Mostrando las entradas con la etiqueta Teatro Esperanza Iris. Mostrar todas las entradas
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sábado, 14 de diciembre de 2024

 

by CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asi como la diversidad étnica y sexual hoy en vivo desde el foyer del Teatro Esperanza Iris, el motivo informar sobre los pormenores de clásico EL CASCANUECES, Como cada año, la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli regresa al recinto de Donceles con este montaje para recibir la navidad con esta gran colaboración del compositor Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa
Vale detallar que con  la participación de alrededor de 130 bailarines, que suman en esta ocasión a la Escuela de Danza Contemporánea, el público recordará la aventura de la pequeña Clara con El Cascanueces y visitará el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces. Una de las piezas navideñas más emblemáticas del ballet clásico, “El Cascanueces”. Vale precisar que el “El Cascanueces de la Ollin Yoliztli tiene un rol académico, los chiquitos van avanzando de grados y van cambiando los personajes que tienen que ir haciendo, de acuerdo con el nivel que tienen. Eso da la oportunidad a todos los niños, desde que entran, de pisar el escenario con esta obra tan emblemática y mostrar el avance de su nivel técnico y artístico cada año”, a decir de  Mariana Suárez Sánchez, directora de la Escuela de Danza Clásica del CCOY. Indico que el año participa la escuela a su cargo en conjunto con el talento de la Escuela de Danza Contemporánea del mismo instituto, por lo que se trata de alrededor de 130 bailarines desde niños de 10 años hasta jóvenes de 23, quienes revivirán este gran cuento de hadas estrenado en 1892 con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la obra más interpretada del género, que introduce al cálido ambiente de la Navidad con música del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski. Por lo que dicho  montaje introducirá a los visitantes a la Rusia zarista para la celebración de Navidad en la casa de la pequeña Clara, en compañía de su hermano Fritz y su padre, quien recibe un misterioso regalo de parte de su padrino: un cascanueces, que cobrará vida para llevarla a un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces. “Es esta parte de la magia donde El Cascanueces cobra vida y lleva a Clara a un viaje dentro del mismo sueño, donde pasan por un paisaje donde los copos de nieve bailan para ellos y los angelitos los reciben en el país de los dulces, donde el Hada de Azúcar y su Caballero bailan para ellos diferentes danzas: españolas, árabes y rusas con un despliegue de estilos diferentes”, Secundo que en este  este sentido, se contará con la participación de la Escuela de Danza Contemporánea, quienes entrarán en la parte de los roles masculinos, desde los papás de la fiesta del primer acto, la lucha entre ratones y soldados y quienes ejecutarán la danza rusa que se caracteriza por ser un baile entre caballeros, por lo que se trata de una colaboración más grande y nutrida artísticamente que en otras ediciones. Asi las cosas, el “El Cascanueces” tendrá seis únicas funciones: jueves 12 y viernes 13 de diciembre a las 20 horas, con localidades agotadas para ambas fechas; sábado 14 de diciembre a las 13 y 19 horas; y domingo 15 de diciembre a las 13 y 18 horas,
 
HOMENAJE EL GRITON – en  Museo de la Ciudad de México, familiares  y un colectivo integrado por alrededor de 100 artistas y activistas instalaron una ofrenda, realizaron presentaciones musicales, leyeron poesía y montaron una escultura colectiva en honor a Antonio Ortiz Herrera “Gritón”. Vale recordar que el citado artista fallecio el pasado jueves 5 de diciembre a los 71 años, Antonio “Gritón” fue un reconocido artista visual y activista que se destacó autogestionar diversos proyectos artísticos y culturales, además de haber sido voz en movimientos como el de la CNTE  y los relacionados a la desaparición de los 43 de Ayotzinapa Por lo que en un  ambiente festivo, colorido y florido, familia, amigos y colegas del gremio artístico de Antonio Ortiz Herrera, mejor conocido como “Gritón”, le rindieron tributo a través de presentaciones musicales, performance, lectura de poesía y la instalación de una ofrenda en el Museo de la Ciudad de México, para homenajear la vida y obra del artista visual y activista fallecido el pasado jueves 5 de diciembre. En dicho  recinto  la familia y un colectivo integrado por alrededor de 100 artistas, gestores y activistas para honrarlo con la exhibición de algunas de sus piezas, la creación de una escultura colectiva a partir del proyecto de “Gritón” titulado “Antena para cambiar el mundo”. Entre los artistas s que integraron este homenaje fueron : César Martínez, Rocío Cerón, José Luis Cruz, Esmeralda Ortiz, Adriana Camacho, Beatriz Canfield, Néstor Quiñones, Martín Rentería, Eduardo Barajas, Barro Rojo, Eblen Macari, Gabino Palomares, Anastasia Guzmán, Guillermo Briseño, Florina Piña, Itzel Tapia, Belén Juárez, Gisela Muciño e Irma Arce, entre otros. Claro que  hubo tristeza y nostalgia por su partida.,  pero salió a flote la alegría por haberlo conocido y por saberse parte de una vida llena de arte y compromiso social incansable. Nacido en la Ciudad de México en 1953, Antonio “Gritón” llevó su carrera artística por la pintura, el muralismo, la instalación, los proyectos autogestivos y el arte público, siempre haciendo reflexión en torno a temas de relevancia e interés comunitario, social y político. Descanse el Paz. .

RADIO TRASHUMANTE, EL CASCANUECES EN EL IRIS, SENTIDO ADIOS A ANTONIO EL GRITON.

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sábado, 19 de octubre de 2024


by  CHARLY DE BALZAC.

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de la presentación de la banda icono del rock mexicano KERIGMA quien por cierto regresa al  emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un evento largamente esperado por sus fans. Este concierto doble promete ser una experiencia inolvidable para todos los asistentes. En rueda de medios detallaron lo siguiente :  El primer bloque del concierto se centrará en el regreso de Hamlet, un material que marcó una etapa crucial en la carrera de la banda. A pesar de su importancia, nunca se había grabado un disco de este proyecto, lo que ha mantenido a los seguidores en una constante expectativa. Esta parte del show será una versión especial y sorpresiva, preparada cuidadosamente para ofrecer una experiencia única. La banda ha trabajado arduamente para revivir este material y cumplir con la promesa que hizo a sus fans de lanzar el disco que tanto han esperado. Mientras que en el l segundo bloque del concierto estará dedicado a los grandes éxitos de Kerigma, esas canciones que han acompañado a sus fans a lo largo de los años y que han cimentado su legado en la escena musical. Será una oportunidad para revivir momentos memorables y para que nuevas generaciones de seguidores descubran la magia de su música en vivo.  A la par precisaron que diho evento no solo celebra la trayectoria de Kerigma, sino que también es un agradecimiento a todos aquellos que han apoyado a la banda a lo largo de su carrera. La combinación de nostalgia y novedad asegura una noche llena de emociones, donde cada canción contará una parte de la historia de la banda y de sus seguidores. Como parte de las acciones que están sucediendo camino al concierto, Kerigma está relanzando "Sin Mordaza", una de las piezas más emblemáticas de su disco Morir Imaginando. Este relanzamiento forma parte de un proyecto en el que la banda está revisitando y modernizando algunos de sus temas más queridos. La nueva versión de "Sin Mordaza" se mantiene fiel a la esencia de la original, pero incorpora elementos contemporáneos que le dan un aire renovado. Además, la banda ha preparado una segunda versión especial con la colaboración de Claudio Pérez, conocido como Botas Negras (Radio Kaos), y Manuel Suárez (Guillotina), quienes han añadido su toque distintivo a esta poderosa canción. Así mismo indicaron la obra "Sin Mordaza" gira en torno a la idea de la auto represión de sentimientos y el vacío que deja la culpa. La letra explora cómo el corazón se ve atrapado por emociones reprimidas, luchando por liberarse de las cadenas que lo sofocan. A través de un lenguaje intenso y evocador, la canción revela el dolor que surge cuando el amor no se deja crecer sinérgicamente, sino que se ahoga bajo el peso de la culpa y la represión. Al final, el tema refleja un anhelo profundo de liberación, donde el corazón, tras despojarse de las cargas emocionales, busca una explosión de libertad y autenticidad.

19 DOCS-MX.- continua este importante ciclo de documentales con una serie de proyecciones en diversos lugares, la primera QUEDATE QUIETO en la Cineteca Nacional, la segunda, EL PULMO en el Parque México, y la tercera EL DOBLE SECUESTRO DE SIGFRIDO LOPEZ en la sala JOSE REVUELTAS del Centro Cultural Universitario en otras sedes. Vale detallar que este festival internacional de documentales cuenta con dos secciones muy importantes, la primera DOCS LABS en donde se consolidad algunos proyectos con asesoría de  profesionales del arte cinematográfico, y por ende se les apoya en la posproducción. La segunda parte se refiere a DOCS FORUM en donde talentosos cine documentalistas dan seminarios de producción, como es el caso del sueco FREDRICK GERTTEN quien por cierto se ha destacado por su libertad de expresión y la defensa de los derechos humanos. Por su intensa a labor ha sido reconocido en diversos festivales del mundo. Así mismo habrá una retrospectiva cinematográfica de su vasta obra visual, el principal impulsor de  dicho festival el reconocido actor mexicano DIEGO LUNA. Consulten cartelera.-poeta, locutor y periodista cultural 

RADIO TRASHUMANTE, KERIGMA Y EL REGRESO DE HAMLET, 19 DOCS -MX

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jueves, 12 de septiembre de 2024


By  Charly de Balzac

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asi como la diversidad etnica y cultural, hoy en vivo desde el lobby del teatro Esperanza Iris, el  motivo dar a conocer las actividades con motivo del mes patrio y el grito de dolores. Vale detallar que del 12 al 28 de septiembre se realizarán espectáculos de baile, música y teatro, además de conversatorios y talleres sobre la vida de nuestros héroes patrios que participaron en la lucha por la Independencia de México. A la par vale precisar que la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presentará el Concierto mexicano, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, el sábado 14 de septiembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Ollin Yoliztli. ● Las actividades culturales se llevarán a cabo en recintos como el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y los museos Yancuic, Panteón de San Fernando y de la Ciudad de México, así como en las Faros de Oriente, Indios Verdes y Aragón.  Asi las cosas, los festejos del Grito de Independencia inician el jueves 12 de septiembre con el espectáculo de música y danza Colores de mi tierra, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 20:00 horas. El programa recopila distintos bailes, indumentaria y sonidos de diferentes regiones del país.
El viernes 13 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, se disfrutará de música típica mexicana con el concierto MEXICO MAGICO , y en el mismo horario, en el Museo Panteón de San Fernando, las y los asistentes aprenderán acerca de la historia nacional en la conferencia Los Niños Héroes, ¿mito o verdad?
En la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón, el 13 de septiembre se llevará a cabo una kermés con baile y música en vivo, además de juegos y concursos para toda la familia. Al día siguiente, a las 12:00 horas en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Indios Verdes, las y los participantes aprenderán diversas técnicas tradicionales con el taller Ven a decorar tu piñata de burrito mexicano.
El 15 de septiembre a las 18:00 horas en la Faro de Oriente se festejará la Noche mexicana con actividades multidisciplinarias, entre las que se contará con las presentaciones de Son de Mi Tierra, el Ensamble Folklórico de la Faro de Oriente, Sonido Fostermania y Sonido Tropisalsa.
En tanto, el sábado 14 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presentará el Concierto mexicano, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, en el que interpretará reconocidas obras de compositores nacionales.
El jueves 19 se realizará a las 18:00 horas el Homenaje a los compositores mexicanos en la Sala Hermilo Novelo del CCOY, donde el público se deleitará con temas de Rodrigo Rivas, Ricardo Castro, Aniceto Ortega, Juventino Rosas, Manuel M. Ponce, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo.
El domingo 22 a las 14:00 horas en el Museo de la Ciudad de México las y los visitantes de todas las edades se divertirán y aprenderán con Fiestas patrias, Dolores, Hidalgo. La chocolatada en el Museo de la Ciudad de México, que consiste en una representación actuada y musicalizada de las reuniones de los criollos con ideas independentistas, en las que comentaban textos literarios y bebían chocolate.
Con la charla El Zorro de la Independencia: un recuento sobre la vida y obra de Miguel Hidalgo y Costilla se conocerá más a detalle sobre la vida del padre de la patria. La cita es el miércoles 25 de septiembre a las 17:00 horas en El Ágora, Galería del Pueblo. Ese mismo día, para los apasionados de la música tradicional latinoamericana, se llevará a cabo a las 18:00 horas en el Salón de Cabildos el espectáculo Raíces de América.
El viernes 27 de septiembre a las 17:00 horas en el Museo Panteón de San Fernando se conocerá más sobre la historia de los héroes nacionales en el conversatorio Murió por la Patria: Biografía militar del Coronel Felipe Santiago Xicoténcatl, quien participó contra de la intervención estadounidense de 1847.
La fiesta concluirá el sábado 28 a las 14:00 horas con el espectáculo de baile México lindo y querido” en el Foro Katya Echazarreta del Museo Yancuic, donde se disfrutará de piezas de danza folklórica con temas como “Negrita Cucurumbé’, “La llorona”, el “Jarabe tapatío” y “La bikina”. Mientras que a las 13:00 horas en El Ágora, Galería del Pueblo, se aprenderá a trabajar tonalidades tradicionales en el taller Rosa mexicano, gráfica a color.
Para conocer las actividades consulta cartelera. + poeta locutor y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, LOS COLORES DE MI TIERRA Y MEXICO MAGICO.

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domingo, 21 de julio de 2024

 


By CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, ubicado en calle Donceles, en la alcaldia Cuauhtemoc, el motivo, dar a conocer los pormenores de que por segunda   ocasión  los integrantes del afamado grupo de rock mexicano La Maldita Vecindad, le rendiran sentido homenaje, al extinto musico Eulalio Cervantes Galarza, mejor conocido por SAX, el que fuera por cierto , también integrante de esta banda musical. En rueda de medios,  los organizadores como músicos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Tijuana No, Ritmo Peligroso y Los de Abajo se unirán a Natasha y Andry Sax para rendir tributo al citada musico este sábado 3 de agosto, a más de tres años de su deceso. A la par detallaron que dicho espectaculo :  Malditos de Corazón nació para honrar la vida y obra de “Sax”, quien con 30 años de trayectoria musical se volvió un ícono de la escena rockera mexicana. Precisaron que en dicho  concierto se interpretará de manera íntegra el primer disco de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio; “Kumbala” y “Pachuco”, éxitos en los que Sax tiene créditos de composición, y “Pobre de ti” de Tijuana No, canción surgida de un disco que él produjo y en el que tocó los metales. Asi las cosas, Malditos de Corazón, banda tributo a Eulalio Cervantes Galarza “Sax” conformada por sus hijos Natasha y Andry Sax, además de diversos músicos invitados, ofrecerá un homenaje al querido músico, productor e ícono de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio  en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
En esta ocasión, el concierto contará con el talento de Pacho Paredes, ex Maldita Vecindad; Luis Álvarez y Levith Vega, de El Haragán y Compañía; Patricio Iglesias y Leonel Pérez, ex Santa Sabina; Ceci Bastida, Alex Zúñiga y Jorge Jiménez, de Tijuana No; Mosy y Aby, de Ritmo Peligroso; Piero, de Los de Abajo; Nancy y Raúl, de K-Ras Citadinas; Rafael Montoya, de La Royal Club, y Armando Palomas, muchos de los cuales colaboraron con el músico homenajeado, además de haber sido sus amigos. Por su parte Jessica Franco, viuda de “Sax”, acompañada por sus hijos Natasha y Andry, así como de algunos de los integrantes de Malditos de Corazón, dijo que este es el segundo homenaje que hace Malditos de Corazón y que espera que en el futuro cercano se pueda realizar una gira por diferentes estados, así como un festival en el que participen músicos y bandas producidos por Cervantes Galarza. “En el lado de la administración estamos haciendo una fusión con El Avión Presenta para poder continuar como familiares de “Sax” su legado, que son fusiones muy bonitas que nos permiten conservar la obra de nuestros seres queridos” a decir de ella misma. En este especial concierto, que tendrá aproximadamente dos horas de duración, se tocarán en vivo, por primera vez, temas de algunos discos que están por salir a la luz y cuya autoría, tanto en la letra como en la música, es del propio “Sax”. Asi mismo dijo  se hará un recorrido por el primer disco completo de Maldita Vecindad, que incluye temas como “Mujer”, “Bailando”, “Apariencias”, “Rafael” y “Apañón”, así como dos de los grandes éxitos de la banda: “Kumbala” y “Pachuco”. Junto a Ceci Bastida, Alex Zúñiga y Jorge Jiménez, la banda tocará uno de los temas más emblemáticos del rock nacional: “Pobre de ti” de Tijuana No, del cual Sax fue productor e intérprete. Franco se congratuló de que también se interpreten canciones del primer álbum de Malditos de Corazón, cuyo primer sencillo, “Antes y ahora”, es un tema que “Sax” escribió en honor a Maldita Vecindad por su 30 aniversario y será publicado el 2 de agosto en plataformas digitales. “El próximo año ya habrá un material físico. Las colaboraciones ya están hechas con Pacho, Tiki con Auténticos Decadentes, El Gran Silencio, Panteón Rococó y Luis Rodríguez con Caifanes”, adelantó la viuda de Sax. Por su parte, Natasha Sax expresó que ésta será “una experiencia única. Será mi primera vez presentándome frente a tanta gente. Están obviamente los nervios de no cometer un error, pero lo que me enseñaron mi papá y muchos de los músicos aquí presentes es que en el momento de estar en un escenario no te debes enfocar en lo que puede pasar, sino en disfrutarlo. “Fue muy emotivo ver hasta qué grado llegó mi papá en cuestión de amigos y de apoyo, porque la mayoría de los que se unieron a este homenaje vinieron desde Monterrey o Los Ángeles, y quizá ni siquiera para tocar, sino para hacer acto de presencia. Siento muy lindo todo el cariño que no sólo el público le da, sino también el gremio”, agradeció Natasha. En tanto  Andry Sax compartió que durante los ensayos y la interpretación de “Kumbala”, “casi, casi tuve que morderme los cachetes para no romper en llanto, en primera obviamente por el momento triste por la ausencia de mi papá, pero otra parte por lo emotivo de ver todo ese cariño del público, la gente y todo el esfuerzo que nos ha costado este proyecto”. Andry aseguró que en el concierto del próximo 3 de agosto habrá un gran choque de emociones, justamente debido a ese cariño del público y de los músicos que se reflejará con mucha energía sobre el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.  Al final recordaron parte de la trayectoria de “Sax” nació el 30 de octubre de 1968 y egresó del Conservatorio Nacional de Música. Falleció en marzo de 2021. Se destacó como músico multiinstrumentista y compositor desde muy temprana edad y durante los 36 años que estuvo en Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, banda en la que tocó principalmente el saxofón. De igual forma, su imagen de cabello largo, sombrero y lentes oscuros se volvió icónica. Fue reconocido en 2019 por la Sociedad de Autores y Compositores de México por su trayectoria en la que colaboró con diversas agrupaciones como Caifanes, Víctimas del Dr. Cerebro, Enanitos Verdes, Los Tigres del Norte, Tex Tex y Tijuana No, entre muchas otras. No dejan de acudir seguidores de la popular banda icono del rock mexicano.

FESTIVAL INTERNACIONAL   DE CABARET.- Una vez mas se llevara a cabo la 21 edición de este importante festival cabaretero que surgió a iniciativa de las pioneras de este genero en México, LAS REINAS CHULAS, las cuales por cierto, dos son actualmente son legisladoras locales y federales. Fue la propia Nora Huerta quien detallo que el mismo iniciara este 8 de agosto próximo en varias sedes de la capital del país, entre los foros ya anunciados están . El FORO A POCO NO, EL ESPERANZA IRIS, SERGIO MAGAÑA Y BENITO JUAREZ ENTRE OTRAS. Así las cosas, grandes histriones se darán cita en estos lugares en el próximo mes de este 2024. alla nos vemos.* poeta . locutor y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, MALDITOS DE CORAZÓN PRESENTA HOMENAJE A “SAX” EN EL IRIS, FESTIVAL DE CABARET 2024.

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jueves, 18 de julio de 2024


 By CHARLY DE BALZAC.

Lo que parecía un puesta en escena de cámara en el teatro Esperanza Iris, la autollamada Mi madre y el dinero, en el marco del festival FULGOR que no es otra cosa que teatro en los estados, se convirtió en un teatro taller documental, que versa sobre un retrato íntimo de Josefina Orlaineta, madre del director de la obra Anacarsis Ramos, quien tuvo más de 40 trabajos durante seis décadas para afrontar las crisis económicas en su natal Campeche, y que a la par nos ofrece una severa reflexión sobre el boom petrolero de la década de los 70s en México, al desastre financiero de los años 90 en nuestro país. Sin embargo la presentacion no por eso deja de ser atractiva con  recursos cinematográficos, teatrales y de improvisación, en la que, mediante un diálogo entre madre e hijo, reflexionan sobre la vida, la pobreza y la marginación de esa zona del pais, es decir el otro México, el del olvido de las autoridades federales , locales y estatales.
Vale detallar que en un  espacio íntimo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se presentó la puesta dicha puesta en escena:  Mi madre y el dinero, bajo la dirección de Anacarsis Ramos, la cual forma parte de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024, iniciativa de la SECULT . A la par vale precisar que la obra narra la vida de la madre del director, Josefina Orlaineta, quien tuvo más de 40 trabajos y negocios para sortear los problemas económicos que sufre en estado permanente. `Por ende Orlaineta y Ramos, se interpretan a sí mismos, cuentan mediante un diálogo personal e improvisaciones las crisis económicas que ambos atravesaron a lo largo de sus vidas hasta llegar a cumplir el sueño de llevar a cabo esta puesta en escena. Mediante recursos cinematográficos y auditivos que trasladan al público a regiones de Campeche, a los trabajos de Orlaineta y a frases que revelan su relación, el público se sumerge en la vida cotidiana y la historia de madre e hijo. Asi las cosas, y a lo  largo del montaje, las y los asistentes descubren la compleja vida de Orlaineta, quien comenzó a trabajar desde los cinco años para ayudar en su hogar. Entre sus más de 40 empleos, durante seis décadas, destacan personal de limpieza, secretaria, vendedora de chorizo, de libros, de calzado y ambulante. Además, laboró en una cocina económica, en tiendas de bisutería, de renta de películas, en una estética, en construcción y remodelación de casas, como vlogger, pintora y finalmente actriz. A su  vez, narran la marginación, el rezago y la violencia que sufren las personas que habitan los barrios pobres de los pueblos de Campeche, víctimas de la explotación, del colonialismo y del capitalismo. Asimismo, dan voz a la gente que ha sido históricamente olvidada por los gobiernos neoliberales, pero que luchan día a día por salir de la crisis en la que se encuentran. Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 se lleva a cabo hasta el 21 de julio con ocho proyectos escénicos de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de Méxicoy la Ciudad de México, además de Chile, como país invitado. Dicha  iniciativa va dirigida a diversos públicos, desde infancias hasta adultos y adultas mayores, con diversos temas como las nuevas masculinidades, la desaparición forzada, la autopercepción de las mujeres mayores, la economía familiar y la identidad de género. Por ultimo vale citar que Ramos es un dramaturgo y director de teatro nacido en 1996. Entre su trabajo se encuentran Infierno comprendido, La esperanza de un bosque brotando de mi cadáver y La herida y la flecha: Requiem para no olvidarte. Es considerado una de las nuevas voces del teatro contemporáneo mexicano. Sin dejar de lado que ambos no podria decirse que son estupendos actores a leguas se les nota el oficio actoral, pues sus diálogos son planos pero logran arrancar los aplausos al final de su actuación, felicidades.

MI MADRE Y EL DINERO, teatro documental , de la bonanza petrolera al pueblo fantasmal.

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domingo, 14 de julio de 2024

 


  • by  CHARLY DE BALZAC
 Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así i como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el teatro Esperanza Iris, en el centro histórico de la alcaldia Cuauhtémoc, el motivo la inauguración de la primera edición de FULGOR, que se traduce en  :  Encuentros escénicos con los estados, que presenta obras de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México, la Ciudad de México y Chile como país invitado que por cierto inauguro, con su sociodrama : ● En La posibilidad de la ternura de la compañía de teatro chilena La Re-sentida, este viernes.
Vale detallar parte de la obra,  siete adolescentes proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto. Vale detallar que La posibilidad de la ternura, es una  obra de la compañía chilena La Re-sentida,  es una iniciativa de la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, en la que del 12 al 21 de julio convergen en la capital diversos proyectos provenientes de siete estados de la República y Chile como país invitado. A la par vale precisar que bajo  la dirección de Carolina de la Maza y Marco Layera, en esta puesta en escena siete adolescentes exponen y dialogan directamente con el público sobre las visiones de lo que significa ser hombre y proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto. Parafrasiando a los actores dijeron : ¿Por qué no les puedo contar a mis amigos que todavía duermo con mi oso de peluche? ¿Por qué mi mamá tuvo que ir a hablar a mi escuela para que me dejaran tener el pelo largo? ¿Por qué tengo que tener un pene grande para ser exitoso? ¿Por qué no me puedo maquillar los ojos y vestirme como yo quiero? son algunas de las lapidarias preguntas con las que estos jóvenes cuestionan los roles de género que desde pequeños fueron impuestos a los hombres. Asi  mismo vale indicar que estos personajes reflexionan, por medio del relato de casos reales, sobre cómo estos roles llevan a muchos hombres a convertirse en seres violentos e insensibles ante quienes no cumplen con las normas sociales; seres destinados a la guerra para demostrar su virilidad. Una canción, un abrazo, una caricia o unas palabras de apoyo son esas acciones, tan aparentemente simples, que la obra propone como faros de luz con las que las infancias podrían combatir la masculinidad tóxica. A esta inauguración, que se presentó de manera gratuita, como todos los eventos que se realizarán cómo parte de Fulgor, asistieron personas de todas las edades que fueron testigos de una puesta en escena disruptiva destinada a la catarsis, una característica que impera en la programación del festival y que el público agradeció con un aplauso de pie de varios minutos. Asimismo, esta obra se complementa con una charla con el elenco moderada por Samantha Channel y Daniel Escárcega, que se llevo a cabo en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos este sábado 13 de julio a las 12 horas. Asi las cosas, la puesta en escena de Así como La posibilidad de la ternura, junto con las puestas en escena de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México y la capital se apoderarán de recintos culturales, teatros y del espacio público con propuestas que cuestionan los procesos creativos actuales y abren paso al diálogo con el público, además de facilitar clases, charlas y talleres, pues Fulgor también nace con una visión formativa para artistas de todas las generaciones. El objetivo es promover la creación de redes nacionales y multiplicar los públicos para las propuestas foráneas por medio de una exploración que supera únicamente el disfrute de la puesta en escena para abrir el diálogo y la convivencia con las y los creadores en espacios como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Faro Cosmos, la Plaza Manuel Tolsá, la Biblioteca Vasconcelos, la Clínica Condesa y la alcaldía Milpa Alta. Luego de la  inauguración, Fulgor continuo este  sábado 13 de julio con los proyectos de San Luis Potosí y la Ciudad de México, el primero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, titulado Que la tierra hable de Sayuri Navarro, una puesta en escena con no-actrices de la tercera edad que reflexionan sobre su autocuidado, mientras que el segundo se llevará a cabo en la Plaza Tolsá a cargo de la compañía capitalina Foco al Aire Producciones con L’orchestra SoNiDeRa LOStheMáS, que brinda en este espacio público una tarde de baile a través de la ruptura física del escenario.  Vale anotar que durante el resto del festival, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris también recibirá el domingo 14 de julio el proyecto de teatro documental Mi madre y el dinero de la compañía Pornotráfico, una historia económica de los últimos 60 años en Campeche con relación a la industria camaronera, así como La pieza Nova, una puesta coreográfica dedicada a la comunidad LGBTTTQIA+ el domingo 21 de julio a las 18 horas.  Mientras que en la sede junto a la Faro Cosmos de los concursos de coreografía para infancias y juventudes 4x4 Chicxs CDMX y para adultos 4x4 CDMX Nights, realizados por Baja California y la compañía Lux Boreal. Las semifinales se llevarán a cabo el miércoles 17 y el jueves 18 a las 18 horas en la Faro Cosmos, mientras que la gran final tendrá lugar el sábado 20 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Por último, como una serie de acciones que discurren entre lo artístico y el activismo, la dramaturga y directora Sara Pinedo aborda la desaparición forzada en Guanajuato con tres activaciones de sus Estudios en campo: 500 nombres para encontrar(nos) el martes 16 de julio de 8 a 16 horas en el Callejón de Héroes del 57, Lecturas performáticas en torno a la desaparición forzada el jueves 18 de julio a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Recetas para volver, cocinada públicaActivación del Recetario para la memoria Guanajuato el sábado 20 de julio a partir de las 11 horas en diversas sedes de la alcaldía Milpa Alta. Consulten cartelera.

AY JALISCO NO TE RAJES.- continua con mucho éxito la temporada de este espectáculo carpero a cargo de la CIA.  Nosotros Teatro que encabezan, Italu Gonzalez, Mel Bataz y Luis Alvaro, quienes todos los dias llevan a cabo la diversión de chicos y grandes excepto los martes, en el atrio del templo de San Francisco ubicada en la calle Francisco I. Madero en pleno Centro Histórico. Vale detallar que estos tres histriones mexicanos dan cuenta a traves de sketches, de musica y baile folcloricos del humor nacional en una mezcla de chistes y la voz de Oaxaca, la primera actriz ya citada.  Vale precisar que se une la parodia de los comicos Los Polivoces con sus personajes inmortales de chano y chon, que provoca la risa del respetable, sin mas animo que divertir a la concurrencia la misma sale feliz de esta aventura al viejo estilo de la carpa, es decir de comicos, bailes y canciones. Al final adelantaron que alistan otra puesta en escena la Guelaguetza  para este verano del 2024. Alla nos vemos. + poeta , locutor y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, LA POSIBILIDAD DE LA TERNURA EN FULGOR, AY JALISCO NO TE RAJES EN TEMPLO SAN FRANCISCO.

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domingo, 19 de mayo de 2024




By  CHARLY DE BALZAC,

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo, la celebracion de 38 años de vida rockanrolera, de los  Muñecos de TEX TEX, , Chucho Tex, Lalito Tex, guitarrista y coros; Sergio Sosa, baterista y Yahir Maciel, guitarrista quienes presentan su concierto titulado : ANTES DE QUE NOS VAYAMOS, este 18 de mayo, en el citado foro de la calle de Donceles, Centro Historico, Alcaldia Cuauhtemoc, la vispera.

En rueda de  medios detallaron : Los Tex a partir del entorno roquero donde crecieron los hermanos Mujica Sánchez–Lalo, Chucho y Paco: La Nueva Atzacoalco, barrio ubicado cerca de la colonia San Felipe  donde el punk echó raíces desde los tempranos años 80, por otra parte, en esa época el Gimnasio de la Nueva cada fin de semana se convertía en un hoyo fonky,  donde se presentaban los grupos musicales más combativos de aquel tiempo: Three Soul, Enigma!, Mara, Rebel’d Punk, Et al; y alimentados por ese ambiente, Chucho y Lalo idearon formar una banda de rock. Invitaron a un amigo y en una tocada de un espacio clandestino llamado Las Láminas de la colonia Ampliación Gabriel Hernández surgió el nombre de Tex Tex. A la par precisaron que bajo  este nombre grabaron su primer disco titulado “Un toque mágico” y una canción con el mismo nombre les abrió las puertas a muchas cosas, como ir a mezclar su cuarto LP a Londres: el esfuerzo de los Mujica los llevó de Las Láminas a Inglaterra. Asi mismo , Chucho preciso “El concierto de aniversario promete ser un espectáculo incluyente y diverso para los asistentes, y en él, se presenciará a un Tex Tex como pocas veces lo han visto y escuchado: con nuevos arreglos a nuestras canciones ya conocidas, además habrá invitados especiales sorpresa, que se sumarán a las rolas clásicas de la banda”. Sobre la ardua tarea de tocar pr cais 40 años, Chucho destacó que es un aprendizaje permanente Indico “Ha sido un crecimiento en todo; vas aprendiendo poco a poco; por ejemplo a mí, al principio no me gustaba cantar y ya canto (risas) y pues van aprendiendo muchísimas cosas y vas creciendo musicalmente, es un curso intensivo desde cómo conectar cables, cómo tocar, escuchar música, apreciar tu instrumento y todo lo que conlleva hacer música; opinión que compartieron Yahir y Sergio:. “‘Aprender sobre acualización, frecuencia, e identificar problemas que surgen sobre el escenario en los conciertos aparte de lo musical, también lo personal. Chucho remata. Hay muchos jóvenes que van a participar en este concierto”  “Los que vengan el 18 al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, van a ver que hay talento en los jóvenes; está el maestro Yahir que es de los más jóvenes; Lalito que también es muy chavo y nosotros que somos los de experiencia. Van a escuchar las canciones clásicas de Tex Tex rejuvenecidas 

MANUEL AHUMADA EN EL MUSEO DEL ESTANQUILLLO.- Como era de esperarse enorme espectacion con la inauguracion de la retrospectiva -muestra titulada DEL  ESPACIO INTERIOR AL CIRCUITO INTERIOR del artista grafico Manuel Ahumada, quien da cuenta a traves de tres disciplinas artisticas como son la historieta, pintura al oleo y arte objeto de una  larga vida dedicada al arte grafico, siendo ya un referente en la escena artistica de Mexico. Vale datallar que en las tres disciplinas enmunicidas da cuenta de su enorme talento que exhibe a traves de sus sueños, la mayoria encabezados por la mujer, nos lleva al inconciente del afamado artista mexicano. Por su parte el director de museo Alejandro Brito dio la introducion a su quehacer artistico y cultural, para los asistentes . Entre los invitados, representantes de la secretaria local y federal, es decir de Claudia Uriel de Icaza y de Alendra Frausto. Asi como la viuda del citado artista. ALgunos moneros se dieron cita entre estos Rocha. Claro  no podian faltar los colados o mejor dicho los elegantemente autollamados agregados culturales, que no se perdieron del agape ofrecido por conocido matutino jornalero. Asi las cosas, los estrenos gorrones de la noche repiteron la dosis de bocadilllos y vino tinto. Pero al parecer nada sacia su paladar por lo que se fueorn al MUNAL a seguir la velada trashumante.* poeta locutor y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, ANTES DE QUE NOS VAYAMOS LOS TEX TEX,, AHUMADA EN EL ESTANQUILLLO

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sábado, 13 de abril de 2024


By  CHARLY DE BALZAC


Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza iris, el motivo la presentacion en vivo de la  cantante de jazz, compositora y locutora mexicana Ingrid Beaujean quien ademas , celebra 20 años de carrera artística con la presentación del material discográfico Jueves de ríos en un concierto especial,  en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que tendrá lugar el 18 de abril a las 20:00 horas. En rueda de medios detallo que  con los temas Barco de Papel y Todas las Noches, se abre paso  con su nuevo álbum, asimismo adelantó un poco sobre lo que acontecerá en su próxima presentación.

A la par preciso Jueves de ríos es su tercer álbum como solista. Fue producido por Juan José López y Ricardo Salvador, y lanzado en noviembre del año pasado. Tanto las composiciones, como las letras de las canciones, son autoría de Beaujean. Esta nostálgica y melancólica recopilación de nueve temas está dedicada al agua, a la vida y a la prosperidad. Asi mismo adelanto que en dicho concierto, el cuál es el primero en presentar su nuevo disco, no solo ofrecerá una experiencia sonora de calidad, sino también una experiencia visual, ya que habrá elementos escénicos que arroparán la música. Se promete que los espectadores podrán disfrutar de un momento casi lírico. Además de sus nuevas composiciones, también interpretará algunos temas de sus discos pasados como son : Cuento y Días lentos. No sin antes indicar que como musico es  egresada de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), fue miembro de la Big Band Jazz de México, y formó Beaujean Proyect con su hermana Jenny, una colaboración que terminó para encaminarse a una búsqueda de identidades musicales propias, concretando su camino musical con esta presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Sobre el repertorio, que ofrecera esa magica noche, dijo que no fue tan sencillo, ya que tiene varios temas que lleva no solo en su memoria sino tambien en su alma, por lo que la seleccion musical si fue algo complicada. Asi las cosas, se espera un concierto esplendido por la joven y carismatica artista que ha pisado ya diversos lugares en el mundo.


VIVIR A MI ANTOJO.- regresa el unipersonal de CHARLY DE BALZAC a escena en el cafe , el rincon del tecolote que promueve el actor y promotor cultura LUIS CISNEROS fundador a la par del colectivo el TALLER DEL TECOLOTE que con mas de 46 años de vida artistica sigue impulsando el teatro independiente. Pero volviendo a la puesta en escena, VIVIR A MI ANTOJO se basa en la vida y obra del autor de la comedia humana HONORATO DE BALZAC. Todo comienza cuando Juan Perez de oficio taxista, amante del futbol y de las luchas, menos de su mujer, se encontrara con el celebre personaje, en una dejada a las calles de paris en la avenida reforma, y sin darse cuenta lo llevara a su destino, cuando de pronto el personaje desparece, por lo que se va sin pagar, obvio a cambio le deja en el asiento trasero de alquiler, sus cosas personales, un libro, un abrigo y una taza, por lo que de inmediato va con su mujer, pero para variar se ha ido con su madre, dejando solo, se va la luz y surge la reencarnacion en este personaje urbano quien trastocara su vida en un sueñ para siempre. Con la actuacion estelar del poeta, .locutor y periodista ya enunciado. Vale detallar que se suma el grupo OCOTE con dos obras cortas , bajo la direccion de la maestra Elizabhet Novoa.  Para jovenes y adultos, todos los domingos del mes de abril, donativo economico. La cita en calle Sullivan 39 col san rafael , alcaldia Cuauhtemoc, alla nos vemos. 


RADIO TRASHUMANTE, INGRID BEAUJEAN EN JUEVES DE RIOS EN EL IRIS, Y VIVIR A MI ANTOJO EN EL CAFE EL RINCON DEL TECOLOTE

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viernes, 1 de diciembre de 2023

 


By   CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como a la diversidad Étnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, para dar a conocer los pormenores del show del cantante Ismael Serrano que a través de reciente su gira Seremos en torno a una propuesta que va más allá del concierto convencional  llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este proximo 1 de diciembre, con cupo por cierto casi agotado.

En rueda a medios el mismo artista detallo que se  trata de un espectáculo que contiene teatro y, por supuesto, canciones, que Serrano interpreta en su versión más emocionante y cercana al público. A la par preciso, en  escena acude a un programa de televisión para ser entrevistado. La periodista (cuya voz es la de la actriz Elena Ballesteros) y el cantautor tienen un pasado en común. Así que su diálogo, con el micrófono abierto o fuera de antena, aborda temas sensibles: el paso del tiempo, el éxito y el fracaso... y el amor. Asi mismo el tambien  cantautor hace en escena un anuncio inesperado que causa conmoción, a lo que se suma un incidente que alargará más de la cuenta la entrevista. No sin antes enunciar que entre las canciones del más reciente trabajo del artista (Porque fuimos, Cállate y baila, No soy...) se combinan con clásicos de su repertorio (Vértigo, Sucede que a veces, Pequeña criatura...) y un Papá, cuéntame otra vez como nunca se había escuchado. A su vez Serrano habla de los sueños incumplidos y de lo difícil que resulta, a veces, afrontar el futuro. Sin embargo, también de cómo es ineludible pelear por la felicidad. Hay humor, poesía y muchísima emoción. Tiene el brillo de neón de los shows de la televisión (atención a la escenografía) y un clima que puede recordarnos los musicales heterodoxos del irlandés John Carney (Once, Begin Again...). Asi las cosas, Seremos es un espectáculo apto tanto para fans de Ismael Serrano como para quienes deseen descubrir los secretos de este cantautor fundamental. No dejen de asistir la presentación de Ismael Serrano tendrá lugar el viernes a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro. * poeta, locutor y periodista cultural.


Radio Trashumante, Ismael Serrano, Seremos en el Iris.

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jueves, 26 de octubre de 2023

 


BY  Charly de Balzac

Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como la diversidad étnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, para dar a conocer los pormenores del próximo concierto  titulado : Cyborg & Viento Florido, Mujeres por la Madre Tierra con la participación del colectivo interdisciplinario y artístico ; SNOWAPPLE que ´por  primera vez llega a México al también llamado Teatro de la Ciudad,  en donde detallaron el nombre del mismo. El Cyborg es una quimera universal, un híbrido abierto a la modificación. El show estará acompañado por la banda regional femenil de Viento florido, en el escenario veremos a las 40 integrantes de esta orquesta. Todas unidas con el motivo de hacer un solo canto. El arte no conoce fronteras y que nuestros cantos lleguen al corazón que los necesite.
En rueda  de medios a la par precisaron que el proyecto surge con el animo de reflexionar sobre dos temas vitales: El llamado a salvar a la Madre Tierra y la solidaridad de las mujeres y organizaciones civiles que buscan a las miles de desaparecidas en todo el país.

Asi mismo informaron que no fue fácil hacer dicha fusión musical, sin embargo el arte es universal y pudieron embonar en la misma aspiración llevar este mensaje de amor y paz entre todos los pueblos del mundo. Asi las cosas, la cita es este próximo 8 de noviembre , efemerides de la  partida de la diva de la opereta la extinta Esperanza Iris,  pero que dejo no solo un gran legado artístico y musical para las nuevas generaciones, asi como su sentir visionario del respeto a la mujer, sino también contribuyo a enriquecer la escena teatral de Mexico con la construcción del teatro que lleva su nombre Esperanza Iris.. Al final dicho colectivo interdisciplinario adelanto que llevara dicho espectáculo a otras latitudes, pero antes en la ciudad de Oaxaca harán otras presentaciones, asi como en la alcaldía de Coyoacan por citar algunos. Alla nos vemos.




SE VA AL CIELO  ALBERTO ANGEL EL CUERVO.- EL MUNDO CULTURAL ESTA DE LUTO CON LA PARTIDA DEL TENOR MEXICANO ALBERTO ANGEL EL CUERVO UN  DIGNO REPRESENTANTE DE LA MUSICA TRADICIONAL MEXICANA QUE LAMENTABLEMENTE MURIO A LA EDAD DE 73 AÑOS AL PARECER VICTIMA DE CANCER EN LA GARGANTA, ASI LO DIO A CONOCER EL CANTANTE Y PROMOTOR DEL BOLERO EN MEXICO RODRIGO DE LA CADENA VIA LAS REDES SOCIALES.

 

VALE RECORDAR QUE SU NOMBRE COMPLETO FUE ALBERTO RAFAEL BUSTILLO, QUIEN POR CIERTO NACIO EN NACHITLAN , VERACRUZ QUIEN ARRIBO A LA CDMX DESDE MUY PEQUEÑO PARA INGRESAR EL CORO DE NIÑOS CANTORES DE MEXICO.PERO MAS TARDE ESCOGIO LA CARRERA DE QUIMICO BACTERILOGO EN EL INPI, DONDE ADEMAS COMPARTIO EL GUSTO POR EL DEPORTE DE LAS TACLEADAS, ES DECIR EL FUTBOL AMERICANO EN DONDE DESTACO CON EL EQUIPO DE SUS AMORES, LAS AGUILAS BLANCAS. POSTERIORMENTE CURSO ESTUDIOS DE MUSICA EN EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA Y LA ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA. A LA PAR INCURSIONO EN OTRAS DISCIPLINAS ARTISTICAS COMO LAS ARTES PLASTICAS,  Y LA LITERATURA, PUES ADEMAS DE PINTAR FUE POETA. PARTICIPO EN EL TALLER DE OPERA DE BELLAS ARTES. COMO ARTISTA PICTORICO LLEVO A CABO VARIAS EXPOSICIONES EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA.

VALE ACOTAR QUE  ESTE HUMILDE ESCRIBIENTE   TUVO EL HONOR DE CONOCERLO  CUANDO FUNGIO COMO PRESIDENTE DE LA ESPECILIDAD DE LA MUSICA MEXICANA EN LA ANDA, DESCANSE EN PAZ Y UN ABRAZO PARA SU FAMILIA.

GRUPO LA TRIBU.- Una legendaria agrupación legendaria surgida en la década de los años 70s y que  a pesar de que el publico que lo seguía la mayoría adultos mayores ya no llenan los lugares en donde se presentan, porque en primer termino su música paso de moda ante las nuevas generaciones y la segunda es que han cambiado varias veces de alineación musical, su principal baja, fue la del musico Beto Gonzalez avecindado en la alcaldia Iztacalco. El cual por cierto abandono a dicha agrupación porque como todos los grupos musicales, el CAIMAN del grupo, el disque fundador Agustin Sanchez de profesión odontologo profugo, se dedico mejor a la canción de protesta o contestaria, pero alguna vez su sede fue el municipio de Pocito, Guanajuato, han pasado mas de tres décadas y aun siguen en las mismas, es decir promoviendo el canto latinoamericano, esto viene a cuento por su próxima presentación, el 29 de octubre en el foro Esperanza Iris. No se preocupen habrá espacios de sobra, pues su música insisto paso de moda y de varias generaciones. Ahora viven del pasado y tratan de cautivar a las nuevas generaciones, pero lo dudo el mundo musical en Mexico ya cambio, ahora la música grupera ha desplazado a estos artistas que se niegan a morir o jubiliarse. Bajo su propio riego allá nos vemos amigos lectores.*  Poeta, locutor y periodista cultural

RADIO TRASHUMANTE, Cyborg & Viento Florido "Mujeres por la madre Tierra" en el Esperanza Iris, se va a cielo Alberto Angel el Cuervo, Tribu un grupo musical del pasado.

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sábado, 14 de octubre de 2023


 


  • by  CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como de la diversidad étnica y sexual, en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de la presentación de la legendaria cantante de rock Cecilia Tousseint, quien festeja mas de cuatro décadas en los escenarios, para ser exactos 45, quien anuncio su próximo  concierto titulado :  Noche de Día y Otros Amaneceres con lo mejor de su repertorio, su amor por la música y su espacio natural que es la interpretación. En rueda de medios accidentada, dio a conocer que  recreará su mítico álbum Noche de día, grabado hace 30 años en el Teatro de la Ciudad con temas como :  Noche de día, Sácalo y Prendedor, entre otros, y también cantara  algunos de su más reciente disco, Cromático, además de los nuevos sencillos Gringos are coming y Creo. A la par indico en dicho espectaculo demostrará por qué es una de las grandes figuras femeninas del rock en español en México y otras partes del mundo, con la fuerza vocal que la caracteriza y que no necesita de gran parafernalia para dar un gran concierto, así como para hacer un recorrido por el pasado y presente de su carrera. No sin antes destacar que por los  45 años en la música, Sony Music lanzo a la venta una edición especial del disco Noche de Día en formato de vinilo, álbum que grabó hace 30 años en el concierto que realizó en aquella ocasión en el Teatro de la Ciudad y que ahora nuevamente ofrecerá a sus seguidores como un regalo especial. Asi las cosas, preciso  Noche de día contiene temas como: Noche de día, Prendedor, Carretera, Esquizofrenia, Me siento bien, pero me siento mal, Cáite cadáver y Dueña de mi esclavitud, por mencionar algunos. Adelanto que otra de las grandes sorpresas de la celebración de los 45 años es el lanzamiento de su nuevo sencillo Creo, tema compuesto por el grupo Eruca Sativa, el cual estará disponible en todas las plataformas el próximo 20 de octubre. Un tema que habla sobre la unidad y fuerza para luchar por los derechos de las personas y asegurarse que nadie quede en las sombras o sea silenciado. Resalto que en la  grabación del tema, la dos veces nominada al Grammy Latino, tuvo como invitadas a Luisina Bertoldi y Brenda Martin, integrantes del grupo Eruca Sativa. Vale recordar que para la  Toussaint han sido 45 años ininterrumpidos de música autogestiva y colaboraciones enriquecedoras y libres de etiquetas. Rock, pop, blues, funk y bolero son algunos de los géneros por los que se ha deslizado en sus discos, pero cada uno de ellos es independiente del otro, intentos de la no repetición y de ofrecer lo mejor a sus seguidores.
A pesar del eclecticismo con que ha llevado su carrera, Cecilia Toussaint secundo a los informadores  “El rock sigue ocupando el mismo espacio que siempre. Para mí no es nada más un género musical, es una postura, una forma de pararse arriba de un escenario, una forma de un quehacer creativo y por supuesto estará presente conmigo siempre, es mi eje, sin ser el único género que a mí me interesa hacer”.
Cecilia Toussaint, sin duda alguna, es una artista completa con gran proyección nacional e internacional. Intérprete, actriz, compositora y música e inagotable fuente de creatividad que ha mostrado cada día su perseverancia, disciplina y entrega en todo lo que hace y emprende; factores que la han llevado a ser una pieza fundamental en la música en nuestro país. La cita este 21 de octubre próximo, vale la pena asistir.

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 Parámetro 05: un panorama de las artes plásticas  en el Museo CDMX.


En el tema de las artes visuales, se llevo a cabo  la muestra y premiacion titulada: Parámetro 05 exposición que reúne las 73 obras seleccionadas de la Bienal Arte Lumen y que por cierto en este 2023 , llega a su quinta edición. Con la finalidad de valorar el estado de la producción plástica de artistas profesionales de toda la República Mexicana, este conjunto de obras destacan por su calidad técnica, sus cualidades formales o su inventiva. La cita este El 7 de octubre, durante la apertura de dicha muestra  se darán a conocer las seis obras premiadas en presencia del jurado y de las y los finalistas. En donde por cierto  Pilar Villela Mascaró artista, docente y gestora, detallo  que la importancia de esta bienal radica en que las obras, que resultan de una convocatoria abierta, son una especie de muestrario cuyo punto fuerte es la diversidad y la posibilidad de que, cada cual, establezca sus criterios, revise sus propios gustos y actualice sus conocimientos. A la par preciso  que la misma alberga 73 obras de artistas  plásticos mexicanos. No sin antes recordarnos  que dicha Bienal está dividida en tres categorías: Estudiante, Emergente y Trayectoria Consolidada, mientras que el proceso curatorial es realizado por profesionales del medio del arte de reconocida trayectoria, divididos en dos equipos: jurado de selección, quien elige las obras finalistas que se exhiben en la muestra y jurado de premiación, quien durante la ceremonia de inauguración selecciona las seis obras premiadas, dos por categoría. En relacion a las obras recibidas para su seleccion puntualizo que se contaron cerca de 5,322 obras recibidas durante esta edición. Indico  En esta quinta edición recibimos trabajos de obra bidimensional, en su mayoría de pintura con 65%, dibujo con 21% y gráfica con 14%. Más de 50% de quienes participaron fueron parte de la categoría Emergente, seguida de Trayectoria Consolidada y finalmente, Estudiante, provenientes de la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Puebla y Nuevo León, principalmente, señala Ernesto Solís Gómez, coordinador general de Arte Lumen.  Asi las cosas, las obras se realizaron en diversas técnicas entre las que destacan: el dibujo, la xilografía, el linograbado, el monotipo, la impresión de impacto sobre papel, la veladura, el empastado, el collage, el dibujo con hilo, en las que se emplearon materiales que van desde el óleo y el acrílico hasta el lápiz de cera y el grafito.  Por su parte el  coordinador general de Arte Lumen, explica que esta variedad de técnicas y de materiales da fe de los procesos de investigación de las y los artistas participantes, de los cuales podemos ser testigos. En entrevista  Pilar Villela Mascaró, coordinadora curatorial de la Bienal, enfatizo que tanto Arte Lumen como Parámetro 05 son iniciativas desarrolladas para reconocer el talento y brindar una plataforma a aquellos artistas que, trabajando desde lo contemporáneo, y que emplean un sinfín de materiales y técnicas de la plástica tradicional, y que hacen uso de los recursos que les ofrecen las nuevas tecnologías para expresar sus visiones del presente.*POETA, LOCUTOR Y PERIODISTA CULTURAL.

RADIO TRASHUMANTE, Cecilia Toussaint en el Esperanza Iris, Parametro o5, en el museo Ciudad de México.

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viernes, 22 de septiembre de 2023


 


by  Charly de Balzac

 

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, esperare el cobijo de las sombras para adentrarme en las entrañas del Centro Histórico, para ser exactos y montar en mi vehículo de dos ruedas, con rumbo al teatro Esperanza Iris, el día 7 de octubre próximo, el motivo dar cuenta de la puesta en escena : Un girasol vs el mundo, bajo la autoría y actuación  del magnifico actor mexicano Mario Iván Martínez, el cual manifestó se trata de un viaje colorido y mágico hacia el universo interior del celebre pintor, esta mañana.

En rueda de medios  detallo: Dicho unipersonal nace luego de que me pidieron hacer la obra como introducción a la película del citado autor, es decir un guion pequeño de 15 minutos, al principio con tres personajes , pero  mas tarde me dia  a la tarea de preparar un montaje a manera de monólogo, , para estrenar en el conocido teatro Helénico con el apoyo de una beca para Creadores con trayectoria escénica , sin embargo la pandemia me obligo a esperar, pero pude trabajar con los otros espectáculos en línea, por via de mientras. Sobre el hilo del guion de tan simbólico autor confio no solo recreare el universo pictorico del pintor con proyecciones de su obra, sino a la par evidenciare su personalidad sicologica con sus mujeres, pero quizá lo mas importante para los espectadores será conocer la profunda relación entre el referido artista y su hermano Theo, como fue la enorme comprensión y el apoyo para la creacion y difusion de su obra. Indico en los momentos mas difíciles,  se comunicaron  a través de  cartas.  El también creador de la dramaturgia que da vida señalo; versa sobre diversos  episodios decisivos en la vida del creador de La noche estrellada, desde recuerdos de sus primeros empleos como predicador en la región minera de Borinage, hasta vivencias con su querida “Gacela”, el desencuentro al compartir casa con Gauguin, sus estudios académicos con Cormon, el descubrimiento de la obra de sus contemporáneos, el matrimonio de su hermano, su autoagresión y posterior estadía en el hospital para enfermos mentales, hasta su relación con el doctor Gachet, que cuidó de él hasta antes de su fallecimiento en 1890, sin dejar fuera la paradoja del valor económico y apreciativo actual de su obra. Asi las cosas, dijo, con la presencia de su hermano Theo, de su cuñada, Johanna Bonger de Van Gogh, gracias a quien conocemos obra y cartas del pintor, así como de los distintos personajes que formaron parte de su vida, estáran ahí, en parlamentos esencialmente humanos, contundentes y breves que denotaran sus características sin necesidad de explicaciones. Preciso que el  movimiento impresionista europeo, a las contradicciones y vaivenes del mercado de arte que enfrentaba Theo desde la galería Goupil, incluida parte de la extrema situación vivida por hombres y mujeres del campo, así como la atmósfera en torno a las trabajadoras sexuales, otorgan al espectador el contexto de lo que le tocó vivir a Van Gogh, que dejó escrito en una de sus misivas: “Nosotros, artistas en la sociedad actual, no somos más que cántaros quebrados”. Por ultimo apunto que junto con la directora de escena Rede, proponen un viaje biográfico del singular artista, para evidenciar su mundo interno y caótico,   pero que supero para entregarnos su universo ,  y pictórico, ya que alguna vez al sincerarse con su hermano expreso : Soy un simple girasol vs el mundo, de ahí su fijación sobre dicha planta que elevo al arte del color y la emotividad, luego de pintar se forma sombría y triste, concluyo.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE.-Un girasol vs el mundo, un viaje colorido y mágico del mítico Vicente Van Gogh.

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sábado, 9 de septiembre de 2023

 

by CHARLY DE BALZAC.

 Una vez mas como " eterno trashumante de la noche", espere el cobijo de las sombras, para adentrarme en el corazón del Centro Histórico, como es el Teatro Esperanza Iris, ubicado en la calle de Donceles a pocos pasos del zocalo capitalino,  el motivo acudir a la inauguración del ciclo Shorts México 2023, en donde el inicio corrió a cargo de la cinta: Extraña Forma de Vida del laureado realizador Pedro Almodovar, a la par se presento “Patrona” de Fanie Soto y “Cobalto” de Julián Hernández, que es el resultado del triunfo del realizador en la edición 2022 del Festival con “Dos entre muchos”, gracias a la cual se le dio el financiamiento para este cortometraje, el pasado martes.

Vale detallar que la cinta protagonizada por  Ethan Hawke y Pedro Pascal, no cumplió con la expectativa del famoso cineasta español. Sin embargo vale destacar que en la 18 edición  del citado  Festival se exhibirán hasta el 30 de septiembre más de 1000 cortometrajes mexicanos, iberoamericanos e internacionales de 50 países, entre los que se encuentran los Centros Culturales . José Martí y El Rule Comunidad de Saberes, además de las ocho Fábricas de Artes y Oficios: De Oriente, Cosmos, Tláhuac, Indios Verdes, Aragón, Azcapotzalco, Miacatlán y Tecómitl a decir de los organizadores. Por su parte Guillermo Saldaña, titular de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, anunció que con el Gobierno capitalino se trabaja para llevar a la Ley de Filmaciones una la iniciativa por la cual las producciones de cine que acrediten tener una producción 100% mexicana tendrán un descuento del 85% en los costos de los permisos de filmación. A la par vale precisar que este festival,  desde el año 2019 recibe el apoyo del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), por lo que la décimoctava edición hasta el 30 de septiembre en más de 65 sedes virtuales y presenciales de toda la capital, entre los que se encuentran Centros Culturales y Red de Fábricas de Artes y Oficios (FAROS) de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. A su vez Saldaña, titular de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, celebró que el Festival esté cumpliendo 18 años de vida, asegurando para la comisión y el Gobierno capitalino es importante la producción de cortometraje, por lo que a los realizadores tienen la condenación total de los permisos por grabar en la vía pública. Asi mismo adelanto que  el Gobierno capitalino se está llevando a la Ley de Filmaciones de la Ciudad de México una iniciativa por la cual las producciones de cine que acrediten tener una producción 100 por ciento mexicana tendrán un descuento del 85 por ciento en los costos de los permisos de filmación. En tanto Mónica de la Mora Kuri, subdirectora de Evaluación y Seguimiento de Programas Culturales de la Secretaría de Cultura capitalina, extendió la felicitación al comite organizador  por llegar a los 18 años de haber “construido un punto de encuentro entre los más experimentados con las nuevas generaciones y los espectadores ávidos de este tipo de espacios”. No sin antes enunciar “En estos 18 años se ha levantado como el único festival en nuestro país de su tipo, ha sabido catapultar el cortometraje dándole un lugar, no solo importante, sino que lo ha posicionado a tal punto que hoy su programación está conformada por una selección de más de mil cortos”, expresó la funcionaria. Asi las cosas, esta selección incluye cortometrajes mexicanos, iberoamericanos e internacionales de 50 países, y se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Edición, Mejor Música, Mejor Arte y Mejor Vestuario. Sin dejar de lado que el  jurado estará compuesto por 47 personalidades de la industria cinematográfica y del medio cultural, quienes juzgarán el trabajo de los competidores. AL final evidenciaron que en este 2023, se tendrá la Competencia de Guión de Cortometraje con la finalidad de alentar la escritura de este formato cinematográfico, por cuarta vez se realizará la Competencia de Pitching con el objetivo de promover y apoyar más producciones, y por tercera vez la Competencia de Work y Progress para ayudar a terminar cortometrajes en la etapa de postproducción. Por ultimo vale citar que l proyección que abrió el Festival fue “Extraña forma de vida”, el western queer del aclamado director manchego Pedro Almodóvar que se proyectará oficialmente en cines del país hasta el 14 de septiembre, y está protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal, quienes interpretan a un par de vaqueros que se reencuentran tras 25 años de separación después de haber tenido un apasionado romance. Le siguió “Patrona” de Fanie Soto, que cuenta la historia de Teresa, quien tras perder su trabajo debe tomar una de las decisiones más importantes de su vida: emprender un viaje incierto a Estados Unidos o quedarse en el único hogar que siempre ha conocido, encrucijada en la que se apoyará de su fe por la Virgen de Guadalupe. La gran noche de inauguración cerró con “Cobalto” de Julián Hernández, que es el resultado de su triunfo en la edición 2022 de Shorts México con la película “Dos entre muchos”, gracias a la cual se le otorgó el financiamiento para este último trabajo. El director de “El cielo dividido” y “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor” centró “Cobalto” en la historia de amor de Uriel y Damián, dos jóvenes que después de no haberse visto por algún tiempo se vuelven a encontrar a raíz de una llamada de auxilio de Damián. Este esperado cortometraje está protagonizado por Luis Vegas y Joaquín Bondoni, estrella juvenil que se lanzó a la fama gracias a su participación como pareja de Emilio Osorio, conocida como Aristemo en la telenovela “Mi marido tiene más familia” en 2018. Entre los espacios de exhibicion estan : La Cineteca Nacional, Cinemex Reforma 222, Casa del Lago de la UNAM, Museo del Chopo, Biblioteca José Vasconcelos son sólo algunas de las sedes en las que se exhibirán funciones del Festival, así como de manera gratuita en el Centro Cultural José Martí, El Rule Comunidad de Saberes y los ocho FAROS (De Oriente, Cosmos, Tláhuac, Indios Verdes, Aragón, Azcapotzalco, Miacatlán y Tecómitl) de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.* poeta, periodista y promotor cultural.

El Trashumante de la Noche, Extraña forma de vida abre Shorts México 2023.

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viernes, 25 de agosto de 2023



by  Charly de Balzac

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores del VIII Festival Mundial del Bolero 2023, el cual por cierto, rinde homenaje a LOS DANDYS, MARTIN URIETA entre otros a decir del principal promotor del mismo el conocido musico . compositor y cantante Rodrigo de la Cadena, quien preciso que el mismo se llevara a cabo este 25 , 26 y 27 de agosto en el referido recinto cultural de Donceles en pleno Centro Histórico de la alcaldia Cuauhtémoc, la víspera.

En rueda de medios y acompañado de la legendaria agrupación musical :  Los Dandys, detallo  “La finalidad de este festival es rendir un homenaje cada noche a las leyendas vivientes del género”, quien precisó que este año se rendirá homenaje al conocido autor y cantante Martin Urieta entre otros. Secundo se  trata, de una auténtica fiesta del bolero romántico para compartir lo más representativo del género desde sus orígenes hasta su quehacer contemporáneo, que recibirá a los más destacados tríos mexicanos y a excelentes cantantes y solistas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela, Panamá, Perú, República Dominicana, Polonia y, por supuesto, México, así como de España, Grecia y Polonia. Entre los artistas estarán : Los Dandys, Los Tecolines, Los Santos, Dinastía Correa, Los Bribones, Los Astros, Los 4 Armónicos (Yucatán), Filin Trío de Colombia y el Trío Kopal de Ecuador, entre otros intérpretes.

“Nuestro bolero latinoamericano es el más afianzado vínculo intercontinental e imperecedero que ha demostrado su perdurabilidad gracias a su sólida estructura y manufactura, inspiradas por los más grandes músicos y poetas de los siglos XIX y XX”, a decir del Cadena.  A su vez el  director y organizador del encuentro, Rodrigo de la Cadena, aseguró que el bolero, género musical que en 2018 cumplió 100 años de vida en México, sigue siendo “un repertorio de notable producción en cada país, incluso más allá de aquellos de habla hispana; que ha trascendido las barreras del idioma y las fronteras con presencia mundial a través de un catálogo que sobrevive a su momento gracias a su transmisión e interpretación intergeneracional”.

Por ultimo señalo que gracias a una iniciativa de el como principal promotor del genero en conjunto con las autoridades capitalinas, el bolero será reconocido como ´patrimonio intangible de la humanidad. Así las cosas, las  actividades de este festival se podrán consultar en las redes sociales de  la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México como son : Facebook, Twitter, Instagram y YouTube. * Poeta, locutor y periodista cultural...

RADIO TRASHUMANTE, VIII FESTIVAL MUNDIAL DEL BOLERO EN MEXICO.

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