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lunes, 19 de agosto de 2019

* por Charly de Balzac

Luego de siete décadas de vida artística, la actriz y cantante María Victoria será homenajeada, como una leyenda viva del bolero a decir del también cantante y principal impulsor del género,  Rodrigo de la Cadena, dentro de la IV edición del Festival Mundial del Bolero, que se llevará a cabo del 23 al 25 de agosto próximo en el teatro Esperanza Iris de la CDMX.
Acompañada de también cantante y conductor  Jorge Muñiz y de la hija del trompetista Carlos Colorado, de la Sonora Santanera, ya que los músicos de la afamada agrupación musical se encontraban de gira por Costa Rica, de la Cadena en  rueda de medios, detallo que a la par dicha emisión será dedicada  a estos intérpretes. Sobre el origen de esta conmemoración indico que se inspiró en el Festival del Bolero que se lleva a cabo en Cuba. Señalo que en países como Colombia se lleva a cabo dos veces al año, pero México en donde creció el género musical, no tenía una certamen similar, de ahí el interés por promoverlo.  Sobre la homenajeada, recordó  “ con sus arrastres de voz y esos columpios que ponía en sus interpretaciones, se convirtió en la reina del bolero sensual”. El también investigador del bolero, resalto que el músico Agustín Lara” le pedía que no usara esos vestidos tan entallados, porque según el maestro , los escuchas se distraían de los acordes por observarla a ella “. Por su parte, la legendaria artista, María Victoria, se sincero y confió tener   70 años de vida artística por lo que agradeció el apoyo de los informadores en su carrea musical durante tanto tiempo.  Sobre los comentarios que alguna vez le endilgo la ayer llamada Liga de la Decencia, aseguro todo lo malinterpretaban.  Al ser inquerido por los informadores de la Cadena, adelanto que   para conmemorar 100 años de existencia del bolero a nivel mundial, con la participación  más de 50 artistas provenientes de 10 países. Se desarrollara en tres jornadas y adelanto parte del programa:  Alejandra Avalos, Astrid Hadad, María del Sol, Carlos Cuevas, Yoshio, Francisco Cespedes, Daniel Riololobos, Los Dandys, Los Tecolines, algunos de los boleristas que le darán vida a dicho genero considerado ya patrimonio Cultural de México. Sin dejar de lado la colaboraciones de Cecilia Margona y Graciela Mota en el fomento y preservación del bolero. Por su parte, Jorge Muñiz, confió que “ esta es una buena noticias, enmedio de  noticias sobre asaltos y violencia en la CDMX”. Al final en entrevista por los chismosos del  espectáculo, sobre la posibilidad de una bioserie,  consideró “ mi  vida es poco atractiva, porque siempre ha sido una mujer a la que no le gustan los escándalos “ concluyo.

María Victoria, una leyenda viva del bolero ¡

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jueves, 25 de julio de 2019

por Charly de Balzac

Como un sentido  homenaje al gran poeta andaluz Federico Garcia Lorca, se llevará a cabo el estreno del espectáculo: Trilogía Lorquiana, en el cual un dueto de voces jondas  cantarán  “Verde que te quiero verde”, del poeta ya enunciado , y un par de cuerdas  acompañaran  el zapateado de 11 bailaores para celebrar  las tres décadas  de la Cía  Caña y Candela Pura en el  Teatro  Esperanza Iris el próximo 3 de agosto a decir de la directora Lourdes Lecuona.

En rueda de medios detallo, dicho  a la par  festejará seis décadas de la directora de la compañía,  Lecona, quien para la pieza seleccionó textos de Cantares popularesPoema del cante jondo y Libro de poemas, entre otras obras del poeta y dramaturgo más popular de la literatura española del siglo XX. Recordo que fue a la edad de  cuatro años cuando subio por primera vez a escena  en el citado foto.  A la par indico  es complejo retomar una obra escrita y presentarla en el escenario como un montaje que engloba diversas disciplinas artísticas: danza flamenca y contemporánea, música, literatura, poesía y teatro. Al ser inquerida por los informadores, confió  “Lo que tomo de la dramaturgia son los elementos simbólicos de cada poema y obra de teatro, a partir de eso, exploro los movimientos. Creo que queda muy elocuente, se puede entender la obra lorquiana con el tratamiento que le hemos dado. Procuro que los bailes mantengan la estructura y el respeto que debe tener el flamenco, pues no se trata de hacer una danza tan adaptada a una pieza que rompa su estructura tradicional”. Destaco que aunque la compañía flamenca ha presentado propuestas del universo lorquiano, como Centenario de la presencia de un poetaEn recuerdo al 60 aniversario del exilio españolLorca: Leyenda de lunas y mares sin abrir,  Trilogía Lorquiana permite la continuidad y difusión del legado del poeta. No sin antes enunciar “Será muy lindo ver cómo la fraternidad de los lenguajes nos da cabida para abordar a uno de los escritores españoles más importantes, sobre todo desde un punto de vista humano, de lo que él se cuestionó en su existencia a través de toda su obra”. Para dicha celebración contara  la participación especial de la coreógrafa invitada Silvia Unzueta. Al final en entrevista, reconoció su pasión por este gran poeta andaluz y sobretodo porque su legado literario aún está presente, un clásico de la literatura universal,  sobretodo por el simbolismo de cada uno de sus personajes que con gran sensibilidad escribió para describir parte de la condiciones humana. Por eso en Yerma dijo, habla sobre la esterilidad de la mujer, la cual hasta hoy sigue siendo estigmatizada como una mujer seca, que no da frutos, esto en un matriarcado causa espectación, sin embargo algunas mujeres se realizan a través del arte.

Trilogía Lorquiana exalta la obra de Lorca ¡

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sábado, 20 de julio de 2019

* Por CHARLY DE BALZAC

Una vez más como “ eterno trashumante de la noche”, montaré la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al teatro Esperanza Iris, este 28 de julio, el motivo la celebración del vals de las 15 primaveras de la cotorra banda de rock- ska mexicano, MASKATESTA que esta de manteles largos.


En rueda de medios  en conocido bar de Rockabilly en  la colonia Roma, en donde las megahambugesa y la  soda nos calmaron el calor, los  integrantes encabezados por el vocal Israel Cabula Villanueva, detallaron “  será una megafiesta ya que contara lo mismo a músicos invitados que a exintegrantes que se unirán por única vez a una gran celebración que marcará un  antes y un después en su prolífica carrera”. Esta importantes actuación en el Teatro de la Ciudad, luego del gran éxito que ha tenido su último álbum  “Sound System”, que los llevó a recorrer gran parte de México, Colombia y Estados Unidos convirtiendo a esta agrupación en una de las más grandes en la actualidad del movimiento denominado como MexSka. Por ende los músicos se mostraron no solo emocionados, sino listos para seguir otros 15 años. Y por que no llegar incluso a un Auditorio Nacional ya que todo lo que hacen es de manera autogestiva, promoción, grabación, publicidad etc. Al sincerarse indicaron, la verdad pensamos que no durarían mucho, incluso por el che, nombre.   A pregunta de los informadores de que como le hacen para continuar con la casi misma alineación de origen , confiaron, “ gracias a la peda, el relajo y la camaradería que se da en las constantes giras”, por lo que además de músicos son unos sibaritas trashumantes empedernidos a decir de ellos mismos. A la par  recordaron  Maskatesta ha crecido a  gran nivel, ya que se han  presentado en todos los lugares importantes en los que podría presentarse una banda de su calibre tanto en México como en Estados Unidos, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris era el único escenario quizá que le faltaba por pisar, luego de actuar en  :  Salón Cuervo,  Metropólitan,  Lunario, Vive LATINO Foro Sol, Trouvadour, Hollywood Palladium, Palms, Fox Theater, Shrine Auditorium, Aragon, House Of Blues, en el vecino país del norte.  El grupo ha hecho sonar en todos esos lugares su sonido fresco, con estricto apego a los sonidos del ska clásico, reggae y 2 tone, sin perder ese toque mexicano y ese sonido propio que los caracteriza y que les han hecho ganarse legiones de seguidores en todo el mundo.Por lo que el líder de la banda, el  “Cabula” Villanueva-,insistió, “  vamos a  darle  a la gente un momento inolvidable que también quedará plasmado en audio y video, será un concierto íntimo donde estarán junto a nosotros varios cómplices musicales de la banda, desde ex integrantes hasta músicos de otras bandas que han grabado con nosotros alguna canción e incluso que jamás lo han hecho”. Además de esas sorpresas, el concierto tendrá una temática acorde al teatro, en un setlist que mezclará canciones tocadas al puro estilo de la agrupación y además reversiones acústicas de algunos otros de sus temas, acompañados de una maravillosa escenografía y una orquestación musical irrepetible. Por su parte, Daniel Franco, guitarrista de la banda preciso  daremos «un recorrido musical a lo largo de nuestros discos de estudio, el disco en vivo que grabamos con una Big Band y un EP que sacamos en vinilo hace algunos años. Para nosotros es importante ofrecer un show diferente, que tal vez no se repetirá en algún otro escenario, ya que no lo tenemos planeado, algo que ninguna banda de ska en México ha hecho. Esa faceta íntima y acústica que no volverá a verse con nosotros es nuestra mejor oferta al público”. Entre sus grandes anécdotas, ser teloneros de la  banda icono del rock sudamericano Los Auténticos Decadentes “ en  Vive Latino del Foro Sol en la alcaldía de Iztacalco. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Maskatesta celebra vals de XV años en el Iris ¡

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viernes, 5 de julio de 2019


*Por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad este 6 de julio, al Teatro Esperanza Iris, el motivo celebrar 23 años de contribuir al movimiento escénico nacional con un propuesta original y vanguardista, alejada de estereotipos o prejuicios, la compañía La Cebra Danza Gay que dirige José Rivera Moya presentará un programa especial conformado por el estreno mundial de Equinos en busca de sangre, además de Tom y Querrelle y Burchell y Bresac, coreografías extraídas de su amplio repertorio.

En rueda de medios detallo e l reconocido bailarín y coreógrafo potosino que él mismo diseñó el programa para que el público “vea transitar a los bailarines por muy distintas situaciones escénicas”. La pasión, el amor, el desencuentro y “la más oscura noche” son los temas centrales de estas tres obras, las cuales han caracterizado al artista y se han vuelto una constante en su repertorio. Por ende indico Equinos en busca de sangre es una alegoría a la noche más oscura, al inframundo: “Aquí los bailarines danzan a ritmo de jazz y blues trepados en tacones y seducen al público y de la mano lo conducen al averno”. A la par las coreografías de  Tom y Querrelle, “Tom” es un soldado y “Querelle” un marinero que en una noche de locura y a ritmo de “Arráncame la vida”, de Agustín Lara, bailan un apasionado y desenfrenado tango. Se trata de un fragmento de la obra Yo no soy Pancho Villa ni me gusta el futbol, creada en 1998, y en Burchell y "Bresac", coreografía extraída de XX veces más, de 2016, el implacable “Bresac” cumple uno de sus más atesorados deseos: “Vestirse de novia y ser desposada, sin saber si vivirán felices para siempre”. Vale destacar que La Cebra Danza Gay marcó un hito cuando estableció el concepto de danza gay y su trabajo se ha entrelazado a lo largo de más dos décadas, con reconocimientos por su labor social y artística. Se ha presentado en México, Francia, Estados Unidos, Alemania y otros países, representan a la danza contemporánea mexicana. Asi las cosas la  presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende,  en el marco del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas, con el objetivo de abordar temas como diversidad, respeto, tolerancia y aceptación desde las artes escénicas en el pasado mes de junio 2019. *poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip hop

EL Trashumante de la Noche, Danza Gay en el Esperanza ¡

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viernes, 28 de junio de 2019


* Por CHARLY DE BALZAC
Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinson, me pondré el casco y el sombrero para acudir este 29 al teatro Esperanza Iris, el motivo la presentación del espectáculo  multidisciplinario :  Soy porque somos. Diversidad en la diversidad  a las 19:00 horas, en donde contaran  los versos de la poeta libanesa Leen Hashem y del poeta zapoteco muxe Elvis Guerra, con el canto de la peruana transexual  Merian y el baile de las compañías La Cebra Danza Gay y México de Colores.

Así lo detallo en rueda de medios  Xavier Rojas y añadió , que presentará gratuitamente el espectáculo coproducido con el Consejo Británico, a través de su programa Outburst, en el marco de DiVerso: Fiesta de la Diversidad y la Palabra, que se realiza del 28 al 30 de junio, y del ciclo “Entre lenchas, vestidas y musculocas”. A su vez la  cantante peruana transgénero Merian comentó que utiliza la música folclórica para romper con el tradicionalismo de un país machista, misógino y transfóbico. “La música es una plataforma para visualizar nuestras vivencias como miembros de la comunidad LGBTTTI, así que estaremos haciendo música peruana con una mirada muy maricona”. Por su parte Leen Hashem, poeta y activista libanesa, comentó que su lírica es política, “porque está escrita en árabe clásico y a diferencia de la mayoría de poetas heterosexuales, escribo para representarme como mujer queer y alzar mi voz en favor de la comunidad sin los cásicos estereotipos que nos imponen”. En el proyecto, que busca retratar cómo se vive la diversidad sexual en el mundo a través de las distintas disciplinas artísticas, también participará el poeta muxe Elvis Guerra, quien advirtió que si la poesía indígena es poco valorada, la poesía indígena escrita desde la diversidad sexual lo es aún más. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

El Trashumante de la Noche, Merian, Hashem Cebra Danza Gay festejarán lo DiVerso en el Iris ¡

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jueves, 6 de junio de 2019


*Por Charly de Balzac

Una  vez mas como eterno trashumante de la noche, abordare la Charly Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad haci el teatro Esperanza Iris este 8 de junio, el motivo conocer la puesta en escena del espectáculo clown, el Mito de la Mujer Barbuda en el marco del ciclo  Entre lenchas, vestidas y musculocas que lleva a cabo la secretaria de cultura de la CDMX. En rueda de medios las codirectoras Valeria Lopez y Mariana Fernandez detallaron : Una de las las figuras básicas e imprescindibles de los espectáculos de rarezas en ferias y circos del siglo XIX y principios del XX fue el caso de “la mujer barbuda”. Por lo que la  dramaturga Valeria López inició un laboratorio de creación colectiva a partir de este tema y el resultado fue una espectacular puesta en escena.

A la par indicaron  el montaje es una reflexión producto del Primer Encuentro Mujer Barbuda, en el que expertas del arte circense discutieron acerca de la imagen del cuerpo femenino en el circo y sobre cómo funciona la promoción y gestión de este arte. Asi mismo confiaron : “No venimos a disculparnos ni a reclamarles nada, no cambiaríamos nuestro lugar por ningún otro, porque ser una mujer barbuda nos parece interesante”, afirmaron las integrantes del elenco: Abril Mezo, Andrea Contreras, Andrea Salas, Carmen de Huerta, Carolina Cañas, Celeste Díaz, Irazema Hernández, Kathia Valles, Mariana Fernández y Meztli Juárez Galicia. Asi las cosas, La mujer barbuda es presentada por Cerrojo Producciones, organización independiente con más de diez años de trabajo en disciplinas como música, teatro y gestión cultural. El diseño de iluminación es de Gibran Valencia. Al final se dijo durante el mes de junio, mes del orgullo gay, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México organiza, por tercer año consecutivo. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del neutle.

El Trashumante de la Noche, y el mito de mujer barbuda ¡

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viernes, 15 de marzo de 2019


* por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, el chaleco amarillo para dirgirme  a toda velocidad hacia el teatro Esperanza Iris, este 17 y 24 de marzo el motivo el reestreno de la La Flauta Mágica, según Papageno de W.A. Mozart 

Luego del ensayo general el director de escena Oscar Tapia detallo es una divertida ópera que cuenta la historia del príncipe Tamino y del hombre-ave Papageno, quienes emprenden una aventura para rescatar a la princesa Pamina. En su travesía, el amor surge entre los principes, son guiados por el camino del conocimiento de Sarastro y conocen a la malvada Reina de la Noche, entre otros fascinantes pasajes. Toda la historia está envuelta en la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Asi mismo preciso la propuesta, que regresará al recinto de Donceles, es una adaptación contemporánea en versión a piano y flauta desarrollada por Producciones Arándano A.C. y con la participación de Luís Rodarte, Juan Carlos López, Graciela Morales, Anabel de la Mora y Daniel Cervantes, entre otros. Asi las cosas, Producciones Arándano A.C. fue creada en 2003, en el Estado de México. Han realizado más 37 títulos y entre 2006 y 2013 producido las temporadas de Ópera del Desierto en Ciudad Juárez, Chihuahua, donde estrenaron 21 diferentes títulos, entre ellos, Bodas de Fígaro de Mozart, Madama Butterfly de Puccini yRigoletto de Verdi, entre otras.* poeta trashumante de la noche, del mezcal, del neutle 

La Flauta Mágica de Mozart en Esperanza IRIS ¡

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lunes, 15 de octubre de 2018


*por Charly de BALZAC

Un vez mas como eterno trashumante de la noche, abordare la Charley Davinson, me pondre el casco y la gabardina para acudir el mitico teatro Esperanza Iris, el motivo, es que la Ciudad de México se convertirá del 1 al 10 de noviembre en Capital Teatro, al ser sede por primera vez de la 39 Muestra Nacional de Teatro (39MNT), organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Coordinación Nacional de Teatro, y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
En rueda de medios, Lidia Camacho, Directora General del INBA, detallo sobre la 39MNT que tendrá 40 actividades, divididas en tres categorías: 24 puestas en escena que expondrán diferentes formas de teatralidad poética, lenguaje teatral y modelos de producción; cinco de ellas, de la CDMX; dos acciones artísticas especiales para promover la creación de sistemas de intervención escénica aplicados al espacio urbano a partir de la experimentación, la resignificación de la geografía urbana y la generación de nuevas audiencias. ´Por su parte  el Coordinador del Sistema de Teatros de la CDMX, Ángel Ancona, informó que se dará a conocer la producción de 20 entidades: Aguascalientes, Baja California, Chihuahua, Ciudad de México, Colima, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Chiapas, Campeche, Nayarit, Nuevo León, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán.
Preciso “Las dos obras invitadas son Amor es más laberinto y Olimpia 68, y los cinco montajes ganadores de las muestras regionales de teatro provendrán de Chiapas, Nuevo León, Oaxaca, San Luis Potosí y Sinaloa. Asimismo, 66 jóvenes creadores de todo el país podrán asistir y participar en las actividades académicas y especiales gracias al programa de Becas de Manutención de la 39 MNT”, compartió Ancona.
En tanto Antonio Crestani, Director General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, consideró que si bien desde 1978 la MNT ha sido un espacio de encuentro incluyente que da un diagnóstico de la escena de teatro en México, “estamos ante una nueva posibilidad de crear políticas públicas transversales donde se suman esfuerzos”. En este sentido, el responsable de ser el enlace con los estados para las Muestras Regionales de Teatro informó que la cifra de este año para realizarlas supera los 25 millones de pesos. Vale citar que par dar a conocer el talento y la abundancia de discursos poéticos que existen en el país, la Dirección Artística de la 39 Muestra Nacional de Teatro, conformada por Adriana Duch, Mariana Hartasánchez, Ángel Hernández, Luisa Huertas y Ramiro Osorio, darán prioridad a la presentación de obras producidas en las entidades, por ello es que la representatividad estatal es mayor que en ediciones anteriores. Las sedes donde se podrá ver la programación oficial son Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Sergio Magaña, Teatro Benito Juárez, Foro A Poco No, Casa Rivas Mercado, Centro Cultural del Bosque y Hostal Regina.
“A diferencia de las últimas direcciones artísticas, no quisimos establecer líneas curatoriales para la recepción de los trabajos (329 proyectos atendieron la convocatoria). Dejamos en total libertad a los creadores precisamente porque es la primera vez que se realiza la MNT en la capital del país y queremos que traigan sus diferentes problemáticas e inquietudes”, manifestó Luisa Huertas. Asi mismo compartio ,la panorámica del trabajo teatral, dijo la actriz, refleja no sólo la tristeza, dolor y crimen que vive el país, sino la luminosidad. “Hay teatro para niños, niñas y adolescentes; se tratan los problemas de violencia de género y del medio ambiente; también se aborda el amor y la muerte”. Asi las cosas, para los amantes del teatro, la inauguración en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el jueves 1 de noviembre, se develará una placa por los 100 años del recinto de Donceles y se entregará la Medalla Xavier Villaurrutia 2018 a la directora Raquel Araujo Madera, por su destacada aportación al teatro mexicano.
De igual manera, en colaboración con el Centro Cultural de España en México y, por primera ocasión, se entregará el Premio Álvaro Custodio a la Dirección de Escena Teatral, luego de la función de clausura.
Alberto Lomnitz, Coordinador Nacional de Teatro del INBA, anunció que entre las novedades del encuentro está la primera edición de La Libre Muestra de Teatro (La Libre MT), con la cual se da prioridad a una selección de puestas en escena independientes, contrastando con la programación y líneas curatoriales planteadas en la parte oficial.
Se espera que con la primera celebración de La Libre MT en la Ciudad de México se propicie la ruptura de las estructuras medulares de la centralización y se abra una ventana de permanente construcción de un espacio plural para el desarrollo de las diversas poéticas que caracterizan al teatro mexicano, así como integrar a los espacios independientes como una opción que potencie las posibilidades teatrales en toda la República.
Las sedes alternas donde se realizará La Libre Muestra de Teatro son el Teatro La Capilla, La Teatrería, Teatro NH, Centro Cultural Carretera 45 Teatro, Sala Morlowe, Teatro Bar El Vicio, Foro Bellescene, La Titería, Teatro ZentrO, Foro El Cubo y Foro La Morada, entre otros, agregó Sonia Couch, representante de La Libre. A su vez laDirectora General del INBA, Lidia Camacho, detalló que de manera paralela a las funciones de teatro de la 39MNT se desarrollará el Encuentro de Reflexión e Intercambio, que en su cuarta edición incluirá seis mesas con creadores invitados a dialogar sobre sus estrategias de trabajo, enfoques poéticos e intereses temáticos, así como el Encuentro de Becarios, el Encuentro de Programadores y Gestores Nacionales e Internacionales. AL final informaron que La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el INBA, por medio de la Coordinación Nacional de Teatro y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro y Artezblai, llevarán a cabo la XI Feria del Libro Teatral, que este año estará dedicada a Juan José Arreola (1918-2001), a cien años de su natalicio.
El propósito del encuentro editorial es que el público se acerque a títulos especializados en las artes escénicas de las más importantes editoriales mexicanas e internacionales, además de asistir a clases magistrales, mesas de diálogo y presentaciones editoriales.Dentro de las actividades de la feria se llevará a cabo como cada año el Jam de Dramaturgia, en el que un grupo de dramaturgos construye un texto a partir de ideas que aporte el público, y el Rally Teatral, reto en que estudiantes desarrollarán una obra de teatro en 24 horas, a partir de un texto nacional.Asimismo, se realizará el concurso de lecturas dramatizadas en el que participarán escuelas de teatro que llevarán a escena textos de Juan José Arreola. Además, se entregará el Premio Internacional de Ensayo Teatral 2018 a la dramaturga y crítica teatral Dorte Katrin Jansen por su trabajo Feliz nuevo siglo de dramaturgias.
Del 8 al 11 de noviembre la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque será sede donde creadores, espectadores y editores compartirán experiencias en las artes escénicas iberoamericanas, pues este evento es una de las cuatro ferias del libro especializadas en teatro que se organizan sólo para esta zona. * poeta trashumante de la noche.

EL Trashumante de la Noche, Muestra Nacional de Teatro

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jueves, 23 de agosto de 2018

* por CHARLY DE BALZAC


Una vez mas como " eterno trashumante de la noche", aborde la Charley Davinsón, me puse el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad hacia la calle de Donceles, en el mítico teatro Esperanza Iris. El motivo el inicio de la 17  edición de Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, este  martes 21 de agosto , con el estreno latinoamericano de la cinta “Nightmare Cinema”, en presencia del director Mick Garris y la guionista Sandra Becerril que realmente resulto horrorosa y espeluznante, es decir un autentico festín de sangre para los amantes del género del horror.
Antes el cine-realizador Garris con un masticado español encabezo la ceremonia de bienvenida e indico “Espero que disfruten de nuestras pesadillas” conocido por sus diversas adaptaciones de las novelas de terror de Stephen King, quien codirigió esta cinta junto con Alejandro Brugués, Joe Dante, Ryuhei  Kitamura y David  Slade. Por su parte la directora del festival, Edna Campos, agradeció a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX), la apertura de este recinto ubicado en Donceles para celebrar —por quinta ocasión consecutiva—,con dos  homenajes a Mick  Garris,  creador  de  la  serie “Masters  of Horror”, y a Tina  Romero  a  40  años  de  su  participación  en  “Alucarda”. A  la par convoco al respetable a asistir este miércoles 22 de agosto a la “Pulquería Los Insurgentes” para la charla “La creación de Nightmare Cinema”, que se llevará a cabo a las 20:00 horas, donde Garris y Becerril platicarán sobre la reciente producción cinematográfica. Asi las cosas, vale citar que dicho estreno latinoamericano de dicha película inició como un emocionante y terrorífico aquelarre que acercó al público a las pesadillas de cinco personajes —cada una con una dirección distinta—, quienes se internan por curiosidad en un cine olvidado y terminan proyectando en la pantalla sus más profundos miedos, que van desde deformidades, asesinatos y posesiones espirituales, con ayuda de un siniestro proyeccionista interpretado por Mickey Rourke. Vale apuntar que esta  XVII edición de Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se realizará hasta el 2 de septiembre en 18 sedes de la capital del país; 10 de ellas recintos de la SCCDMX. Este encuentro cinematográfico mostrará lo mejor del cine de horror con una programación integrada por más de 150 películas de 31 países. Entre los apoyos gubernamentales e institucionales detallo : Cabe señalar  el apoyo de la SCCDMX, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en el Distrito Federal (Procinedf), hoy Ciudad de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Cineteca Nacional.  No sin antes enunciar que con el fin de celebrar una de las tradiciones más arraigadas en nuestro país, Procinedf en colaboración con Macabro, además, presentará el programa “Día de Muertos” integrado por diversos cortometrajes que serán proyectados el 24, 29 y 30 de agosto en Faro Tláhuac, Sala Quetzalcóatl y Museo Archivo de la Fotografía, a las 16:00, 17:00 y 20:00 horas, respectivamente. Al final preciso que  público podrá disfrutar de diversas funciones en la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faro) ─Oriente, Aragón, Milpa Alta, Indios Verdes y Tláhuac─, el Museo de la Ciudad de México, el Museo Archivo de la Fotografía, el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, la Casa Refugio Citlatépetl,  la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, la Casa de Cine, la Biblioteca de México y en los cineclubes del Museo de la Luz, Sala Quetzalcóatl y el Circo Volador. Pero como ya es costumbre el after para los organizadores y críticos de cine, asi como artistas invitados, el conocido bar de Donceles, sin faltar claro los imprescindibles colados que solo acuden a ver que se llevan, mochilas, vasos o souvernirs y sus bebidas espirituosas. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, 17 Festival Macabro con una cinta espeluznante : Nightmare Cinema ¡

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jueves, 3 de mayo de 2018


*por CHARLY DE BALZAC 



Una vez mas como " eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad este 5 y 6 de mayo para conocer el reciente espectáculo de ; Lumi, La obra más metafísica en los 12 años de vida de la compañía de danza clown Triciclo Rojo, que se presenta en el teatro Esperanza Iris .

En rueda de medios detallaron el mismo se basa en el provocador de milagros, Lumi es invisible pero no intangible para los cuatro clowns que habitan una azotea derruida y pasan sus días dormidos. Es un ser divino que lo transforma todo y los sacude de su letargo para detonar el encuentro fantástico con uno mismo y los demás. Indicaron los actores :
 Tierno, luminoso y travieso, Lumi mueve los hilos de cuatro personajes que aparecen en escena. Los despierta, hace que toquen el piano de manera virtuosa, que vuelen, bailen en sueños y ordenen el mundo. Su hogar tiene por techo el cielo, donde pueden verse la luna, una estrella y los planetas, el amanecer, un día brillante o brumoso, las nubes aborregadas, el bello atardecer y una noche calma.En ese espacio, los personajes duermen lo mismo sobre un colchón que sobre el piano, en una silla de ruedas o colgados del tendedero. Y es justo en su descanso nocturno, cuando su amigo imaginario, Lumi, hace de las suyas.
Inmersos en esa atmósfera de ensoñación, en la cual los simples mortales no ven lo que los hace trascender, uno de esos cuatro personajes alcanza a percibir esa presencia fantasmal, quien por arte de magia los dota de habilidades aparentemente extraordinarias. Es con miradas y gestos corporales como los clowns transmiten la aparición del espectro al público. La música de la banda Mad Marionettes también está ligada a la evocación de Lumi, egresado del convento de Santa María Clownesca, patrona de los payasos desamparados.Vagu es otro de los protagonistas de la obra. Desde su silla de ruedas e igual que Lumi, demuestra que el cuerpo no es todo lo que somos, revela su fragilidad y capacidad para ver el mundo más allá de este plano físico en busca de la fraternidad, y no de la condescendencia de los demás. Asi las cosas,La puesta en escena cuenta con animación digital y nubes móviles en las que viajan los personajes. Al final hay un pasadizo por el que el público, junto con los clowns, podrá acceder al universo que les aguarda fuera de esta realidad.Triciclo Rojo incorpora el clown, la danza contemporánea, las artes plásticas, la animación y la música para estimular la inteligencia y la curiosidad de niños y adultos. Pionera en la producción de obras para niñas y niños, la compañía posee una clara vocación hacia el juego como método de trabajo tanto en el escenario como en talleres y publicaciones. Valiéndose de la risa para dialogar con la fantasía y el asombro, esta agrupación artística creó un Triciclo por las Artes, escenario itinerante para llevar artes escénicas de manera gratuita a niños de comunidades que no tienen teatros y que nunca han asistido a una sala o foro escénico.Lumi se presentará el sábado 5 y el domingo 6 de mayo, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Por primera vez Triciclo Rojo dedica esta breve temporada a las personas con discapacidad. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop

EL Trashumante de la Noche, Lumi al Esperanza Iris

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miércoles, 9 de agosto de 2017


*por Charly de Balzac.
Una vez más como “eterno trashumante de la noche”  me pondré el chaleco, la gabardina y el casco para montar en mi vehículo de dos rueda y asistir al  Teatro Esperanza Iris, el motivo la presentación de tres artistas, tres mujeres, tres vanguardias  de música latinoamericana.
Aunque de  nacionalidades diferentes, la sangre latina y la pasión por la música folclórica y tradicional de Sofía ReiVerónica Valerio y Lucía Pulido convergerán en un encuentro especial sobre el escenario del  Esperanza Iris  el próximo viernes 18 de agosto en punto de las20:30 horas. En rueda de medios previa, las tres artistas En este concierto, Rei (Argentina/Estados Unidos), Pulido (Colombia) y Valerio (México) presentarán en bloques individuales su estética particular, para culminar con una colaboración especial que reunirá a las tres mujeres por primera vez al compás de temas como “La cama de piedra”, del compositor y cantante mexicano Cuco Sánchez, y “Mazúrquica modérnica”, de la cantautora chilena Violeta Parra. Sofia Ri indico “Este escenario es el primer lugar en que presentemos el proyecto Sofía Rei, Verónica Valerio y Lucía Pulido. 3 voces, 3 mujeres, 3 vanguardias, cuya idea es sumar la propuesta musical de cada una —que es bien diferente—, pero a través de un punto en común: explorar música de raíz latinoamericana y traerla a un contexto de música contemporánea, donde las fusiones son diversas, acordes a la trayectoria de cada una”. La artista, considerada una “potente embajadora de la voz experimental de Latinoamérica” adelantó que la del viernes será una noche en la que rendirá homenaje a Violeta Parra con la interpretación de temas como “Volver a los 17” y “Corazón maldito”, que integran su más reciente material discográfico, titulado El Gavilán, en el que la cantante reinterpreta la esencia musical de quien consideró la “madre del folclor latinoamericano”. Vale destacar que la  voz de Lucía Pulido, es una de las más ricas de la escena musical latinoamericana contemporánea, interpretará “Cantos de vaquería” y “Señor Pascual”, entre otros temas, con los que rendirá homenaje a Colombia y México: “Es un set donde se podrá sentir toda la influencia musical entre ambos países, abordado obviamente desde una perspectiva más contemporánea, pero desde un lugar muy personal”, compartió Pulido. Por su parte, la arpista y compositora oriunda de Veracruz Verónica Valerio, presentará algunos temas de su propia autoría, como “No puedo amar” y “Puerto de Sol”, entre otros, mediante los cuales la artista becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) rinde homenaje a los paisajes desérticos de Sonora y a la vegetación de la selva de la península de Yucatán a través de un sonido marino. En una retroinspección de su propia vida y la música. Detallo “Un día me di cuenta que yo venía de una ciudad de agua, el puerto de Veracruz, y que había llegado a otra ciudad con agua, el puerto de Nueva York, y que yo quería hablar de eso con un instrumento que relatara el agua: el arpa, porque el arpa estaba en mi familia biológica —con la que yo no crecí—, así que compré un arpa colombiana”, platicó Valerio. Señalo que sin duda el crisol de varios estilos y ritmos musicales en le vecino país del norte, al que emigro por cierto en busca de las raíces del jazz en la ciudad de Nueva Orleans la  alimentado en su propia búsqueda emocional y musical. A la par admitió que sin duda esta unión de voces también se puede traducir en la hermandad de los pueblos latinoamericanos sobretodo en estos momentos de amago del imperialismo yanqui. Al ser inquerida por este informador sobre los lamentables hechos de los jóvenes de Ayotnizapa, lamento y aseguro que compuso una melodía al respecto, sin embargo aclaro que en esta ocasión no será posible escucharla. Al final las tres artistas  reunidas en el Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, las intérpretes recordaron que su acercamiento musical comenzó en la ciudad de Nueva York, donde la avasallante oferta musical las reunió para lograr el proyecto que con alegría presentarán en este recinto ubicado en Donceles, que encabeza el Sistema de Teatros de la CDMX, a cargo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.*poeta trashumante de la noche, del neutle, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Tres voces, tres mujeres, tres vanguardias latinoamericanas en el IRIS ¡

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miércoles, 5 de julio de 2017



By Charly de Balzac.


Una vez mas como eterno trashumante de la noche, subiré a mi vehiculo de dos ruedas para darme cita en el mitico teatro Esperanza Iris, el motivo la presentación del caifan mayor Oscar Chavez, considerado por muchos como el máximo exponente de la trova en México,  Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, quien volverá al recinto de Donceles para  interpretar las canciones que han marcado, no solo su trayectoria musical, sino a toda Latinoamérica. La tesitura de su voz, caliente y amorosa, que canta a la muerte, al amor y a la libertad, hará eco en este recinto cultural los días 22 y 23 de julio. En rueda de medios detallo: El repertorio estará formado por algunas de las piezas más representativas del amplio catálogo musical del autor de Por ti, así como por sorpresas como algunas parodias y temas de autores tan representativos como Violeta Parra y Jaime Sabines. Preciso que en esta ocasion se hara acompañar de la dirección musical por Héctor Morales y por Jorge García, ambos músicos que han acompañado al llamado “Caifán Mayor” en otras ocasiones y que cuentan con sobrado reconocimiento por cuenta propia en el mundo artístico. Indico que “Más allá de la reflexión, del abuso de teorías sobre lo que es el mexicano, del regodeo medio turístico en nuestra aparente necrofilia; más  allá, está una espontánea aceptación, familiaridad, amistad con la inevitable. Esa vena asiática que heredamos de nuestra más amada mitad, la indígena, nos hace ver la eternidad con ojos más sabios, la vida efímera con bravura y sentimentalismo”, escribió en alguna ocasión Emilio Carballido, respecto al intérprete mexicano. Asi las cosas, y con una amplia carrera artística, el intérprete, compositor y actor se ha presentado en ciudades de Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, España y Holanda, entre otras, y por 19 años consecutivos en el  Auditorio Nacional de la Ciudad de México.* poeta trashumante de la noche

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL CAIFAN MAYOR EN EL IRIS.

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martes, 13 de diciembre de 2016



Por segundo año consecutivo, el Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) presentará la obra clasica El Casca Nueces, en el Teatro  “Esperanza Iris”  el tercer ballet de Piotr I. Chaikovski, bajo la dirección de la maestra Mirtha García. A partir del 15, 16 y 17 y 18 de diciembre.

En entrevista telefónica   la directora Garcia detallo, sobre el escenario, durante seis funciones a desarrollarse durante cuatro días, estarán 175 alumnos que conforman el Ensamble de Danza Clásica del CCOY: niños, niñas y jóvenes de entre 9 y 18 años de edad, que cursan de primero a octavo año en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Indico : “Desde primero a octavo año los alumnos están muy motivados por presentarse sabiendo que al próximo año ya harán unos roles más difíciles y complejos según el grado de desarrollo de su estudio. Por ejemplo, los ya graduados han tenido la posibilidad de transitar por los distintos niveles de demanda técnica y artística que requiere El cascanueces”, comentó la directora Mirtha García. Asi las cosas, preciso—las primeras dos fechas, cuyas funciones comenzarán a las 20:30 horas, ya se reportan como funciones con entradas agotadas. Pero aún hay boletos disponibles para las funciones del sábado a las 13:00 y 19:00 horas, y domingo a las 13:00 y 18:00 horas.  Todos, maestros y alumnos, estamos muy entusiasmados porque hemos tenido el reconocimiento de un numerosísimo público que colma la sala del Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’, este año también tenemos mucha demanda”, señaló la maestra. Al sintetizar el montaje dijo : En un pueblo llamado Nuremberg vivía un comerciante que tenía dos hijos: Fritz y Clara. En la fiesta de Navidad estaba la familia alrededor del árbol, cuando llegó a la casa el Sr. Drosselmeyer, padrino de Clara, quien le traía un hermoso presente: un cascanueces en forma de muñeco. En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete, pero su hermano se lo quita de las manos y lo daña, tirándolo al suelo. Clara lo recoge y le pide al Sr. Drosselmeyer que le componga su cascanueces. Después, cuando la familia duerme, Clara siente la necesidad de ver el cascanueces, para lo cual baja de puntillas y llega a la sala donde el árbol es fosforescente. De repente todo comienza a cambiar: los objetos a su alrededor crecen y el cascanueces se convierte en un niño de verdad que la saluda e invita a un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces, un lugar donde todo es de azúcar. Todo es un hermoso sueño del que Clara despierta con su cascanueces y con el recuerdo de una espléndida aventura. Al final la directora  Mirtha García, dijo sentirse muy complacida de que el trabajo y el esfuerzo de todos los bailarines y maestros siga dando resultados y se demuestre en funciones que son majestuosas y aclamadas. Al final adelanto “Este año tendremos un regalo para el público y también para nosotros. Se presentará un grupo de 10 niños, diez varones de primer año que acaban de ingresar en septiembre que ya están actuando, bailando y están muy puestos para ser bailarines profesionales, tenemos mucho ánimo porque es la primera vez que contamos con un grupo de varones tan pequeños que participan” concluyo.

El cascanueces de nuevo al Esperanza Iris ¡

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miércoles, 5 de octubre de 2016


 
Diego El Cigala cierra su gira internacional en México y presenta un concierto en el marco del concepto Intimo acústico, una presentación íntima a piano y voz que gracias al éxito obtenido en sus presentaciones en el Metropolitan y agotado las localidades; deleitara a los afortunados que asistirán éste jueves 6 de octubre, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, a las 20:30 horas.

Ganador de múltiples Grammy Latino, Diego El Cigala ha transcendido en el mundo de la música y en este show trae consigo esas melodías que van del flamenco hasta los boleros de esos que hacen daño. Cuando Diego conoce al maestro Bebo Valdés se abren los caminos, el descubrimiento del piano traspasó los límites geográficos, culturales y humanos; a trascender en el canto profundo. El piano fue amor a primera vista y ya le sería imposible apartarse de él.

Está vez toca acompañarlo a otro de los grandes virtuosos del piano el  maestro Jaime Calabuch Jumitus.

Un espectáculo que mutará el flamenco a voz y piano en el que escucharemos piezas plenas de sensibilidad que el mismo Diego ha seleccionado con lupa como Adoro de Armando Manzanero, Cóncavo convexo de Roberto Carlos, Se nos rompió el amor de Rocío Jurado y no podrá  faltar Lagrimas negras.

 
Diego El Cigala cantará a la soledad y al silencio una de las cosas que más ha degustado  en la música.

Tanto es así que este idilio ha desembocado en este  concierto profundamente íntimo que nos presenta más cercano que nunca, éste formato nos invita a sumergirnos en otra faceta del artista que nos ofrece un repertorio de grandes éxitos desde la zambra al tango o al bolero.

Intimo acústico con Diego El Cigala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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lunes, 12 de septiembre de 2016



  • Música de distintas épocas y diversidad de ritmos en uno de los conciertos mexicanos más originales del año

  • El concierto se presentará el sábado 24 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Con una orquesta de 20 músicos para celebrar a México y sus compositores, el cantante Paco de María llega, en el mes patrio, al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para ofrecer una velada especial que mezcla diversas épocas y ritmos.

Desde María Grever hasta Juan Gabriel, en Paco de María. México suena a Big Band se escuchan emblemáticas canciones de Consuelo Velázquez, Álvaro Carrillo, Agustín Lara y muchos más, con el característico e inigualable estilo de las grandes bandas que han posicionado al intérprete, por casi una década, como La Voz del Big Band.

Desde pequeño, De María escuchaba estos grandes clásicos a través de los discos que ponía constantemente su padre en casa. Y aunque su formación profesional ha sido dirigida hacia el sonido de las grandes bandas, la ocasión permite llevar la canción mexicana al mundo del big band.

Sus discos han competido en primeros lugares de ventas con repertorios que van del bolero continental al jazz, de la balada romántica al pop, y de la canción internacional a los grandes autores mexicanos. A la fecha, cuenta con tres álbumes desde el año 2007, año en el que lanzó su álbum debut, Enamórate, orquestado minuciosamente por Eduardo Magallanes; posteriormente lanzó Una Buena Señal y más tarde su tercer trabajo discográfico titulado Cuando Quieras…, disco con el que incursionó como coproductor musical y arreglista en varias canciones.

Joven y con un estilo incomparable, Paco de María se ha posicionado, desde hace ocho años, como cantante solista pionero en la nueva corriente del Big Band en México. Originario de Ciudad Obregón, Sonora, nació en una familia amante de las artes, como su abuelo, Paco de Miguélez, prestigiado maestro de voces como las de José José, Lupita, D’Alessio, Fernando de la Mora, Vikki Carr, Yuri, y Manoella Torres, entre muchas más.

La discografía de Paco de María ha competido siempre en los primeros lugares de ventas en su formato físico y con una distribución digital en más de 70 países. Su paso por los escenarios en vivo lo han llevado a foros de gran formato, hasta con 20 mil asistentes, en los cuales ha compartido el escenario con figuras como Paul Anka y Raúl Di Blasio, entre otros, así como en sitios de prestigio de la escena nocturna capitalina como el Voilà, El Plaza Condesa, el Centro Cultural Roberto Cantoral y el Zinco Jazz Club, entre otros.
Paco de Mária. México suena a Big Band se presentará el sábado 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 650, 500, 400 y 290 pesos. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México se encuentra en la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Septiembre. Teatros Ciudad de México, escenariosquecelebran.

#SomosMúsica

#YoVoyAlTeatro

Paco de María. México suena a Big Band, recorrido por la historia musical de nuestro país

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