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jueves, 28 de junio de 2018

por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante" de la noche , montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina  para dirigirme  al  mítico teatro Sergio Magaña , el motivo cubrir el estreno de : La Nena, con la Cía Xalapa, Hace Teatro con las actuaciones de : Evangelina Martínez y Laura Castro. Este 5 de julio próximo.
En rueda de medios previa, las histriones detallaron :  

Se podría suponer que una madre ama a sus hijos y por consecuencia, éstos, son recíprocos a su progenitora. A veces, puede que no sea cierto, que sea un “amor” a golpes o insultos y que sabe a sangre, como en La nena, una obra de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio (LEGOM). A la par secundaron La muerte puede ser el lazo para que madre-hija perdonen sus fallas, se reconcilien para dejar en paz su conciencia, pero hay heridas que no sanan, duelen, siguen latentes. En esta puesta en escena plantean el ejercicio de un amor humano encarnado en dos personajes femeninos que ponen en tela de juicio los supuestos afectos que uno establece en sus relaciones familiares. No sin antes enunciar Laura Castro Xalapa Hace Teatro plasma un amor “legomeano” en la anécdota y, como idea fundamental, la exposición del individuo que se rinde ante el mundo. Seres que se han cansado de luchar por ser algo que no son y simplemente se “dejan ir”, se “dejan llevar” y curiosamente solo así, sale lo mejor de ellos. Por su parte el autor cita que dicha pieza dramática es un homenaje a su madre, “nosotros simplemente nos sentimos identificados”, afirma la producción.  En tanto Ángel Luna, director del montaje, declaró que “la línea de dirección recae sobre el trabajo actoral con las actrices y profundiza con los personajes en un espacio comprimido, que bien podría ser un consultorio de un quiropráctico como metáfora de la sensación que causa el encuentro doloroso con una madre que truena los huesos del alma, ya que ni en su lecho de muerte puede ser afectuosa, o bien la pequeña habitación donde la nena espera la muerte, incluso el cuarto del segundo piso del aeropuerto donde son expuestos los pasajeros posiblemente peligrosos. Con trazos sutiles, sostenidos por una dramaturgia que semeja a dos boxeadores tratando de vencer al otro con base en ironías y sarcasmos que pretenden herir hasta noquear al otro”. La nena es un homenaje a esos familiares que amamos y con quien resulta imposible comunicarnos”. AL final y en entervista Laura Castro indico que sin duda como actriz se siente mejor habar sido dirigida por Angel ya que es de los que no contiene a los actores al contrario permite que se amplien y se proyecten mejor en las emociones. La nena se presentará del 5 al 22 de julio, todos los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme).  * poeta trashumante de la noche , del mezcal y del hip-hop

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, La Nena arriba al Sergio Magaña.

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domingo, 11 de febrero de 2018


Gracias a la colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y con el invaluable apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa, se presentará del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme Janitzio, de Carlos Navarro—, hasta 1974 —cuando encabezó el elenco de Bring Me the Head of Alfredo García, de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

“Hijo de una india Kikapú y de un general revolucionario, Emilio Fernández —conocido por generaciones de cinéfilos mexicanos como “El Indio”— fue el realizador más celebrado que emergió de la Época de Oro del cine mexicano (…) Fernández llevó una imagen de la esencia de México al circuito internacional de festivales de los años cuarenta y cincuenta, ganando premios en Cannes (María Candelaria), Venecia (La perla) y Karolvy Vary (Río Escondido)”, se lee en el sitio del MoMA dedicado a la muestra.

Chloë Roddick, programadora del FICM, comenta sobre el trabajo de Emilio “El Indio” Fernández:

“Con su colaborador recurrente, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el director Emilio ‘El Indio’ Fernández creó un nuevo lenguaje cinematográfico; un estilo único y nacionalista que pretendía alejarse del cine de Hollywood. La propuesta de Fernández era un cine rural, folclórico y tradicional que buscaba construir una nueva identidad mexicana. ‘Sólo existe un México’, decía el famoso director, ‘el que yo inventé’”.

Las películas que conforman el ciclo “El Indio: The Films of Emilio Fernández” son:
 
  • Janitzio (1935, dir. Carlos Navarro) – Protagónico
  • María Candelaria (1943, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Flor Silvestre (1943, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • La perla (1945, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Enamorada (1946, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Río Escondido (1947, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • The Fugitive (1947, dirs. John Ford, Emilio Fernández) – Codirección
  • Salón México (1948, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Maclovia (1948, dir. Emiio Fernández) – Dirección
  • Pueblerina (1949, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • Víctimas del pecado (1950, dir. Emilio Fernández) – Dirección, guion
  • El rincón de las vírgenes (1972, dir. Alberto Isaac) - Elenco
  • Bring Me the Head of Alfredo García (1974, dir. Sam Peckinpah) - Protagónico

Anteriormente, el FICM presentó en el MoMA dos ciclos: “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”, en 2015, y “Julio Bracho and the Golden Age of Mexican Cinema”, en 2017; ambos creados con el importante apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El FICM presentará ciclo dedicado a Emilio “El Indio” Fernández en el MoMA de Nueva York.

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martes, 3 de octubre de 2017


Basada en los aterradores y nunca resueltos archivos policiales, “Expediente Vallecas".

​​
Madrid, inicio de los 90’s. Verónica, una adolescente, comienza a adentrarse en el mundo del ocultismo para tratar de contactar con su 
padre,
​ ​
recientemente fallecido, tras jugar a la Ouija con sus amigas durante el transcurso de un eclipse solar, Verónica, empieza a ser 
asediada por
​ ​
peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacerle daño a toda su familia.  LA POSESIÓN DE VERÓNICA, 
del director Paco Plaza,
​ ​
es una escalofriante película inspirada en hechos reales.​


​ ​DURANTE LOS ECLIPSES LA OSCURIDAD REINA POR ENCIMA DE LA LUZ

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jueves, 28 de septiembre de 2017

Por Charly de Balzac.

Luego del reciente sismo del 19 de septiembre 2017, el Presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas ( SMC ) Marcos Cruz Morales informo que la sede de esta agrupación cultural y artística como es el ex Convento de Cristo ubicado en Donceles 99 Centro Histórico sigue de pie, es decir con  daños menores, sin embargo se espera el peritaje correspondiente de la Dirección de Protección Civil Federal  y de la delegación Cuauhtémoc para asegurar el ingreso de nueva cuenta de trabajadores , humoristas gráficos y visitantes nacionales y extranjeros.
A través de su página de Facebook el también artista gráfico conocido como Tlacuilo, evidencio lo anterior, desde la ciudad de Veracruz, lo  cual fue secundado por el Director del Museo de la Caricatura Juan Terrazas vía telefónica, quien está al pendiente de que los protocolos de seguridad en caso de estos fenómenos naturales y sísmicos se cumplan. Mientras tanto resalto que los también llamados “moneros” adheridos a esta agrupación han mostrado la solidaridad y el respeto a los miles de damnificados en el país, ya que en días pasados participaron del acopio de víveres que se instaló en el metro Zapata del Sistema de Transporte Colectivo ( STC )  Metro en forma de intercambio, lo cual quiere decir que los voluntarios que llevaron algún comestible recibieron a cambio la  caricatura personal de forma completamente gratuita. Preciso que entre los artistas que formaron parte de este acto fueron :  Luis Xavier, Borja, Sebastían, Merlín, Flores, Salazar, Quezada, Guevara, Nacho y  hasta el mismo Terrazas entre otros. A la par adelantó que continúa el proyecto de remodelación de este importante centro cultural que durante ya más de una década ha promovido el importante acervo cultural de los mejores hombres dedicados al dibujo, la historieta y la caricatura. Entre estos están Ernesto Chango García Cabral, por citar alguno. Así mismo resguarda parte del material grafico del extinto autor de los Supermachos, como lo fue Rius quien recientemente dejo de existir. Sin dejar de lado las constantes exposiciones que se han llevado a cabo en las distintas salas como son incluso, la muestra grafica dedicada al presidente de los Estados Unidos y la cual por cierto ha sido una de las mas concurridas en lo que va del año. Lamento que como ya es costumbre la Noche de Museos que se lleva a cabo el ultimo miércoles de cada mes haya sido cancelada. Sin embargo Terrazas confió en que pronto les entreguen dicho dictamen para continuar con las actividades. Así las cosas, los también talleristas Quezada, Nacho y Guevara informaron que en breve continuaran las actividades en favor de inicio de las nuevas generaciones como son :  niños, jóvenes y adultos . Por lo pronto la comunidad amigos del Museo de la Caricatura esperan con ansia que se reabran dicho espacio cultural y artístico en el próximo mes de Octubre ya que es un referente obligado tanto para turistas nacionales como extranjeros.

Museo de la Caricatura espera peritaje, SMC ¡

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domingo, 10 de septiembre de 2017



* Nadya Tolokno, integrante de Pussy Riot, habló sobre el significado de ser activista en la Rusia de Vladímir Putin.
* Guillermo Arriaga, Hanif Kureishi y Lionel Shriver conversaron sobre la íntima relación entre la literatura y el cine, y compartieron su experiencia en la creación de guiones y la dirección fílmica
* Lydia Cacho, Jon Lee Anderson y Mark Thompson compartieron su opinión sobre los retos que enfrenta el periodismo en una época en los que las noticias falsas proliferan


El activismo a favor de los derechos humanos, en voz de la artista conceptual e integrante de Pussy RiotNadya Tolokno; la adaptación de obras literarias al séptimo arte, en opinión del escritor y realizador mexicano Guillermo Arriaga, el británico Hanif Kureishi y la estadounidense Lionel Shriver; así como los retos del periodismo en la era de la posverdad, en una reflexión a cargo de la periodista mexicana Lydia Cacho y sus colegas estadounidenses Jon Lee Anderson y Mark Thompson, brillaron el sábado,  durante el tercer día de actividades del Hay Festival Querétaro.

Nadya Tolokno inauguró desde temprana hora la primera ronda de conversatorios en el Teatro de la Ciudad de la capital queretana, donde la artista rusa estuvo acompañada del periodista británico Misha Glenny para hablar sobre su trabajo a favor de los derechos humanos.

La joven música, y entonces estudiante universitaria, fue arrestada por las autoridades de su país en 2012, junto a sus compañeras de Pussy Riot, Maria Aliójina y Yekaterina Samutsévich, por una actuación en la Catedral de Moscú. Fue condenada por crímenes de odio religioso, cumpliendo dos años en prisión, en una sentencia que le dio la vuelta al mundo como ejemplo de abuso contra la libertad de expresión del gobierno de Vladimir Putin.

“Cuando eres un activista en Rusia tienes que saber, en alguna parte de tu cabeza, que puede ser que termines en la cárcel”, dijo Tolokno a Glenny, durante una concurrida charla.

“El punk te da poder y cuando piensas en cualquier situación que haya sido inspirada por algo artístico, piensas en el amor como algo que forma parte de ello”, agregó la artista de 27 años, que este año fue seleccionada como parte del Hay30, que celebra una nueva generación de pensadores, apoyado por The CASE Foundation.

¿Qué sucede cuando adaptamos un texto literario al guion cinematográfico? ¿Cuáles son las diferencias respecto a la escritura tradicional? Guillermo ArriagaHanif Kureishi y Lionel Shriver compartieron su visión sobre la relación de la literatura y el cine con su colega, la guionista y directora de cine española Ángeles González-Sinde, en una nutrida charla realizada en el Cineteatro Rosalío Solano.

“Si tú dices que alguien es un guionista, entonces estás diciendo solamente que es un creador de guías, no de obras (…) Esa es la razón por la que no me gusta la palabra guionista, porque pienso que es bastante despectiva con los escritores de cine”, explicó Arriaga, autor de los guiones de las películas Amores perros21 gramos y Babel, del galardonado realizador Alejandro González Iñárritu, durante una de sus intervenciones en el conversatorio.

Sobre los casos en los que la adaptación en cine no cumple con la calidad de la obra literaria original, Shriver opinó que: “Los lectores con frecuencia sufren esa experiencia, a veces se trata de un problema de autoría”.

“Como escritor en las películas, eres un director de asiento trasero, tú no tienes las manos en el volante, pero estás atrás gritando instrucciones (…) Como escritor encontrarás que esas instrucciones, en muchos de los casos, serán ignoradas por el productor y el director”, agregó, por su parte, Hanif Kureishi.

El tema del periodismo en México y el peligro que enfrenta actualmente, producto de los ataques constantes y la violencia contra los profesionales que lo ejercen, también ocuparon un lugar privilegiado durante la tercera jornada de la segunda edición de Hay Festival Querétaro, durante la charla que sostuvieron Jaime Abello BanfiAdrián López y Leopoldo Maldonado con Jacobo García.

En el mismo terreno periodístico, Lydia Cacho y sus colegas Jon Lee Anderson y Mark Thompson, conversaron sobre los retos que enfrentan los periodistas en la era de la proliferación de las noticias falsas. Asimismo, opinaron sobre el impacto, y el peligro, que tiene la desinformación, y el ejercicio del periodismo desde una postura rigurosa, independiente y responsable.

El joven científico francés Christophe Galfard, acompañado de la astrónoma chilena María Teresa Ruiz, bajo la conducción de Gabrielle Walker, hablaron sobre el significado de los cientos de planetas que se han descubierto recientemente, y si realmente los seres humanos somos los únicos con el conocimiento necesario para entender las estrellas, ver y entender su belleza.

En el segmento musical, la banda colombiana Systema Solar llegó con su rebosante energía caribeña para hacer bailar al público queretano con un espectáculo musical y visual que le ha merecido llegar hasta importantes escenarios internacionales como el del Festival Vive Latino, Glastonbury y Lollapalooza.

Hay Festival Querétaro 2017, que se realiza desde el jueves pasado y hasta el domingo 10 de septiembre, celebra el trabajo de destacados escritores y escritoras de todo el mundo, y plantea problemáticas relacionadas con el cambio climático, las dificultades de ejercer el periodismo en México, la participación ciudadana y el activismo, o la migración.

La literatura en el cine, el periodismo en la era de la posverdad y el activismo pro derechos humanos invitan a la reflexión en el Hay Festival Querétaro

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viernes, 8 de septiembre de 2017



 * por Charly de Balzac.

Una vez mas como eterno trashumante de la noche, aborde la charley davison, me puse el caso y la gabardina para dirigirme al legendario barrio de Coyoacán, el motivo asistir al estreno de Medusa, un sociodrama latinoamericano. Vale detallar que el mismo se basa en la historia de los  pueblos latinoamericanos tenemos raíces e historias similares. Al ver nuestra historia podemos encontrar que lo que unos han vivido se repite en otro de los países. La reflexión de su pasado puede ser una advertencia, un parámetro o quizá solo una reflexión. La misma escrita por Ximena Carrera y dirigido por Eduardo Negrete,Medusa retorna al golpe del estado chileno, donde se formaron grupos de mujeres y hombres que se infiltraban en asociaciones socialistas y fungían como espías delatando a los posibles militantes que ponían en peligro el régimen de Pinochet. El texto –inspirado en hechos reales– explora el terror, la manipulación y opresión que viven tres mujeres durante este hecho histórico al ser obligadas a “colaborar” con la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional) señalando a la gente que formaba parte del Movimiento de Izquierda Revolucionaria, del que antes eran miembros, poniendo en tela de juicio las posturas morales y hasta dónde las personas son capaces de llegar para poder sobrevivir. Previo al estreno la autora indico :“La idea me estaba rondando desde el 2000 cuando hicimos Por encargo del olvidoy nos entrevistamos con gente en el tema derechos humanos. Ahí apareció el nombre de Marcia Merino, conocida como la 'flaca Alejandra'. Investigando supe que habían puesto a convivir en un departamento de las torres San Borja a tres mujeres, luego de torturarlas y quebrarlas. Entonces me empecé a preguntar qué pasaba en esta convivencia, en el círculo de hierro que las marcó para el resto de la vida". Asi las cosas, la puesta en escena es un  texto escrito con una clara línea del realismo psicológico y por lo tanto la propuesta de dirección va encaminada a mostrar al público de manera precisa los deseos y miedos de los personajes sin exacerbar los sentimientos por si solos sino siempre mostrando la profundidad de éstos y el origen que tiene. El trazo escénico está establecido de tal manera que el espectador tenga más claramente el conflicto en términos visuales. Medusa es presentada por la compañía TeatroNautas; el elenco lo conforma Marycielo Vargas, Ana Cervantes y Miroslava Figueroa.No deje de asistir todos los martes en el teatro, consulte cartelera* poeta trashumante de la noche, del neutle y del mezcal.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, MEDUSA, un sociodrama latinoamericano

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jueves, 7 de septiembre de 2017



Basada en hechos reales, Los prohombres, obra de Noé Morales bajo la dirección de Geovani Cortés

Se presenta del 6 de septiembre al 11 de octubre en el Círculo Teatral.



Dos hombres se reúnen para ejecutar el acto: “devorar y ser devorado”. Este provocativo mensaje es el hilo conductor de la obra, inspirada libremente en el caso de Armin Meiwes, el caníbal de Rotemburgo, Alemania (2001), hecho que al mencionarlo sigue haciendo eco en la memoria social.

En esta historia, Alan Blasco y César Medina darán vida a Frankie y Sepo (respectivamente), dos hombres atraídos por la soledad y banalidad de sus vidas, que tras un acuerdo pactado en internet, se dan cita para ejecutar el tan esperado acto: alimentarse de otro ser que, bajo su consentimiento, se prepara para ser un platillo que saciara el hambre y el deseo de su comensal.

Aunque cause asombro, horror o morbo, el caso va más allá de las escenas nauseabundas  que provoque pensar en comer carne de otro humano; a decir del dramaturgo, Los prohombres es “una bofetada a los prejuicios”, la historia que ha pasado de la realidad a la ficción, nos pone en jaque al analizar el trasfondo de cada personaje, juzgar la calidad moral de los hechos y pensar qué pasa por la cabeza de dos personas que se desarrollan en un supuesto país primermundista.
Con un toque de humor negro, este montaje de la compañía Maldito Teatro, nos lleva a la reflexión de la sociedad actual, qué día a día se ve inmersa en el uso de redes sociales, la crisis de valores que enfrentamos, la soledad y sedentarismo que viven algunas personas.

La dramaturgia es de Noé Morales, bajo la dirección de Geovani Cortés; Ismael Gallegos se encarga del diseño de iluminación y la producción corre a cargo de Alan Blasco.

Los Prohombres se presenta los jueves a las 20:30 horas, del 6 de septiembre al 11 de octubre en el Círculo Teatral (Veracruz 107, colonia Condesa). Los boletos tienen un costo de $150 pesos y se pueden adquirir en la taquilla del lugar.

DEVORAR Y SER DEVORADO LOS PROHOMBRES UNA OBRA SOBRE CANIBALISMO CONSENSUADO

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Después del ensayo, de Ingmar Bergman
* La dirección de este guión cinematográfico correspondió a Mario Espinosa
Con las actuaciones de Juan Carlos Colombo, Sofía Espinosa y Julieta Egurrola, quien recibió el Premio Cartelera 2017 como Mejor Actriz por su papel en la obra



Una de las mejores obras del 2017 según la crítica especializada está por finalizar su temporada. Se trata de Después del ensayo, una aproximación a la intimidad del teatro, donde éste cobra su papel protagónico, no como plano físico donde las cosas ocurren sino como un ente vivo, latente, que registra y asimila lo que acontece en su interior; como un único universo posible para estos personajes y en el que serán capaces de mostrar sus verdaderos rostros, sus intimidades y temores, en donde se desdoblan, mezclan su vida intima y profesional, actúan a actuar y a no actuar, a ser sinceros y a engañar.
En el escenario, alrededor del tablado ha quedado la escenografía de montajes pasados, no hay bambalinas ni bastidores, sólo unas butacas. El teatro está al desnudo porque esa tarde no hay función y el ensayo ha concluido hace un rato.
Sobre el tablado hay un diván, una silla, un perchero junto a una mesita y un espejo colgado, al otro extremo un escritorio con libros, una jarra, una lámpara encendida y una silla en la que Juan Carlos Colombo espera el momento preciso para dar inicio. Ahora es Henrik Vogler, un consumado director escénico. Pronto se le une Sofía Espinosa, como Anna Egerman, una joven y talentosa actriz, hija de dos legendarios actores.
Es ya avanzada la historia cuando aparece –casi como un fantasma– en escena Julieta Egurrola, como Raquel Egerman. Su papel es el más breve pero el más intenso.
La iluminación discreta, casi modesta, es fundamental para crear la atmosfera precisa. La estética visual se complementa con un recurso multimedia. Dos proyecciones donde debería estar el telón de fondo son capturadas y editadas en vivo, trabajo que corresponde también a dos actores –José Juan Sánchez y Belén Aguilar– quienes seleccionan pertinentemente en cada función las escenas, miradas y gestos que serán magnificados.
Después del ensayo es una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes realizada por la compañía de teatro Cornamusa, que se presenta en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque los jueves y viernes a las 20:00 horas, y en su última semana el sábado 9 y domingo 10 con dos funciones por día, a las 18:00 y 20:00 horas. Entrada general $150. Gente de Teatro $45. Jueves al Teatro $30. Viernes al Teatro en Bici $45. 50% de descuento a maestros, estudiantes e INAPAM.

Finaliza temporada de la obra

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viernes, 11 de agosto de 2017




por Charly de Balzac.

Una vez mas como eterno trashumante de la Noche me di cita en el teatro el Milagro, el motivo acudir al reestreno del sociodrama y perfomance escénico : Angustiosa espera hacia dirección Gritadero, la oda al Grito bajo la directriz de Analie Gomez.
En entrevista al termino de la función nos informo ;



Hay una necesidad imperativa de ir a este sitio: llegar al cuarto de paredes acolchonadas y “liberar la voz”, soltar la presión interna del día a día. Gritar es una necesidad fisiológica, se grita de odio, dolor, de placer, de susto, de esperanza, de auxilio  con la Compañía Raya en el Agua, presenta Dirección Gritadero del dramaturgo franco-senegalés Guy Foissy, traducción del francés al español de Ilya Casez.
En el foro pudimos ver a tres mujeres que durante una hora  esperan en la parada de autobús para ir al llamado Gritadero, único sitio donde está permitido ejercer el desahogo a voz en cuello. Durante la espera vemos cómo las protagonistas entablan una excitada plática y van de la delirante carcajada hasta el silencio más elocuente. Vale la pena aclarar que en esta nueva versión dirigida por Analie Gómez fue estrenada con gran aceptación por el gremio teatral el 27 de octubre de 2016 en el Centro Nacional de las Artes, posteriormente tuvo funciones en el Círculo Teatral, en el Teatro Universitario Los Jaguares de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), durante el marco del 2º encuentro anual de teatro universitario, 2016.  A principios de este año se presentó en Campeche, Campeche, en el Centro Cultural El Claustro y en la Ciudad de Mérida dentro del marco del Mérida Fest, 2017. Por ende la dirección de la obra se concentro en el trabajo actoral y busca la dilatación del lenguaje del cuerpo y la voz para crear ambientes sonoros, a partir de una poética rigurosa en la cual la coreografía que se propone va en contra de la libertad emocional de las actrices   a decir de la directora de escena ya enunciada. Esta  farsa en un solo acto, se estrenó por primera vez el 9 de julio de 1988, en el Festival de Aviñón (off), con la Compañía Atmosphère. En los papeles están : Mónica Bejarano, Patricia Collazo y Kerygma Flores, todas actrices de notable carrera en teatro, cine, televisión y doblaje, interpretan a las Señoras 1, 2 y 3, respectivamente.  Asi las cosas, Dirección Gritadero se lleva a cabo los días 8, 9, 17, 18, 19, 20; 24, 25, 26 y 27 de agosto, con los siguientes horarios: de lunes a viernes a las 20:30 Hrs., sábado, 19:00 Hrs. y domingo a las 18:00 Hrs. en el foro El Milagro (Milán 24, colonia Juárez). * poeta trashu......mante de la NOCHE , del mezcal , de la cebada y del neutle sin albur.

ANGUSTIOSA ESPERA HACIA DIRECCIÓN GRITADERO. LA ODA AL GRITO.

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  • Las madrinas de esta temporada serán Arcelia Ramírez y Natalia Sosa
  • Esta obra ofrece diversión, magia y música para toda la familia, y se presentará los días 5, 6, 12, 13 y 19 de agosto a las 11:00 horas
  • El texto original de Daniela Miranda y Ernesto Márquez transmite un mensaje de amor propio, amistad y aceptación



El Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel es el seleccionado para recibir el talento y las excelentes voces que dan vida a una encantadora historia que habla del amor verdadero y dónde encontrarlo.

El otro cuento es un texto original de Daniela Miranda y Ernesto Márquez y son precisamente Daniela, quien se encarga de la dirección y Ernesto de la producción para dar vida a ese montaje que es ideal, no sólo para niños sino también para adultos.

El elenco está conformado por Bruce Chang, Cristina Bautista, Danny Blanquet, Kenya Alana y Sara Itzel, quienes unen sus voces y talento artístico para crear esta historia llena de enseñanzas y buenos momentos.

Además, la actriz Arcelia Ramírez será madrina de la temporada, y acompañará a la compañía en la función de estreno del 5 de agosto.

¿Existe un “felices por siempre”? Los cuentos de hadas nos han hecho creer que sí, pero ¿qué tan cierto es? Cuatro princesas nos ayudarán a descubrirlo a través de esta maravillosa aventura, en la que cada una de ellas pondrá a prueba mucho más que su valor al tratar de derrotar a Úrsula, una villana muy mala que buscará capturarlas.

¿Logrará Úrsula atraparlas? ¿quién y cómo podría rescatar a las princesas?

Con canciones en escena, batallas y momentos de diversión, este bello cuento cobra forma y logra transmitir un emotivo mensaje. El otro cuento busca ofrecer a las familias una puesta en escena diferente, con adaptaciones musicales originales y un argumento que apuesta a la inteligencia y sensibilidad de los niños, sin dejar de pensar en los adultos que los acompañan. En definitiva, ésta obra busca más que sólo entretener.

El otro cuento se presenta en el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel (Av. Revolución No. 1733, col. San Ángel, Del. Álvaro Obregón, CDMX) los días 5, 6, 12, 13 y 19 de agosto a las 11:00 horas. Los boletos ya están a la venta en línea por boletopolis.com las 24 horas del día y vía telefónica en el Cel. 55 3145 1741 de 10:00 a 22:00 Hrs y en la taquilla del teatro. Precios: Bosque Azul y Torre Mágica $300. Bahía Encantada $200. Muy Muy Lejano $150. Especiales (silla de ruedas) $150.

El otro cuento, una historia llena de amor, valor y grandes momentos llega al Teatro López Tarso

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martes, 25 de julio de 2017



(CODICS).- Alejandro Salcedo Pacheco, Presidente Nacional de la Asociación Latinoamericana de Micros, Pequeños y Medianos Empresarios (ALAMPYME), denunció anomalías y fallas de la Dirección General de Jurídica y Gobierno y la Dirección General de Obras de la Delegación Cuauhtémoc en las obras de remodelación de la Zona Rosa al otorgar permisos de enseres en algunos comercios que cambian la normatividad.
Sin embargo, sostuvo, las autoridades solo consultaron a unos cuantos vecinos y empresarios, que dirigieron a su modo y conveniencia el proyecto de remodelación de las calles y camellones.
Resultado de lo anterior, dijo, es la afectación a más de 150 locatarios con pérdidas superiores a los 5 millones de pesos.
Como ejemplo, agregó, está el local ubicado en Génova 61 y uno más en Génova 29-B sin que fueran retirados, ni molestados en su mobiliario y espacios de enseres en vía pública.
“No queremos pensar o mal interpretar que pueda existir privilegios o proteccionismos a algunos empresarios”, precisó.
Por ello, solicitó al Jefe Delegacional en Cuauhtémoc, Ricardo Monreal, que lo antes posible “nos reciba y podamos corregir las anomalías y omisiones que han cometido sus Directores Generales para darle certeza jurídica y sobre todo para el mejoramiento de la colonia y la reactivación económica de la Zona Rosa”.
Aclaró que el pasado 18 de Julio del 2017, “emitimos un oficio al Jefe Delegacional para poder tener una reunión antes de que concluyan algunos trabajos, para darle a conocer las anomalías y fallas que sus directores han tenido al no respetar a los empresarios de la zona, situación que no hemos tenido respuesta de ninguna área de gobierno delegacional encargada del proyecto”.


Los problemas, aseguró, empezaron a notarse por los permisos de enseres que si bien la autoridad local es la responsable de autorizarlos, la Dirección General de Jurídica y Gobierno Junto con la Dirección General de Obras de la Delegación Cuauhtémoc, no fueron capaces de emitir un comunicado, invitación o asamblea para dar a conocer de manera detallada el proyecto ejecutivo y las variaciones que traería en la Zona Rosa.
Por ello, hemos solicitado “se nos presente el proyecto ejecutivo completo, con las minutas de consenso de todos los vecinos y empresarios de la zona, situación que no tenemos respuesta a la fecha”.
Dejó en claro que los miembros de ALAMPYME, seguirán defendiendo sus derechos sin afectar los proyectos que reactiven la economía de la delegación Cuauhtémoc, por lo que se reiteró el llamado a la autoridad para corregir, la brevedad, las fallas en el desarrollo del proyecto.

ANOMALÍAS Y FALLAS EN LAS OBRAS DE REMODELACIÓN DE LA ZONA ROSA QUE LLEVA A CABO LA DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC

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jueves, 20 de julio de 2017


La madrina de esta temporada será la actriz Arcelia Ramírez

Esta obra ofrece diversión, magia y música para toda la familia, y se presentará los días 5, 6, 12, 13 y 19 de agosto a las 11:00 horas

El texto original de Daniela Miranda y Ernesto Márquez transmite un mensaje de amor propio, amistad y aceptación



El Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel es el seleccionado para recibir el talento y las excelentes voces que dan vida a una encantadora historia que habla del amor verdadero y dónde encontrarlo.

El otro cuento es un texto original de Daniela Miranda y Ernesto Márquez y son precisamente Daniela, quien se encarga de la dirección y Ernesto de la producción para dar vida a ese montaje que es ideal, no sólo para niños sino también para adultos.

El elenco está conformado por Bruce Chang, Cristina Bautista, Danny Blanquet, Kenya Alana y Sara Itzel, quienes unen sus voces y talento artístico para crear esta historia llena de enseñanzas y buenos momentos.

Además, la actriz Arcelia Ramírez será madrina de la temporada, y acompañará a la compañía en la función de estreno del 5 de agosto.

¿Existe un “felices por siempre”? Los cuentos de hadas nos han hecho creer que sí, pero ¿qué tan cierto es? Cuatro princesas nos ayudarán a descubrirlo a través de esta maravillosa aventura, en la que cada una de ellas pondrá a prueba mucho más que su valor al tratar de derrotar a Úrsula, una villana muy mala que buscará capturarlas.

¿Logrará Úrsula atraparlas? ¿quién y cómo podría rescatar a las princesas?

Con música en vivo, batallas y momentos de diversión, este bello cuento cobra forma y logra transmitir un emotivo mensaje. El otro cuento busca ofrecer a las familias una puesta en escena diferente, con adaptaciones musicales originales y un argumento que apuesta a la inteligencia y sensibilidad de los niños, sin dejar de pensar en los adultos que los acompañan. En definitiva, ésta obra busca más que sólo entretener.

El otro cuento se presenta en el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel (Av. Revolución No. 1733, col. San Ángel, Del. Álvaro Obregón, CDMX) los días 5, 6, 12, 13 y 19 de agosto a las 11:00 horas. Los boletos ya están a la venta en línea por boletopolis.com las 24 horas del día y vía telefónica en el Cel. 55 3145 1741 de 10:00 a 22:00 Hrs y en la taquilla del teatro. Precios: Bosque Azul y Torre Mágica $300. Bahía Encantada $200. Muy Muy Lejano $150. Especiales (silla de ruedas) $150.

El otro cuento, una historia llena de amor, valor y grandes momentos llega al Teatro López Tarso

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lunes, 17 de julio de 2017


  • La dependencia refuerza medidas de apoyo al turista 
  • Aeropuertos, autopistas y terminales de autotransporte foráneo trabajan en coordinación con las autoridades estatales y municipales



Durante las vacaciones de verano, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) implementa diversas acciones para reforzar el apoyo a los turistas nacionales y extranjeros, con la finalidad de que su viaje sea satisfactorio.

La Dirección General de Protección y Medicina Preventiva en el Transporte (DGPyMPT) aplica una evaluación médica a conductores del autotransporte federal para garantizar que estén en óptimas condiciones para conducir.

Para prevenir accidentes, los viajeros en general tienen que tomar en cuenta las siguientes recomendaciones: usar el cinturón de seguridad, evitar utilizar el celular y no consumir drogas o alcohol.

La aplicación Traza Tu Ruta de Mappir, disponible en los portales de internethttp://www.sct.gob.mx o CAPUFE http://www.capufe.gob.mx, permite a los paseantes planear su viaje de manera anticipada.

Esta herramienta te ofrece un mapa con las diferentes rutas para llegar a un destino, el costo de casetas, el tiempo aproximado de recorrido, el gasto en combustible y el rendimiento de éste, de acuerdo al vehículo en el que se desplace.

El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) se mantiene alerta en salas de espera, pasillos de llegada y salida, y vialidades de estas instalaciones, en coordinación con la Comandancia General del Aeropuerto, la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), la Policía Federal y autoridades locales.

Los estudiantes y maestros de todo el Sistema Educativo Nacional pueden gozar de descuentos, de 50 y 25 por ciento respectivamente, en el autotransporte federal de pasajeros y en los servicios ferroviarios de transporte.

SCT BRINDA TODO EL APOYO A VIAJEROS DURANTE VACACIONES DE VERANO

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miércoles, 5 de julio de 2017



By Charly de Balzac.


Una vez mas como eterno trashumante de la noche, subiré a mi vehiculo de dos ruedas para darme cita en el mitico teatro Esperanza Iris, el motivo la presentación del caifan mayor Oscar Chavez, considerado por muchos como el máximo exponente de la trova en México,  Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, quien volverá al recinto de Donceles para  interpretar las canciones que han marcado, no solo su trayectoria musical, sino a toda Latinoamérica. La tesitura de su voz, caliente y amorosa, que canta a la muerte, al amor y a la libertad, hará eco en este recinto cultural los días 22 y 23 de julio. En rueda de medios detallo: El repertorio estará formado por algunas de las piezas más representativas del amplio catálogo musical del autor de Por ti, así como por sorpresas como algunas parodias y temas de autores tan representativos como Violeta Parra y Jaime Sabines. Preciso que en esta ocasion se hara acompañar de la dirección musical por Héctor Morales y por Jorge García, ambos músicos que han acompañado al llamado “Caifán Mayor” en otras ocasiones y que cuentan con sobrado reconocimiento por cuenta propia en el mundo artístico. Indico que “Más allá de la reflexión, del abuso de teorías sobre lo que es el mexicano, del regodeo medio turístico en nuestra aparente necrofilia; más  allá, está una espontánea aceptación, familiaridad, amistad con la inevitable. Esa vena asiática que heredamos de nuestra más amada mitad, la indígena, nos hace ver la eternidad con ojos más sabios, la vida efímera con bravura y sentimentalismo”, escribió en alguna ocasión Emilio Carballido, respecto al intérprete mexicano. Asi las cosas, y con una amplia carrera artística, el intérprete, compositor y actor se ha presentado en ciudades de Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, España y Holanda, entre otras, y por 19 años consecutivos en el  Auditorio Nacional de la Ciudad de México.* poeta trashumante de la noche

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL CAIFAN MAYOR EN EL IRIS.

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