 88’
Un día en la vida de Siti, una mujer de 24 años que es el sustento de su familia, sin importar que su trabajo provoque el rechazo de la sociedad y de su esposo Bagus.

Tanjuska ja 7 perkelettä | Tanjuska y los 7 demonios
Dir. Pirjo Honkasalo | Finlandia-Suecia | 1993 | Bielorruso | Color | Documental | 80’
Tanjuska, una niña muda y con atrofia de crecimiento desde hace dos años, es llevada por su padre a un exorcista estonio que asegura que sus males son causados por siete demonios.

Tiny Furniture | Los pequeños muebles
Dir. Lena Dunham | Estados Unidos | 2010 | Inglés | Color | Ficción | 98’
Sin una perspectiva clara sobre su futuro, la recién graduada de cine y deprimida Aura debe lidiar con el éxito de su madre y su hermana, y con los chicos malos que se le atraviesan en el camino.

Unischtbare Gegner | Adversarios invisibles
Dirs. VALIE EXPORT, Peter Weibel | Austria | 1976 | Alemán | Color, blanco y negro | Ficción | 104’
Anna es una joven fotógrafa vienesa convencida de que una fuerza hostil de seres invisibles está invadiendo los cuerpos de los humanos. Una metáfora poética del sentir apocalíptico de los tiempos modernos.

Wanda
Dir. Barbara Loden | Estados Unidos | 1970 | Inglés | Color | Ficción | 105’
Después de abandonar a su familia, Wanda se va a la deriva y se enreda con un criminal abusivo. Una inusualroadmovie que retrata la situación claustrofóbica de una mujer en la región minera de Pensilvania.

*Descarga imágenes y press kits de las películas en http://ambulante.com.mx/es/prensa

En su undécima edición, la Gira viajará a ocho estados de la República del 31 de marzo al 2 de junio de 2016: Distrito Federal (del 31 de marzo al 15 de abril), Oaxaca (del 14 al 21 de abril), Puebla (del 21 al 28 de abril), Coahuila (del 28 de abril al 5 de mayo), Michoacán (del 5 al 12 de mayo), Jalisco (del 12 al 19 de mayo), Baja California (del 19 al 26 de mayo) y Veracruz (del 26 de mayo al 2 de junio).

Para más información contactar a:
Icunacury Acosta, Coordinadora de prensa, prensa@ambulante.com.mx
Noemi Cuetos, Coordinadora de comunicación, noemi@ambulante.com.mx

AMBULANTE
Documental Ambulante A.C. es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, Ambulante viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud crítica en el espectador y cruzar fronteras geográficas, políticas, culturales y sociales para abrir nuevos canales de reflexión. Cada año Ambulante realiza un festival internacional de cine documental itinerante que recorre varios estados de México durante dos meses. También apoya a realizadores mexicanos y descubre talentos emergentes, brindando becas y asesorías que contribuyen al desarrollo de nuevos contenidos. Asimismo, desarrolla eventos multidisciplinarios, capacidades de producción audiovisual y gestión cultural, y circuitos de exhibición continua.

Ambulante dedicará una sección a películas de distintos contextos geográficos e históricos que convergen en la exploración del personaje femenino y las realidades desapercibidas

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martes, 26 de mayo de 2015


  • El guionista y crítico de cine Leonardo García Tsao impartirá esta cátedra acerca de la obra del influyente cineasta estadounidense

 

Sam Peckinpah, quien inició su carrera en la televisión, es considerado uno de los maestros de la violencia cinematográfica y uno de los innovadores del género western, al que dotó de un aire impetuoso, ganándose el nombre de "poeta de la violencia" debido a su distintiva manera de filmar las escenas violentas en cámara lenta.

Con el fin de analizar la filmografía de uno de los directores estadounidenses más controvertidos de los años sesenta y setenta, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional organiza el curso “El cine de Sam Peckinpah” que se impartirá del 5 de junio al 4 de septiembre. Serán 13 sesiones de tres horas cada una, a desarrollarse todos los viernes de 17:00 a 20:00 horas en la Sala 6, Roberto Gavaldón.

El temario atiende los antecedentes de Peckinpah en la televisión y como asistente de dirección, así como el inicio de su carrera como realizador con la película Obsesión de venganza (The Deadly Companions, 1961). Posteriormente, el cineasta fue reconocido por la crítica con Pistoleros al atardecer (Ride the High Country, 1962).

El curso será impartido por Leonardo García Tsao, guionista, conductor de programas relacionados con el cine y quien además fue Director General de la Cineteca Nacional de 2006 a 2010. Asimismo, ha sido programador de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, el Palm Springs International Film Festival y del Festival internacional de Cine de Bangkok, entre otros.

Cabe mencionar que García Tsao escribió en 1990 el libro Sam Peckinpah, que forma parte de  Colección Grandes Cineastas, editado por el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas  de la Universidad de Guadalajara, en el cual profundiza sobre la filmografía del director.

En esta ocasión, el especialista analizará la manera en que Peckinpah, quien conmovió tanto por sus temas y personajes como por un sentimiento de pesimismo, abordó no sólo el western, sino también el thriller del cual destaca Tráiganme la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo García, 1974) una película de culto que según el propio realizador, fue la única que filmó como quiso.

El programa también contempla Juramento de venganza (Major Dundee, 1965), Los perros de paja (Straw Dogs, 1971) y La pandilla salvaje (The Wild Bunch, 1969); película por la que el director estuvo nominado al Óscar a Mejor Guión Original.

México ocupo un sitio significativo en imaginario de este artista. De hecho, en el territorio nacional encontró varias locaciones para algunas de sus importantes películas (La pandilla salvaje o Tráiganme la cabeza de Alfredo García). Para el director, nuestro país significaba un escape para sus personajes, pues alegaba "todo lo importante en mi vida ha estado relacionado con México de alguna u otra manera".

La Cineteca Nacional abre curso para estudiar el cine de Sam Peckinpah

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